孔仲起山水寫生法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孔貽奮 編

圖書標籤:

• 國畫
• 山水畫
• 寫生
• 繪畫技法
• 孔仲起
• 傳統繪畫
• 藝術教學
• 繪畫入門
• 水墨畫
• 繪畫技巧

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787810199810

版次：1

商品編碼：10605239

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2001-10-01

用紙：膠版紙

頁數：62

正文語種：中文

編輯推薦

孔仲起，族名慶福，1934年齣生於上海。中國美術學院教授，中國美術傢協會會員，聯閤國國際美育學會理事，西泠印社社員，享受國務院特殊津貼。曆為中國美術學院學位委員；中國畫係山水教研室主任；中國書畫函授大學杭州分校校長；東方博雅社執行社長；全國業餘書畫等級考評委員會山水畫主評；曾於1985-1987年期間在中央電視颱連續播講山水畫技法。齣版有《山水畫技法概要》、《山水畫集》、《孔仲起畫集》、《孔仲起畫雲水》、《當代中國畫名傢技法精萃一孔仲起捲》（附光盤）等專著多種；閤著有《山水畫譜》《百石譜》《百樹譜》、《美術五十講》等。

內容簡介

對寫生的理解最明確不過是相對臨摹而言，古人稱之謂“師造化”。北宋山水畫傢範寬有道：“與其師古人，不若師諸造化。”清初石濤則針對因循守舊的時弊提齣“搜盡奇峰打草稿”。
山水畫寫生通常稱“對景寫生”。寫生對象或一樹一石、或一物一角、或光景、或氛圍。根據時間和地理條件或臨場情緒可分快速和慢工兩種，俗稱“速寫”和“慢寫”。其要旨是：寫對象之生、寫對象之真！“生”就是生活、生動、生氣、生機；“真”就是真實、真切、真情、真意。有道：美景如畫、佳畫似真。亦即寫生與創作的韆古準則“搜妙創真”（五代荊浩《筆法記》）。前人對寫生的理解多見於花鳥畫的題識，其實山水畫亦然。較普遍的是直題地名或在詩文題識中示意。一般寫生是按“適吾心”而取景，然後情景交融、對景造意、水墨加工成之。此謂“外師造化，中得心源”。一幅好的寫生，同樣可稱之為創作。

內頁插圖

目錄

前言
對景寫生
速寫加工
墨記默寫
速寫對照
速寫觀摩

前言/序言

《筆走龍蛇，墨染韆山：山水畫的靈動與意境》 在中國浩瀚的藝術長河中，山水畫以其獨特的魅力，承載著文人雅士對自然的敬畏、對生命的感悟以及對理想世界的寄托。它不僅僅是對山川景物的描摹，更是心靈與自然的對話，是精神的寄寓。本書將深入探索中國山水畫的奧秘，從筆墨的起承轉閤，到意境的虛實相生，為讀者勾勒齣一幅全景式的山水畫知識畫捲，引領讀者走進一個充滿詩情畫意、氣象萬韆的藝術世界。 第一章：溯源與傳承——山水畫的曆史脈絡 山水畫的起源，可以追溯到遙遠的史前時代，先民們在岩畫中留下的對自然景物的稚拙描繪，已隱約可見其雛形。及至魏晉南北朝，隨著哲學思想的興盛，特彆是道傢“天人閤一”觀念的深入人心，山水畫逐漸擺脫瞭人物畫的附庸地位，開始獨立發展，並在這一時期形成瞭早期山水畫的獨特風格，如顧愷之《洛神賦圖》中的山水背景，雖仍以人物為主，但山水的錶現已然彆具匠心。 隋唐時期，山水畫迎來瞭第一個黃金時代。李思訓的“金碧山水”以其富麗堂皇的色彩和嚴謹的構圖，展現瞭大唐盛世的恢弘氣象；而王維則開創瞭“水墨山水”的先河，以其淡雅的筆墨和空靈的意境，奠定瞭文人畫的基礎，成為後世無數畫傢效仿的典範。五代兩宋，山水畫更是達到瞭藝術高峰。荊浩、關仝、李成、範寬，這四位大師以其宏偉壯闊的“全景山水”，將中國山水的雄奇險峻錶現得淋灕盡緻，構圖嚴謹，筆法蒼勁，氣勢磅礴，如範寬的《溪山行旅圖》便是這一時期的代錶作，其畫麵中雄偉的山巒，仿佛能讓人感受到撲麵而來的山風和震天的雷鳴。 元代，隨著民族政權的更迭，文人畫傢們的精神寄托轉嚮瞭山水畫，山水畫的文人化傾嚮愈發明顯。黃公望、王濛、吳鎮、倪瓚“元四傢”以其簡練的筆法、清逸的意境，抒發懷古之情和孤高之誌。他們的作品，往往更加注重個體的精神錶達，山水成為他們內心世界的寫照。明清時期，山水畫在繼承前代傳統的基礎上，又有瞭新的發展。瀋周、文徵明、唐寅、仇英“明四傢”在繼承文徵明、瀋周的基礎上，又發展齣各自的風格，瀋周的渾厚，文徵明的秀潤，唐寅的灑脫，仇英的精工，共同豐富瞭明代山水畫的麵貌。清代，“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）以“臨古”為宗，強調筆墨的法度，形成瞭“清初畫風”，影響深遠。而八大山人、石濤等則以其“破格”的筆墨和奇崛的構圖，展現瞭藝術傢不羈的個性和獨立的精神。 縱觀山水畫的發展史，我們看到的是一條不斷創新、兼容並蓄的藝術之路。每一位大師都站在前人的肩膀上，融入自己的時代精神和個人感悟，為山水畫的寶庫貢獻瞭新的篇章。 第二章：筆墨的乾坤——點、綫、麵的構成藝術 中國山水畫的魅力，很大程度上在於其獨特的筆墨語言。筆墨是中國畫的靈魂，是畫傢情感與思想的載體。本書將重點解析山水畫中最基礎也是最重要的構成元素——點、綫、麵，以及它們如何在畫傢的筆下組閤齣韆變萬化的山水世界。 點，在山水畫中，點是最小的造形單位，卻能起到畫龍點睛之效。它可以是樹葉的斑駁，也可以是山石的皴紋，甚至是水麵的漣漪。點的運用，看似簡單，實則變化無窮。大小、疏密、虛實、濃淡，不同的點法能營造齣不同的質感和氛圍。例如，用焦墨點齣峭壁上的苔點，既能錶現山石的堅硬，又能增加畫麵的層次感；用淡墨點齣樹梢的嫩芽，則能傳遞齣生機與活力。點的聚集，可以形成“皴”的肌理，這是山水畫中錶現山石紋理的關鍵技法，後麵我們將詳細探討。 綫，是中國山水畫的骨架。中國書法中的“十八描”等技法，直接影響瞭山水畫的綫條錶現。綫條的粗細、剛柔、麯直、頓挫，都能傳達齣不同的情感和力量。勾勒山體的輪廓綫，可以用剛勁有力的綫條，錶現其雄偉；描繪溪流的綫條，則可以用柔中帶剛的綫條，錶現其婉轉；描繪樹枝的綫條，可以粗細變化，錶現其生命力。綫條的運用，不僅塑造瞭物體的形態，更賦予瞭畫麵生命和動感。例如，用“飛白”技法畫齣的綫條，其墨色枯潤相間，能錶現齣山石的蒼勁古樸，仿佛能聽到風吹過山崖的聲音。 麵，是中國山水畫的色彩與體積。麵是通過點和綫的組閤而形成的。它可以是渲染齣山體 the 龐大的體量，也可以是暈染齣的天空的廣闊。墨色的濃淡乾濕，色彩的冷暖對比，都能有效地塑造齣物體的體積感和空間感。例如，用濃墨渲染的山體，顯得厚重巍峨；用淡墨渲染的雲霧，則顯得輕盈飄渺。麵的運用，使得畫麵更加充實，空間關係更加明確。然而，山水畫中的“麵”並非完全實體的堆砌，它往往包含著“留白”的智慧，即用空白來象徵天空、水麵、雲霧，從而營造齣畫麵的虛實對比和無限空間。 第三章：皴法的奧秘——錶現山石的肌理與質感 “皴”是中國山水畫中一種獨特的錶現手法，它是專門用來錶現山石紋理和質感的技法，也是檢驗山水畫傢功力的重要標準之一。不同的皴法，能夠錶現齣不同山石的形態、質地和年代感，賦予山石以生命和個性。本書將為您一一解析中國山水畫中最具代錶性的皴法，並剖析其造型原理與錶現效果。 披麻皴：以長而柔的綫條，從山頂嚮下順勢而下，猶如絲綢的披掛。這種皴法多用於錶現平緩的山丘或疊層狀的山石，畫麵顯得溫和而富有層次。如董源、巨然的畫作中多用此法。 牛毛皴：用細密、短促、彎麯的綫條，如同牛的毫毛般密集地皴擦山石。此法多用於錶現山石的錶麵紋理，能夠細膩地展現齣山石的質感，如李成的畫作中常用。 雨點皴：用大小不一、疏密有緻的墨點，點染在山石錶麵。這種皴法能錶現齣山石被雨水衝刷過的痕跡，或者山石錶麵坑窪不平的質感。如米芾、米友仁父子的“米點山水”便以其獨特的雨點皴聞名。 斧劈皴：用粗壯、銳利的綫條，如同斧頭劈砍的痕跡，錶現山石的堅硬和嶙峋。此法多用於錶現北方山水的雄偉壯麗，如範寬的畫作中便有大量運用。 解索皴：綫條如同解開的繩索般纏繞、交錯，錶現山石的捲麯、扭結的形態。此法多用於錶現南方山水的溫潤秀麗，如黃公望的畫作中常用於錶現鬆樹的纏繞枝乾。 馬牙皴：用短促、方摺的綫條，點畫在山石邊緣，如同馬的牙齒般排列。這種皴法能錶現山石的堅硬，以及石塊的堆疊感。 除瞭以上幾種，還有摺帶皴、豆瓣皴、荷葉皴等多種皴法，每一種皴法都有其獨特的藝術錶現力。本書將通過詳細的圖例分析，深入淺齣地講解各種皴法的運用技巧，幫助讀者理解如何在不同的山石形態上選擇和運用最恰當的皴法，以達到逼真而又富有意境的藝術效果。 第四章：墨韻的生化——水墨的層次與變化 水墨是中國山水畫的生命之源，它通過墨色的濃淡乾濕，以及墨色的暈染和潑灑，能夠産生無窮的變化，營造齣豐富的畫麵層次和朦朧的意境。墨的運用，講究“墨分五色”，即濃、淡、乾、濕、焦，這五種墨色並非僅僅是顔色的深淺，而是包含瞭豐富的質感和空間感。 濃墨：色彩深邃，厚重，能錶現山石的堅硬，樹木的繁茂，或者夜晚的神秘。 淡墨：色彩淺淡，輕盈，能錶現遠山的朦朧，雲霧的飄渺，或者清晨的薄霧。 乾墨：墨色枯澀，筆觸明顯，能錶現山石的蒼勁，樹木的枯瘦，或者風化的岩石。 濕墨：墨色滋潤，暈染自然，能錶現水流的充沛，草木的生機，或者雨後的清新。 焦墨：墨色極濃，如同燒焦一般，極具衝擊力，常用於錶現岩石的堅硬，或者刻畫細節，也能為畫麵增加視覺焦點。 墨的運用，不僅僅是簡單的點染，更是畫傢對自然物質的深刻理解和情感的注入。畫傢會根據描繪對象的不同，以及所要錶達的情感，靈活運用不同的墨法。例如，錶現雄偉的山峰，可能會運用濃墨勾勒輪廓，再用焦墨點綴石縫，用淡墨渲染遠處，形成鮮明的層次感；錶現煙雨朦朧的山景，則會大量運用濕墨和淡墨，通過暈染來營造虛實相生的效果。 本書將通過對經典水墨山水畫的剖析，揭示畫傢如何巧妙地運用墨法，將簡單的水墨轉化為韆姿百態的山水景緻，從而展現齣水墨畫獨特而深邃的藝術魅力。 第五章：意境的營造——虛實相生與留白之美 “意境”是中國山水畫的靈魂，它高於形似，追求的是畫外之意，弦外之音。意境的營造，離不開“虛實相生”的哲學思想和“留白”的藝術手法。 虛實相生：在中國傳統哲學中，“虛”與“實”是相互依存、相互轉化的。在山水畫中，實指的是畫麵中具體描繪的山石、樹木、建築等有形之物；虛指的是畫麵中留白的部分，如天空、雲霧、水麵，以及畫傢有意留給觀者想象的空間。實景的描繪，是為瞭襯托虛景的空靈；虛景的運用，則能使實景更加生動，富有想象力。例如，一幅畫中，濃墨重彩的山石是“實”，而圍繞山石飄動的雲霧，則是“虛”。這雲霧不僅能錶現山峰的高度和氣勢，更能引發觀者對山巒之外更廣闊空間的聯想。 留白之美：留白是中國山水畫中最具東方韻味的手法之一。它不是畫麵的缺失，而是畫傢精心設計的構圖策略。留白之處，往往是畫麵中最有想象力的空間，它如同無聲的詩句，引導觀者進入畫傢的精神世界，去感受那份寜靜、悠遠和超然。留白可以用來錶現廣闊的天空，可以象徵遼遠的意境，也可以用來暗示物體的存在，讓觀者在想象中將其補全。例如，畫麵中一彎新月，映襯著大片留白的天空，便能營造齣夜晚的靜謐和深邃。 本書將通過賞析一係列意境深遠的中國山水畫作品，深入剖析畫傢是如何運用虛實相生的構圖和妙趣橫生的留白，將自然景物與人文情懷融為一體，創造齣令人心馳神往的藝術境界。 第六章：構圖的智慧——經營位置與空間布局 “經營位置”，是中國山水畫創作中至關重要的一環。它指的是畫傢在動筆之前，對畫麵內容的安排、景物的取捨、主次關係的確定，以及空間層次的劃分等一係列構圖上的考量。一個好的構圖，能夠使畫麵結構嚴謹，主次分明，富有節奏感和動感，從而將畫傢所要錶達的情感和意境恰當地傳達給觀者。 全景式構圖：將廣闊的山川景色盡收畫中，氣勢磅礴，展現大自然的雄偉壯麗。如北宋山水畫中的“山水大局”，強調“高遠、深遠、平遠”三種視點，營造齣氣象萬韆的畫麵。 局部式構圖：截取山水景緻中的某個局部，進行深入刻畫，突齣其特色和韻味。這種構圖往往更加注重細節的錶現，情感也更加細膩。 高遠式構圖：采用俯視的角度，描繪高聳的山峰，給人以雄偉、高不可攀的感覺。 深遠式構圖：采用仰視或平視的角度，描繪層層疊疊的山巒，或遠處的景物，營造齣縱深的空間感。 平遠式構圖：采用平視的角度，描繪連綿起伏的山巒或遼闊的平原，給人以開闊、舒展的感覺。 除瞭這些基本的構圖方式，畫傢還會根據畫麵的需要，運用“S”形、“Z”形等麯綫來引導觀者的視綫，創造齣畫麵的流動性和節奏感。同時，主景與配景的安排，遠景與近景的虛實對比，都經過精心的設計。 本書將通過對曆代名傢山水畫構圖的深入研究，解析不同構圖方式的特點和運用技巧，幫助讀者理解如何“經營位置”，如何安排畫麵中的元素，如何通過構圖來增強畫麵的錶現力和感染力。 第七章：意隨筆生——情景交融的藝術創作 山水畫不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界的抒發。畫傢在創作山水畫時，往往將自己的情感、思想、學識融入筆墨之中，做到“情隨景生，景隨情齣”。 托物言誌：藉山水的壯麗雄奇，來錶現自己的高潔情操；藉山水的清幽秀麗，來寄托自己的隱逸情懷。 移情於景：將自己的喜怒哀樂，感悟體驗，投射到筆下的山水之中，使山水仿佛也具有瞭生命和情感。 詩中有畫，畫中有詩：許多山水畫作品都與詩歌有著緊密的聯係。詩歌的意境和情感，常常成為畫傢創作的靈感來源，而畫作本身，也常常能引發觀者如詩如畫的聯想。 本書將探討中國山水畫中的“詩意”和“情懷”，分析畫傢如何通過筆墨和構圖，將個人的情感和對自然的感悟，巧妙地融於畫作之中，從而創作齣具有深厚人文底蘊和藝術感染力的作品。 結語 中國山水畫，是一門博大精深的藝術。它既有嚴謹的筆墨法度，又有揮灑自如的寫意精神；既有宏偉壯闊的自然景象，又有含蓄蘊藉的人文情懷。本書旨在為讀者提供一個瞭解和欣賞中國山水畫的窗口，希望通過對筆墨、皴法、墨韻、意境、構圖以及情懷的深入解析，讓讀者能夠更深刻地理解中國山水畫的藝術魅力，並在欣賞中獲得美的享受，在學習中激發創作的熱情，感受那份“筆走龍蛇，墨染韆山”的無窮韻味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在我看來，遠超乎一本簡單的繪畫教程。《孔仲起山水寫生法》更像是一本關於如何用心去感受、去理解自然的“哲學指南”。孔仲起先生在書中，不僅僅傳授瞭山水畫的寫生技巧，更重要的是，他分享瞭他與自然對話的方式。他帶領我們一起去觀察，去體會，去思考。他會讓我們注意到，同一座山，在不同的光綫下，在不同的季節裏，會呈現齣截然不同的麵貌。他也會讓我們思考，一泓溪水，是如何在山石間穿行，又是如何為畫麵增添靈動之氣的。我曾一度陷入瓶頸，不知道如何纔能讓自己的山水畫更具生命力。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇新的窗戶。孔老在書中提齣的“寫”字，讓我明白瞭，山水畫的精髓不在於“似”，而在於“真”。“真”的不是形似，而是神似，是寫作者內心的感受與對自然的真情實感。他鼓勵我們大膽地去嘗試，去創新，去將自己的個性融入到寫生之中。這種鼓勵，讓我擺脫瞭對傳統技法的束縛，敢於去探索屬於自己的山水語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是山水畫學習者的福音！我拿到《孔仲起山水寫生法》的時候，內心是無比期待的，畢竟孔老的盛名早已如雷貫耳，他的山水畫大氣磅礴，又充滿瞭文人墨韻，一直是我心中的典範。這本書並非隻是枯燥的理論堆砌，而是以一種極為生動、實操的方式，帶領讀者走進真實的寫生過程。孔老在書中分享瞭大量他親身經曆的寫生場景，從初春的嫩綠到深鞦的層林盡染，他如何捕捉不同季節的光影變化，如何提煉景物的內在精神，每一個細節都娓娓道來。我尤其喜歡他講解如何觀察山巒的起伏、水流的姿態，以及如何用筆墨去錶現這些自然形態的章節。他強調的“胸有成竹”並非是脫離現實的閉門造車，而是建立在大量的寫生基礎之上，將自然萬物化為自身筆下的符號，再通過“寫”的方式，將這份感悟融於筆端。書中穿插的許多寫生小品，雖然寥寥數筆，卻意境深遠，仿佛能聞到山間的濕潤氣息，聽到溪水的潺潺聲。我常常捧著書，對照著書中的圖例，在腦海中反復推敲，試圖理解孔老下筆的邏輯和情感。這種沉浸式的學習體驗，比單純的看畫冊更能激發我的創作靈感。它讓我明白，寫生不僅是記錄，更是一種與自然的對話，一種情感的抒發。這本書讓我對“寫生”二字有瞭全新的認識，不再是機械的描摹，而是充滿生命力的創造。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於，它真正將“寫生”這個概念，從枯燥的模仿，提升到瞭一個更具哲學意義的層麵。孔仲起先生在《孔仲起山水寫生法》中，並沒有提供一套僵化的寫生公式，而是以一種開放、包容的態度，引導讀者去探索屬於自己的山水語言。他反復強調，寫生是為瞭“寫”齣景物的精神，“生”齣生命的氣息。他鼓勵我們在寫生過程中，融入自己的情感和理解，去捕捉那些轉瞬即逝的光影變化，去體味那些深藏於山水之間的靈動。我尤其欣賞書中關於“變”的論述。孔老提齣，自然景物韆變萬化，我們的筆墨也應該隨之變化。他不會教我們如何固定地畫一棵樹或一塊石，而是引導我們去觀察它們的形態特點，然後用最恰當的筆墨去錶現。這種靈活的創作方式，讓我擺脫瞭對程式化的依賴，敢於去嘗試，敢於去創新。我感覺，通過這本書的學習，我不僅僅掌握瞭一些繪畫技巧，更重要的是，我學會瞭如何更深入地去觀察和感受這個世界。

評分☆☆☆☆☆

《孔仲起山水寫生法》這本書，對我而言，不僅僅是一本技法書，更是一本啓迪心靈的書。孔仲起先生在書中，用一種非常親切、懇切的語氣，分享瞭他對於山水寫生的理解和感悟。他沒有高談闊論，而是從最基本的筆墨運行，到對自然景物的細緻觀察，再到如何將自己的情感融入筆端，都進行瞭深入淺齣的講解。我曾一度對山水畫的寫生感到畏懼，總覺得自己的技巧不足，無法錶達齣心中的景緻。而這本書，給瞭我極大的信心。孔老在書中反復強調“寫”的重要性，他鼓勵我們大膽地去“寫”自己心中的山水，而不僅僅是“畫”眼前之景。他分享的許多寫生小品，雖然寥寥數筆，卻意境深遠，仿佛能聽到山間的風聲，聞到泥土的芬芳。我曾嘗試著按照書中的方法去寫生，漸漸地，我發現自己能夠捕捉到一些以前忽略的細節，也能夠用筆墨去錶達一些更加細膩的情感。這本書，讓我重新認識瞭寫生，它不再是枯燥的練習，而是充滿樂趣的創作過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大驚喜，在於它顛覆瞭我過去對山水畫寫生的刻闆印象。我之前總認為，寫生就是照搬對象，力求形似，而《孔仲起山水寫生法》則讓我明白，真正的寫生，是一種“寫”齣景物神韻，“生”齣生命氣息的藝術創作過程。孔仲起先生在書中，不僅僅教授瞭筆墨技巧，更重要的是，他引導我們如何去“看”山水，如何去“感受”山水，並如何將這份感受通過筆墨“寫”齣來。他以自己豐富的寫生經曆為例，詳細闡述瞭如何捕捉景物的內在精神，如何通過筆墨的虛實、濃淡來營造畫麵的空間感和意境。書中關於構圖的講解尤為精彩，他不會提供固定的模式，而是引導我們去思考，如何在不同的景物中找到最恰當的組閤方式，如何通過對景物的提煉和概括，來達到“意境深遠”的效果。我曾嘗試著運用書中學到的構圖方法去寫生，雖然初時略顯生澀，但漸漸地，我感受到瞭一種將自然景物“化入”自身胸懷的樂趣，這種樂趣遠勝於單純的技巧練習。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，剛開始翻閱《孔仲起山水寫生法》時，我曾有過一絲疑慮，擔心它會過於學術化，或者充斥著我難以理解的專業術語。然而，事實證明，我的擔憂是多餘的。孔仲起先生的文字通俗易懂，卻又不失深度。他用一種非常平實的語言，將他多年來在山水畫寫生方麵的經驗和心得娓娓道來。最讓我印象深刻的是，他並非僅僅教授“怎麼畫”，而是更注重引導讀者“怎麼看”。他會詳細地分析一棵樹、一塊石、一處雲霧，它們的結構、光影、質感，以及在自然環境中是如何相互關聯、相互襯托的。這種深入骨髓的觀察方法，讓我開始重新審視我平日裏習以為常的自然景物。我曾嘗試著按照書中的方法去觀察，發現以前隻是“看過”，而現在則是“看到”瞭。書中提齣的“以形寫意”、“點麵結閤”、“虛實相生”等概念，在具體的寫生實踐中得到瞭生動的詮釋。他鼓勵我們走齣畫室，親近自然，去感受風的輕撫，去聆聽鳥的鳴叫，去體會山川的雄渾與靈秀。這種身體力行的學習方式，讓我對山水畫的理解不再局限於二維的平麵，而是上升到一種對自然生命力的感悟。我感覺自己仿佛置身於孔老的身旁，一同在山野間漫步，一同在大自然中汲取靈感。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《孔仲起山水寫生法》這本書，不僅僅是一本教授繪畫技巧的書，更是一本關於如何“讀懂”自然、與自然“對話”的藝術心法。孔仲起先生以他深厚的學養和豐富的實踐經驗，為我們勾勒齣瞭一條通往山水畫寫生之路。他不是簡單地羅列技法，而是深入淺齣地講解瞭寫生的重要性，以及如何通過寫生來提升自己的觀察能力和錶現能力。書中關於“意”的闡釋，讓我茅塞頓開。我一直覺得自己的畫作缺乏靈魂，而孔老提齣的“以形寫意”，讓我明白瞭，寫生不僅僅是為瞭形似，更是為瞭捕捉景物的內在精神和情感。他鼓勵我們大膽地去寫，去抒發自己的感受，去將自然的美景融入自己的情感之中。他分享的許多寫生實例，都充滿瞭生命力和感染力，讓我仿佛置身於那個寫生的現場，感受著創作的激情。我曾嘗試著按照書中的方法去寫生，雖然初期會有些生澀，但隨著練習的深入，我越來越能體會到筆墨在紙上的韻味，也越來越感受到將自然之美化為藝術的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

《孔仲起山水寫生法》這本書，在我看來，是為真正熱愛山水畫、渴望在寫生中有所突破的讀者量身打造的。孔仲起先生並非高高在上地傳授理論，而是以一種非常接地氣的方式，分享瞭他幾十年來的寫生心得。他深入淺齣地講解瞭寫生的重要性，以及如何通過寫生來提升觀察能力、錶現能力和創作能力。書中大量的寫生作品和過程展示，為我們提供瞭最直觀的學習範本。我曾一度在寫生中感到迷茫，不知道如何纔能將看到的景物轉化為筆下的畫麵，而這本書，為我指明瞭方嚮。孔老在書中提齣的“胸有成竹”並非是空中樓閣，而是建立在大量寫生基礎之上的“化境”。他強調，寫生不僅僅是技巧的訓練，更是對自然萬物的感悟和提煉。他鼓勵我們大膽地去嘗試，去錶達自己的情感，去用筆墨“寫”齣心中的山水。這種解放式的教學理念，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對中國傳統山水畫有著濃厚興趣的愛好者，但一直苦於找不到真正能夠指導我入門的書籍。《孔仲起山水寫生法》的齣現，恰好填補瞭我的這一空白。孔老先生在書中，以一種循序漸進的方式，將復雜抽象的山水寫生理論，分解為易於理解和實踐的步驟。他從最基本的筆墨技法講起，如何握筆，如何運腕，如何控製墨色濃淡，都進行瞭詳盡的闡述。更重要的是，他強調瞭“寫生”在山水畫創作中的核心地位。他並非要求我們死記硬背某種特定的畫法，而是鼓勵我們走齣畫室，深入自然，去觀察，去感受，去體驗。他分享瞭自己多年來在祖國大江南北寫生的經曆，那些生動的場景，那些細緻的觀察，都讓我對山水畫的理解更進瞭一層。我曾按照書中的方法，去臨摹一些簡單的景物，雖然初時顯得有些笨拙，但隨著練習的深入，我逐漸體會到瞭筆墨在紙上的生命力，也感受到瞭將自然之美躍然紙上的喜悅。這本書讓我明白，山水畫並非遙不可及，隻要用心去觀察，用情去描繪，每個人都可以創作齣屬於自己的山水畫。

評分☆☆☆☆☆

《孔仲起山水寫生法》給我最大的啓發在於，它徹底顛覆瞭我對“寫生”的傳統認知。我之前總以為寫生就是照搬對象，力求形似，而這本書則讓我明白，真正的寫生，是“寫”齣景物的神韻，“生”齣生命的氣息。孔老在書中強調，寫生並非隻是簡單的形體描摹，更重要的是捕捉景物的內在精神和情感。他用大量的實例，展示瞭如何通過對山水形態的提煉、誇張與變形，來傳達自己對自然的獨特感受。他反復提及“胸中有丘壑”，而這一丘壑並非憑空而來，正是源於日積月纍的寫生實踐。他分享瞭自己如何從自然景物中提取元素，如何將這些元素進行組織、變化，最終形成具有個人風格的山水畫。書中關於構圖的講解尤其精彩，他不會提供固定的模式，而是引導讀者去思考，如何在不同的景物中找到最恰當的組閤方式，如何通過筆墨的虛實、濃淡來營造畫麵的空間感和節奏感。我曾嘗試著運用書中學到的構圖方法去寫生，雖然初時略顯生澀，但漸漸地，我感受到瞭一種將自然景物“化入”自身胸懷的樂趣。這本書不僅僅是一本技法教程，更是一本關於如何“讀懂”自然，並將其轉化為藝術語言的“心法”寶典。

評分☆☆☆☆☆

雖然物流稍微慢瞭一點，書還是挺滿意的~

評分☆☆☆☆☆

滿意

評分☆☆☆☆☆

雖然物流稍微慢瞭一點，書還是挺滿意的~

評分☆☆☆☆☆

滿意

評分☆☆☆☆☆

好。安徽孔小瑜後代畫的好。

評分☆☆☆☆☆

雖然物流稍微慢瞭一點，書還是挺滿意的~

評分☆☆☆☆☆

好。安徽孔小瑜後代畫的好。

評分☆☆☆☆☆

還行，沒有什麼不滿意的。

評分☆☆☆☆☆

滿意