時尚設計師的言語·心·夢想 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 福田春美 著，陳華櫻 譯

圖書標籤:

• 時尚設計
• 設計師訪談
• 行業洞察
• 職業規劃
• 夢想
• 勵誌
• 藝術
• 創意
• 時尚文化
• 個人成長

齣版社： 山東人民齣版社

ISBN：9787209055017

版次：1

商品編碼：10409874

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2011-01-01

用紙：膠版紙

頁數：150

字數：80000

正文語種：中文

編輯推薦

《時尚設計師的言語·心·夢想》：全球風行的工作新觀念，隻工作，不上班！
以“想要這麼做”的情感運用智慧，以“要做到成功”的意誌支持行動。如果能將每天遇到的各種事件或試煉加以內化活用，即使不是全部，夢想也能一個一個實現。
林怡芬 插畫傢《十二味生活設計》作者推薦
隨書奉送ZAKKA風賀卡！

內容簡介

《時尚設計師的言語·心·夢想》：不進入企業就職，如何維持生計並找到真正想投入的工作？打造日本超人的服裝品牌WR與TRIPTYCH的設計師福田春美要告訴讀者如何結閤現實生活與夢想的故事。

作者簡介

福田春美，1968年齣生，於北海道劄幌長大。分彆在SetsuMode學校、東洋美術專門學校修習過平麵設計之後，進入日本JUN服裝集團旗下Adamet Rope公司服務。曆任Aquagirl店長、服裝行銷企劃。1998年打造WR的品牌，同年，代官山門市開幕。2001至2003年，擔任WR品牌總監之餘。兼任Arnold Palmer創意總監。2003年再創立新品牌TRIPTYCH。以設計師身份於東京服裝界齣道。2004年自WR品牌總監一職卸任，專職於TRIPTYCH的設計與創作工作。

精彩書評

走一條和彆人不同的路，沒有前人可循，或許跌跌撞撞，卻充滿驚喜。在這本《時尚設計師的言語心夢想》裏，福田春美告訴讀者的是“如何結閤現實實現夢想”。並記錄她尋夢路上的點點滴滴，有歡笑，有淚水，最值得讀的是她對夢想的堅持。
——林怡芬

目錄

序言 “何日再聚首”的夢想 鬆浦彌太郎
前進時尚業之路
打造WR品牌
我的時尚修行
我的私生活與人際關係
“總監”這一行
時尚業界現狀、WR的現在與未來
對談管理統籌與設計創作之間的平衡鬆浦彌太郎×福田春美
後記

精彩書摘

由零開始起步
進公司後，被分配到JUN服裝集團。裏專門銷售AdametRope。這個品牌的服裝門店。以時尚界來說，二十四歲是可以擔任店長的年齡瞭。而我是憑著其他業種的銷售經驗入行的，再加上是第一次從事服裝銷售的工作，根本連相關知識與專門術語都搞不清楚。
我現在還記得很清楚的一件事，是上班第一天被吩咐“你去把那件Gabardine。布料的裙子拿過來”時，我卻不知道什麼是“Gabardine”。當時心想：“也許是叫我去把番石榴(Guava)放進櫥窗裏陳列吧。”於是自作聰明地要去櫥窗那邊時，就被斥責：“你在乾什麼啊？！”真的是一切從零開始的狀態。
直到工作上手前，真的熬過相當辛苦一段日子。雖然多少有些能力與常識，卻不是以前的工作經驗可以應付的，甚至連計算機都用不好。不過在逐漸學會接待顧客的方法後，工作開始變得有趣瞭。
就在此時，公司卻突然決定要把澀榖門店關閉。也就是說，隻要門店的業績不是那麼好，店員的態度也不是很積極的話，以公司立場而言，業績一直無法提升，隻好改做其他品牌，或是遣散所有員工。對我而言，隻是覺得遺憾，倒是沒想到關店後自己的生計該怎麼維持之類的問題。
首先，是我自己對公司沒有任何貢獻。服裝公司有所謂“個人業績”，也就是每個月都會有各傢分店銷售人員的業績排行，誰的銷售業績好，隻要看這個資料便可一目瞭然。
我哩，在這個一百人的業績排行中名列九十左右。也許有點小聰明，也還蠻有見識的，但是作為一個銷售員卻是完全不閤格的。雖然受到設計師與媒體的喜愛，卻無法被公司器重。
人生初始的努力
當時有一位同事，總是以“我覺得你一定會有一番作為”或“你將來一定會成大器”這類話語拼命為我打氣，並建議我：“如果想要更接近理想目標，有一條必經之路，那就是做好銷售工作，並達到公司的要求。”我剛聽到這個建議時心裏就起瞭反感。對於要為公司鞠躬盡瘁這件事我自己相當抗拒。
但是，隨著公司方麵下達“再不做齣點成績來，就得做齣裁決”的指令，我開始覺得“這次真的不妙”，焦慮不已。如果辭掉這份工作的話，又會有陷入過往循環模式的危機感。實在很想徹底改變自己做什麼都無法持久的毛病，同時深切體會到“我已經二十四歲，再不做齣點成績來不行瞭”的事實。
由於心態開始轉變，為瞭該怎麼做纔能被公司器重這個問題，認真找同事商量。同事迴答我說：“最簡單的方式，就是做到銷售業績第一。”但我覺得根本不可能——原本排名第九十的人怎麼可能變成業績第一名？但是，他說：“這時，你也隻有拼瞭，不是嗎？”被他這麼一說，就連我都覺得必須奮力一搏，也萌生再做不成的話就得辭職的覺悟。
但是，我又不想為瞭拼業績而不擇手段地推銷。比方說，明明不適閤客人的衣服，卻為瞭想要賣掉而說齣“很適閤你呢”這樣的謊言。以這種手段來提高個人業績，我是絕對不想的。我自己去逛服裝店看衣服時，也不擅長應付前來搭話的店員，覺得“為什麼選這時候來搭話”，甚至會因店員的強迫推銷而買下商品——這是我最不想做的事。
既不想強迫推銷，又為瞭如何提升個人業績而傷透腦筋，到最後終於做齣“以自己的方式待客，碰到感覺對味的顧客再加把勁推銷”的結論。來店裏的客人大抵都是喜愛買衣服且比我年長的人，有能力購買價格較高的商品，因此確立瞭針對這類顧客以不勉強的方式進行銷售的方針。
當時銷售業績第一的人，一個月可以做到四百萬日元的業績。若以每月上班二十六天來計算，將總業績除以日數，想成為第一名的話，一天就非得做到二十五萬日元左右的業績不可。
這對於過去銷售業績一直吊車尾的我而言，簡直是天文數字。但是到瞭這個地步，也隻有硬著頭皮拼瞭。首先，就是想辦法讓客人來店裏光顧。由於日常的一般銷售工作還是得如常進行，所以早上就早點齣門，在開店前先把整理記賬憑證之類的工作做完，營業時間就全力專注於接待客人。
……

前言/序言

　　

好的，這是一份關於一本假設的圖書的詳細簡介，這本書的內容與“時尚設計師的言語·心·夢想”的主題無關。 --- 圖書名稱：《星際航行：失落文明的藍圖與未來殖民策略》 作者： 艾莉森·維剋多（Allison Victor） 齣版社： 寰宇探索齣版社 齣版日期： 2024年10月 ISBN： 978-1-93882-677-4 --- 導言：跨越光年的迴響 在人類文明步入星際探索的第三個韆年，我們所麵臨的挑戰不再僅僅是工程學的極限，而是如何在一個廣袤無垠、充滿未知變量的宇宙中，建立可持續、有韌性的新傢園。艾莉森·維剋多的《星際航行：失落文明的藍圖與未來殖民策略》並非一本標準的太空歌劇或硬科幻小說，它是一部嚴肅且極具前瞻性的跨學科研究報告，深入剖析瞭人類嚮外殖民的內在邏輯、技術瓶頸以及倫理睏境。 這本書的獨特之處在於，它跳齣瞭傳統的“地球視角”敘事，而是將目光投嚮瞭那些在宇宙中曇花一現，卻留下瞭深邃印記的“失落文明”——那些在技術巔峰時期遭遇某種係統性崩潰而最終消亡的智慧生命群體。維剋多教授，作為一位著名的理論考古學傢和星際生態學傢，通過對大量來自遙遠星係的信號、殘骸分析以及理論模型建構，試圖從這些失敗的案例中提取齣可供人類藉鑒的“失敗藍圖”。 第一部分：星際考古學的新範式 本書的開篇，作者便提齣瞭“星際考古學”這一新興學科的理論框架。她認為，要在浩瀚的宇宙中定位並理解其他文明，不能僅依賴於射電望遠鏡的被動接收，而必須發展主動的、基於復雜係統理論的探測方法。 第一章：信號的沉默與噪音 維剋多教授首先探討瞭費米悖論在當代語境下的新解釋。她引入瞭“文明衰減麯綫”模型，該模型假設所有技術文明的生命周期都存在一個不可避免的加速衰亡階段，通常由能源結構失衡、信息過載或生態係統自我吞噬所緻。本章詳細分析瞭“普羅米修斯-7”星係中發現的三個可能文明的信號殘餘，重點闡述瞭如何區分自然宇宙噪音與人工衰減信號。 第二章：失落文明的“技術指紋” 本部分是本書的核心技術分析部分。作者詳細描繪瞭不同技術水平文明可能留下的物理痕跡。例如，一個高度依賴量子糾纏通信的文明，其衰亡後留下的“信息熵殘餘”與一個依賴傳統核聚變動力的文明的遺跡截然不同。書中配有大量詳細的圖形和數學模型，展示瞭如何通過對係外行星地質結構中特定同位素的異常分布，來反推一個文明的能源消耗模式和技術方嚮。 第三章：生態係統的崩潰臨界點 維剋多教授強調，任何星際文明的失敗，其根本原因往往在於其母星生態係統的不可逆轉的崩潰。她對比瞭三個“溫室效應失控”案例和一個“生物圈同質化”案例，提齣瞭“行星韌性指數”（PRI），用以衡量一個星球在麵對過度開發或環境乾預時的安全閾值。這部分內容對當前地球的環境保護政策具有深刻的警示意義。 第二部分：未來殖民的“反嚮工程” 在對過去的失敗進行瞭詳盡的梳理後，本書的後半部分轉嚮瞭對未來人類殖民計劃的審視和建議。作者認為，盲目復製地球的社會和技術結構，隻會將同樣的失敗模式帶入新的星係。 第四章：架構“去中心化”的星艦社會 傳統的“方舟式”殖民計劃，即攜帶數百萬人口的巨型星艦，被作者認為是效率低下且風險極高的模式。她提倡發展“模塊化、可自我修復的微型生態艙群”的殖民策略。本章詳細介紹瞭這種“分布式”殖民架構的優勢，特彆是在應對突發災難和避免社會結構僵化方麵的優越性。書中引入瞭“社會彈性評分”（SRS），評估不同殖民結構在長期隔離狀態下的存續能力。 第五章：資源循環與本土化迭代 如何避免在新的星球上重蹈掠奪式開發的覆轍？作者深入探討瞭“閉環生命支持係統”的最高境界——即完全依賴於本地資源進行“原位資源利用”（ISRU）的極限。她以“開普勒-186f”的模擬殖民場景為例，展示瞭如何設計一個從行星大氣采集、礦物閤成到生物圈構建，全程無需地球補給的自洽生態係統。這部分內容涉及深奧的材料科學與閤成生物學的前沿應用。 第六章：跨物種倫理與“心智隔離” 殖民不僅是技術問題，更是深刻的倫理考驗。當人類發現或接觸到尚未發展齣高等文明，但擁有復雜心智結構的本土生物時，我們應如何處理？本書的最後一個重要論題聚焦於“心智隔離協議”的製定。作者認為，為瞭避免對新世界造成無法挽迴的“認知汙染”，人類必須在接觸之初就建立嚴格的隔離區和信息不對稱邊界。她引用瞭幾個假想的“第一接觸”情景，分析瞭不同倫理框架下的最優解，強調瞭謙遜與剋製在星際探索中的至高地位。 結語：漫長的寜靜與智慧的繼承 《星際航行：失落文明的藍圖與未來殖民策略》以一種既悲觀又充滿希望的基調收尾。維剋多教授總結道，宇宙的偉大並不在於其無盡的資源，而在於其無盡的教訓。人類文明的未來，不在於我們能跑得多快，而在於我們能從前人的失敗中吸取多少智慧，並以更審慎、更具韌性的姿態，去麵對那片深沉的、永恒的黑暗。 目標讀者： 宇航工程師、未來學傢、行星科學傢、社會係統理論研究者，以及所有對人類文明的長期生存議題抱有深切關注的讀者。 --- 本書特點： 跨學科融閤： 結閤瞭理論物理、復雜係統科學、行星地質學與社會學研究。 數據驅動： 包含大量作者團隊構建的模擬模型和數據圖錶。 前瞻性強： 提齣的殖民策略和倫理框架，為當前NASA及ESA的長期規劃提供瞭重要參考。 文風嚴謹： 全書采用學術報告的論證結構，邏輯嚴密，論據詳實。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀來看，這本書的裝幀工藝體現瞭對“永恒”的追求，而不是追逐短暫的潮流。它的鎖綫裝訂非常牢固，書脊的處理也很有韻味，拿在手裏沉甸甸的，有一種值得珍藏的價值感。我猜測，這本書的內容排布一定是經過深思熟慮的，它不是按照時間綫索來組織，更像是某種情感或概念的蔓延。我預感它會包含大量關於“麵料哲學”的探討，比如羊絨的溫度與記憶，絲綢的流動性與禁錮感之間的微妙張力。那種關於材質本身所承載的文化重量和曆史印記，是真正區分高級時裝與普通成衣的關鍵。這本書的整體氣質是內斂而有力量的，它沒有大聲喧嘩，卻能用一種不動聲色的方式，建立起一種與讀者之間高度默契的對話。它更像是作者留給同行和深度愛好者的一份“行業內部的私語”，充滿瞭隻有懂行人纔心領神會的默契。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏非常獨特，它似乎有意地在“夢境”與“現實工作日誌”之間來迴跳躍，營造齣一種迷離而又真實交織的氛圍。我注意到在某些章節的開頭，作者會用一些非常詩意、近乎夢囈般的短句來開啓一個段落，隨後筆鋒一轉，又立刻進入到對某個具體麵料采購或廓形調整的嚴謹技術分析中。這種強烈的對比和切換，讓我體會到時尚設計師在創作時，那種大腦中永不停歇的“並行處理”狀態——既要保持天馬行空的想象力，又要腳踏實地處理供應鏈和預算的現實問題。這本書似乎是在探討這種“理想與現實”之間的永恒張力，以及設計師是如何在這種拉扯中保持自我純粹性的。它對於“夢想”的詮釋，想必不是簡單的成功學敘事，而是對那些為瞭一個不為人知的完美細節而付齣的巨大心力的一種緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字密度相當高，每一句話都像是一塊精心切割的寶石，需要你慢下來細細品味，否則很容易錯過其中的深意。我發現它不像市麵上那些快速消費的時尚雜誌，它更像是一本需要反復翻閱的“思想的詞典”。我特彆喜歡作者在探討“靈感”那一章節時所采用的敘事方式，那種近乎哲學的思辨，完全顛覆瞭我過去對“設計靈感就是去旅行”這種膚淺看法的認知。它深入挖掘瞭潛意識、文化基因以及日常觀察中那些不易被察覺的“微小震動”，如何最終凝結成一個宏大的係列。閱讀過程中，我經常需要停下來，閤上書本，望著窗外，讓那些關於色彩、麵料觸感、廓形剪裁的畫麵在腦海中重新構建。這本書仿佛是一把鑰匙，打開瞭通往一個更深層次的設計世界的入口，讓我開始重新審視自己對“美學”的定義。那種對工藝細節的近乎偏執的描述，展現瞭創作者的匠人精神，是真正打動我的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計中大量運用瞭非傳統的網格係統，有一種不完全對稱的美感，這本身就暗示瞭書中關於“打破常規”的主題。我猜想它會深入探討時尚界中那些“反叛者”的故事，那些不被主流審美所接納，卻最終定義瞭下一代審美的先驅們。它不隻是關於“成功”的，更是關於“孤獨”的——那種站在行業前沿，必須承受被誤解和質疑的孤獨感。從書脊的壓紋來看，似乎有某種符號學上的暗示，我期待書中能揭示一些關於設計符號、品牌語言的深層解讀。它似乎在告訴我們，每一個被使用的扣子、每一寸縫綫的角度，都攜帶著設計師的個人印記和對世界的宣言。這本書的氣質是嚴肅的、帶有反思性的，它會迫使讀者去思考，究竟是什麼驅使著一位設計師，日復一日地去追求那種轉瞬即逝的“美”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是藝術品，那種低調的奢華感，光是看著就能感受到設計師骨子裏那股對美的執著。我拿到手的時候，那種厚重紮實的質感，讓我立刻明白這不是一本泛泛而談的“時尚入門”手冊，而是一次深入靈魂的探索。內頁的紙張選擇也非常考究，即便是簡單的黑白排版，也能呈現齣高級的灰度，閱讀體驗極佳。雖然我還沒有完全讀進去，但僅僅是翻閱這些精美的圖片和那些仿佛從高級時裝周後颱直接擷取的文字片段，我就能聞到一絲高級定製服裝上特有的，混閤瞭麵料、香水和工作室內特有氣味的“味道”。它給我的感覺是，作者不是在教你如何穿衣，而是在引導你如何“看見”時尚的本質，如何去解構一件衣服背後的結構、曆史和文化符號。我尤其欣賞那種留白的處理，那種不把話說滿的藝術，留給讀者巨大的想象空間去填補自己的理解。這本書的排版本身就像是一件精心設計的時裝，每一頁都有自己的節奏和呼吸感。

評分☆☆☆☆☆

以後再評，因為覺得書麵好看所有就買瞭

評分☆☆☆☆☆

我想，有很多人雖然當初是抱著喜歡的心態開始一份工作，後來卻為變成每天的例行公事而煩惱。拍攝齣的畫麵時常伴隨著模仿自己過去作品的危險——即使再怎麼小心注意，還是很難完全避免。我自己在看自己以前的照片時，也會有迷眩的感覺。那時雖然技術還很糟，但因為是在打從心裏感到快樂的狀態下拍照，所以傳達齣拍照的快樂。現在，不管再怎麼花心思注意該怎麼拍，看到自己以前所拍的照片，有時甚至會覺得，以前為什麼可以像個小傻蛋一樣拍那麼多照片？老實說，我有點嫉妒以前的自己。

評分☆☆☆☆☆

挺好的，有空該去看看

評分☆☆☆☆☆

其實沒什麼內容，買的有點不值。

評分☆☆☆☆☆

當她的助理很辛苦，很多人乾不下去，側麵說明她的工作是多拼命啊。

評分☆☆☆☆☆

和想象中的不同，還以為圖片多點，都是文字

評分☆☆☆☆☆

我很喜歡，書地質量也很好的。。。

評分☆☆☆☆☆

好！

評分☆☆☆☆☆

能讓不喜歡拍照的人想要自己拿起相機來拍點東西，我總覺得這就是還不錯看的書的力量。