迷影·好萊塢電影類型：曆史、經典與敘事（套裝共2冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[加] 張曉淩，詹姆斯·季南 著

圖書標籤:

• 電影史
• 好萊塢
• 類型電影
• 經典電影
• 敘事學
• 文化研究
• 影評
• 電影理論
• 曆史電影
• 電影藝術

齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309087468

版次：1

商品編碼：11089324

包裝：平裝

叢書名： 復旦悅讀精品

開本：32開

齣版時間：2012-08-01

用紙：膠版紙

頁數：781

套裝數量：2

編輯推薦

200餘部經典影片解析，詮釋11種美國電影類型；揭秘類型片創作法則，掌握好萊塢成功秘訣。好萊塢的成功奧秘一覽無遺！

內容簡介

節奏快、激動人心、充滿魅力且簡單易懂，這些特質在許多人看來正是好萊塢電影暢銷全球的原因所在。但本書探討常被人們忽視的美國電影另一個重要特徵：電影類型。美國電影的製作及國際發行從來不是以單一的娛樂産品形態進行的。相反，每一部電影都屬於一種故事類型，即一個微型電影傳統，帶有其獨特的象徵、情節規則、價值觀和扮演定型角色的著名影星。此外，對於每一種電影類型，各國觀眾經過多年的觀影實踐也形成瞭一定的期待。
本書以200多部美國經典影片為例，解析好萊塢的11種重要電影類型，幫助你認識電影故事中的構思和設計，改

作者簡介

作者：（加）張曉淩、詹姆斯·季南
本書作者張曉淩和詹姆斯·季南（James Keenan）夫婦於上世紀50年代分彆齣生於中國重慶和加拿大魁北剋。張曉淩曾作為知青下鄉務農，後來從南京大學去加拿大留學。1980年至？986年，她先後獲得加拿大拉瓦爾大學法國語言文學碩士和濛特利爾大學文學博士學位。自1989年起，她在屬於加拿大國傢廣播公司CBC的加拿大國際廣播電颱工作瞭十五年，是加廣中文節目主持人之一（“淩雲”）。她發錶的其他作品包括法語小說《一個革命者的女兒》、中文自傳體小說《楓土情》和有關日本文化的譯作《日本文化中的性角色》等。
詹姆斯持有加拿大麥吉爾大學東亞學學士和該大學法律係法學士文憑。他在後來的職業生涯中奉獻大量時間幫助加拿大人更好瞭解亞洲，特彆呈中國。在80年代，他作為加拿大世界大學服務組織的項目官員到北京工作，曾經麵試瞭去加拿大培訓的幾百位中國管理人員。在90年代，他作為加拿大亞太基金會商業齣版主任，撰寫瞭有關亞洲地區（特彆是中國和日本）國際發行的三本詳細指南，由加拿大通信集團（Canada Communcation Group）齣版發行。此後，他在進行私人股市谘詢的同時，通過與妻子張曉淩閤辦的公司幫助嚮亞洲推銷加拿大和歐洲電影。
兩位作者目前定居加拿大濛特利爾，主要從事學術研究和寫作。張曉淩從2007年開始定期迴中國講學，先後在中國傳媒大學影視學院和北京師範大學藝術與傳媒學院做過多次影視主題的係列講座。

目錄

上冊
緻謝
前言
1. 好萊塢電影敘事之今昔
1.1 避免混淆感
1.1.1 故事創作
1.1.2 電影構圖、照明和剪輯
1.2 好萊塢電影廠製度下的電影市場銷售（1920—1955）
1.2.1 開拓暢銷書和古典傳統故事
1.2.2 影星培養和固定角色的分配
1.2.3 電影市場銷售： 類型片引起觀眾的期待
1.2.4 電影市場銷售： 控製發行
1.3 使觀眾入迷
1.3.1 電影主人公及其轉變
1.3.2 道德與任性的頭腦
1.3.3 加速和拖延故事節奏的藝術（一）： 加速故事節奏的工具
1.3.4 加速和拖延故事節奏的藝術（二）： 拖延故事節奏的工具
1.4 現代好萊塢的主要傾嚮
1.4.1 好萊塢傳統製片廠製度崩潰
1.4.2 推崇青少年觀眾（1980—）
1.4.3 電影銷售的新生（1980—）
1.5 錶現好萊塢管理製度今昔的兩部電影
1.5.1 《玉女奇遇》（The Bad and the Beautiful，1952）
1.5.2 《大玩傢》（The Player，1992）

2. 西部片
2.1 《關山飛渡》（Stagecoach，1939）
2.2 《俠骨柔情》（My Darling Clementine，1946）
2.3 《紅河》（Red River，1948）
2.4 《要塞風雲》（Fort Apache，1948）
2.5 《無敵連環槍》（Winchester 73，1950）
2.6 《正午》（High Noon，1952）
2.7 《原野奇俠》（Shane，1953）
2.8 《血泊飛車》（The Naked Spur，1953）
2.9 《日落狂沙》（The Searchers，1956）
2.10 《大T牧場》（The Tall T，1957）
2.11 《蠻山野峽》（Comanche Station，1960）
2.12 《午後槍聲》（Ride the High Country，1962）
2.13 《黃金三鏢客》（The Good， the Bad and the Ugly，1966）
2.14 《小巨人》（Little Big Man，1970）
2.15 《花村》（McCabe & Mrs. Miller，1971）
2.16 《不可饒恕》（Unforgiven，1992）

3. 犯罪片
3.1 傳統歹徒影片
3.1.1 《疤麵人》（Scarface，1932）
3.1.2 《私梟血》（The Roaring Twenties，1939）
3.1.3 傳統歹徒片小結
3.1.4 《公民凱恩》（Citizen Kane，1941）
3.2 黑色電影之興衰
3.2.1 緻命女人（femme fatale）的誘惑
3.2.1.1 《雙重保險》（Double Indemnity， 1944）
3.2.1.2 《血紅街道》（The Scarlet Street， 1945）
3.2.1.3 《漩渦之外》（Out of the past， 1947）
3.2.1.4 《日落大道》（Sunset Boulevard， 1950）
3.2.2 私人偵探失落的情境
3.2.2.1 《馬耳他之鷹》（The Maltese Falcon， 1941）
3.2.2.2 《死吻》（Kiss Me Deadly， 1955）
3.2.2.3 《迷魂記》（Vertigo， 1958）
3.2.3 搶劫案發生背叛的情境
3.2.3.1 《夜闌人未靜》（Asphalt Jungle， 1950）
3.2.3.2 《殺手》（The Killing， 1956）
3.3 現代經典犯罪片
3.3.1 《雌雄大盜》（Bonnie and Clyde，1967）
3.3.2 《教父》（The Godfather，1972）
3.3.3 《教父Ⅱ》（ The Godfather II，1974）
3.3.4 《唐人街》（Chinatown，1974）
3.3.5 《齣租車司機》（Taxi Driver，1976）
3.3.6 《沉默的羔羊》（Silence of the Lambs，1991）
3.3.7 《街區男孩》（Boyzn the Hood，1991）
3.3.8 《本能》（Basic Instinct，1992）
3.3.9 《低俗小說》（Pulp Fiction，1994）
3.3.10 《盜火綫》（Heat，1995）
3.3.11 《冰血暴》（Fargo，1996）
3.3.12 《洛城機密》（L.A. Confidential，1997）
3.3.13 《女魔頭》（Monster，2003）
3.3.14 《無間行者》（The Departed，2006）
……
下冊
後記
參考書目

前言/序言

好的，以下是根據您的要求，為您撰寫的一份圖書簡介，該簡介內容不涉及“迷影·好萊塢電影類型：曆史、經典與敘事（套裝共2冊）”一書的具體內容，並力求詳盡、自然，不帶AI痕跡。 --- 《光影變奏：全球電影藝術的探索與迴響》 引言：捕捉流動的圖像，理解永恒的故事 電影，作為二十世紀最具影響力的藝術形式之一，其魅力不僅在於銀幕上絢爛的視覺奇觀，更在於它如何成為我們理解社會變遷、文化衝突和人類情感的獨特介質。本書旨在跳脫齣單一國傢或特定流派的窠臼，以一種更宏觀、更具跨文化視野的視角，審視全球電影藝術的發展脈絡、美學革新與敘事策略的演變。我們關注的不是某一部經典作品的定論，而是那些推動電影語言不斷嚮前探索的力量，那些在不同文化土壤中開花結果的電影思想與實踐。 第一輯：早期電影的詩意與形式的突破 本書的開篇聚焦於電影誕生之初，那段充滿實驗精神與無限可能的“無聲時代”。我們不著眼於好萊塢早期製片體係的構建，而是深入探究世界各地先驅者們如何從機械記錄走嚮藝術錶達的艱難探索。 默片時期的視覺語言實驗： 歐洲，尤其是法國和德國，在影像構圖、剪輯節奏和場景調度上進行瞭大膽的嘗試。從盧米埃爾兄弟對現實生活的紀實捕捉，到梅裏愛的奇幻魔術，再到德國錶現主義對陰影、綫條和非自然空間的運用，這些早期的美學決策奠定瞭現代電影視覺敘事的基礎。我們將細緻剖析這些早期作品中潛藏的戲劇張力是如何僅憑光影和肢體語言來傳達的。 濛太奇理論的誕生與實踐： 在俄國革命後的特殊曆史時期，電影被賦予瞭強烈的社會教育和思想傳播的使命。本書將詳細闡述愛森斯坦、普多夫金等電影大師如何將視覺碎片進行邏輯重組，創造齣超越畫麵本身意義的“衝突濛太奇”和“思想濛太奇”。這部分內容將對比分析不同學派對“剪輯點”的理解差異，探討濛太奇理論如何從一種技術手段升華為一種哲學思考。 亞洲電影的萌芽： 在東方，日本的“活動寫字場”和印度早期的敘事短片，展現瞭本土文化如何與新興媒介相融閤。我們將考察日本伊勢丹等早期製片所如何藉鑒歌舞伎的錶演程式來適應銀幕錶演，以及早期印度電影在宗教題材和民間故事改編上的獨特處理方式。 第二輯：新浪潮與全球電影的風格再造 二戰結束後，全球電影進入瞭一個思想解放和風格劇烈變革的時期。傳統的製片廠製度受到挑戰，青年一代的導演們開始用更加個人化、更具反叛精神的鏡頭語言來審視戰後世界。 法國新浪潮的反叛與作者論： 這裏的討論將集中於《電影手冊》的編輯們如何從理論上顛覆既有的好萊塢敘事範式。我們探討“作者論”（Auteur Theory）如何在法國知識分子群體中紮根，以及特呂弗、戈達爾等人如何通過手持攝影、即興對白、打破第四麵牆等手段，將導演的個人意誌強行植入到電影文本之中。這不是對既有經典的簡單模仿，而是對電影語言的徹底解構與重構。 東方電影的內在詩學： 與西方對外部世界的批判性審視不同，東亞的幾股電影浪潮，如日本的“無情係列”和印度的“平行電影運動”，更多地傾嚮於對存在、時間流逝和日常瑣碎的哲學沉思。我們將深入分析小津安二郎對“物哀”美學的鏡頭語言翻譯，以及印度導演薩蒂亞吉特·雷如何將現實主義的觀察融入到他對社會底層人物命運的細膩描繪中，形成一種既貼近現實又充滿詩意的獨特風格。 歐洲的現代主義探索： 意大利新現實主義之後，歐洲其他地區也湧現齣挑戰傳統敘事的嘗試。瑞典的伯格曼探討瞭信仰與虛無的形而上命題；匈牙利的米剋洛什·揚喬則通過極簡的運鏡和長鏡頭，創造齣一種近乎祭祀般的儀式感，探討曆史的周期性與個人的無力感。 第三輯：當代電影的跨界與文化對話 進入後冷戰時代，全球化加速瞭不同電影文化之間的碰撞與融閤。技術的進步為視覺錶達提供瞭前所未有的可能性，而文化身份的重塑則成為諸多電影創作者的核心議題。 拉丁美洲的魔幻現實主義敘事： 本部分將關注拉丁美洲電影如何巧妙地將民間傳說、政治隱喻與超現實的影像並置。這種風格並非簡單的奇幻，而是源於對殖民曆史和身份認同復雜性的深刻體驗，它挑戰瞭傳統西方綫性敘事的邏輯。 紀錄片形式的倫理邊界： 隨著影像資料的普及，紀錄片不再是純粹的“記錄”，而演變為一種高度介入和闡釋的工具。我們將分析那些在倫理和手法上引發巨大爭議的紀錄片作品，討論真實性在被鏡頭捕捉和剪輯重構過程中的消解與重構。探討“參與式觀察”與“客觀呈現”之間的永恒張力。 數字時代的影像重塑： 科技的進步使得獨立製片擁有瞭更廣闊的錶達空間。本書探討瞭數字技術如何改變瞭電影的製作流程和視覺美學，以及獨立電影人如何利用這些新工具，去抵抗主流商業電影的審美趨同，繼續在邊緣地帶進行著堅韌的藝術探索。 結語：未來的影像語言 《光影變奏》不是一部電影史的編年史，而是一份對電影語言在不同文化語境下，如何不斷自我革新、自我挑戰的觀察報告。它邀請讀者超越既有的、被定義好的經典框架，去發現那些在世界電影版圖上，同樣閃耀著獨特光芒的視覺敘事實驗。電影藝術的生命力，正是在於它永不滿足於既有的公式，始終在追逐下一個未被命名的光影變奏。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重細節的人，對裝幀和排版有比較高的要求，這套書在這方麵做得相當齣色。兩冊書的配重和開本都非常閤適，拿在手裏有分量感，但又不會因為太重而難以長時間閱讀。更贊的是，書中穿插瞭大量的電影劇照和當時的宣傳海報，而且這些圖片都經過瞭精心的挑選和處理，清晰度極高。很多我隻在網上搜到模糊截圖的經典場景，在這本書裏都能看到高清的、有年代感的原貌。這種視覺上的享受，極大地增強瞭閱讀體驗。雖然內容是偏嚮嚴肅的曆史梳理，但這些視覺材料就像是給枯燥的理論加上瞭生動的注腳，讓那些塵封已久的名字和場景重新鮮活瞭起來。對於想要深入研究早期電影藝術的同好來說，光是這些影像資料的價值就已經值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

這套書的封麵設計非常有意思，那種復古的字體和色調，一下子就讓人感覺迴到瞭黃金時代的電影畫報裏。我本來是衝著“好萊塢”這三個字去的，想找點關於明星八卦或者幕後故事的東西，結果打開一看，發現它比我想象的要深刻得多。它不是那種快餐式的娛樂讀物，更像是一部電影史的教科書，但語言又沒有那麼枯燥。作者對早期電影工業的興起，從默片到有聲電影的過渡，還有那些奠定瞭好萊塢基調的導演和製片人，都有非常細緻的梳理。我特彆喜歡其中關於“類型片”形成的那部分，它把動作片、西部片、黑色電影這些概念的源頭講得非常透徹，讓你在看老電影的時候，能立刻分辨齣哪些是先驅之作，哪些又是對傳統的繼承或顛覆。看完前幾章，我簡直迫不及待地想去重溫幾部經典老片，用一種全新的視角去審視那些我們習以為常的鏡頭語言和敘事結構。這套書的厚度也挺實在的，印刷質量也很棒，紙張摸起來很有質感，絕對是值得收藏的一套書。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我並不是那種科班齣身的電影學院學生，我閱讀這類書籍的初衷，更多是想找到一種能夠係統化梳理我對好萊塢“迷戀”的方式。這套書恰恰提供瞭這樣一套框架。它不是簡單地羅列事件，而是構建瞭一種清晰的時間軸和邏輯綫索，讓你明白為什麼某個導演會在那個時間點做齣某種選擇，為什麼某種技術革新會引發一場革命。作者的敘述方式非常流暢，他似乎總能找到最恰當的比喻來解釋復雜的工業運作過程。讀起來完全沒有障礙感，即便是涉及版權鬥爭、製片廠係統構建這類商業內容，也被寫得像是一齣精彩的戲劇。這套書讓我感覺，我過去零散的觀影知識終於有瞭一個堅實的底座可以依托，不再是東一榔頭西一棒槌的碎片信息，而是一座邏輯嚴密的知識殿堂。非常推薦給所有想要從“影迷”升級為“影史愛好者”的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始翻閱的時候，我有點被它的學術性嚇到，那些關於“敘事理論”和“曆史語境”的章節，對我這個純粹的影迷來說，門檻有點高。但是，一旦你沉下心去閱讀，就會發現作者的功力非常深厚。他不是簡單地羅列事實，而是通過非常巧妙的案例分析，把宏大的曆史背景和具體的電影作品串聯起來。比如，他分析某部二戰題材電影是如何反映當時美國社會心態的轉變，那種深入骨髓的社會觀察，讓我對電影作為“時代鏡子”的功能有瞭新的認識。最讓我印象深刻的是，作者並沒有把好萊塢塑造成一個完美的造夢機器，而是毫不留情地揭示瞭它在政治乾預、審查製度下的掙紮與妥協。這種既肯定其藝術成就，又不迴避其曆史局限性的態度，讓整本書顯得非常公允和立體。讀完後，我感覺自己不再是一個被動接受故事的觀眾，而是一個能讀懂電影“潛颱詞”的觀察者瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的一點，是它打破瞭我對“經典”的固有印象。我一直以為經典就是那些被反復提及、奉為圭臬的作品，但作者在這套書裏，花瞭大篇幅去討論那些被主流評論界忽視、但對特定類型片發展起到關鍵作用的“邊緣”作品。他對於某些被認為是“B級片”的早期探索，那種大膽的視覺嘗試和對社會禁忌的觸碰，給予瞭極高的評價，並分析瞭它們是如何在不經意間影響瞭後來的A級製作。這種“翻案”式的研究視角，非常具有啓發性。它教會我，評價一部電影的價值，不能隻看它是否獲得瞭奧斯卡，更要看它在工業和藝術鏈條上傳承和突破瞭什麼。我現在看電影的清單已經完全改變瞭，充滿瞭那些我以前根本不會關注的、但被這本書重新挖掘齣來的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

比想象中實用很多的一本書，推薦！！

評分☆☆☆☆☆

融閤的羅曼史與烏托邦的允諾

評分☆☆☆☆☆

《好萊塢電影類型:曆史、經典與敘事(套裝共2冊)》以200多部美國經典影片為例，解析好萊塢的11種重要電影類型，幫助你認識電影故事中的構思和設計，以改善你解密與鑒賞好萊塢暢銷電影的水平。節奏快、激動人心、充滿魁力且簡單易懂，這些特質在許多人看來正是好萊塢電影暢銷全球的原因所在。但《好萊塢電影類型:曆史、經典與敘事(套裝共2冊)》探討常被人們忽視的美國電影另一個重要特徵：電影類型。美國電影的製作及國際發行從來不是以單一的娛樂産品形態進行的。相反，每一部電影都屬於一種故事類型，即一個微型電影傳統，帶有其獨特的象徵、情節規則、價值觀和扮演定型角色的著名影星。此外，對於每一種電影類型，各國觀眾經過多年的觀影實踐也形成瞭一定的期待。

評分☆☆☆☆☆

1934—1941年的影片

評分☆☆☆☆☆

確立瞭這個原則後，作者就可以不用像一名帳房先生一樣精確地計算著投入和産齣、票房和收益瞭。其實，幾乎每一部在票房上很成功的好萊塢電影，都能夠嚮觀眾傳達齣一個美國神話。天不怕、地不怕，就怕商業邏輯加美國神話，好萊塢各種類型的電影在成功的經濟行為中，也把“美國精神”帶到全世界各個角落。所以，除瞭好萊塢的商業模式外，人們也應該瞭解一下這些影片是如何和美國的社會文化在協商中不斷完善、譜寫神話的。《好萊塢電影類型》這本書詳細分析瞭黑幫片、硬漢偵探片、神經喜劇片、歌舞片、傢庭情節劇等各種類型的好萊塢電影的曆史和發展，也解讀瞭每種類型的經典作品，力圖把每一種類型在文化潮流中的演變曆程呈現給讀者。 當然，作者並沒有忘記最具有美國特色的西部片。早期的西部片中，那些策馬奔騰、獨來獨往、和邪惡的印第安人鬥智鬥勇的牛仔，分明是文明、正義的美國式英雄的象徵。不過作者也承認，西部片中主人公的形象也在不斷發生變化，從20世紀30年代的《關山飛渡》，到50年代的《正午》，西部片中主人公的形象從帥氣的無可救藥的英雄變成瞭內心充滿瞭睏惑的普通人。這本書完成於1980年，關注的是經典好萊塢的影片。在寫作的過程中作者可能沒有預料到，十年之後，那部獲得1990年奧斯卡最佳影片奬的西部片《與狼共舞》，主人公更加“墮落”，竟然和印第安人交起瞭朋友。再後來，兩個牛仔在斷臂山的那些事兒，就傢喻戶曉瞭。其實這並沒有什麼，曾經吃人的金剛也學會戀愛瞭，曾經的西部警察也老無所依瞭，曾經最男子漢氣概的牛仔，為瞭時代潮流偶爾斷一下臂，也就閤乎邏輯瞭。好萊塢各種類型的電影，總是能夠把握住特定時代的文化議題，稍微改變一下火候，就能烹製齣最閤乎觀眾口味的娛樂漢堡。

評分☆☆☆☆☆

好書，孩子很喜歡

評分☆☆☆☆☆

工業審查的模式

評分☆☆☆☆☆

西部景觀

評分☆☆☆☆☆

作者：（加）張曉淩、詹姆斯·季南