具體描述
內容簡介
葡萄古謂蒲陶、蒲桃、山葫蘆等，相傳是漢時張騫從西域引入。古代畫葡萄最有名的是南宋末年的溫曰觀，人稱溫和尚。元宋無在《翠寒集》中曾記載溫日觀在西溪畫過葡萄“吐作韆年古怪藤，猶帶西湖煙雨濕”。清金鼕心於張水部宅內看到他的畫後，也有詩句雲：“怪葉狂藤等兒戲，儼然一領破袈裟。”我曾在《石渠寶笈》見過溫和尚的葡萄圖捲，其作意態蕭疏，古穆淳樸，刪繁就簡，渾然天成。當然，談到畫葡萄還應該提及明嘉靖至萬曆年間屢試不第、性情縱放的徐渭，他畫葡萄從不拘泥於形似，隨意點染，皆成佳構，甚是好看。他有一首七言絕句幾乎是他真實的人生寫照：“半生落魄已成翁，獨立書齋笑晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”
在近代，寫意葡萄高手有吳昌碩、虛榖、齊白石、陳師曾、陶博吾等。
學習傳統用筆、設色，葡萄是絕好的題材。同學們在畫寫意葡萄前宜多寫生，如再能多讀書，多臨古碑帖，內外兼修，耐得寂寞，那麼一定會創作齣氣息純正、格調不俗的葡萄作品。
作者簡介
鬍老溪，1968年生於南京，祖籍浙江樂清。2001年江蘇美術齣版 社齣版《鬍老溪畫集》，2008年西泠印社齣版《當代江南中國畫名 傢——鬍老溪捲》。現為江蘇省美術傢協會會員。內頁插圖
目錄
葡萄概述葡萄結構
寫意葡萄的畫法（一）
寫意葡萄的畫法（二）
寫意葡萄的畫法（三）
葡萄葉的畫法
葡萄藤蔓及藤根部的畫法
先寫老藤再鋪寫葡萄葉的畫法
先鋪畫葡萄葉再寫老藤的畫法
創作示範一（山僧所植）
創作示範二（江心洲寫生）
創作示範三（鄉間野橋邊所見）
創作示範四（清寂無俗情）
創作示範五（蒼莽得古意）
創作示範六（老圃鞦熟圖）
創作示範七（墨痕濃處是深紫）
創作示範八（山雨打欲墜）
創作示範九（黃淬伯詩意）
創作示範十（得六舟揭本後寫之）
創作示範十一（舊園葡萄高且疏）
創作示範十二（鄰傢小院所見）
創作示範十三（退園葡萄寫來真）
創作示範十四（一架藤陰滿院涼）
作品欣賞
精彩書摘
文房用具與繪畫材料筆：毛筆的種類很多，大緻可分為健毫、柔毫、兼毫三類。“以枯木為管，鹿毛為柱，羊毛為被……”秦時濛恬製的毛筆即屬兼毫。新筆筆鋒多聚，宜白描勾綫。皴、擦、點虱宜用舊筆，舊筆筆鋒多禿，所作綫條彆具雄厚樸拙之趣。
墨：蘇東坡好濃墨，董香光喜淡煙。墨分鬆煙和油煙兩種，膠輕煙細者為宜。
紙：古人論佳紙雲：“輕似蟬翼白如雪，抖似細綢不聞聲。”紙有生宣與熟宣之分，寫意宜用生宣。
硯：硯亦稱“研”，用於研墨和掭筆。選硯應以硯麵滑潤、質地細膩為佳。
另需購買畫氈、筆洗、顔料等，再刻上名章、閑章一二，以備落款時用。
用戶評價
這本書的價值，遠遠超齣瞭我購買它的初衷。我原本隻是想學習一些基礎的牡丹繪畫技巧，但這本書卻讓我領略到瞭寫意牡丹背後所蘊含的深厚文化底蘊和哲學思想。作者在講解繪畫技法的同時，也融入瞭大量的中國傳統文化知識，比如對牡丹花“花中之王”美譽的由來，以及曆代文人墨客對牡丹的贊美之詞。這讓我在繪畫的過程中，不僅僅是在描繪一朵花，更是在感受一種文化，一種精神。我特彆喜歡書中關於“意境”的闡述。作者強調，寫意牡丹不僅僅是追求形似，更重要的是要通過畫麵來傳達一種情感，一種氛圍。他會引導讀者去思考，在不同的心境下，如何通過筆墨的變化來錶現齣牡丹的“傲骨”、“風情”、“富貴”等不同的意境。在講解如何錶現牡丹的花托和葉子時，作者也給瞭我很多啓發。以往我總是把花托和葉子畫得過於程式化，缺乏生氣。而書中強調瞭葉子的“舒展”和“翻轉”，以及花托的“承托”作用，通過運用不同的筆觸和墨色，讓葉子顯得更加靈動，花托也更加穩重。我嘗試著去錶現一幅雨後初霽的牡丹，通過用淡墨勾勒花瓣，再用清水暈染，配閤著飛白錶現的葉片，畫麵真的傳達齣一種清新脫俗、洗盡鉛華的意境。這本書，無疑是一次心靈的洗禮，一次藝術的啓迪。
評分這本書給我最深刻的印象，是其“科學性”和“係統性”。作者並非憑空而談，而是基於對牡丹花多年深入的觀察和研究，總結齣瞭一套行之有效的寫意方法。書中對於“解剖”的講解，雖然不是真正意義上的科學解剖，但卻對牡丹花的生長結構、花瓣的走嚮、葉片的脈絡等進行瞭非常細緻的分析。這讓我明白，為什麼畫傢在錶現牡丹時，要遵循一定的規律，而不是隨意亂畫。例如，作者在講解如何錶現牡丹的“花萼”時，就詳細分析瞭花萼的形狀、質感以及它與花瓣之間的關係，並且提供瞭多種錶現手法。這一點對於我來說，是全新的視角。我以往畫牡丹，很少關注到花萼的細節，所以畫麵顯得不夠完整。讀瞭這本書，我開始留意花萼在畫麵中的作用，並且嘗試用略帶“粗糙”的筆觸來錶現它的質感，讓畫麵更加生動。書中對於“墨法”的講解，也極其精妙。作者不僅講解瞭墨色的濃淡乾濕，更深入地闡述瞭墨色在錶現花瓣“體積感”和“光影感”方麵的作用。他會根據光照的方嚮，來指導讀者如何運用“背光”和“嚮光”的墨色，從而塑造齣花瓣的立體感。我嘗試著去畫一幅寫實的牡丹，通過運用“層層纍加”的墨法來錶現花瓣的厚度，再用“飛白”來點綴花瓣的邊緣，我驚喜地發現，畫麵真的有瞭立體感和光澤感。這本書，就像一本“牡丹繪畫的百科全書”，讓我學到瞭很多以前從未接觸過的知識。
評分我對這本書的評價，可以用“驚喜連連，收獲滿滿”來概括。作者在講解寫意牡丹的繪畫技法時，並沒有一味地追求“速成”，而是非常注重“基本功”的訓練。從最基礎的“筆墨訓練”開始，作者就引導讀者去體會毛筆的“彈性和力度”，以及墨色的“豐富變化”。我記得書中有一個關於“水墨暈染”的練習，作者用非常形象的比喻，將墨色在宣紙上的暈染比作“雲霧的流動”，讓我深刻體會到瞭水墨的“寫意”之美。在講解“勾勒”技法時，作者也給瞭我很大的啓發。他並非隻強調綫條的“流暢”，更是注重綫條的“力度”和“韻律”。他會指導我們如何根據花瓣的形態，來調整綫條的粗細、麯直和頓挫，從而錶現齣花瓣的“韌性”和“張力”。我還注意到，書中在講解“賦彩”時，也給瞭我很多驚喜。作者鼓勵我們大膽嘗試色彩的搭配，並且分享瞭一些“獨門秘籍”，比如如何用“曙紅”調齣“暗紅”來錶現花瓣的陰影，如何用“草綠”調齣“墨綠”來錶現葉片的層次。這些色彩的運用，讓我的牡丹畫作，一下子變得鮮活起來。我嘗試著去畫一幅色彩豐富的牡丹，通過運用書中的色彩搭配技巧，我驚喜地發現，畫麵真的有瞭“活氣”，仿佛牡丹就在眼前盛開一般。這本書，不僅僅是一本繪畫技法的指導書，更是一本“國畫啓濛書”，讓我對寫意牡丹有瞭全新的認識。
評分初次翻閱這本書，便被其扉頁上那幅栩栩如生的牡丹圖所吸引。那是一種大氣磅礴，又不失細膩柔美的風格，仿佛能聞到淡淡的花香。我是一名初學者，之前嘗試過幾本國畫入門書籍，但總感覺理論大於實踐，或者技法講解過於零散，難以形成係統的認知。這本書卻完全不同，它以一種非常係統且循序漸進的方式，帶領我一步步走近寫意牡丹的藝術世界。書中的內容劃分得非常清晰，從最基礎的執筆、運腕，到如何調墨、用墨，再到如何勾勒花瓣、點染花蕊，每一個環節都講解得細緻入微。我尤其欣賞書中對於“墨韻”的強調。作者並非簡單地講解墨色的濃淡乾濕，而是深入剖析瞭墨色在寫意畫中是如何承載情感、錶現意境的。例如，在描繪處於花期不同階段的牡丹時，作者會根據花瓣的舒展程度、水分的飽滿程度，來調整墨色的運用。當花瓣初綻時，用濃墨勾勒，顯得蒼勁有力；當花瓣盛開時，用濕墨暈染，則顯得雍容華貴。書中的範例圖也極其精妙，每一幅都經過精心構思，不僅技法精湛，更充滿瞭詩意。我嘗試臨摹瞭一幅，在學習作者如何用側鋒逆筆來錶現花瓣的肌理感時，我發現以往我總是用順鋒去勾勒，顯得綫條過於光滑，缺乏質感。而運用側鋒逆筆，則能有效地錶現齣花瓣邊緣的捲麯和褶皺，讓畫麵立刻有瞭生命力。這本書就像一位經驗豐富的老者，耐心地指引我，讓我感受到瞭寫意牡丹的獨特魅力。
評分作為一名對傳統水墨畫情有獨鍾的愛好者，我尋覓一本能夠深入淺齣講解寫意牡丹的書籍已久。終於，我找到瞭《中國畫寫意入門：牡丹要訣》。這本書沒有華而不實的辭藻，也沒有故弄玄虛的理論，而是用最樸實、最真誠的語言，為我打開瞭一扇通往牡丹世界的大門。我尤其欣賞書中對“筆墨趣味”的講解。作者並非簡單地告知我們如何下筆，而是引導我們去體會毛筆在紙上遊走時的那種“摩擦感”，以及墨色在宣紙上暈染開來的那種“淋灕感”。他會用非常形象的比喻，比如將勾勒花瓣的綫條比作“舞動的絲帶”，將點染花蕊的比作“金色的火焰”，這些生動的比喻，讓我在練習過程中，能夠更好地把握綫條的力度和墨色的變化。書中對於“神韻”的解讀，也讓我茅塞頓開。作者認為，寫意牡丹的神韻，在於其“含而不露”的姿態和“靜中有動”的氣韻。他通過講解如何運用“頓挫”和“飛白”來錶現花瓣的層次和捲麯，如何通過“惜墨如金”的點染來塑造花蕊的生機，讓我深刻理解瞭寫意畫的精髓。我嘗試按照書中的方法，去錶現一朵含苞待放的牡丹，通過控製墨色的濃淡和筆觸的虛實，我驚喜地發現，畫麵真的傳遞齣一種蓄勢待發、含苞待放的生機。這本書的每一個章節，都像是一次充滿驚喜的探索，讓我對寫意牡丹的理解，又上瞭一個颱階。
評分這本書給我的感覺，就像是在一個春光明媚的午後，與一位技藝精湛的老畫師圍坐在一起，聽他娓娓道來關於牡丹的那些“秘籍”。作者的講解方式非常獨到，他不僅僅是傳授筆墨技法，更是引導我們去“讀懂”牡丹。他會詳細講解牡丹在不同季節、不同環境下的形態變化，以及這些變化如何體現在畫作中。例如，在描繪盛夏時節的牡丹時，作者會提示我們如何運用濕潤的墨色和暈染的手法，來錶現花瓣上因炎熱而略顯“疲態”但又不失雍容的神韻。這一點我之前從來沒有注意到。書中關於“用筆”的講解，也讓我受益匪淺。作者強調“中鋒用筆”的重要性，並且通過大量的實例圖，展示瞭如何運用中鋒來勾勒齣圓潤而富有彈性的綫條，從而塑造齣飽滿的花瓣。我還注意到，作者在講解“調色”時，也給瞭我很多啓發。他鼓勵我們嘗試用“墨”來調和色彩，而不是僅僅依靠顔料本身。例如，在畫淡粉色的牡丹時，他會指導我們如何在粉色中加入少量的墨，這樣調齣的顔色會更加沉穩，而且富有層次感，不會顯得過於“膩”。我嘗試瞭書中的方法，畫齣的牡丹，色彩更加和諧，而且畫麵也更加耐看。這本書的內容，真的是非常實用，而且富有藝術性。
評分我一直對國畫有著濃厚的興趣，尤其偏愛牡丹那富麗堂皇又帶著幾分溫婉的氣質。這本書，可以說是我近期閱讀過的最讓我驚喜的一本。它並沒有上來就灌輸那些晦澀難懂的理論，而是從最基礎的筆墨練習開始，引導讀者去感受毛筆的力度和墨色的變化。我記得有一個章節是關於“勾勒法”的講解，作者用非常形象的比喻，將勾勒的綫條比作“筋骨”，強調瞭綫條的力度和走嚮對於塑造花瓣形態的重要性。他甚至列舉瞭不同力度和速度下勾勒齣的綫條所能産生的不同效果，這一點對我觸動很大。以往我畫牡丹，總是習慣於用一種力度去勾勒，使得畫麵缺乏變化。通過這本書的學習，我嘗試用更輕柔的筆觸描繪花瓣的邊緣，再用稍重的筆觸來勾勒花瓣的轉摺處，瞬間感覺畫麵有瞭呼吸感。書中還專門講解瞭如何錶現牡丹花瓣的“包裹感”和“舒展感”，這一點非常關鍵。我過去畫牡丹，常常把花瓣畫得過於平鋪，缺乏立體感。而書中講解的“負空間”運用，讓我明白瞭如何通過留白來暗示花瓣的層次和空間關係，這一點真是醍醐灌頂。另外，作者在講述色彩運用時，也給瞭我很大的啓發。他並沒有局限於傳統的硃砂紅和胭脂紅，而是鼓勵讀者嘗試運用更豐富的色彩，並且講解瞭如何用墨色來調和色彩，使其更加沉穩而不失靈動。我按照書中的方法，調齣瞭一個非常特彆的紫紅色，畫齣來的牡丹，感覺既有皇傢氣派，又不失文人墨客的雅緻。
評分我一直認為，學習國畫，尤其是寫意畫，最難能可貴的是能夠找到一位真正懂畫、懂生活、並且善於錶達的老師。這本書，恰恰給瞭我這種感覺。作者的文筆流暢而富有感染力，他沒有用那些枯燥的術語來堆砌，而是用一種非常生活化的語言，將復雜的繪畫技法娓娓道來。例如，在講解如何錶現牡丹的“神韻”時，作者引用瞭許多古詩詞，將牡丹的姿態與文人的情懷巧妙地結閤起來，讓我深刻理解瞭寫意牡丹不僅僅是形似，更重要的是神似。我記得書中有一個章節是關於“留白”的運用，作者用“虛實相生”來解釋，並且通過幾個具體的例子，展示瞭如何利用留白來烘托主體，營造畫麵的空間感和意境。這一點對我幫助特彆大。我以前畫畫，總是習慣於把畫麵填得滿滿當當，顯得有些局促。讀瞭這本書，我纔明白，有時候“不畫”比“畫”更能打動人。在講解如何錶現牡丹花瓣的“質感”時，作者分享瞭一個小技巧，就是用“飛白”來錶現花瓣邊緣的捲麯和褶皺，這樣可以産生一種粗糙而富有生命力的肌理感。我照著做瞭，效果齣『彆』。以往我的牡丹花瓣總是顯得光滑而缺乏錶現力，運用瞭飛白之後，花瓣仿佛真的有瞭觸感，而且畫麵也更顯生動。這本書的內容實在太豐富瞭，每一頁都充滿瞭作者的心血和智慧。
評分這本書的封麵設計就極具吸引力，深沉的墨色背景襯托著幾朵雍容華貴的牡丹，花瓣的層次感和色彩的暈染都恰到好處，一看就覺得是齣自大師之手。翻開書頁，紙張的質感也相當不錯，厚實而略帶啞光，非常適閤繪畫創作。我尤其喜歡它對牡丹花各個品種的介紹，不僅僅是簡單的圖鑒，更融入瞭作者多年對牡丹的觀察和感悟。比如，書中對“魏紫”的描繪，不僅僅是描述其色彩的嬌艷，更是捕捉瞭它那種“姚黃”所沒有的、帶著幾分傲世獨立的風骨。作者在講解筆觸和墨色的運用時，也提供瞭非常細緻的步驟圖，並且標注瞭每一個落筆的關鍵點。我試著臨摹瞭一朵，發現以往畫牡丹時總是顯得呆闆，這次學到瞭如何用濃淡乾濕的變化來錶現花瓣的體積感和透明感，尤其是對花蕊的點染，以往總是模糊不清，而書中教的用焦墨點觸，再用淡墨暈染，瞬間就讓花蕊有瞭生命力。而且，這本書的排版也很人性化，留白充足，方便讀者在旁邊做筆記或者進行臨摹練習。雖然我不是專業畫傢，但通過這本書，我感覺自己離畫齣心目中的牡丹又近瞭一步，那種滿足感是無法用言語來形容的。它不僅僅是一本繪畫技法的指導書，更像是一位循循善誘的老師，帶著我一步步走進寫意牡丹的奇妙世界。
評分讀完這本書，我最大的感受就是，原來畫牡丹可以如此“隨心所欲”，卻又能“法度森嚴”。作者在傳授技法時，始終強調“個性化”和“創造性”，他鼓勵讀者打破固有的思維模式，去發現屬於自己的繪畫語言。然而，這種“隨心所欲”並非漫無邊際，而是建立在深厚的基礎之上。書中對於“筆法”的講解，就非常有條理。作者從最基礎的“點”開始，講解瞭如何運用不同的筆觸來錶現花瓣的厚度和質感。他會細緻地分析，當用“指點”來錶現花瓣邊緣的捲麯時，需要何種力度和角度；當用“豆點”來錶現花蕊時，又需要何種筆鋒和墨色。我還注意到，書中在講解“結構”時，也給瞭我很大的幫助。作者會將一朵牡丹花拆解成最基礎的構成元素，比如花瓣、花蕊、花托、葉子等，然後分彆講解如何去塑造每一個部分。他還會強調各個部分之間的“呼應”關係，讓讀者明白，一朵完整的牡丹，是由無數個細節相互配閤而成的。我嘗試著去畫一幅層次分明的牡丹，通過運用“層層疊疊”的筆法來錶現花瓣的堆疊，再通過“虛實相間”的墨色來區分花瓣的明暗，我驚喜地發現，畫麵真的有瞭立體的空間感。這本書，就像一位循循善誘的良師，讓我從“模仿”走嚮瞭“創造”，從“束縛”走嚮瞭“自由”。
評分非常滿意非常滿意非常滿意
評分真是醉瞭…這本書裏的樣圖還不如我這個初學者，也不知道是不是印刷的原因…
評分質量好好的
評分質量好好的
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評分非常滿意非常滿意非常滿意
評分真是醉瞭…這本書裏的樣圖還不如我這個初學者，也不知道是不是印刷的原因…
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