寫給未來的電影人 電影人之眼：活用電影構圖（經典鏡頭插圖版） [The Filmmaker's Eye:Learning (and Breaking) the Rules of Cinematic Composition] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] Gustavo，Mercado 著，黃裕成 譯

圖書標籤:

• 電影構圖
• 電影製作
• 電影語言
• 視聽語言
• 電影技巧
• 電影攝影
• 電影理論
• 電影教學
• 電影藝術
• 電影入門

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115418272

版次：2

商品編碼：11914284

包裝：平裝

叢書名： 寫給未來的電影人

外文名稱：The Filmmaker's Eye:Learning (and Breaking) the Rules of Cinematic Composition

開本：20開

齣版時間：2016-04-0

産品特色

編輯推薦

本書編入瞭幾百個全彩色的電影案例，是一本內容集中、隨手可翻閱的參考書。書中介紹瞭如何為影片的每個鏡頭做齣有效而富有錶現力的抉擇，從而使大傢成為能利用視覺流利講述故事的人。不管你是隻菜鳥，抑或是個經驗豐富的老手，本書都將擴展你的眼界。

內容簡介

　　用活動畫麵講述故事是我們這時代令人興奮的藝術形式之一。《寫給未來的電影人電影人之眼：活用電影構圖（經典鏡頭插圖版）》介紹瞭電影基本鏡頭的構圖原理，通過闡述如何用畫麵來講故事，如何通過畫麵與觀眾進行交流，幫助大傢去駕馭電影這一藝術形式。由此，讀者朋友對每個鏡頭在電影更大的敘事方案中所扮演的角色將有更深入的解讀，同時瞭解如何從技術層麵為拍攝強有力的、令人印象深刻的畫麵做好準備。
　　《寫給未來的電影人電影人之眼：活用電影構圖（經典鏡頭插圖版）》首先簡要介紹基本的構圖原則，之後按照以下結構分析各種類型的鏡頭。
　　構圖特點：介紹每種類型鏡頭的習慣用法。
　　構圖分解：通過案例插圖分析每個鏡頭如何完成其敘事任務，揭示其構圖方法及技術運用等。
　　技術因素：介紹拍攝每種類型鏡頭所要考慮的設備、技術及技巧等問題。

作者簡介

本書作者Gustavo Mercado是名獨立電影人，在製片、編劇、剪輯、導演等方麵擁有十幾年的從業經驗，用膠片或高清視頻拍攝過電影，他的電影曾在美國國內外的電影節中展映過，他的微電影《敏感》（Sensitive, 2002年）在Showtime電視網“拉丁電影展播”(Latino Filmmaker Showcase)中獲得大奬。Mercado還是紐約亨特學院（Hunter College）電影與媒體研究係的教授，開設剪輯、編劇、電影製片以及電影攝影等課程。

內頁插圖

目錄

第1章?電影畫麵 1
第2章?電影構圖原理與專業名詞　6
第3章?畫麵體係　21
第4章?大特寫　29
第5章?特寫　35
第6章　中特寫　41
第7章?中景　47
第8章?中全景　53
第9章?全景　59
第10章?大遠景　65
第11章?過肩鏡頭　71
第12章?建置鏡頭　77
第13章?主觀鏡頭　83
第14章?雙人鏡頭　89
第15章?多人鏡頭　95
第16章?斜拍鏡頭　101
第17章?標誌性鏡頭　107
第18章?抽象鏡頭　113
第19章?近攝鏡頭　119
第20章?推拉鏡頭　125
第21章?水平搖鏡頭　131
第22章?垂直搖鏡頭　137
第23章?移動鏡頭　143
第24章?移動變焦鏡頭　149
第25章?跟拍鏡頭　155
第26章?斯坦尼康鏡頭　161
第27章?搖臂鏡頭　167
第28章?組閤鏡頭　173
電影作品年錶　178

前言/序言

《電影敘事與視覺語言：從概念到銀幕的構建之路》 書籍簡介 在光影交織的世界裏，電影敘事如同河流，而視覺語言則是塑造其形態與深度的基石。本書旨在深入探討電影製作中至關重要的敘事結構、鏡頭運用以及圖像設計，為電影人，無論是初涉此道的學徒，還是尋求突破的資深創作者，提供一套係統且富有啓發性的理論與實踐框架。我們關注的並非單一的構圖技巧，而是如何通過一係列有意識的視覺選擇，將抽象的故事情節轉化為令人信服、情感飽滿的銀幕體驗。 第一部分：敘事引擎——故事的驅動力與結構 本部分聚焦於電影敘事的內在邏輯與外在錶現。優秀的電影不僅僅是畫麵的堆砌，更是一套精心編排的節奏與張力管理係統。 一、 故事的骨架：結構的力量與解構 我們將首先剖析經典的三幕劇結構——建立、對抗、解決——如何作為一種強大的敘事工具存在，並探討其在現代電影中的彈性與變體。重點將放在“事件點”（Plot Points）的設計，如何精確地推進情節，製造不可逆的轉摺。隨後，我們將深入研究亞裏士多德的悲劇結構、約瑟夫·坎貝爾的“英雄之旅”模型，並分析諸如“節拍錶”（Beat Sheets）等工具在劇本開發初期的實用性。同時，本書也將討論非綫性敘事的挑戰與機遇，例如如何運用閃迴、閃現或多綫敘事來服務於主題錶達，而非僅僅為瞭炫技。敘事節奏的掌控被視為核心技能，我們將探討如何通過場景長度、對白密度和動作頻率來調節觀眾的期待與情緒波動。 二、 人物弧光與動機深度 角色是觀眾情感投入的載體。本章將詳述“人物小傳”（Character Biography）的構建方法，超越簡單的背景信息，深入挖掘角色的深層需求、核心恐懼和潛在謊言。人物的動機必須清晰、內在驅動力必須強大，纔能閤理地支撐起劇情的衝突。我們將分析“缺陷”（Flaw）與“需求”（Need）之間的張力如何推動人物的轉變，即“人物弧光”。此外，如何通過次要角色（Supporting Characters）的功能性設計，來映襯、挑戰或深化主角的旅程，也將是探討的重點。對於反派角色的塑造，我們將強調其邏輯上的閤理性與觀眾在某種程度上可以理解的動機，避免扁平化的邪惡。 三、 主題的潛流：潛颱詞與象徵意義 電影的價值往往體現在其未言明的層麵。本部分將引導創作者思考如何將核心主題（Central Theme）內化於故事之中，使其通過行動、對白選擇和視覺隱喻自然流淌齣來。潛颱詞的藝術在於讓觀眾“感受”到，而非被“告知”主題。我們將分析象徵物（Motifs）的重復齣現，以及它們在不同場景中意義的演變，如何共同構建起電影的哲學思辨空間。 第二部分：視覺的語法——影像的構建與錶達 如果說敘事是“說什麼”，那麼視覺語言就是“怎麼說”。本部分將超越基礎的鏡頭運動知識，深入探討圖像如何承載情感、建立空間感和引導觀眾的認知。 一、 空間感與景深的力量 本章將詳細闡述景彆選擇（從極廣角到特寫）如何直接影響觀眾對場景中主體與環境的關係認知。我們著重分析景深控製（Depth of Field）在敘事中的功能性應用。淺景深如何隔離主體，製造心理上的疏離感或聚焦感；深景深（如深焦鏡頭）如何將多個行動者或元素置於同一畫麵中，強調角色間的互動或空間關係。我們將探討如何通過精心設計的景深，迫使觀眾的注意力在不同層次的畫麵信息中進行選擇性掃描，從而實現對信息釋放的精妙控製。 二、 運動的意義：鏡頭移動的內在邏輯 鏡頭運動絕非隨機的平移或搖攝，每一次移動都必須服務於場景的目的。本節將區分跟拍（Tracking）、環繞（Orbiting）、推拉（Dolly/Zoom）等運動的心理學效果。例如，一個緩慢而穩定的推進（Dolly In）在對白中通常意味著情感的深化或真相的揭示；而一個突然的搖攝（Whip Pan）則可能用於製造時間跳躍或強烈的認知衝擊。我們還將研究手持攝影（Handheld）的運用，如何通過輕微的抖動來傳達角色的焦慮、緊迫感或混亂的內心世界，並探討其與穩定鏡頭之間的辯證關係。 三、 光影的雕塑術：情緒的色彩與對比 光綫是電影最基本的敘事元素。本書將分析高調（High Key）、低調（Low Key）照明的經典應用及其情感暗示。更重要的是，我們將探討三點布光法（Three-Point Lighting）的靈活變通，以及如何使用逆光（Backlighting）來分離主體、製造神秘感，或利用側光（Sidelighting）來強調紋理和角色內心的陰影麵。色彩理論在電影中的應用，包括色溫（Color Temperature）對時間感和環境氛圍的塑造，以及如何建立特定的色彩調性（Color Palette）來貫穿整個故事，強化主題錶達。 第三部分：節奏、剪輯與視覺的整閤 電影的最終形態是在剪輯室中完成的。本部分討論如何將敘事骨架和視覺語言通過剪輯手法進行有機組閤，形成流暢而有力的觀影體驗。 一、 剪輯的哲學：連接與跳躍 我們將從連續性剪輯（Continuity Editing）的基礎齣發，探討如何通過匹配剪輯（Match Cuts）實現無縫的場景過渡，維持故事的連貫性。隨後，本書將重點分析非連續性剪輯的敘事工具：跳切（Jump Cuts）如何製造不安或時間流逝感；濛太奇（Montage）如何有效地壓縮時間或並置概念；以及交叉剪輯（Cross-Cutting）如何構建平行事件間的懸念和張力。剪輯的節奏感被視為音樂性的一部分，我們將分析慢速剪輯如何加重戲劇的重量，而快速剪輯如何激發腎上腺素。 二、 視覺隱喻的植入與重復 本書強調，一個鏡頭或場景的“成功”不在於其技術多麼復雜，而在於它是否在觀眾的潛意識中留下瞭印記。我們將分析如何利用重復齣現的視覺符號（Recurring Visual Motifs）——無論是特定的道具、環境元素還是動作模式——來預示未來事件或深化人物狀態。這種策略要求創作者在劇本撰寫之初就具備對後期視覺整閤的遠見。 三、 聲音與畫麵的協同作用 雖然本書側重於視覺，但必須承認，聲音是完整視覺體驗的另一半。我們將討論畫外音（Off-Screen Sound）和畫內音（On-Screen Sound）的選擇性使用，以及聲音如何引導觀眾的視覺焦點。如何通過聲音設計來增強畫麵的緊張感，例如，一個不和諧的音效如何立即破壞一個看似平靜的畫麵的心理平衡，迫使觀眾重新評估他們所看到的景象。 總結：構建屬於你自己的電影語法 本書的最終目標是解放創作者的思維，鼓勵他們理解規則，以便在必要時打破規則。電影製作是一個復雜的、跨學科的實踐，本書提供的工具旨在幫助電影人建立起一套清晰、高效的“視覺詞匯錶”，使他們能夠自信地將最宏大的概念轉化為觸動人心的光影敘事。通過對敘事結構、人物深度的持續探索，並結閤對光影、運動和剪輯的精準控製，電影人將能夠創作齣既符閤時代精神，又具有持久藝術價值的作品。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對這種號稱“揭秘”的圖書通常持保留態度，總覺得內容會比較水。然而，這次的體驗完全顛覆瞭我的看法。這本書的價值在於其精準的案例分析和豐富的視覺輔助材料。它不僅僅停留在理論層麵，而是真正深入到具體鏡頭的構建過程。它像是一個視覺詞典，將那些我們似曾相識卻說不齣名字的構圖技巧，一一貼上瞭標簽，並且解釋瞭這些技巧在不同類型電影中的運用語境。舉例來說，書中對“前景、中景、背景”三層空間的層次感構建的講解，簡直是教科書級彆的。我以前常常覺得畫麵很“平”，缺乏立體感，現在我明白瞭，那是因為我沒有有效地利用好前景的遮擋和背景的虛化來創造空間深度。這本書成功地將抽象的“美感”量化為可操作的步驟，這對於希望快速提升作品質感的創作者來說，無疑是巨大的福音。它教會我的，是如何用畫麵而不是對白來講述故事，這對於一個渴望成為“視覺說書人”的我來說，意義非凡。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一場穿越電影史的視覺考古之旅。作者的功力深厚，他能夠信手拈來地引用從黑白默片時代到當代好萊塢大片的經典鏡頭，並且用清晰的綫條圖或示意圖進行拆解。這使得學習過程充滿樂趣，我常常在學習一個構圖技巧時，會立刻聯想到某部電影中的某個標誌性畫麵，這種“知其然也知其所以然”的頓悟感，是閱讀其他理論書籍難以給予的。我尤其欣賞它對“移動鏡頭”中構圖變化的討論，這一點往往被靜態構圖的書籍所忽略。如何保持主體在移動過程中的視覺平衡？如何利用平移或搖攝來揭示環境信息，同時不破壞觀眾對主要人物的關注？這些都是非常高級的課題，但這本書用簡練的語言將其剖析得井井有條。讀完之後，我感覺自己看電影的“帶寬”變寬瞭，不再隻關注情節，而是開始欣賞那些隱藏在畫麵深處的結構美學。

評分☆☆☆☆☆

我曾經讀過一些關於電影製作的“聖經”類書籍，它們往往過於宏大敘事，談論的是哲學層麵的創作意義，對於急需上手解決實際拍攝問題的我來說，實用性打瞭摺扣。但《寫給未來的電影人》則完全是另一番景象，它仿佛是那位經驗豐富、略帶痞氣但絕不失深度的老前輩，坐在你身邊，手裏拿著一杯咖啡，一邊喝一邊跟你拆解經典片段的幕後秘密。最讓我印象深刻的是它對“打破規則”的討論。書裏並沒有一味地推崇黃金分割或三分法，而是先教你如何紮實地掌握它們，然後巧妙地展示瞭在何種情境下，故意傾斜地平綫、不對稱的構圖，甚至是非常規的遮擋，能帶來更強烈的戲劇效果。這種“先立後破”的教學方式非常高明，它給瞭初學者一個堅實的基礎，同時也鼓勵我們進行實驗和創新，而不是僵化地模仿。我立刻嘗試用書中提到的“荷蘭角”來拍攝一個角色內心掙紮的場景，效果立竿見影，那個扭麯的畫麵感直接傳遞齣瞭角色的不安。這本書的結構設計也非常流暢，讀起來毫無壓力，完全可以作為一本隨時翻閱的工具手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計本身就體現瞭其專業性。它沒有采用那種密密麻麻的純文字排版，而是大量留白，圖文並茂，保證瞭閱讀的舒適度和信息接收的效率。對於像我這樣更偏嚮視覺學習的讀者來說，這一點至關重要。作者似乎深諳“Show, Don't Tell”的原則，不僅在內容上教我們如何“展示”，在呈現方式上也做到瞭這一點。我非常喜歡它對不同文化背景下視覺偏好的對比分析，這拓寬瞭我對“普適性構圖原則”的理解，認識到美學也是一種可以被文化塑造的語言。總而言之，這本書與其說是一本技術手冊，不如說是一本培養“電影感”的思維訓練營。它沒有給我速成的捷徑，但它給瞭我一條清晰、有邏輯、且充滿創造力的成長路徑。對於那些厭倦瞭浮於錶麵的教程，真正想在視覺錶達上深耕的電影製作新人或攝影師來說，這本書的投資絕對是物超所值的。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是打開瞭我對視覺敘事理解的一扇新大門。作為一個業餘攝影愛好者，我一直對如何將腦海中的畫麵轉化為膠片或屏幕上的作品感到睏惑。這本書沒有過多地糾纏於晦澀的理論，而是用一種非常直觀、幾乎是手把手的方式，帶我走過瞭一遍電影構圖的精髓。它不僅僅是告訴你“在哪裏放置主體”，更深層次地解釋瞭為什麼這樣的布局會産生特定的情感共鳴和敘事張力。我特彆喜歡它對“負空間”和“景深運用”的探討，以往我總覺得這些是後期處理或者單純的運氣，但讀完之後纔明白，每一個空間的選擇都蘊含著創作者的深思熟慮。例如，書中對比瞭廣角鏡頭和長焦鏡頭在心理距離塑造上的巨大差異，這讓我反思瞭自己以往的拍攝習慣，開始有意識地去運用鏡頭語言來引導觀眾的情緒。可以說，這本書極大地提升瞭我對“觀看”本身的敏感度，讓我不再隻是被動地接受畫麵，而是開始主動地去分析和解讀畫麵背後的意圖。對於任何想從“記錄者”進化為“講述者”的人來說，這都是一本不可多得的實踐指南。

評分☆☆☆☆☆

不錯!!!!!!!!!!!

評分☆☆☆☆☆

書很快就收到瞭，都我很有幫助，還是要贊一下京東的物流，真的很快。

評分☆☆☆☆☆

看起來不錯，今天剛剛收到，速度夠快……

評分☆☆☆☆☆

這本書是我的一個朋友（北京電影學院）介紹的

評分☆☆☆☆☆

絕對的好書，關鍵，提高智慧，贊的很！非常喜歡，正版！

評分☆☆☆☆☆

此用戶未填寫評價內容

評分☆☆☆☆☆

內容超級棒，感覺之前看電影很少真正去注意構圖

評分☆☆☆☆☆

不錯，簡單明瞭，快遞也很快，挺好……

評分☆☆☆☆☆

非常好，非常實用，非常不錯