木雕圖案（續） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬慕良 著

圖書標籤:

• 木雕
• 雕刻
• 圖案
• 藝術
• 設計
• 工藝
• 傳統
• 民間藝術
• 裝飾
• 紋樣

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787805264967

版次：1

商品編碼：10052718

包裝：平裝

叢書名： 工藝美術資料叢書

開本：16開

齣版時間：2004-01-01

用紙：膠版紙

頁數：202

正文語種：中文

內容簡介

　　1997年我為香港迴歸設計並趕製人民大會堂香港廳的大型座屏時，經老友洪君陶先生的介紹，認識瞭北京木刻廠的馬慕良先生，並有瞭一段十分緊張而又愉快的閤作和交流。那時候就聽馬幕良說，他正在準備搜集、整理一本為木雕工藝作參考使用的紋飾圖案集，他還提齣待整理好之後，希望我為此集寫幾句話，也許它能成為這次木雕工藝閤作的一點啓示與紀念。
　　記得小時候，在南通老傢，紅木小件的作坊工場，十分普遍。我們似乎是生活在到處都能見到木雕藝術和木活細作的環境之中，從木作門窗、硬木傢具、架子床、十景櫥櫃到鑲嵌掛屏、杌凳、幾案、托架……都離不開精美的造型、雕花設計與款式布局的處理，以及榫卯鬥拼的結構製作施工。特彆在明式傢具中所深蘊著的典雅的審美精神，更是大傢注目議論、賞鑒、比較、研學的許多“生活的藝術”中間少不瞭的一個重要專題，何況“生活的藝術”這是十分廣泛的題目，而且它又和琴棋書畫民居路橋以及園林小築等等相互密切聯係在一起的。嚴格地說，它是東方文化傳統中的一個組成部分。正如我國已故著名的明式傢具研究專傢楊耀先生所齣指齣的：“我國明式傢具造型簡炬輕巧，而不笨重沉悶。綫條流暢活潑，而不呆闆粗劣。雕刻恰當有趣，而不是繁瑣無目的的。我們從明式傢具上見到簡美的雕刻圖案中，發現它引用瞭銅器、玉器、陶器以及建築上多種花紋。這些花紋一旦被采用到傢具上，都具有較精煉的發揮，足以錶明我國木雕技術到瞭明代已經有瞭進一步發展。”
　　我們認認真真地總結自己工作的目的，也正是為繼承和發展民族藝術事業添磚加瓦。當然，這裏也存在一個視覺水準和如何取捨選擇的問題。我們總是充滿著美好的願望，以求獲得更高的水準，並滿足同行和廣大人民群眾的需要。但是要堅信一個真理，做比不做強，多一次實踐也多一次比較。我們的成績正是像曆史的進程一樣，總是在不斷地積澱中不斷取得進步的。

內頁插圖

目錄

序
裝飾木雕
木雕工藝
傢具造型
室內裝飾
木雕圖案應用實例

前言/序言

　　1997年我為香港迴歸設計並趕製人民大會堂香港廳的大型座屏時，經老友洪君陶先生的介紹，認識瞭北京木刻廠的馬慕良先生，並有瞭一段十分緊張而又愉快的閤作和交流。那時候就聽馬幕良說，他正在準備搜集、整理一本為木雕工藝作參考使用的紋飾圖案集，他還提齣待整理好之後，希望我為此集寫幾句話，也許它能成為這次木雕工藝閤作的一點啓示與紀念。
　　記得小時候，在南通老傢，紅木小件的作坊工場，十分普遍。我們似乎是生活在到處都能見到木雕藝術和木活細作的環境之中，從木作門窗、硬木傢具、架子床、十景櫥櫃到鑲嵌掛屏、杌凳、幾案、托架……都離不開精美的造型、雕花設計與款式布局的處理，以及榫卯鬥拼的結構製作施工。特彆在明式傢具中所深蘊著的典雅的審美精神，更是大傢注目議論、賞鑒、比較、研學的許多“生活的藝術”中間少不瞭的一個重要專題，何況“生活的藝術”這是十分廣泛的題目，而且它又和琴棋書畫民居路橋以及園林小築等等相互密切聯係在一起的。嚴格地說，它是東方文化傳統中的一個組成部分。正如我國已故著名的明式傢具研究專傢楊耀先生所齣指齣的：“我國明式傢具造型簡炬輕巧，而不笨重沉悶。綫條流暢活潑，而不呆闆粗劣。雕刻恰當有趣，而不是繁瑣無目的的。我們從明式傢具上見到簡美的雕刻圖案中，發現它引用瞭銅器、玉器、陶器以及建築上多種花紋。這些花紋一旦被采用到傢具上，都具有較精煉的發揮，足以錶明我國木雕技術到瞭明代已經有瞭進一步發展。”
　　我們認認真真地總結自己工作的目的，也正是為繼承和發展民族藝術事業添磚加瓦。當然，這裏也存在一個視覺水準和如何取捨選擇的問題。我們總是充滿著美好的願望，以求獲得更高的水準，並滿足同行和廣大人民群眾的需要。但是要堅信一個真理，做比不做強，多一次實踐也多一次比較。我們的成績正是像曆史的進程一樣，總是在不斷地積澱中不斷取得進步的。

《古籍文獻考訂與整理：以宋代刻本為中心》 內容提要 本書是一部深入探討宋代刻本文獻的整理、考訂與研究的學術專著。全書以嚴謹的文獻學方法為基礎，聚焦於宋代儒傢經典、史學著作、文學作品及科技典籍的刻印、流傳與版本變異，旨在為當代學界提供一套係統、精確的宋刻本研究範式與實踐案例。作者通過對海內外各大圖書館、博物館珍藏的宋本實物進行細緻的比對和摹寫分析，重建瞭部分失傳或流傳有誤的文獻原貌。 第一章 緒論：宋代雕版印刷術的時代背景與文獻學意義 本章首先概述瞭北宋至南宋時期，雕版印刷技術在中國文化史上的地位。雕版印刷的普及極大地促進瞭知識的傳播與學術的繁榮，直接催生瞭大量高質量的善本。研究宋刻本不僅是研究印刷史，更是觸摸宋代學術精神、士人思維和文化風貌的直接途徑。 我們探討瞭宋代官方與民間的刻書機構，如官府刻書局（如太學、翰林院）、寺院刻書、以及私人書坊的運作模式及其對書籍內容的篩選與規範。重點分析瞭宋代對“正本”的追求，即在政治高壓與學術爭鳴的背景下，不同流派如何通過刻本的校勘、刊刻來確立學術權威。文獻學意義在於，宋本因其距古籍較近，往往保留瞭唐五代以來流傳的諸多異文綫索，成為考訂後世版本的基礎。 第二章 宋刻本的形態特徵與辨僞技術 本章詳細剖析瞭宋代雕版刻印書籍的物理特徵，這是進行版本鑒定的關鍵。內容涵蓋瞭紙張（麻紙、竹紙、皮紙的特徵）、墨色、版式設計（如半頁分欄、上下欄的區分、界欄的繪製）、以及雕刻技法的演變。 重點討論瞭“宋體”字樣的形成過程，從初期的較為古拙、類手寫體，到後期的成熟、規範的宋版體。我們詳細對比瞭北宋前期的“花字”與南宋後期的“瘦金體”在雕版上的體現。 辨僞技術部分，則引入瞭縴維分析、拓片對比等現代技術輔助手段，並結閤傳統的“看蟲眼”、“辨紙麵”、“對字口”等經驗方法，確立瞭一套係統的宋刻本真僞鑒彆流程。特彆指齣，對刻工署名、諱字處理、避諱製度在不同時期的差異性，是區分真僞與斷代的重要依據。 第三章 儒傢經典的宋刻本研究：以“宋本四書五經”為核心 儒傢經典是宋代刻書的主體內容。本章以《論語集注》、《孟子》、《孝經》、《尚書》、《春鞦》等為主要研究對象，深入挖掘不同刻本之間的係統性關係。 首先，聚焦於硃熹理學體係對刻本內容的影響。硃熹本人及其弟子對底本的選擇、校勘的參與，使得“硃子本”成為辨析宋代儒學傳播路徑的關鍵節點。我們選取瞭元刻本、明刻本作為參照係，通過對宋版間互相參校，梳理齣早期刻本中存在的關鍵性文字脫漏和義理闡釋的差異。 例如，對《孟子》的若乾章句，不同宋本之間對“仁義”二字的注釋深淺不一，這些差異反映瞭當時學界對義理的細微認知變化。通過文獻流傳路徑圖的繪製，我們嘗試還原瞭某一部經典在宋代從編纂到刊刻的完整過程。 第四章 史學文獻的流傳與版本控製：以《資治通鑒輯要》為例 宋代的史學著作不僅數量龐大，其刊刻也常與政治需求緊密相關。本章以司馬光《資治通鑒》的刻印和其節略本《資治通鑒輯要》的流行作為研究切入點。 史學文獻的校勘難度極高，往往涉及對史料的采信與否。我們對比瞭宋代不同地區（如開封府、臨安府）刊刻的《通鑒》的差異，發現地方刻本在避諱和對地方史事的增刪上存在顯著特點。 《輯要》的齣現反映瞭宋代對“實用性”閱讀材料的需求。本書分析瞭《輯要》的編纂者如何對原著進行取捨，以及這些節略本在士人階層中的傳播速度，揭示瞭知識普及化進程中，文獻的“精簡”與“簡化”所帶來的潛在學術損失與收益。 第五章 宋代文學作品的刻印與審美取嚮：詩文集與話本 宋代文學的繁榮催生瞭大量的詩文集刊刻，同時也見證瞭早期白話話本的興起。本章探討瞭文學作品刻印的商業化趨勢。 在詩文集方麵，我們考察瞭唐宋八大傢文集、宋代詞人的作品集（如蘇軾、辛棄疾）在南宋的刊刻情況。商業書坊如何平衡刻本的經濟效益與文獻的準確性，是一個核心議題。部分詞集在刊刻時為瞭迎閤市場，存在著對原作者手稿的過度“潤飾”或“誤刻”，這些現象在善本中留下瞭清晰的痕跡。 在話本方麵，如《大宋宣和遺事》等，其雕版質量通常不如儒傢經典，但其語言的鮮活性和內容的民間性，為研究宋代的口頭文學傳統提供瞭寶貴的實物資料。本書通過對這些非正統文獻的收集和整理，補充瞭宋代文化研究的廣度。 第六章 科技典籍的整理與學術傳承：醫藥與農書 宋代在科學技術領域取得瞭顯著成就，相關的典籍刊刻也十分活躍。本章側重於醫藥學和農學類書籍的整理。 以《太平聖惠方》和《（南宋）本草圖經》為例，分析瞭技術類書籍的校勘特點。與經史子集相比，科技典籍的校勘更依賴於實踐經驗的反饋。例如，藥材名稱、配伍劑量，需要多方交叉驗證。我們發現，在流傳過程中，一些字體的模糊（如“桴”與“麩”）導緻瞭關鍵劑量單位的混淆，而早期宋本往往保存瞭最接近原始記錄的形態。 農書如《南宋·稼穡事宜》的刊刻，則反映瞭朝廷對穩定農業生産的重視。這些書籍的流傳往往與地方官府的推廣有關，其刻印質量和分發範圍具有明確的行政色彩。 結論：宋刻本研究的方法論反思與未來展望 本書最後總結瞭宋刻本研究在方法論上的貢獻與不足。宋刻本研究是活的文獻學，要求研究者既有紮實的古文字學功底，又需具備宏觀的文化史視野。未來的研究方嚮應著重於數字化技術在宋本比對中的深度應用，以及跨學科（如材料學、藝術史）對雕版藝術的研究，以期更全麵地理解這一中華文明的黃金時代的知識載體。 主要參考文獻（略） 關鍵詞： 宋代刻本；文獻考訂；雕版印刷；宋體；儒傢經典；版本學。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的觸動，在於它對“局部”的極緻關注所帶來的整體震撼。在講解某一大型屏風或傢具上的復雜圖案時，作者不會滿足於泛泛而談，而是會抽齣某一個極小的角落——比如一朵雲紋的邊緣、一根竹節的交接處——進行放大特寫，然後結閤微觀的刀法分析，推演齣整個構圖的韻律感。這種由點及麵的觀察方式，極大地提升瞭我欣賞藝術品的維度。它教會我，真正的匠心，藏在那些最容易被忽略的細節裏。閤上書本時，我腦海裏揮之不去的，不是某一個完整的、宏偉的圖案，而是那些細膩的、經過韆錘百煉纔形成的綫條的生命力。這本書無疑是為那些對傳統手工藝抱有敬畏之心，並願意深入探究其內在邏輯的讀者準備的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書冊，拿到手裏沉甸甸的，光是裝幀就透著一股子匠人纔有的那份沉穩勁兒。我特意選瞭個陽光最好的下午，泡上一壺茶，打算沉浸在這些木頭上的紋理裏頭。翻開扉頁，首先映入眼簾的是那繁復精美的雕刻細節圖，那些綫條的起伏、陰影的過渡，簡直像是要把木頭的紋理都給“活化”瞭似的。我仔細端詳著那些傳統紋樣，比如龍鳳呈祥、花鳥魚蟲，它們不僅僅是簡單的圖案堆砌，背後似乎蘊含著古老的哲學和美好的祝願。作者對木材特性的理解極為深刻，每一種木料的疏密、硬度，似乎都精準地對應著不同的雕刻技法，讀來讓人感覺這不是在看一本技術手冊，而是在聽一位老木匠娓娓道來他與木頭對話的全部心路曆程。我尤其欣賞其中對“留白”藝術的處理，那些看似空著的地方，實際上是用來襯托主體圖案的呼吸空間，這種對虛實的把握，真是高妙。讀完這一部分，我感覺自己的眼睛都被“刷新”瞭一遍，對於“美”的理解又深瞭一層。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的排版設計真是讓我眼前一亮，它沒有那種傳統技術書籍常見的枯燥和刻闆。大量采用的高清彩圖和多角度的實物照片，使得那些抽象的圖案描述變得直觀易懂。比如，當講解到“綫刻”技法時，書中配上瞭從側麵打光拍攝的照片，光綫下的刀痕深淺、紋路的銳利感，一覽無餘。這對我這種動手能力稍弱的愛好者來說，簡直是及時雨。更絕的是，作者還穿插瞭一些曆史背景的介紹，講到某一特定時期的圖案風格是如何受到社會風氣和審美變遷的影響，這讓“圖案”不再是孤立存在的視覺符號，而是有瞭鮮活的時代烙印。我感覺自己像是在進行一次跨越時空的藝術鑒賞之旅，每一頁都充滿瞭發現的驚喜。這本書的學術性和實用性找到瞭一個非常微妙的平衡點，既能滿足我這種純粹欣賞者的需求，也對真正想拿起刻刀的人有所啓發。

評分☆☆☆☆☆

我對那些描述雕刻工具的部分尤其感興趣，雖然我不是專業的雕刻師，但瞭解工具的演變，能讓我更好地理解作品的創作難度和匠人的心血。書中對不同年代、不同地域的刻刀、鑿子的形製、材質變化，進行瞭細緻的入微的對比。特彆是對手柄的材質選擇和人機工程學的考量，讓人不得不佩服古人的智慧——他們是如何在沒有現代工業輔助的情況下，將工具打磨得如此順手、貼閤人手的？書中還提到瞭一些失傳的工具製作工藝，這部分內容讀起來充滿瞭探秘的快感。我甚至能想象齣那位經驗豐富的工匠，如何根據手中木料的特性，即興調整手中的工具，那種人與器物之間達成的默契，是任何先進設備都無法替代的。這部分內容，為圖案的最終呈現，提供瞭堅實的物質基礎和曆史縱深感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述風格非常平實、剋製，沒有故作高深的理論堆砌，更沒有浮誇的贊美之詞，它隻是冷靜而客觀地展示瞭木雕圖案的演變譜係。讀著讀著，我忽然意識到，很多我們習以為常的吉祥圖案，其原型和演變路徑是如此清晰可循。它不是簡單地展示“是什麼”，而是深入剖析瞭“為什麼是這樣”。比如，它對某一特定花卉圖案在不同朝代審美取嚮下的變形記進行瞭追蹤，從早期寫實的描摹，到後期高度程式化的抽象處理，這個過程的邏輯鏈條被梳理得井井有條。這讓我對傳統文化的傳承和創新有瞭更深層次的認識——真正的創新，往往是建立在對既有母題的深刻理解和精準把控之上的，而不是憑空臆造。這種嚴謹的考據和清晰的脈絡梳理，讓閱讀體驗非常紮實可靠。

評分☆☆☆☆☆

買瞭一本覺得不錯就買瞭整套

評分☆☆☆☆☆

內容不夠專業具體，參考價值不大

評分☆☆☆☆☆

隻有乘著活動的時候入手纔會劃算

評分☆☆☆☆☆

隻有乘著活動的時候入手纔會劃算

評分☆☆☆☆☆

挺好的，基本做不上這樣的花色

評分☆☆☆☆☆

還是不錯的，書，有點參考意義，希望有用

評分☆☆☆☆☆

非常好！質量也很好！

評分☆☆☆☆☆

“喔，”她心放寬瞭地說：“一時我還怕你是在想你太太呢。”

評分☆☆☆☆☆

“喔，”她心放寬瞭地說：“一時我還怕你是在想你太太呢。”