木雕图案（续） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马慕良 著

图书标签:

• 木雕
• 雕刻
• 图案
• 艺术
• 设计
• 工艺
• 传统
• 民间艺术
• 装饰
• 纹样

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805264967

版次：1

商品编码：10052718

包装：平装

丛书名： 工艺美术资料丛书

开本：16开

出版时间：2004-01-01

用纸：胶版纸

页数：202

正文语种：中文

内容简介

　　1997年我为香港回归设计并赶制人民大会堂香港厅的大型座屏时，经老友洪君陶先生的介绍，认识了北京木刻厂的马慕良先生，并有了一段十分紧张而又愉快的合作和交流。那时候就听马幕良说，他正在准备搜集、整理一本为木雕工艺作参考使用的纹饰图案集，他还提出待整理好之后，希望我为此集写几句话，也许它能成为这次木雕工艺合作的一点启示与纪念。
　　记得小时候，在南通老家，红木小件的作坊工场，十分普遍。我们似乎是生活在到处都能见到木雕艺术和木活细作的环境之中，从木作门窗、硬木家具、架子床、十景橱柜到镶嵌挂屏、杌凳、几案、托架……都离不开精美的造型、雕花设计与款式布局的处理，以及榫卯斗拼的结构制作施工。特别在明式家具中所深蕴着的典雅的审美精神，更是大家注目议论、赏鉴、比较、研学的许多“生活的艺术”中间少不了的一个重要专题，何况“生活的艺术”这是十分广泛的题目，而且它又和琴棋书画民居路桥以及园林小筑等等相互密切联系在一起的。严格地说，它是东方文化传统中的一个组成部分。正如我国已故著名的明式家具研究专家杨耀先生所出指出的：“我国明式家具造型简炬轻巧，而不笨重沉闷。线条流畅活泼，而不呆板粗劣。雕刻恰当有趣，而不是繁琐无目的的。我们从明式家具上见到简美的雕刻图案中，发现它引用了铜器、玉器、陶器以及建筑上多种花纹。这些花纹一旦被采用到家具上，都具有较精炼的发挥，足以表明我国木雕技术到了明代已经有了进一步发展。”
　　我们认认真真地总结自己工作的目的，也正是为继承和发展民族艺术事业添砖加瓦。当然，这里也存在一个视觉水准和如何取舍选择的问题。我们总是充满着美好的愿望，以求获得更高的水准，并满足同行和广大人民群众的需要。但是要坚信一个真理，做比不做强，多一次实践也多一次比较。我们的成绩正是像历史的进程一样，总是在不断地积淀中不断取得进步的。

内页插图

目录

序
装饰木雕
木雕工艺
家具造型
室内装饰
木雕图案应用实例

前言/序言

　　1997年我为香港回归设计并赶制人民大会堂香港厅的大型座屏时，经老友洪君陶先生的介绍，认识了北京木刻厂的马慕良先生，并有了一段十分紧张而又愉快的合作和交流。那时候就听马幕良说，他正在准备搜集、整理一本为木雕工艺作参考使用的纹饰图案集，他还提出待整理好之后，希望我为此集写几句话，也许它能成为这次木雕工艺合作的一点启示与纪念。
　　记得小时候，在南通老家，红木小件的作坊工场，十分普遍。我们似乎是生活在到处都能见到木雕艺术和木活细作的环境之中，从木作门窗、硬木家具、架子床、十景橱柜到镶嵌挂屏、杌凳、几案、托架……都离不开精美的造型、雕花设计与款式布局的处理，以及榫卯斗拼的结构制作施工。特别在明式家具中所深蕴着的典雅的审美精神，更是大家注目议论、赏鉴、比较、研学的许多“生活的艺术”中间少不了的一个重要专题，何况“生活的艺术”这是十分广泛的题目，而且它又和琴棋书画民居路桥以及园林小筑等等相互密切联系在一起的。严格地说，它是东方文化传统中的一个组成部分。正如我国已故著名的明式家具研究专家杨耀先生所出指出的：“我国明式家具造型简炬轻巧，而不笨重沉闷。线条流畅活泼，而不呆板粗劣。雕刻恰当有趣，而不是繁琐无目的的。我们从明式家具上见到简美的雕刻图案中，发现它引用了铜器、玉器、陶器以及建筑上多种花纹。这些花纹一旦被采用到家具上，都具有较精炼的发挥，足以表明我国木雕技术到了明代已经有了进一步发展。”
　　我们认认真真地总结自己工作的目的，也正是为继承和发展民族艺术事业添砖加瓦。当然，这里也存在一个视觉水准和如何取舍选择的问题。我们总是充满着美好的愿望，以求获得更高的水准，并满足同行和广大人民群众的需要。但是要坚信一个真理，做比不做强，多一次实践也多一次比较。我们的成绩正是像历史的进程一样，总是在不断地积淀中不断取得进步的。

《古籍文献考订与整理：以宋代刻本为中心》 内容提要 本书是一部深入探讨宋代刻本文献的整理、考订与研究的学术专著。全书以严谨的文献学方法为基础，聚焦于宋代儒家经典、史学著作、文学作品及科技典籍的刻印、流传与版本变异，旨在为当代学界提供一套系统、精确的宋刻本研究范式与实践案例。作者通过对海内外各大图书馆、博物馆珍藏的宋本实物进行细致的比对和摹写分析，重建了部分失传或流传有误的文献原貌。 第一章 绪论：宋代雕版印刷术的时代背景与文献学意义 本章首先概述了北宋至南宋时期，雕版印刷技术在中国文化史上的地位。雕版印刷的普及极大地促进了知识的传播与学术的繁荣，直接催生了大量高质量的善本。研究宋刻本不仅是研究印刷史，更是触摸宋代学术精神、士人思维和文化风貌的直接途径。 我们探讨了宋代官方与民间的刻书机构，如官府刻书局（如太学、翰林院）、寺院刻书、以及私人书坊的运作模式及其对书籍内容的筛选与规范。重点分析了宋代对“正本”的追求，即在政治高压与学术争鸣的背景下，不同流派如何通过刻本的校勘、刊刻来确立学术权威。文献学意义在于，宋本因其距古籍较近，往往保留了唐五代以来流传的诸多异文线索，成为考订后世版本的基础。 第二章 宋刻本的形态特征与辨伪技术 本章详细剖析了宋代雕版刻印书籍的物理特征，这是进行版本鉴定的关键。内容涵盖了纸张（麻纸、竹纸、皮纸的特征）、墨色、版式设计（如半页分栏、上下栏的区分、界栏的绘制）、以及雕刻技法的演变。 重点讨论了“宋体”字样的形成过程，从初期的较为古拙、类手写体，到后期的成熟、规范的宋版体。我们详细对比了北宋前期的“花字”与南宋后期的“瘦金体”在雕版上的体现。 辨伪技术部分，则引入了纤维分析、拓片对比等现代技术辅助手段，并结合传统的“看虫眼”、“辨纸面”、“对字口”等经验方法，确立了一套系统的宋刻本真伪鉴别流程。特别指出，对刻工署名、讳字处理、避讳制度在不同时期的差异性，是区分真伪与断代的重要依据。 第三章 儒家经典的宋刻本研究：以“宋本四书五经”为核心 儒家经典是宋代刻书的主体内容。本章以《论语集注》、《孟子》、《孝经》、《尚书》、《春秋》等为主要研究对象，深入挖掘不同刻本之间的系统性关系。 首先，聚焦于朱熹理学体系对刻本内容的影响。朱熹本人及其弟子对底本的选择、校勘的参与，使得“朱子本”成为辨析宋代儒学传播路径的关键节点。我们选取了元刻本、明刻本作为参照系，通过对宋版间互相参校，梳理出早期刻本中存在的关键性文字脱漏和义理阐释的差异。 例如，对《孟子》的若干章句，不同宋本之间对“仁义”二字的注释深浅不一，这些差异反映了当时学界对义理的细微认知变化。通过文献流传路径图的绘制，我们尝试还原了某一部经典在宋代从编纂到刊刻的完整过程。 第四章 史学文献的流传与版本控制：以《资治通鉴辑要》为例 宋代的史学著作不仅数量庞大，其刊刻也常与政治需求紧密相关。本章以司马光《资治通鉴》的刻印和其节略本《资治通鉴辑要》的流行作为研究切入点。 史学文献的校勘难度极高，往往涉及对史料的采信与否。我们对比了宋代不同地区（如开封府、临安府）刊刻的《通鉴》的差异，发现地方刻本在避讳和对地方史事的增删上存在显著特点。 《辑要》的出现反映了宋代对“实用性”阅读材料的需求。本书分析了《辑要》的编纂者如何对原著进行取舍，以及这些节略本在士人阶层中的传播速度，揭示了知识普及化进程中，文献的“精简”与“简化”所带来的潜在学术损失与收益。 第五章 宋代文学作品的刻印与审美取向：诗文集与话本 宋代文学的繁荣催生了大量的诗文集刊刻，同时也见证了早期白话话本的兴起。本章探讨了文学作品刻印的商业化趋势。 在诗文集方面，我们考察了唐宋八大家文集、宋代词人的作品集（如苏轼、辛弃疾）在南宋的刊刻情况。商业书坊如何平衡刻本的经济效益与文献的准确性，是一个核心议题。部分词集在刊刻时为了迎合市场，存在着对原作者手稿的过度“润饰”或“误刻”，这些现象在善本中留下了清晰的痕迹。 在话本方面，如《大宋宣和遗事》等，其雕版质量通常不如儒家经典，但其语言的鲜活性和内容的民间性，为研究宋代的口头文学传统提供了宝贵的实物资料。本书通过对这些非正统文献的收集和整理，补充了宋代文化研究的广度。 第六章 科技典籍的整理与学术传承：医药与农书 宋代在科学技术领域取得了显著成就，相关的典籍刊刻也十分活跃。本章侧重于医药学和农学类书籍的整理。 以《太平圣惠方》和《（南宋）本草图经》为例，分析了技术类书籍的校勘特点。与经史子集相比，科技典籍的校勘更依赖于实践经验的反馈。例如，药材名称、配伍剂量，需要多方交叉验证。我们发现，在流传过程中，一些字体的模糊（如“桴”与“麸”）导致了关键剂量单位的混淆，而早期宋本往往保存了最接近原始记录的形态。 农书如《南宋·稼穑事宜》的刊刻，则反映了朝廷对稳定农业生产的重视。这些书籍的流传往往与地方官府的推广有关，其刻印质量和分发范围具有明确的行政色彩。 结论：宋刻本研究的方法论反思与未来展望 本书最后总结了宋刻本研究在方法论上的贡献与不足。宋刻本研究是活的文献学，要求研究者既有扎实的古文字学功底，又需具备宏观的文化史视野。未来的研究方向应着重于数字化技术在宋本比对中的深度应用，以及跨学科（如材料学、艺术史）对雕版艺术的研究，以期更全面地理解这一中华文明的黄金时代的知识载体。 主要参考文献（略） 关键词： 宋代刻本；文献考订；雕版印刷；宋体；儒家经典；版本学。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书册，拿到手里沉甸甸的，光是装帧就透着一股子匠人才有的那份沉稳劲儿。我特意选了个阳光最好的下午，泡上一壶茶，打算沉浸在这些木头上的纹理里头。翻开扉页，首先映入眼帘的是那繁复精美的雕刻细节图，那些线条的起伏、阴影的过渡，简直像是要把木头的纹理都给“活化”了似的。我仔细端详着那些传统纹样，比如龙凤呈祥、花鸟鱼虫，它们不仅仅是简单的图案堆砌，背后似乎蕴含着古老的哲学和美好的祝愿。作者对木材特性的理解极为深刻，每一种木料的疏密、硬度，似乎都精准地对应着不同的雕刻技法，读来让人感觉这不是在看一本技术手册，而是在听一位老木匠娓娓道来他与木头对话的全部心路历程。我尤其欣赏其中对“留白”艺术的处理，那些看似空着的地方，实际上是用来衬托主体图案的呼吸空间，这种对虚实的把握，真是高妙。读完这一部分，我感觉自己的眼睛都被“刷新”了一遍，对于“美”的理解又深了一层。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，在于它对“局部”的极致关注所带来的整体震撼。在讲解某一大型屏风或家具上的复杂图案时，作者不会满足于泛泛而谈，而是会抽出某一个极小的角落——比如一朵云纹的边缘、一根竹节的交接处——进行放大特写，然后结合微观的刀法分析，推演出整个构图的韵律感。这种由点及面的观察方式，极大地提升了我欣赏艺术品的维度。它教会我，真正的匠心，藏在那些最容易被忽略的细节里。合上书本时，我脑海里挥之不去的，不是某一个完整的、宏伟的图案，而是那些细腻的、经过千锤百炼才形成的线条的生命力。这本书无疑是为那些对传统手工艺抱有敬畏之心，并愿意深入探究其内在逻辑的读者准备的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格非常平实、克制，没有故作高深的理论堆砌，更没有浮夸的赞美之词，它只是冷静而客观地展示了木雕图案的演变谱系。读着读着，我忽然意识到，很多我们习以为常的吉祥图案，其原型和演变路径是如此清晰可循。它不是简单地展示“是什么”，而是深入剖析了“为什么是这样”。比如，它对某一特定花卉图案在不同朝代审美取向下的变形记进行了追踪，从早期写实的描摹，到后期高度程式化的抽象处理，这个过程的逻辑链条被梳理得井井有条。这让我对传统文化的传承和创新有了更深层次的认识——真正的创新，往往是建立在对既有母题的深刻理解和精准把控之上的，而不是凭空臆造。这种严谨的考据和清晰的脉络梳理，让阅读体验非常扎实可靠。

评分☆☆☆☆☆

我对那些描述雕刻工具的部分尤其感兴趣，虽然我不是专业的雕刻师，但了解工具的演变，能让我更好地理解作品的创作难度和匠人的心血。书中对不同年代、不同地域的刻刀、凿子的形制、材质变化，进行了细致的入微的对比。特别是对手柄的材质选择和人机工程学的考量，让人不得不佩服古人的智慧——他们是如何在没有现代工业辅助的情况下，将工具打磨得如此顺手、贴合人手的？书中还提到了一些失传的工具制作工艺，这部分内容读起来充满了探秘的快感。我甚至能想象出那位经验丰富的工匠，如何根据手中木料的特性，即兴调整手中的工具，那种人与器物之间达成的默契，是任何先进设备都无法替代的。这部分内容，为图案的最终呈现，提供了坚实的物质基础和历史纵深感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版设计真是让我眼前一亮，它没有那种传统技术书籍常见的枯燥和刻板。大量采用的高清彩图和多角度的实物照片，使得那些抽象的图案描述变得直观易懂。比如，当讲解到“线刻”技法时，书中配上了从侧面打光拍摄的照片，光线下的刀痕深浅、纹路的锐利感，一览无余。这对我这种动手能力稍弱的爱好者来说，简直是及时雨。更绝的是，作者还穿插了一些历史背景的介绍，讲到某一特定时期的图案风格是如何受到社会风气和审美变迁的影响，这让“图案”不再是孤立存在的视觉符号，而是有了鲜活的时代烙印。我感觉自己像是在进行一次跨越时空的艺术鉴赏之旅，每一页都充满了发现的惊喜。这本书的学术性和实用性找到了一个非常微妙的平衡点，既能满足我这种纯粹欣赏者的需求，也对真正想拿起刻刀的人有所启发。

评分☆☆☆☆☆

非常快的速度 快得让我反应不过来了 呵呵

评分☆☆☆☆☆

“喔，”她心放宽了地说：“一时我还怕你是在想你太太呢。”

评分☆☆☆☆☆

“你在想什么？”事后她问道，感觉出来他的心不在焉。他没有回答，片刻之后才说：“你真的想知道我在想什么吗？”

评分☆☆☆☆☆

内容不够专业具体，参考价值不大

评分☆☆☆☆☆

记得小时候，在南通老家，红木小件的作坊工场，十分普遍。我们似乎是生活在到处都能见到木雕艺术和木活细作的环境之中，从木作门窗、硬木家具、架子床、十景橱柜到镶嵌挂屏、杌凳、几案、托架……都离不开精美的造型、雕花设计与款式布局的处理，以及榫卯斗拼的结构制作施工。特别在明式家具中所深蕴着的典雅的审美精神，更是大家注目议论、赏鉴、比较、研学的许多“生活的艺术”中间少不了的一个重要专题，何况“生活的艺术”这是十分广泛的题目，而且它又和琴棋书画民居路桥以及园林小筑等等相互密切联系在一起的。严格地说，它是东方文化传统中的一个组成部分。正如我国已故著名的明式家具研究专家杨耀先生所出指出的：“我国明式家具造型简炬轻巧，而不笨重沉闷。线条流畅活1997年我为香港回归设计并赶制人民大会堂香港厅的大型座屏时，经老友洪君陶先生的介绍，认识了北京木刻厂的马慕良先生，并有了一段十分紧张而又愉快的合作和交流。那时候就听马幕良说，他正在准备搜集、整理一本为木雕工艺作参考使用的纹饰图案集，他还提出待整理好之后，希望我为此集写几句话，也许它能成为这次木雕工艺合作的一点启示与纪念。

评分☆☆☆☆☆

东西非常好，质量有保证

评分☆☆☆☆☆

“喔，”她心放宽了地说：“一时我还怕你是在想你太太呢。”

评分☆☆☆☆☆

学习雕刻纹样必备的书

评分☆☆☆☆☆

还是不错的，书，有点参考意义，希望有用