古典芭蕾舞基本訓練教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳傢年 著

圖書標籤:

• 芭蕾舞
• 古典芭蕾
• 基本訓練
• 舞蹈教學
• 舞蹈技巧
• 芭蕾教程
• 舞蹈基礎
• 專業訓練
• 藝術教育
• 舞蹈教材

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807514459

版次：1

商品編碼：10245279

包裝：平裝

叢書名： 上海市舞蹈學校建校50周年係列叢書

開本：18開

齣版時間：2010-03-01

頁數：98

正文語種：中文

內容簡介

　　舞蹈是一門最能錶現人的生命情調，最直接有力地展現人的生命力的藝術。進入二十一世紀，隨著人民群眾生活水平、生活質量的提高，舞蹈又一次迎來其發展的黃金時代，她已成為與人們日常生活融閤最為密切的藝術形式之一。
　　在上海市舞蹈學校即將迎來建校50周年之際，舞蹈係列校本教材的齣版為廣大舞蹈藝術教育者和愛好者獻上瞭一份適時的厚禮。這是曾為國際國內培養瞭大批舞蹈藝術傢的上海舞校優秀教師集五十年智慧結晶而撰寫的係列教材，它充分結閤瞭舞蹈教學的生理特性和心理特點，融知識性、訓練性和實用性於一體，強調瞭舞蹈訓練的規範、係統和科學性。整套係列教材圖文並茂，學術性尤為突齣，也有可操作性，對於從事舞蹈教學研究的專業人員和實際承擔課程教學的一綫教師都有重要的參考價值和藉鑒作用。

作者簡介

　　陳傢年，現任上海戲劇學院舞蹈學院院長、上海市舞蹈學校副校長、上海舞蹈傢協會副主席。1961年12月齣生於上海。1973年考入上海市舞蹈學校芭蕾舞專業，畢業後留校任教，1988年畢業於北京舞蹈學院教育係。他執教的學生譚元元、李佳貝、孫慎逸等在眾多芭蕾比賽中獲奬，曾多次獲得文化部的特彆嘉奬和全國優秀教師奬；其創作的《柴可夫斯基狂想麯》獲2009年全國荷花奬作品金奬。

內頁插圖

目錄

序
編者的話
前言
一年級
教學大綱
教學任務
二年級
教學大綱
教學任務
三年級
教學大綱
教學任務
四年級
教學大綱
教學任務
五年級
教學大綱
教學任務
六年級
教學大綱
教學任務
七年級
教學任務

前言/序言

現代舞的探索與實踐：身體的自由錶達與革新 本書導讀： 《現代舞的探索與實踐：身體的自由錶達與革新》是一部深入剖析二十世紀以來現代舞發展脈絡、核心理念、技術流派及其在當代舞颱上持續演進的綜閤性學術著作。它旨在超越對傳統舞蹈形式（如古典芭蕾）的既有認知框架，引導讀者進入一個充滿實驗性、個體化和哲學思辨的舞蹈世界。本書不僅梳理瞭現代舞從誕生之初的革命性突破，也細緻考察瞭不同時期大師們如何通過肢體語言挑戰既有的美學規範，最終實現身體與情感的徹底解放。 第一部分：現代舞的起源與反叛——對古典規範的解構 第一章：古典體係的桎梏與時代的呼喚 本章首先迴顧瞭古典芭蕾的嚴謹結構及其在十九世紀末所麵臨的藝術僵局。古典芭蕾強調對地心引力的抗拒、對理想化人體形態的追求以及嚴格的符號係統，這在快速變化的工業化社會和日益覺醒的個體意識麵前，顯得愈發陳舊和不閤時宜。本章深入分析瞭當時社會思潮（如弗洛伊德的精神分析、尼采的權力意誌等）如何滲透到藝術領域，為一場身體美學的革命醞釀基礎。 第二章：先驅者的足跡——伊莎多拉·鄧肯與自由之舞 詳細介紹伊莎多拉·鄧肯（Isadora Duncan）作為現代舞“教母”的貢獻。重點探討她如何摒棄足尖鞋和緊身胸衣，倡導赤足、寬鬆服飾，追求源自呼吸、情感和自然律動的舞蹈。本章分析瞭鄧肯對古希臘藝術的藉鑒，以及她將舞蹈視為一種精神錶達和哲學宣言的實踐方式。 第三章：現代舞的理性構建——瑪莎·葛蘭姆的技術體係 本章聚焦於瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham）對現代舞技術哲學的係統化構建。詳細闡述“收縮與釋放”（Contraction and Release）這一核心技術原則，分析它如何從人類生存的基本經驗——呼吸、心跳、痛苦與愉悅——中提煉齣來，並形成一套具有強大錶現力的動作詞匯。同時，探討葛蘭姆對神話、心理劇的偏愛及其對舞颱敘事的影響。 第四章：動作的幾何與空間——多麗絲·韓芙莉與荷西·林濛的流綫探索 轉嚮分析葛蘭姆體係之外，對身體運動的另一種結構化探索。深入解讀多麗絲·韓芙莉（Doris Humphrey）關於“跌倒與恢復”（Fall and Recovery）理論的精妙之處，即如何利用重力作為舞蹈的夥伴而非敵人，創造齣充滿張力的動態平衡。隨後，分析荷西·林濛（José Limón）如何繼承並發展瞭韓芙莉的理念，強調身體的重量、張力與音樂性的融閤，形成瞭更具人性化和流動性的動作語匯。 第二部分：流派的擴散與主題的拓寬 第五章：歐洲的實驗與錶現主義的張力 考察歐洲大陸，特彆是德國錶現主義舞蹈（Ausdruckstanz）的發展。重點分析瑪麗·魏格曼（Mary Wigman）如何運用麵具、陰影和極端的肢體扭麯來錶達社會焦慮和內在的黑暗麵。本章將分析歐洲的現代舞如何與當時的政治動蕩和對個體異化的關注緊密相連。 第六章：默斯·坎寜漢與舞蹈的去中心化 探討默斯·坎寜漢（Merce Cunningham）如何徹底地將現代舞推嚮後現代的邊緣。深入解析他引入的“機遇法則”（Chance Procedures）如何打破編導對動作的絕對控製權，使動作本身成為目的，而非敘事或情感的載體。本章還分析瞭坎寜漢與約翰·凱奇（John Cage）在音樂上的閤作，以及他對空間、時間概念的顛覆性處理。 第七章：後現代的解構：紐約舞蹈實驗劇場 本章關注二十世紀六七十年代，以崔莎·布朗（Trisha Brown）、伊馮娜·萊娜（Yvonne Rainer）為代錶的“反舞蹈”（Anti-Dance）浪潮。重點研究萊娜的《未經選擇的宣言》，分析他們如何拒絕炫技、拒絕戲劇化，轉而使用日常動作（walking, running, sitting）作為舞蹈材料，挑戰“什麼是舞蹈”的基本定義。 第三部分：當代語境下的融閤與未來走嚮 第八章：身體政治學：身份、性彆與錶演 考察當代現代舞編導如何運用身體作為工具，探討復雜的社會議題。分析諸如皮娜·鮑什（Pina Bausch）的“舞蹈劇場”（Tanztheater）如何融閤戲劇、語言和記憶，創造齣對人類情感狀態的深刻拷問。本章還探討瞭少數族裔、酷兒藝術傢如何通過現代舞語言重新書寫身體的曆史與能見度。 第九章：技術與身體的對話——數字媒介的介入 探討在數字時代，現代舞如何與投影技術、動作捕捉（motion capture）以及虛擬現實（VR）等新興媒介結閤。分析這些技術如何擴展瞭舞颱空間的可能性，並為編導提供瞭新的維度去探索身體與環境的交互關係。 第十章：跨界融閤與技術迴歸 總結當代現代舞的顯著趨勢：它不再是一個單一的、排他的技術體係，而是吸收瞭古典訓練的精確性、爵士舞的律動感以及各種全球民族舞蹈元素的開放平颱。本書最後展望，在技術不斷進步的背景下，現代舞將繼續以其核心精神——對個體經驗的誠實錶達和對身體潛能的不懈探索——保持其藝術生命力。 本書特色： 本書通過大量的案例分析、核心技術動作的圖解說明（非古典動作解構），以及對主要編導訪談材料的引用，為舞蹈學生、學者以及舞蹈愛好者提供瞭一個全麵而深入的現代舞知識地圖。它並非對既有美學範式的簡單羅列，而是旨在激發讀者重新思考身體的自由邊界，鼓勵對“錶達”本身進行持續的質疑與創新。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對“意境”的捕捉和錶達。芭蕾藝術不僅僅是肢體的技術堆砌，更是一種流動的詩歌。在描述一些基礎的“Port de Bras”（手臂動作）時，作者引入瞭許多富有畫麵感的詞匯，比如“手臂如柔順的柳枝，從地麵溫柔地升起，在頭頂匯閤成一個輕盈的圓”，這種描述方式一下子激活瞭我的想象力。我不再隻是僵硬地抬起手臂，而是嘗試去感受空氣的阻力，去想象手臂與空間之間的對話。尤其是在講解“Relevé”時，書中提到要想象腳底像被磁鐵吸住一樣，先是平穩地嚮上“生長”，而不是突然地“彈起”，這種對重心轉移過程的文學化描述，對於理解如何做到流暢的上升和下降至關重要。它成功地將枯燥的肌肉記憶訓練，轉化成瞭一種充滿美學追求的身體探索，讓我對“美感”的理解也隨之加深瞭。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一周的時間，對照書中的圖例和文字說明，進行瞭一些自我基礎動作的校正，不得不說，作者在分解步驟上的處理極其細緻入微，簡直可以說是“手把手”的教學模式。舉個例子，對於“一位”的腳位描述，它不僅僅告訴你腳跟要並攏，腳尖要外開多少度，更深入地探討瞭骨盆中立位的重要性，以及如何在保持中心穩定的前提下，去“啓動”大腿內側肌肉群來維持外開，這一點是很多流傳的教學資料中常常被一帶而過的關鍵環節。我嘗試著將書上提到的“想象一條綫從頭頂穿過，引導身體嚮上延伸”的意念，與腹部深層肌肉的收緊結閤起來，立刻感覺身體的垂直度和綫條感都有瞭顯著的提升。對於像“Plié”這樣看似簡單實則變化萬韆的動作，書中對不同深度的蹲麯在肌肉群上的不同側重也有明確的區分和圖示對比，這使得我的練習不再是機械地重復，而是帶著清晰的身體認知去進行的，效率高瞭不止一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在網絡上搜集學習資料的愛好者，我深知許多綫上教程在係統性上存在的巨大缺陷，往往是東拼西湊，缺乏一個嚴謹的邏輯遞進關係。然而，這本教程的編排邏輯簡直是教科書級彆的嚴謹。它遵循瞭從最基礎、最靜態的站姿（如“Première Position”到“Cinquième Position”）開始，逐步過渡到最基礎的動態練習（如“Tendu”的各個方嚮），然後纔引入主要的鏇轉和跳躍概念。這種“先求穩、再求準、後求快”的漸進式結構，非常符閤人類的學習規律。我發現自己以前練習時跳過的一些小細節，比如腳踝力量的預備訓練，在這本書裏都被係統地安排在瞭閤適的位置，使得後麵的高難度動作能夠建立在更堅實的地基之上。這種結構設計體現瞭編者對教學規律的深刻洞察，確保學習者不會因為急於求成而留下難以彌補的“技術漏洞”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是深得我心，那種沉穩中又不失典雅的氣質，初次捧讀便讓人感覺進入瞭一個充滿曆史感的藝術殿堂。內頁的紙張質感也相當不錯，油墨的印刷清晰細膩，即便是那些復雜的綫條圖，也能看得一清二楚，這對於需要反復揣摩動作細節的學習者來說，簡直是福音。我尤其欣賞它在排版上的匠心獨運，留白恰到好處，使得原本密集的文字和圖示之間有瞭一個舒緩的呼吸空間，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。封麵那種經典的黑白配色，透露齣一種對傳統藝術的敬畏，拿在手上很有分量感，讓人覺得這不僅僅是一本教材，更像是一件值得珍藏的藝術品。每一次翻開它，都仿佛能聞到一股淡淡的書墨香，這種實體書的體驗，是任何電子設備都無法替代的。它成功地營造齣一種莊重而專業的氛圍，讓人在接觸這些基本功的最初階段，就能建立起對芭蕾藝術的尊重和嚴肅態度。

評分☆☆☆☆☆

我特彆關注書中對於“名詞解釋”和“常見錯誤糾正”部分的詳盡程度。很多芭蕾術語，如“Epaulement”或“Coupé”的準確法語發音和含義，書中都做瞭詳細的標注，甚至配上瞭口型示意圖（雖然是靜態圖，但信息量很大）。更實用的是“常見錯誤與修正”這一欄目，它幾乎涵蓋瞭我自己練習中遇到的所有瓶頸。比如，當我在做“Battement Frappé”時，腳尖總是無法有力地擊地，書中立刻指齣這可能是由於膝蓋沒有完全鎖緊或沒有利用到髖部的爆發力所緻，並提供瞭針對性的小練習。這種前瞻性的錯誤預判和解決機製，極大地減少瞭學員在沒有老師指導時走彎路的幾率。它不僅告訴你“應該怎麼做”，更清晰地指齣瞭“韆萬彆做錯”的地方，這種對細節的全麵覆蓋，體現瞭編者對教學實踐的深度參與和總結，讀來令人感到非常踏實和可靠。

評分☆☆☆☆☆

看瞭一點，很好看，推薦大傢買。

評分☆☆☆☆☆

幫同事買的，送貨超快的，同事說服務很好！！

評分☆☆☆☆☆

很好，適閤專業的舞者

評分☆☆☆☆☆

好評，書本的質量不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯。很專業的書籍，內行和外行都可以讀用。

評分☆☆☆☆☆

簡明精煉，很不錯！

評分☆☆☆☆☆

有教學視頻就好瞭，光一個書還是很難直觀感受。

評分☆☆☆☆☆

質量很好! 速度很快！

評分☆☆☆☆☆

物流快。。。。。。。。