历代名画大图临摹范本 十五 桃园仙境图

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[明] 仇英 著
图书标签:
  • 绘画
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出版社: 江西美术出版社
ISBN:9787548038122
版次:1
商品编码:11859226
包装:平装
丛书名: 历代名画大图临摹范本
开本:6开
出版时间:2015-10-01
用纸:纯质纸

具体描述

编辑推荐

  本书以名家为核心,画派为脉络,精选历代各流派代表人物的代表作品,同时每幅作品都使用大尺寸高清图,是几近原作的学习范本。独特的装帧形式即保存了原图风貌,避免了常见局部裁切图导致的临摹不便与结构缺失,亦可进行装裱悬挂供爱好者欣赏、装饰。

内容简介

  《桃源仙境图》是典型的山水画传统题材,与《玉洞仙源图》被合称为“双美图”。《桃源仙境图》取材于东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》,描写了日出而作,日落而息,如同仙境般的世界。此图为重彩大青绿山水,深受南宋赵伯驹兄弟画风的影响,又兼取刘松年精巧明丽的用笔、用色。图中山石矗立,虬松盘绕。三位高士临流而坐,一人乘兴抚琴,一曲《高山流水》回荡在树间。桥下溪水清澈,坡上的桃树林掩映于山石、树木之间。白色的文士衣着在阳光中山石林木映衬下,格外鲜明。图中的山峰画法以石青为主,石绿辅之,设色浓丽明雅,艳而不甜,勾勒、皴染细密。山间厚云排叠,造成了云气迷蒙的幽远空间,展现出远离世俗、虚幻缥缈的人间仙境,构图取北宋全景式大山大水的布局特征,视野开阔清旷,境界宏大,疏密对比强烈。此作品在构图上采用近景、中景、远景的三段全景式,这是中国山水画史中从五代北方山水画派到北宋流行的构图模式。

内页插图

前言/序言


《历代名画大图临摹范本 十五:桃园仙境图》 一、 缘起:一幅画,一座连接古今的桥梁 《桃园仙境图》,一幅流传千年的名画,它不仅仅是一幅静态的描摹,更是一扇通往古代中国人内心世界的窗口。在这幅画卷中,我们得以窥见古人对理想生活、自然和谐的极致想象,以及他们寄情山水、追求精神超脱的深远意境。本书《历代名画大图临摹范本 十五:桃园仙境图》,正是以此为核心,旨在为广大美术爱好者、书画学习者以及传统文化研究者提供一个深入理解、细致临摹的宝贵平台。我们深知,一幅传世名作的魅力,在于其笔墨间的精妙,在于其构图中的巧思,更在于其背后蕴含的东方哲学与人文精神。因此,本书并非仅仅呈现画作本身,而是力图通过全方位的解析与细致入微的指导,让每一位翻阅本书者,都能在临摹的过程中,与古人进行一次深刻的对话,感受艺术的温度,领悟生命的智慧。 二、 画作探微:桃源之境,何以为仙? 《桃园仙境图》之所以能够跨越时空,触动无数人心弦,离不开其在艺术手法和思想内涵上的独到之处。本书将从以下几个层面,带领读者走进这幅画的核心: 构图的匠心: 画面并非简单地堆砌山石林木,而是运用了高远、平远、深远等多种皴法,巧妙地将远近景物融为一体,营造出层峦叠嶂、云雾缭绕的深邃空间感。山峦的起伏,溪水的蜿蜒,亭台楼阁的点缀,都经过精心设计,引导观者的视线在画面中游走,体验步移景异的视觉享受。我们将详细分析画面的整体布局,讲解作者如何通过留白、虚实对比等手法,赋予画面呼吸感与生命力。 笔墨的韵律: 笔墨是中国画的灵魂。在这幅画中,作者运用了丰富多样的笔法,或苍劲有力,或细腻婉转,将山石的坚硬、树木的柔韧、水流的灵动一一呈现。墨色的浓淡干湿变化,更是赋予了画面丰富的层次和质感。我们将细致解析画面中主要元素的用笔用墨技巧,例如勾勒、皴擦、点苔等,帮助临摹者掌握运笔的要领,体会墨色运用的微妙之处。 色彩的诗意: 尽管水墨画以墨为主,但色彩的运用同样是画龙点睛之笔。淡淡的青绿、赭石,或是点缀的朱砂,都恰到好处地烘托了仙境的幽静与雅致,而非喧宾夺主。本书将分析色彩的搭配原理,以及它们在画面中所起到的烘托气氛、营造意境的作用,指导临摹者如何恰当运用色彩,为画面注入生命。 意境的营造: “仙境”二字,绝非仅指山水之美,更是一种精神的寄托。画中的人物虽然渺小,但他们悠然自得的神态,与自然的和谐相处,正是古人对于避世隐居、追求内心宁静的理想写照。我们将深入探讨画作所传达的哲学思想,例如道家的“天人合一”、儒家的“君子和而不同”,以及它们如何通过笔墨呈现在画面之中,让临摹者在动手的同时,也能体悟画作背后的文化底蕴。 三、 临摹之道:从“形似”到“神似”的进阶之路 本书的核心价值在于其“临摹范本”的定位。我们深知,临摹并非简单的复制,而是一个循序渐进、由表及里的学习过程。因此,本书将为临摹者提供一套系统性的学习路径: 基础训练: 在正式进入《桃园仙境图》的临摹之前,本书将提供一系列基础的笔墨技法训练,包括各种皴法的练习、点苔的要领、树木的画法、山石的勾勒等。这些基础练习旨在帮助临摹者熟练掌握创作这幅画所需的各种基本功,为后续的精细临摹打下坚实基础。 局部解析与示范: 本书将把《桃园仙境图》分解为若干个关键局部,例如远山、近水、亭阁、人物、树木等,并对每个局部进行深入的解析。我们将详细讲解每个局部在原作中的构图特点、用笔用墨技巧、色彩运用以及其在整体画面中的作用。同时,我们将提供高品质的局部示范图,以及分步讲解的示范过程,让临摹者能够清晰地看到每一步的操作。 全图临摹指导: 在掌握了局部技巧后,本书将引导临摹者进行全图的临摹。我们将提供清晰的比例参考,以及构图的要点提示。更重要的是,本书将强调在临摹过程中对原作精神的把握,鼓励临摹者在理解原作的基础上,融入自己的理解与感悟,从而达到“神似”而非仅仅“形似”的境界。 细节放大与阐释: 我们深知,名画的魅力往往藏于细微之处。本书将精选画作中的关键细节进行放大展示,并辅以文字阐释,例如某处山石的皴染处理、某棵古树的枝干形态、某个人物的神态描绘等。这些细节的深入剖析,将极大地帮助临摹者理解作者的创作思路,捕捉原作的精髓。 材料与工具的建议: 对于初学者而言,选择合适的绘画材料和工具至关重要。本书将提供关于宣纸、墨、笔、砚、颜料等方面的专业建议,帮助临摹者选择最适合进行古画临摹的材料,从而更好地呈现原作的风貌。 四、 艺术之外:文化意蕴的传承与现代审美的融合 《桃园仙境图》的价值,远不止于其艺术技巧。它更承载着中华民族深厚的文化基因。 道家思想的体现: “桃源”本身就带有浓厚的道家色彩,代表着对现实社会的超脱,对自然和谐的向往。本书将探讨画作中体现的道家“无为而治”、“返璞归真”的思想,以及它们是如何通过艺术语言得以表达的。 文人精神的寄托: 文人墨客自古以来便以山水为伴,寄情于画。这幅画也折射出古代文人追求精神自由、淡泊名利的理想人格。我们将分析画作中可能蕴含的文人情怀,以及它们对后世的深远影响。 现代视野下的解读: 在当今社会,我们或许无法完全效仿古人“结庐在人境”的隐居生活,但《桃园仙境图》所传达的回归自然、寻求内心平静的精神,依然具有重要的现实意义。本书将尝试从现代人的视角出发,解读画作所蕴含的生态意识、人文关怀,以及它对当下社会和我们个体生活的启示。 五、 目标读者: 本书的目标读者广泛,包括但不限于: 美术爱好者: 渴望提升绘画技巧,学习中国传统绘画技法的各类人士。 书画学习者: 致力于深入研究和临摹中国古代名画的学生和学员。 传统文化研究者: 对中国古代绘画史、哲学思想、社会文化等方面感兴趣的研究者。 对东方美学感兴趣的读者: 希望通过艺术了解中国传统文化精髓的普通读者。 六、 结语: 《历代名画大图临摹范本 十五:桃园仙境图》不仅仅是一本画册,更是一本引路书,一扇窗,一个连接古今的桥梁。我们希望通过这本书,让更多的人能够走近《桃园仙境图》,感受其无穷的艺术魅力;希望通过临摹的过程,让大家在笔墨的律动中,体悟人生的哲理,升华精神的境界;更希望这幅承载着美好愿景的“桃源仙境”,能在每一位读者的心中,找到属于自己的那份宁静与诗意。拿起画笔,跟随我们,一同踏上这场穿越时空的艺术之旅,探寻那片属于心灵的、永恒的“桃园”。

用户评价

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作为一个对绘画充满热爱,但又常常感到力不从心的业余爱好者,我一直渴望找到一本能够真正指导我进步的书。《历代名画大图临摹范本 十五 桃园仙境图》真的让我眼前一亮。它最大的优点在于“大图”和“范本”的完美结合。以往看到的很多临摹范本,画面都比较小,很多细节都看不清楚,导致临摹时总是抓不住要领。但这本画册,画面清晰得令人赞叹,每一个细节都展现在眼前,仿佛画家就在你身边亲自示范。而且,它不仅仅是展示画作,更像是为你量身打造了一位贴心的绘画导师。书中对画面中的关键技法,如山石的勾勒、树木的造型、人物的动态,都做了详细的解析,并且提供了清晰的临摹步骤。我尝试着按照书中的方法进行练习,发现以前觉得很难掌握的技法,现在变得迎刃而解。它让我看到了如何将复杂的画面分解成简单的笔墨,如何一步步地去构建一个完整的意境。这本书极大地提升了我绘画的信心和乐趣,让我看到了自己进步的可能。

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作为一名对中国传统文化有着深厚感情的海外华人,我一直试图寻找能够真正连接我与中华文化精髓的艺术品。《历代名画大图临摹范本 十五 桃园仙境图》的出现,为我打开了一扇新的大门。当我看到这本画册时,我仿佛看到了故乡的山水,听到了久违的乡音。画册的印刷质量精美绝伦,色彩丰富而不失古朴,细节处理更是令人惊叹。它不仅仅是一幅画的呈现,更是一种文化符号的传承。我喜欢书中对“桃园仙境”的描绘,它不仅仅是视觉上的美感,更承载着中国人心中那份对美好家园的向往和对理想生活的追求。我尝试着根据画册中的范本进行临摹,每一个笔触都让我更加了解中华民族的审美情趣和艺术精神。通过学习,我不仅提升了绘画技巧,更重要的是,我找回了与中华文化的情感连接。这本书对我来说,不仅仅是一本绘画教材,更是一份珍贵的乡愁,一份对中华民族深厚文化底蕴的感悟。

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我一直认为,真正好的艺术品,不仅仅是视觉上的享受,更是精神上的共鸣。《历代名画大图临摹范本 十五 桃园仙境图》恰恰满足了我对这份共鸣的追求。当我翻阅这本画册时,我感受到了一种超越时空的宁静与平和。画面中的“桃园仙境”,不仅仅是描绘了一个理想的居所,更是寄托了古人对超脱尘世、返璞归真的美好愿景。画册的印刷质量非常出色,色彩饱和度高,细节清晰,仿佛能够感受到画中的微风、听到水声。我特别喜欢书中对人物的描绘,那些仙风道骨的人物,他们的神态安详,衣袂飘飘,让人心生向往。通过临摹这些人物,我不仅学习到了勾线、设色的技巧,更重要的是,我尝试去体会画中的情感,去感受那种宁静致远的心境。这本书给了我一种沉浸式的体验,让我仿佛真的走进了一个充满诗意与哲思的世界。它不仅仅是一本绘画的工具书,更是一次心灵的洗礼,让我重新审视自己与自然、与生活的关系。

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对于我这样一位长期在艺术院校学习绘画的学生来说,寻找高质量的临摹范本一直是我学习过程中的重中之重。《历代名画大图临摹范本 十五 桃园仙境图》完全超出了我的预期。它所提供的“大图”概念,是真正的“大”,让我能够清晰地看到每一个笔触的走向,每一块墨色的晕染,每一个人物的表情。这对于理解古代画家的绘画技巧至关重要。更难得的是,它不仅仅是简单地把画放大,还配以非常专业且易懂的讲解,指出了画面中的关键之处,例如如何勾勒山体的轮廓,如何表现水流的动感,以及如何捕捉人物的动态神韵。我尝试着根据画册中的指导进行临摹,感觉进步神速。以前觉得很抽象的山石皴法,现在在范本的引导下,变得清晰可见,可操作性大大增强。这本书让我不再仅仅是“照猫画虎”,而是真正理解了画作背后的逻辑和技巧。它为我提供了一个非常扎实的学习基础,让我能够将理论知识与实践相结合,不断提升自己的绘画水平。

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说实话,一开始我抱着一种试试看的心态买下了这本《历代名画大图临摹范本 十五 桃园仙境图》,毕竟“大图临摹范本”这样的标签,市场上很多,质量参差不齐。但当我拿到实物,那份厚重感和精美的包装就让我觉得物超所值。打开后,扑面而来的就是那种古朴典雅的东方美学,它不是那种艳俗的色彩堆砌,而是内敛而深沉的墨韵和色彩运用,恰到好处地营造出“世外桃源”的宁静与祥和。画册的编排也非常用心,不仅有完整的作品呈现,更重要的是,它将一些关键的细节部分进行了放大,并且标注了技法的要点,这对于想要深入学习和临摹的读者来说,简直是福音。我是一个绘画初学者,之前临摹一些古画总是感觉不得要领,这次有了这本范本,我才真正体会到什么叫做“精雕细琢”。尤其是那些山石的皴法,水纹的处理,以及人物的衣纹,都讲解得非常细致,让我能够一步步地去模仿,去感受,去理解。它让我看到了如何将抽象的意境转化为具体的笔墨,如何让画面富有生命力。这本书不仅是一本临摹范本,更是一本关于中国绘画精神的启蒙读物。

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我是一名对古籍善本非常着迷的学者,一直致力于研究中国古代绘画的发展脉络。《历代名画大图临摹范本 十五 桃园仙境图》的出版,对于我来说,无疑是一份珍贵的学术资料。首先,画册的装帧非常考究,选用的纸张和印刷技术都达到了相当高的水平,能够最大程度地还原原作的风貌。通过“大图”的形式,我得以近距离地观察到画作的笔墨痕迹、设色晕染,以及构图的微妙之处。这对于我研究画家个人的风格特点、用笔用墨的习惯,以及当时绘画的时代特征,都提供了极其宝贵的第一手资料。尤其令人惊喜的是,画册中还包含了一些对画面局部细节的放大和讲解,这让我能够更清晰地辨别出一些模糊不清的笔触,理解画家是如何通过精炼的笔墨来表现复杂的意象的。例如,在描绘山石时,不同皴法的运用,以及如何通过墨色的浓淡变化来塑造立体感,在书中都得到了生动的展示。这本书不仅仅是一本临摹范本,更是一部关于中国山水画艺术研究的百科全书,它为我进一步的学术研究提供了坚实的基础和源源不断的灵感。

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我是一名对古典艺术充满热情的收藏家,尤其钟爱那些承载着深厚文化底蕴的绘画作品。《历代名画大图临摹范本 十五 桃园仙境图》的出现,无疑为我的收藏增添了一抹亮色。首先,从装帧设计上,就显露出一种低调奢华的品味。封面选用了一种质感极佳的纸张,触感温润,内页的印刷更是将原作的细节、色彩和笔触都得到了最大程度的还原,甚至可以说,在某些方面,它比一些流传下来的古籍善本还要清晰。我仔细对比了画册中的一些局部放大图,那些人物的眼神、衣饰的纹理、甚至是背景中细微的花草,都处理得一丝不苟,仿佛能触碰到画家的指尖温度。它不仅仅是提供了一个观赏的窗口,更是一个深入研究的宝库。我花了很多时间去揣摩画面中的构图布局,去分析画家是如何运用留白来营造意境的,是如何通过色彩的冷暖来表达情感的。这本书的价值,远不止于其作为临摹范本的功能,它更像是一次与古代艺术大师的跨时空对话,让我能够近距离地感受中国山水画的博大精深。

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我一直认为,教育是传承的基石,而艺术教育更是培养孩子审美情趣和创造力的重要途径。《历代名画大图临摹范本 十五 桃园仙境图》的出现,为我为孩子进行艺术启蒙提供了绝佳的素材。首先,画册的“大图”设计,使得画面清晰、细节丰富,非常适合孩子观察和模仿。色彩的运用也恰到好处,既有古典的美感,又不至于让孩子感到枯燥。书中描绘的“桃园仙境”,充满了奇幻色彩,能够极大地激发孩子的想象力。我选择了一些画面中比较容易捕捉的元素,例如小桥流水、亭台楼阁,和孩子一起进行临摹。通过引导孩子去观察画面的构图、色彩的搭配,以及笔墨的运用,孩子不仅在绘画技巧上有所提升,更重要的是,他们开始对中国传统文化产生了浓厚的兴趣。这本书让我看到了艺术教育的无限可能,它不仅仅是教授绘画技巧,更是让孩子在潜移默化中,感受中华民族的文化底蕴和审美情怀。它是一本真正能够启发孩子创造力、培养其艺术素养的宝贵教材。

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我一直对中国传统文化中的“仙境”意象有着浓厚的兴趣,那些描绘着与世隔绝、云雾缭绕的山林,总能触动我内心深处对宁静与美好的向往。《历代名画大图临摹范本 十五 桃园仙境图》简直就是为我量身定做的。当我看到书中的《桃园仙境图》,仿佛真的置身其中,看到了那片淳朴祥和的土地,听到了溪流潺潺,感受到了微风拂过。画册的印刷质量令人惊叹,色彩的还原度非常高,使得每一处景致都栩栩如生。它不仅仅是展示了一幅画,更是在讲述一个故事,传递一种情感。我喜欢书中对细节的处理,比如那些山石的嶙峋,树木的姿态,甚至是画面中人物的衣着服饰,都描绘得极其细致。这让我能够更深入地去体会画家的构思和情感表达。我尝试着临摹了其中的一些场景,感觉非常受益。通过细致地观察和模仿,我不仅学习到了绘画的技巧,更重要的是,我被画中那种超然物外、与自然和谐相处的生活态度所感染。这本书给我带来了心灵的慰藉,也让我对中国传统绘画有了更深的认识和欣赏。

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这本《历代名画大图临摹范本 十五 桃园仙境图》真的让我大开眼界!从我翻开第一页的那一刻起,就被深深地吸引住了。画册的纸张质感非常好,印刷色彩鲜艳而又沉静,完全没有那种廉价感,仿佛每一笔都带着历史的温度。我一直对中国古典山水画情有独钟,尤其是那些描绘仙境的作品,总能勾起我对天地辽阔、隐逸山林的无限遐想。这本《桃园仙境图》的范本,它的细节处理让我惊叹。每一棵树的枝干、每一片叶子的脉络,都清晰可见,临摹起来仿佛能感受到画家下笔时的心境。云雾的缥缈,山峦的连绵,水流的潺潺,一切都显得那么生动逼真,却又带着一种超脱尘世的仙气。我尤其喜欢那些人物的描绘,虽然篇幅不大,但衣袂飘飘,神态安然,仿佛真的是从仙境中走出的隐士。我尝试着临摹了其中几处景致,感觉收获颇丰,不仅技法上有所启发,更是对“意境”有了更深的理解。它不是简单地复刻,而是引导你去体会那种“可游可居”的山水之乐。这绝对是我书架上的一件珍宝,也是我绘画道路上的一位良师益友。

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京东购物已成习惯,希望越做越好,优惠多多。

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大图整画,差不多四尺整张那么大,反面是放大了的局部,正反都很清楚

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报了个老年大学山水画班,做教材用。送货蛮快,包装完好。关键是比去书店方便找,描述基本相符。

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不是我想要的那种书,只是一幅画,但也可以。

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质量很好(?▽?),发货也很快!赞?

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非常不错,很喜欢,推荐

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名声在外,现在好了,可以看到分解成小方块般大小的图,笔触、浓淡、线条造型等细微

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印刷不错,就是画面有些小

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很好的好的好的好的好的

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