具体描述
内容简介
《簪花仕女图》，长卷，绢本，设色，纵46厘米，横180厘米，现藏辽宁省博物馆，画卷上共绘有六位贵妇，她们衣着华丽，神情安详，在庭院中悠闲地散步。人物的安排体现了当时的等级次序，其中四位妇女体格较大，另外两位体型较小者应当是侍女。画中施以华树和假山点景，还配有两只仙鹤与小狗，描绘得生动传神，丰富了画面表现力。
此画是周昉的代表作，用笔上仍属于吴道子一路的铁线描，但又比铁线描更加生动活泼。人物形象和动态的刻画上均呈现了人物的特点，体现了画家的良苦用心。每位女性的妆容、衣纹等的刻画都十分精准到位，相当逼真。并且能将生活在狭小宫室的无聊烦闷通过人物的精神面貌传递出来。通过这幅画，我们可以看到唐代工笔人物画所达到的艺术高度。
作者简介
周昉，生卒年不详，字仲朗，又字景玄，京兆（今陕西西安）人。主要活动于（763~804）唐代宗和德宗时期，出身显贵，先后任越州、宣州长史。能书，擅画人物、佛像，尤其擅长画贵族妇女。其所绘妇女容貌端庄，体态丰肥，色彩柔丽，为当时宫廷士大夫所喜爱。他是中唐时期继吴道子之后的重要人物画家，早年师法张萱，后加以变化，别创一体。在水月观音像的表现上，自成一格，创『周家样』。传世作品有《簪花仕女图》《挥扇仕女图》《调琴啜茗图》等。
内页插图
前言/序言
用户评价
初次翻开这本《中国画手卷临摹范本 簪花仕女图》，我便被深深吸引。它不仅仅是一本简单的临摹教程，更像是一扇通往盛唐繁华世界的窗口。我尤其钟爱其中对《簪花仕女图》的解析，它不仅仅展示了画作的细枝末节，更深入地挖掘了画家创作时的心境与时代背景。那些仕女的眉眼含情，衣袂飘飘，仿佛从画卷中走出来，带着初唐时期特有的雍容与丰腴。每一笔、每一划，都充满了历史的厚重感与艺术的灵动感。对于我这样一个绘画初学者而言，能够如此近距离地观摩和学习大师的杰作，实在是莫大的荣幸。书中提供的临摹指导，细致入微，从线条的运用，到色彩的搭配，再到光影的处理，都讲解得清晰明了，让我这个之前对古画临摹望而却步的人，也敢于尝试，并从中获得乐趣。我甚至能感受到作者在整理这些资料时所付出的心血，他们不仅仅是信息的搬运工，更是对中国传统艺术有着深厚敬意与传承的热情传播者。我期待着通过反复的临摹，能够更深刻地理解这幅画的意境，也希望自己的画技能够有所提升，更希望能将这份对中国传统绘画的热爱，传递给更多的人。这本范本，对我而言，无疑是一份珍贵的艺术礼物。
评分对于我这样的艺术史爱好者而言，能够得到一本如此详尽的《簪花仕女图》临摹范本，无疑是一种莫大的幸运。这本书的价值，绝不仅仅在于其临摹的指导性，更在于其对画作背后历史文化背景的深度挖掘。我曾对画中仕女的妆容和发髻有过疑问，而这本书则详细考证了唐代女性的审美特点，以及这些妆容和发髻所代表的社会阶层和时代风尚。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我对这幅画的理解上升到了一个新的高度。在临摹的部分，书中提供了多种不同难度和侧重点的练习，满足了不同层次学习者的需求。我特别喜欢书中关于设色部分的讲解，它不仅仅是列出了颜色的名称，更是分析了画家是如何利用不同色调来营造氛围，以及色彩在烘托人物性格中的作用。我尝试着去模仿书中关于色彩搭配的建议，虽然过程充满挑战，但每次的尝试都让我对色彩的运用有了更深的感悟。这本书已经成为我案头必不可少的工具书，我期待着通过不断的临摹，能够更好地体会这幅画所蕴含的深厚文化底蕴。
评分我必须承认，在收到这本书之前，我对《簪花仕女图》的了解仅限于教科书上的寥寥几笔介绍。然而，这本《中国画手卷临摹范本》彻底颠覆了我的认知。它以一种极为系统的方式，将这幅传世名作剖析得淋漓尽致。我特别欣赏其中关于画中人物服饰、发髻以及配饰的详细考据，这让我明白，艺术的背后往往蕴含着深厚的文化积淀。那些繁复的丝绸纹理，精致的花卉簪饰，每一个细节都凝聚了古代工匠的智慧与审美。书中对临摹技巧的讲解，更是让我这个零基础的爱好者受益匪浅。作者没有直接给出现成的答案，而是引导我去观察、去思考、去尝试。例如，对于仕女飘逸的裙摆，书中提供了多种线条勾勒的方法，并分析了不同线条所带来的不同视觉效果。我尝试着跟着书中的步骤，一点点地描摹，虽然初时稚嫩，但每一次的尝试都让我对这幅画有了更深的理解。我甚至可以想象，在那个辉煌的年代，宫廷中的仕女们，是如何在锦衣华服中，享受着那份闲适与安逸。这本书不仅仅是绘画的工具，更是一次穿越时空的文化体验，它让我对中国古代的艺术、生活方式都有了更直观、更生动的感受。
评分我一直以来对中国画中细腻的情感表达有着深深的着迷，而《中国画手卷临摹范本 簪花仕女图》恰恰满足了我的这份追求。这本书不仅仅是教授技巧，更是引导我如何去捕捉画作中人物的内心世界。《簪花仕女图》中的仕女，她们的表情 subtle 而又丰富，书本深入地解析了画家是如何通过微妙的眼角和唇部的描绘，来传达人物的情感。我曾多次尝试临摹画中仕女的眼睛，总觉得缺少了那种“顾盼生姿”的神韵，而书中对眼神刻画的详细讲解，让我明白了其中的奥秘。例如，对于眼睑的勾勒，线条的粗细和走向，都直接影响着眼神的表达。我花费了大量的时间去研习书中关于人物神态的描写，并且反复进行临摹练习。每次的尝试都让我对人物的内心世界有了更深的理解，也让我更加敬佩古代画家的功力。这本书的每一个章节都充满了智慧，它就像一位耐心的引导者，带领我一步步走向更加深刻的艺术理解。我期待着通过不断的学习和实践，能够创作出同样能够打动人心的作品。
评分作为一名对中国传统绘画情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我深入理解和学习的临摹范本。《中国画手卷临摹范本 簪花仕女图》的出现，简直就是雪中送炭。我尤其对书中关于《簪花仕女图》的笔墨技法解析感到惊喜。作者并非简单地展示临摹图，而是深入剖析了每一种笔法的特点，例如“游丝描”在勾勒人物衣褶时的运用，“顿挫有力”的线条如何表现人物的体态等等。这些细致的讲解，让我不再是盲目地模仿，而是能够理解每一笔背后的逻辑。我反复研读了书中关于人物面部表情的刻画，那些含蓄而又传神的眼神，以及微微上扬的嘴角，都展现了画家高超的写实功底。我尝试着去捕捉那种温婉的女性气质，虽然过程充满挑战，但每当我能够略微捕捉到神韵时，都会感到无比的满足。这本书的排版和印刷质量也非常出色，画面的细节清晰可见，色彩还原度很高，这对于临摹来说至关重要。我常常沉浸在其中，仿佛置身于唐代的宫廷之中，与那些美丽的仕女们一同感受着那个时代的风情。它不仅提升了我的绘画技巧，更滋养了我的内心，让我对中国传统艺术的魅力有了更深的认识。
评分我一直以来都对中国画的线条之美有着特别的偏爱，而《中国画手卷临摹范本 簪花仕女图》恰恰满足了我对线条的极致追求。《簪花仕女图》本身就是以精妙的线条著称，而这本书更是将这种线条之美发挥到了极致。书中提供了大量不同侧重点的线条临摹练习，从最基础的勾勒，到表现衣物质感的折线，再到勾画人物面部表情的细微线条，都讲解得极其到位。我最喜欢的是书中关于线条的“弹性”与“力度”的分析，它让我明白，线条不仅仅是粗细的变化，更是包含了情感与力量的表达。我曾多次尝试临摹画中仕女的裙摆，总感觉不够飘逸，而通过书中对曲线的讲解，我学会了如何运用提按顿挫，让线条充满生命力。这本书的每一个页面都充满了艺术的魅力，它就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步步走向大师的境界。我每天都会花时间来研习，每一次的临摹都是一次与古代艺术的对话，让我沉醉其中，无法自拔。
评分作为一名对国画有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找能够指导我实践的优秀范本，直到我遇到了《中国画手卷临摹范本 簪花仕女图》。这本书简直就是为我量身定做的。我之所以如此喜爱它，是因为它不仅仅局限于对原作的简单复制，而是对原作进行了非常细致和深入的讲解。尤其是在解读《簪花仕女图》中人物的神态刻画方面，书中详细分析了不同笔触如何营造出不同的情绪表达，例如眼角的细微弧度如何传递出含蓄的笑意，以及唇形的描绘如何体现人物的性格。我过去在临摹的时候，总觉得画面缺少生机，通过这本书的指导，我才发现，原来捕捉人物的“神”比捕捉“形”更为重要。书中提供了多种临摹练习的侧重点，比如先从线条入手，再到设色，循序渐进，让我这个初学者也能找到学习的路径。我甚至尝试着在临摹的同时，去想象画中仕女的生活场景，她们在庭院中嬉戏，在闺房中绣花，这份代入感让我更加热爱绘画。这本书不仅提升了我的绘画技能，更点燃了我对中国传统文化的热情。
评分我是一位对中国古代仕女画情有独钟的收藏者，也曾涉猎过不少相关书籍，但《中国画手卷临摹范本 簪花仕女图》带给我的震撼是前所未有的。这本书不仅仅是提供了一个临摹的样本，更是一部关于《簪花仕女图》的深度研究报告。我尤其欣赏书中对画作历史渊源的梳理，它帮助我理解了为何这幅画会在那个特定的时代背景下诞生，以及它在中国绘画史上的重要地位。我发现，书中对画中人物造型的分析，也相当到位，无论是人物的身材比例，还是衣物的褶皱处理，都提供了非常详细的临摹要点。我曾经在临摹的时候，总感觉人物的动态不够自然，通过这本书的学习，我才恍然大悟，原来关键在于对骨骼和肌肉结构的理解，即使是描绘静态的仕女，也需要暗藏动态的意识。书中提供的多角度细节图，让我能够清晰地观察到每一处笔触的变化，这对于提升我的临摹精度非常有帮助。我甚至能够从中体会到画家创作时的严谨态度和精湛技艺。这本书已经成为我案头最宝贵的参考资料之一，我每天都会翻阅，并从中汲取灵感。
评分作为一名希望将中国传统绘画技法融入现代创作的青年艺术家，我一直在寻找一本既经典又具有启发性的临摹范本。《中国画手卷临摹范本 簪花仕女图》给我带来了极大的惊喜。我尤其欣赏书中对《簪花仕女图》整体构图的分析，它让我明白，一幅成功的画作，不仅仅在于细节的精美，更在于整体的和谐与平衡。书中对人物的空间布局，以及背景的虚实处理，都进行了非常细致的讲解，这对于我在自己的创作中构建画面提供了宝贵的经验。我曾尝试过临摹一些古代名作，但总感觉画面有些“死板”，而这本书则强调了“笔随意转”的理念，鼓励我在临摹的过程中融入自己的理解和感受。书中提供了大量的临摹示范，以及对不同临摹风格的比较分析，这让我能够根据自己的需求，选择最适合的学习方式。我甚至开始尝试着将《簪花仕女图》中的某些元素，比如仕女的服饰和发簪，运用到我自己的现代绘画创作中。这本书不仅仅是一本临摹范本，更是一座连接传统与现代的艺术桥梁。
评分我一直在寻找一本能够帮助我真正理解中国画的“意境”的临摹范本，而《中国画手卷临摹范本 簪花仕女图》做到了。它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导我如何去感受画作中的情感与氛围。我曾对画中仕女的悠闲与宁静感到困惑，不明白她们为何如此闲适。书中对画作创作的时代背景进行了深入的解读，让我了解到，那是一个相对安定的繁盛时期，宫廷中的女性生活相对优渥，因此能够展现出如此悠然自得的状态。这种对文化背景的深入剖析，让我对画中的人物有了更深的情感共鸣。在临摹的部分，书中提供了大量的细节图，让我能够清晰地看到画家是如何通过笔触的轻重缓急，以及色彩的深浅浓淡，来营造出画面的层次感和空间感。我特别喜欢书中关于“留白”的讲解，它让我明白，适度的留白能够给观者留下想象的空间，也能够让画面显得更加空灵。我反复研习书中关于笔墨的运用，尝试着去捕捉那种“写意”的韵味，虽然过程充满挑战，但每一次的进步都让我感到无比的欣喜。
评分很不错的书，印刷也不错
评分超精细的印刷，质量很满意，打包也很用心。
评分本年度有深度的作品，很值得一读！
评分不错 不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错
评分我觉得宋徽宗是中国历史上最幸福的皇帝，写的一手好字，画的一手好画。坐拥世界上最繁华的帝国，穷奢极欲享尽人间富贵，千里江山图描绘着他江山，清明上河图诉说着他的江湖。后靖康国难亦历经人世苦难客死他乡。
评分还不错，古代名画，尽管印得不是很清楚，对于我这种门外汉也够用了。
评分印刷已经让人满意了，不错的版本，得以近距离观赏一下名作
评分内容很好，比长江出版传媒，湖北美术出版社出版的大多了。还是江西美术出版社的好
评分相当不错的相当不错的相当不错的
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