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[美] 伯里曼 著，晓鸥 等 译

图书标签:

• 绘画
• 素描
• 人体结构
• 绘画技巧
• 艺术
• 解剖学
• 绘画教学
• 速写
• 艺术指导
• 绘画基础

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787807464808

版次：1

商品编码：10111561

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2010-05-01

用纸：胶版纸

页数：121

正文语种：中文

内容简介

　　《伯里曼画手》是美国经典基础绘画《伯里曼人体结构绘画教学》的重要部分，具有很强的艺术性与专业性。它以人体解剖、结构为基础，把人的手分为三个主要部分，即以手掌为中心，由上相连手腕、手臂，下相接和手指的三个部分而组成，它通过这三大部分有机的组合，形成手的块面与节奏，把手的块面在透视和运动中的关系表现得淋漓尽致，把复杂而难以把握的手结构科学化和模式化起来。全书深入浅出，在从理性学习中让广大初学者掌握感性的内涵，在较短的时间内掌握其要领，学会画手的技法，非常难得。

内页插图

目录

手
手的表现
手腕和手
手和胳臂的机理
手的解剖
手的肌肉(Ⅰ)
手的肌肉(Ⅱ)
手的构造
手掌的拇指侧
手的小指侧
拇指
拇指的解剖
马鞍状关节
拇指的块面
手指
手指的解剖
拳头
与手相接的指关节
婴儿的手
肩胛骨
肩胛骨的机理
胳臂
胳臂的各个方向视图
三头肌和二头肌
胳臂的机理
前臂
前臂的各个方向视图
肩部和胳臂的组块
胳臂对前臂的楔分
旋前肌和旋后肌
肘部
肘部的各个方向视图
腋窝

精彩书摘

　　儿童的手是几乎不变的，它以皱褶和尖端细细的手指，代表了几乎是纯粹的对称性。
　　老年人的手代表了相反的极端，终端产品，过分修改的疯狂。它被时间的伤疤弄得充满了皱纹，有着变大了和方正的关节，并且是抖动的。
　　在那时的力学和种族变化的背景之下，我们有许多的变化。例如年轻或者年老，男性或者女性，健康或者病态，是劳动者或者是贵族，强壮或者柔弱。
　　手的类型可能被划分为：方形、圆形、小巧型，长的或者短的，粗的或者细的。手指自身的相对长度都不相同。关节、指干和手指尖的相对厚度也不相同。拇指可能短、粗或者细，可能与手紧贴着或者远离开来。
　　习惯于沉重劳动的手表现出了很明显的变化，它更大更沉重。肌肉自然很发达，但这些肌肉都位于手以上的前臂的大部分。那些手掌的鱼际和小鱼际凸起的肌肉有些更大更方。主要的关节增大，变得方正、粗糙而且外观不规则。腱变得更加明显，皮肤更硬，以至于皱褶更深，皮肤垫更厚，可能会厚厚地堆积在边上。皮肤上的毛可能会立起来像是鬃毛一样。在平静的时候，它采取更加弯曲的姿势。握紧的时候，挑衅的拇指蜷曲在其他手指上面，它变成了一个方正的、多节的、样子可怕的武器。
　　对不习惯劳动的手来说，情况恰恰相反。手掌的肌肉显现出柔软圆滑的外观，皮肤光滑细腻，皮肤垫没有显现出来，关节不仅不粗糙，而且可能会过分地有弹性，小巧而稍稍有些角度。手的骨头很少有弹性曲线，它们可能更直更轻。手在整体上可能更加匀称更加沉静。
　　当手被用于称为智能用途时，其中需要自由性，作为结果，它就会有更大的运动自由，就会呈现更不同的姿势，并且将更容易表现出精神状态。按照这种习惯性的练习，自由性和智能程度的比例，所呈现的匀称性是自由而有表现力的。
　　有些典型的姿势不能过多归结于精神状态而是因为手的机理。例如：小指侧总是比拇指侧更加有弹性，因为它与有力的拇指相对。中指总是更向前弯，或者第一个向前弯。这是由于它相对大的力量。所有的手指首先从与手相连的第一个指节向前弯，然后依次是在各个指节。拇指习惯性地有些向外伸，偏离了其他手指的方向。
　　现代心理学通过研究神经系统动力学，告诉我们许多关于身体（包括手）本能的姿势和行为以及它们所表达的东西。

前言/序言

　　俗话说，画人难画手，可见画手的难处。究其原因，不外有三，一是手的骨格关节太多，难以把握；二是手的动作变化多端，不易观察；三是人人都熟悉的手掌，天天看天天用，有一点点差池，就一目了然，有贻笑大方之嫌。
　　其实中国古代艺术家也对手有所研究，佛学艺术中有佛像、佛手相关的样式；中国的历代画谱对手也有相关的描写。那都是一些感性、主观和程式化的模式。
　　《伯里曼画手》是美国经典基础绘画《伯里曼人体结构绘画教学》的重要部分，具有很强的艺术性与专业性。它以人体解剖、结构为基础，把人的手分为三个主要部分，即以手掌为中心，由上相连手腕、手臂，下相接和手指的三个部分而组成，它通过这三大部分有机的组合，形成手的块面与节奏，把手的块面在透视和运动中的关系表现得淋漓尽致，把复杂而难以把握的手结构科学化和模式化起来。全书深入浅出，在从理性学习中让广大初学者掌握感性的内涵，在较短的时间内掌握其要领，学会画手的技法，非常难得。
　　《伯里曼画手》自20世纪50年代开始传人中国，经历了手抄本和“海盗本”的过程，几十年来《伯里曼人体结构绘画教学》一书对中国各高等院校的美术基础课教学起了重要的作用，今天我们把《伯里曼人体结构绘画教学》分集出版，希望能给初涉美术领域者和职业从事者的学习与研究提供一部方便的经典。
　　黄宗湖
　　2009年冬茗园草

纸上生花：解锁身体的语言与艺术 在艺术创作的浩瀚星海中，人体作为最古老、最迷人的表现对象，始终占据着举足轻重的地位。从史前洞穴壁画的简练线条，到文艺复兴时期对肌肉骨骼精妙入微的描摹，再到现代艺术中对人体形式的颠覆与重塑，人类对自身躯体的探索从未停止。然而，如何将这血肉之躯转化为具象的线条与形体，如何在画纸上捕捉生命跃动的韵律，始终是无数艺术家孜孜以求的难题。 本书并非一本枯燥的解剖学图谱，也不是一本冰冷的技法汇编。它是一次关于“看见”的深度探索，一次关于“理解”的艺术实践，一次关于“表达”的生命旅程。它将带领读者，以全新的视角，重新审视我们最熟悉却又最常被忽略的伙伴——我们的双手。 第一章：手之初见——从感知到观察 在一切技法之前，首要的是“看见”。我们每天都在使用双手，但我们真正“看过”它们吗？本书的开篇，将引导读者从最基础的触觉感知出发，去体验手的质感、温度、张力。通过一系列的引导性练习，我们将逐步训练自己的观察力，学会分辨手指的圆润与骨节的硬朗，理解手掌皮肤的纹理与指甲的弧度。我们将从宏观到微观，从整体到局部，细致地“解构”一只手，发现它隐藏在日常中的丰富细节。 触觉的觉醒： 闭上眼睛，用指尖触摸不同的材质，感受它们的粗糙、光滑、冰冷、温热。然后，将这种感受迁移到触摸自己的手，去体会掌心的纹理，指尖的微汗，手腕的骨骼轮廓。 光影的魔术： 寻找不同的光源，观察它们在手上投下的阴影。理解光线如何勾勒出手掌的起伏，如何强调骨骼的走向。尝试用夸张的光影来感受手的体积感，为后续的造型打下基础。 动态的韵律： 伸展、弯曲、握紧、放松。观察手在不同动作下的形态变化。体会关节的屈伸带来的流畅线条，肌肉的收缩产生的力量感。记录下那些瞬间的姿态，它们是未来绘画的宝贵素材。 第二章：形之骨架——透视下的结构之美 手之所以能成为艺术表现的焦点，离不开其精妙的骨骼结构。本书将以清晰易懂的方式，解析手的骨骼构成，以及这些骨骼如何在不同的透视角度下呈现出怎样的形态。这并非要求读者成为专业的解剖学家，而是要理解骨骼在视觉上的表现，以及它们如何支撑起手的整体形态。 骨骼的语言： 从指骨到掌骨，再到腕骨，我们将逐一认识它们的基本形态和相互关系。理解指关节和掌关节的活动范围，以及它们如何影响手的灵活性。 透视的魔方： 学习如何根据不同的视角，准确地描绘手的透视变化。无论是从上方俯瞰，还是从下方仰视，抑或是平视，都需要掌握透视的基本原理，将三维的手体准确地投影到二维的平面上。 简化与概括： 在理解了精细结构后，我们将学习如何将复杂的骨骼结构进行简化和概括，用最简洁的线条来捕捉手的基本形态。这种概括能力是快速写生的基础，也是艺术家抓住对象神韵的关键。 第三章：肉之丰腴——肌肉的律动与体积 骨骼是手的支撑，而肌肉则是手的灵魂。肌肉的形态、体积以及它们在运动中的变化，赋予了手以生命力和表现力。本书将深入探讨手的肌肉构成，并展示如何用绘画语言来表现肌肉的律动和体积感。 肌肉的画法： 认识手部主要的肌肉群，如 the thenar eminence (大鱼际肌)、the hypothenar eminence (小鱼际肌)以及 lumbricals (骨间肌)。理解它们在手的不同动作下的鼓起与收缩。 体积的塑造： 通过明暗、光影的运用，来表现手的体积感。学习如何根据光源的方向，准确地判断明暗交界线和投影的范围，从而让画面中的手具有三维的真实感。 动态的张力： 运动中的手，肌肉的线条更加丰富且富有张力。本书将提供丰富的例图，展示不同动作下肌肉的变化，以及如何用流畅的线条来捕捉这种动态的韵律。 第四章：皮之纹理——细节的真实与表情 皮肤是手的“外衣”，其纹理、皱褶、毛发等细节，是构成手独特个性的重要元素。这些细节的描绘，能让画面中的手更加生动、真实，甚至传达出丰富的“表情”。 皮肤的肌理： 观察和描绘手部皮肤的细微纹理，如指纹的螺旋、掌心的褶皱、关节处的皮肤松弛。学习如何运用不同的笔触和质感来表现这些细节。 光影下的变化： 皮肤的纹理在光影下会产生微妙的变化，细微的凹凸会影响光线的反射。理解这些变化，能够让皮肤的描绘更加细腻、真实。 手之表情： 手可以表达喜怒哀乐，甚至可以传达无声的语言。通过对指尖的弯曲、手腕的角度、手指的组合等细节的描绘，可以赋予手以丰富的情感和性格。 第五章：手之表情——情绪与故事的载体 双手是人类表达情感、传递信息的重要工具。它们可以轻柔地抚慰，可以坚定地握紧，可以焦躁地敲击，可以沉思地托腮。本书将探讨如何通过对手部形态的描绘，来传达人物的情绪、性格以及故事的内涵。 姿态的语汇： 学习分析不同姿势下手的语言。例如，放松的手代表平静，紧握的拳头代表愤怒或决心，摊开的双手代表恳求或拥抱。 细节的情感： 微小的指尖动作，如轻轻颤抖的指尖，或是微微蜷缩的指节，都可以传达细腻的情感。 叙事的连接： 手部动作往往与人物的整体表情、身体姿态相互呼应，共同构建一个完整的叙事场景。本书将通过实例分析，展示如何让手部成为故事的重要组成部分。 第六章：笔之运用——从写实到表现 在掌握了对手部结构、形态、细节的观察与理解后，本书将回归绘画的实践层面，探讨不同的绘画材料和技法如何表现手。从铅笔的细腻到炭笔的粗犷，从水彩的透明到油画的厚重，每一种媒介都能呈现出手的不同魅力。 线条的魅力： 学习运用不同粗细、力度、转折的线条来表现手的轮廓、结构和动态。 色彩的温度： 探索如何运用色彩来表现手的肤色、光影以及在不同环境下的色彩变化。 质感的营造： 掌握运用笔触、肌理等绘画技巧，来表现皮肤的柔软、骨骼的坚硬，以及其他细微的质感。 第七章：手之实践——从静物到人体 理论的学习最终要回归到实践。本书将提供丰富的写生练习，从绘制静置的手部模型，到观察和描绘真人模特的手，循序渐进地提升读者的绘画能力。 静物写生： 鼓励读者从临摹各种手部照片、雕塑入手，再到直接观察身边的双手，进行写生练习。 模特写生： 逐步过渡到写生真人模特，捕捉动态下手的瞬间形态。 综合应用： 在掌握了对手部绘画的基础后，鼓励读者将对手的描绘融入到人物画、肖像画等更广泛的创作中。 结语：看见，才能画出 本书旨在打破“画不好手”的魔咒，让读者认识到，绘制一双生动有力的手，并非遥不可及。关键在于“看见”，在于“理解”，在于“感受”。当您真正投入到对这双神奇的身体器官的探索中，您会发现，每一根线条，每一个阴影，每一处肌理，都蕴含着生命的信息，都等待着您用画笔去赋予它们灵魂。 这并非终点，而是一个新的起点。愿本书能成为您通往艺术殿堂的有力阶梯，让您在描绘人体的道路上，迈出坚实而充满自信的一步。从这里开始，您的画纸将不再是冰冷的平面，而是会“生花”的沃土，而您的双手，将成为连接您内心世界与外部现实的桥梁，用艺术诉说着生命的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的学习是一个漫长而艰辛的过程，尤其是在掌握那些看似基础却至关重要的技法方面。对于我这样一个业余的绘画爱好者来说，手部绘画一直是我的“阿喀琉斯之踵”。我曾经尝试过各种各样的绘画书籍，但大多数都过于笼统，或者过于侧重于表面形体的描绘，而忽略了其背后真正的结构支撑。每当我试图画出一双自然的手，无论是放松的，还是紧握的，亦或是做出某种微妙的姿势，总会感觉哪里不对劲，要么显得粗糙笨拙，要么比例失调，总之，离我心中理想的形象总是差那么一点点。这种挫败感，让我一度怀疑自己是否真的适合绘画。直到我在一个偶然的机会下，看到了《伯里曼画手》。这本书的名字本身就带着一种力量感和权威性，让我对其内容充满了好奇。当我拿到这本书，并且开始阅读时，我便被其前所未有的深度和严谨所震撼。它不像一般的绘画书籍那样，只是简单地给出一些临摹的范例，而是真正地从解剖学的角度，深入到手的每一块骨骼、每一束肌肉的形成和运动。书中提供了大量精细的手部解剖图，以及不同角度、不同动态下手的透视图，这些图示不仅清晰准确，而且充满了艺术的美感。更重要的是，作者并非只是枯燥地罗列解剖知识，而是将这些知识与绘画实践紧密地结合起来，用浅显易懂的语言解释了如何将解剖结构转化为生动的绘画线条。我记得书中对于手部关节的讲解，让我豁然开朗。我之前一直无法理解，为什么画出的手腕关节总是显得僵硬，而这本书则详细地解释了腕骨的复杂结构以及它们是如何协同工作的。通过这本书，我学会了如何去“看”手，如何去理解它在运动中的变化，以及如何用最经济、最准确的线条去表现它。这本书极大地提升了我对绘画的信心，让我觉得，那些曾经难以逾越的难关，现在似乎都变得触手可及了。

评分☆☆☆☆☆

在我过去的绘画经历中，手部一直是我心中一个难以攻克的堡垒。我曾无数次地尝试描绘它，但每一次的结果都让我感到沮丧。画出来的手，要么显得僵硬，缺乏生命的张力，要么比例失调，让人一眼就能看出其中的不自然。我尝试过各种各样的绘画书籍，但它们大多过于笼统，或者仅仅提供一些表面的描绘技巧，而无法触及到手部结构的核心。我渴望找到一本能够真正深入剖析手部结构，并且能够将这种解剖学知识与实际绘画技巧巧妙结合的书籍。就在我几乎要放弃的时候，我偶然间发现了《伯里曼画手》。这本书的名字本身就带着一种权威和专业的意味，让我对其内容充满了期待。当我翻开书页，我便被其中精细入微的解剖图和详实生动的文字所深深吸引。作者以一种极其系统的方式，从手的骨骼结构开始，一层一层地剥离，向读者展示了手部的精妙之处。无论是腕骨的复杂排列，还是指骨的精巧连接，亦或是掌骨的支撑作用，书中都进行了极其详尽的图解和说明。随后，作者深入到肌肉的讲解，详细阐述了不同肌肉群如何协调工作，驱动手部完成各种各样的动作。我特别欣赏书中对于手部动态的刻画。它不仅仅展示了静态的手部结构，更重要的是，它通过大量的图例，揭示了手部在运动过程中形体的变化规律。这对我来说，简直是醍醐灌顶。我开始按照书中的方法去练习，从最简单的指关节弯曲开始，逐渐理解每一个转折的原理。我发现，当我真正理解了手部的内部结构后，再进行绘画，就如同拥有了“内视之眼”，能够准确地把握每一处细节。这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一次对人体奥秘的深度探索，它极大地提升了我对绘画的信心和理解，让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书，在我拿到它的时候，就仿佛打开了一扇通往未知的艺术殿堂的门。我一直对人体，尤其是手部，有着一种近乎痴迷的兴趣。手，是如此的复杂而又充满表现力，它能传递喜怒哀乐，能描绘细腻的情感，也能展现力量与技巧。然而，真正要将其形之于纸，却又谈何容易。我曾无数次地拿起画笔，对着自己的手，或者对着模型，试图捕捉那微妙的转折，那骨节的凸起，那指尖的弧度。但结果往往是令人沮丧的，画出来的手，总显得僵硬、不自然，仿佛是一个被剥夺了灵魂的躯壳。就在我几乎要放弃的时候，我遇到了这本书。《伯里曼画手》。我当时的想法是，既然伯里曼在人体解剖学的领域有着如此深厚的造诣，那么他对于手部结构的解析，想必也会有独到之处。当我翻开第一页，我便被深深吸引了。它没有提供那些空泛的理论，而是直接从最根本的结构出发，深入浅出地剖析了手的每一块骨骼、肌肉，以及它们是如何相互作用，构成我们看到的千姿百态的手。书中对于不同角度、不同姿态下的手的描绘，简直是鬼斧神工。每一个线条，每一次阴影的运用，都精准地捕捉到了手的体积感和立体感。我仿佛看到了一双双生动的、有生命的手在纸页上跃然。我开始尝试书中教授的方法，用新的视角去观察我的手，去感受它的每一个动作。我惊讶地发现，我之前遇到的瓶颈，似乎都在这本书的指引下迎刃而解。那些曾经让我头疼不已的关节连接，那些难以把握的肌腱走向，在这本书的详细图解和文字说明下，变得清晰明了。我不再是盲目地去画，而是理解了“为什么”要这样画。这种由内而外的理解，让我的绘画技巧有了质的飞跃。这本书不仅仅是一本绘画教程，它更像是一位循循善诱的良师益友，带领我在艺术的道路上不断探索，不断前行。

评分☆☆☆☆☆

在我漫长的绘画探索过程中，手部绘画一直是我心中一块难以逾越的“硬骨头”。我曾无数次地拿起画笔，对着镜子里的自己的手，或是对着精美的照片，试图捕捉那微妙的弧度，那紧绷的肌腱，那指关节的转折。然而，每一次的尝试，最终都以不尽如人意的结果告终。画出来的手，要么显得僵硬呆板，缺乏生气，要么比例失调，比例混乱，与我脑海中想象的生动形象相去甚远。这种挫败感，让我一度怀疑自己的绘画天赋。我一直在寻找一本能够真正解决我问题的书籍，一本能够将抽象的解剖学知识转化为具体绘画技巧的书。直到我偶然间发现了《伯里曼画手》。这本书的书名本身就充满了权威性和专业性，让我对其内容充满了期待。当我迫不及待地翻开它，我便被其极其精细和深入的讲解所折服。它不像我之前看过的许多绘画教程那样，仅仅停留在表面，而是从最根本的骨骼结构入手，一层一层地剥开，深入到手的每一个细微之处。书中的解剖图，清晰而准确，让我能够直观地理解每一块骨骼的形状、位置以及它们之间的连接方式。随后，作者又详细地讲解了支配手部运动的肌肉群，以及它们在不同姿势下是如何收缩和舒展的。我特别欣赏书中对于手部动态的刻画。它不仅仅展示了静态的手部结构，更重要的是，它通过大量的图例，揭示了手部在运动过程中形体的变化规律。这对我来说，简直是醍醐灌顶。我开始按照书中的方法去练习，从最基础的手部关节开始，逐步理解每一个转折的原理。我发现，当我真正理解了手部的内部结构后，再进行绘画，就如同拥有了“内视之眼”，能够准确地把握每一处细节。这本书，彻底改变了我对绘画的看法，它让我明白，真正的艺术，源于对现实世界的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名一直以来都对人体艺术着迷的绘画爱好者，我深知手部绘画的难度和重要性。手，作为人体最灵活、最具表现力的部分之一，承载着无数的情感和动作，但也正是由于其精妙复杂的结构，让无数的绘画者望而却步。我曾经花费了大量的时间和精力去尝试绘制逼真自然的手，但结果往往是令人沮丧的。我试图临摹大量的优秀作品，但总觉得“知其然，不知其所以然”，无法真正掌握其中的精髓。很多时候，我画出来的手，要么显得比例失调，要么缺乏立体感，要么就是指关节的处理显得僵硬而不自然。我一直在寻找一本能够深入剖析手部结构，并且能够将解剖学知识与绘画技巧完美结合的书籍。在我的一次艺术书店的探索中，我发现了《伯里曼画手》。这本书的名字本身就带着一种严谨而专业的氛围，让我对其内容充满了好奇。当我翻开书页，我便被其前所未有的深度和细致所震撼。作者以一种极其系统的方式，从手的骨骼构成开始，详细地阐述了每一块骨骼的形状、位置以及它们之间的连接关系。随后，他进一步深入到肌肉组织，解释了各种肌肉是如何协同工作，驱动手部完成各种复杂的动作。书中的插图，无论是静态的解剖图，还是动态的透视图，都极其精美和准确，让我能够直观地理解手部的立体感和空间感。我尤其欣赏书中对于手部动态的讲解。作者并没有将手部动作简单地视为几种固定的形态，而是通过对骨骼和肌肉相互作用的细致分析，解释了手部之所以能够做出如此复杂多样的姿势的原因。我开始按照书中的指导去练习，从最基本的指关节弯曲开始，到手掌的旋转，再到整体的抓握动作。我发现，当我真正理解了手部的内部结构后，再进行绘画，就如同拥有了“内视之眼”，能够准确地把握每一处细节。这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一次对人体奥秘的深度探索，它极大地提升了我对绘画的信心和理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我而言，简直是一场及时雨。我是一名有着多年绘画经验的插画师，虽然在人物整体的描绘上已算得心应手，但每每到了绘制手部特写的时候，总会感到力不从心。手，这被誉为“第二张脸”的身体部位，其复杂程度远超人们的想象。它不仅仅是简单的几根手指和骨骼的组合，而是包含了无数精妙的解剖结构、动态的肌肉变化以及丰富的情感表达。我曾经花大量的时间去临摹大师的作品，试图从中揣摩出绘制手的诀窍，但收效甚微。那些精美的画作，在我看来，仿佛是艺术家的“魔法”，我始终无法窥探到其中的奥秘。直到我偶然间发现了《伯里曼画手》。这本书的封面就散发着一种严谨而专业的艺术气息，让我对它充满了期待。当我迫不及待地翻开它，我便被书中那些精细入微的解剖图以及生动形象的绘画示范所折服。它没有回避任何一个细节，而是将手的结构，从最基础的骨骼系统，到复杂的肌肉群，再到皮肤表面的纹理，都进行了极其详尽的展示。更让我惊喜的是，书中不仅仅停留在静态的解剖分析，而是深入探讨了手在各种动态姿势下的结构变化，以及这些变化如何影响着手的视觉呈现。作者以一种极其清晰、有条理的方式，将复杂的解剖知识与绘画技巧巧妙地结合起来，让读者在理解生理结构的同时，也能掌握如何将其转化为富有表现力的画面。我开始按照书中的指导去练习，从最简单的握拳到复杂的托举，每一个动作都被拆解开来，让我能清晰地看到其中隐藏的结构原理。我曾经认为很难画好的手指关节，在书中的图示和解释下，变得不再神秘。那些隐藏在皮肤下的骨节走向，那些因为肌肉收缩而产生的微妙起伏，我都似乎能感知到了。这本书的价值，绝不仅仅在于它教会了我如何画出“好看”的手，更在于它让我真正“理解”了手。这种理解，让我能够在创作中更加自信，也更能赋予笔下的人物以灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人体结构有着浓厚的兴趣，而手部，无疑是人体中最具表现力和复杂性的部分之一。我曾花费大量的时间去研究不同画家的作品，试图从中学习绘制手的技巧，但收效甚微。许多教程要么过于肤浅，仅提供一些表面化的描绘方法，要么过于专业，脱离了实际的绘画需求。我渴望找到一本能够真正解答我疑惑，并且能将解剖知识与绘画实践完美结合的书籍。在一次偶然的机会下，我读到了《伯里曼画手》。这本书的名字本身就充满了力量，让我对其内容充满了期待。当我开始阅读这本书时，我便被其前所未有的深度和严谨所震撼。作者以一种极其系统的方式，从手的骨骼结构开始，一层一层地剥离，向读者展示了手部的精妙之处。无论是腕骨的复杂排列，还是指骨的精巧连接，亦或是掌骨的支撑作用，书中都进行了极其详尽的图解和说明。随后，作者深入到肌肉的讲解，详细阐述了不同肌肉群如何协调工作，驱动手部完成各种各样的动作。更让我惊喜的是，书中并没有停留在静态的解剖分析，而是花了大量的篇幅来讲解手部在运动中的变化。通过大量的透视图和写生图，我得以清晰地看到，当手指弯曲、伸展，或者手掌扭转时，内部的骨骼和肌肉会发生怎样的变化，以及这些变化如何影响到外部的形体。我开始按照书中的指导去练习，从最简单的手指弯曲开始，逐渐过渡到更复杂的动作。我惊讶地发现，我曾经花费很多时间都无法解决的手部比例问题，现在变得迎刃而解。那些让我困扰已久的关节连接，也因为对内部结构的理解而变得清晰起来。这本书，不仅仅教会了我如何画出“像”的手，更教会了我如何“理解”手，如何从结构上把握它，从而赋予笔下的手以生命和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人体结构有着近乎执着的追求，尤其是在绘画领域。然而，手部，这个看似渺小却极其复杂的器官，却是我绘画生涯中一块难以逾越的“绊脚石”。我曾尝试过各种各样的方法去描绘它，无论是临摹大师的杰作，还是对着模型仔细观察，但始终无法摆脱画出来的手显得生硬、比例失调的困境。我渴望找到一本能够真正揭示手部奥秘的书籍，一本能够让我理解其内在结构，并且能够将这种理解转化为生动绘画技巧的书。当我偶然间发现了《伯里曼画手》这本书时，我便被其书名所吸引。它所代表的，不仅仅是一种绘画技法，更是一种对人体结构的深刻洞察。当我打开这本书，我便被其中精细入微的解剖图和详实生动的文字所吸引。作者以一种极其系统的方式，从手的骨骼系统开始，逐步深入到肌肉群的构成和运动。书中的插图，不仅仅是简单的线条勾勒，而是充满了立体感和空间感，让我能够清晰地看到每一块骨骼的形状、位置以及它们之间的连接关系。更重要的是，作者并没有停留在静态的解剖分析，而是花费了大量的篇幅来讲解手部在各种动态姿势下的结构变化。他通过大量的图例，细致地描绘了手指弯曲、伸展，手掌扭转时，内部的骨骼和肌肉是如何相互作用，以及这些变化如何影响到外部的形体。我开始按照书中的方法去练习，从最简单的指关节弯曲开始，逐步理解每一个转折的原理。我发现，当我真正理解了手部的内部结构后，再进行绘画，就如同拥有了“内视之眼”，能够准确地把握每一处细节。这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一次对人体奥秘的深度探索，它极大地提升了我对绘画的信心和理解，让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

在我的绘画旅程中，手部一直是一个让我又爱又恨的存在。我热爱它所能承载的丰富情感和复杂动作，却又常常被它难以捉摸的结构和比例所困扰。我曾无数次地盯着自己的手，试图寻找绘制的灵感和规律，但结果总是差强人意。画出来的手，要么显得臃肿，要么显得纤细得不真实，要么就是比例失调，无法准确地表现出手的自然形态。这种瓶颈，让我一度感到沮丧，甚至怀疑自己是否具备成为一名优秀画家的潜质。直到我偶然间接触到了《伯里曼画手》这本书。当我第一次看到这本书的名字时，就对其内容产生了浓厚的兴趣。我一直认为，要画好任何一部分人体，理解其内在的结构是至关重要的，而伯里曼大师在人体解剖学上的造诣，无疑是这个领域内最权威的代表之一。当我翻开书页，我便被其严谨而又充满艺术性的内容所吸引。这本书不仅仅是提供了一些绘画的“技巧”，更是带领读者深入到手的内部世界，去探究每一块骨骼、每一束肌肉的构成和运动规律。书中的插图，无论是解剖示意图还是写生图，都极其精细和准确，让我能够清晰地看到手的立体感和空间感。我特别欣赏书中对于手部不同姿势的深入解析，作者并没有将手部动作简单地归纳为几种常见模式，而是通过对骨骼和肌肉相互作用的详细阐释，解释了为什么手部能够做出如此复杂多样的姿势。我开始按照书中的方法去练习，从最基本的关节连接开始，到手指的弯曲和伸展，再到手掌的扭转。我发现，以前那些让我感到困惑的结构，现在都变得清晰明了。我不再是凭感觉去画，而是基于对结构原理的理解去画。这种理解，让我的绘画变得更加自信和准确。这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一把开启我绘画新篇章的金钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美术生，在学习人体绘画的过程中，手部一直是我最头疼的部分。我们老师虽然也讲授过人体解剖，但对于手部这样精细复杂的结构，往往只能点到为止，留给我们大量的自主探索空间。我尝试过各种临摹，从照片到素描，但总觉得画出来的手缺乏生气，缺乏那种内在的张力。手指关节的转折、手掌的厚度、指尖的细腻变化，这些细节的处理，常常让我陷入困境。我渴望找到一本能够真正解决我问题的书籍，一本能够让我理解手部结构，并且教会我如何将其体现在画作中的书籍。在一次偶然的艺术书展上，我注意到了《伯里曼画手》。它的装帧设计给我一种严谨而专业的印象，封面上的手部线条描绘也十分生动。抱着试试看的心态，我购买了它。当我翻开这本书，我便知道，我找到了我一直在寻找的东西。这本书的每一个章节都仿佛是一个精心设计的解剖学课堂，只不过，它更加侧重于艺术表现。从最基础的骨骼结构开始，作者一步一步地引导读者去理解每一块骨头的形状、位置以及它们之间的连接方式。然后，是肌肉群的讲解，如何支配手部的各种动作，如何在不同的姿势下呈现出不同的形态。书中的插图极其精美，不仅有严谨的解剖示意图，还有大量不同角度、不同光影下的手部写生，这些写生图让我看到了解剖结构如何在实际的绘画中得到体现。我特别喜欢书中关于手部动态的研究。它不仅仅是教你如何画出静止的手，更是教你如何捕捉手在运动时那种微妙的形体变化，那种充满生命力的律动感。我按照书中的指导，从最简单的手指弯曲动作开始练习，我发现，当我理解了背后的解剖原理后，再进行绘画，就如同“开了窍”一般。原本模糊不清的结构，变得清晰起来，原本难以把握的动态，变得自然起来。这本书极大地提升了了我对人体绘画的信心，也为我未来的艺术创作打下了坚实的基础。

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买了很久却忘记评价了，书跟想象的一样，快递也是一路既往的，嘛~这就是喜欢在京东买东西的原因吧

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京东永远这么靠谱，讲真还没出现过一次问题，下几百单了吧，满减活动诚意满满，满分好评！

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学校要求买的，很专业的一本书。

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好 对初学者很有帮助

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书很好，还很便宜，和我同学40多的，差不多。

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孩子自己买的图书，准备学习一下，挺好的，送货快呀

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挺好的，里面介绍画手的步骤也很详细

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没注意看是16开的书，非常小巧，内容还不错

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还可以 不错，，，，，还好还好还好还好还好还好还好还好还很好