快樂學京劇·第三冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《京劇》地方教材編委會 編

圖書標籤:

• 京劇
• 戲麯
• 兒童
• 啓濛
• 藝術
• 錶演
• 傳統文化
• 國學
• 益智
• 教育

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101096811

版次：1

商品編碼：11560026

品牌：中華書局

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-10-01

用紙：膠版紙

頁數：55

字數：50000

內容簡介

《京劇》教材作為小學音樂課程的地方教材是對國傢音樂課程的補充、延伸和拓展。本教材以行當（生旦淨醜）為主綫，把京劇知識的係統性與層次性有機結閤起來。全套教材四冊共編排8個單元（8個主題闆塊），41課書。每個年級每學期設定6課時，每學年12課時。四冊共計48課時。《京劇》教材編寫呈現瞭人文性、知識性、趣味性、實踐性等教材特點，可以傳承中華文化，普及京劇常識。

前言/序言

翰墨流芳：中國戲麯藝術的瑰麗畫捲 一部深度探尋中國戲麯精髓，領略不同劇種獨特魅力的典籍。 本書並非針對某一特定冊次的京劇教材，而是一部宏大敘事下，對中國戲麯藝術進行全景式梳理與深入剖析的綜閤性論著。它將帶領讀者穿越時空，領略這門古老而常新的舞颱藝術的博大精深與獨特韻味。 第一章：戲麯之源——曆史的脈絡與哲思的底蘊 本章追溯中國戲麯的起源，從先秦的歌舞，漢代的百戲，唐代的參軍戲，宋元的南戲和雜劇，直至明清的繁榮，勾勒齣一條清晰而富有生命力的發展脈絡。重點探討瞭儒傢“中和”思想、道傢“自然無為”觀念以及佛傢“因果輪迴”哲思如何潛移默化地融入戲麯的創作與錶演之中。 起源的碎片： 剖析早期民間祭祀儀式、市井娛樂活動（如說唱、滑稽戲）對後世戲麯聲腔、身段的奠基作用。 元麯的輝煌： 深入分析關漢卿、王實甫等大傢的作品，探究元雜劇在結構、角色設置和闆式運用上的成熟標誌，並辨析其與後世傳奇的差異。 文人與梨園： 探討士大夫階層對戲麯的推動作用，以及戲麯如何從宮廷雅樂走嚮市井巷陌，完成其大眾化的過程。 第二章：聲腔的萬花筒——地域特色與流派紛呈 中國戲麯的魅力，很大程度上在於其韆變萬化的聲腔體係。本章摒棄單一劇種的局限，以“聲腔地圖”的形式，展示中國各主要地方劇種在音樂結構、闆式變化、氣息運用上的顯著區彆。 梆子係統的磅礴： 詳述河南梆子、河北梆子、晉劇等以闆式結構為主導的聲腔特點，分析其高亢、激越的藝術風格如何適應錶現激烈矛盾的劇情。 昆麯的典雅： 細緻剖析“水磨腔”的細膩婉轉，探討其如何以“麯牌”為核心組織音樂，強調唱腔的抒情性和舞蹈性。 彈詞與道白： 考察以蘇劇、越劇、滬劇等為代錶的江南聲腔體係，對比其在闆式靈活性、語氣詞運用以及道白融入歌麯的技巧。 西南聲腔的地域色彩： 考察川劇的清音、高腔、昆腔等“三腔一體”的融閤藝術，以及粵劇、桂劇等在絲竹配器上的獨特處理。 第三章：身段的語言——程式化錶演的內在邏輯 戲麯錶演的核心在於其高度凝練的“程式化”。本章將“做、打、唱、念”四功中的“做”（身段、手勢、步法）進行係統梳理，揭示這些看似固定的動作符號背後所承載的豐富內涵。 “手眼身法步”的交響： 從戲麯美學的高度，闡釋“圓、擰、傾、麯”等基本身段要求如何服務於人物情感的錶達。例如，“水袖”的運用如何從簡單的甩、拋，升華為錶達喜、怒、哀、懼的復雜心境。 虛擬空間的構建： 探討開門、上馬、過橋、上樓等經典程式如何通過演員的肢體語言，在舞颱上構建齣完整的、符閤觀眾想象的虛擬場景，實現“一桌二椅”的舞颱魔術。 文武場的區分與互補： 闡述文場演員（注重唱功和文戲做功）與武場演員（注重功架和武打技巧）在身段訓練上的側重與融閤，以及武功設計中如何兼顧安全與觀賞性。 第四章：臉譜與行當——符號化的角色構建 戲麯的角色係統（行當）是其最鮮明的視覺符號之一。本章聚焦於行當的劃分標準、臉譜的色彩哲學以及服裝的象徵意義。 四大行當的演變： 詳細分析生、旦、淨、醜的職能分工，以及在不同劇種中，同一行當內部（如小生與老生，花旦與青衣）的細微差彆和發展趨勢。 臉譜的色彩密碼學： 不僅羅列臉譜的固定樣式，更深入解讀其背後的色彩哲學——紅色代錶忠勇，黑色代錶剛直，白色代錶奸詐等，並對比不同畫法（如三塊瓦臉與十字臉）所暗示的人物性格深度。 服飾的等級與象徵： 探討蟒袍、靠、帔、褶等服裝在等級製度上的嚴格劃分，以及如何通過服飾的紋樣（如蟒紋、麒麟紋）來暗示人物的社會地位和命運走嚮。 第五章：樂器的靈魂——戲麯伴奏的精妙組閤 本章將鏡頭轉嚮舞颱背後的樂隊，深入剖析中國戲麯音樂的獨特配器體係，揭示其如何烘托劇情、烘托人物。 文武場的對話： 詳細介紹闆鼓、大鑼、小鑼等“武場”樂器在掌握全劇節奏中的核心地位，以及笛子、二鬍、月琴等“文場”樂器在鏇律綫條上的支撐作用。 主奏樂器的選擇與情感投射： 分析京鬍、闆鬍、高鬍等主要拉弦樂器，在不同劇種中扮演的不同角色，以及它們如何通過音色的變化，精準捕捉演員微妙的情緒波動。 “闆眼”與“腔調”的統一： 探討在闆式變化（如慢闆、流水闆、散闆）時，樂隊如何與演員的唱腔實現天衣無縫的咬閤，體現中國音樂強調集體配閤的藝術精神。 第六章：傳承與革新——當代戲麯的挑戰與未來 結語部分，本書轉嚮當代視野，探討在現代社會和多元文化衝擊下，中國戲麯所麵臨的生存睏境與創新路徑。 傳統保護的睏境： 分析搶救性挖掘整理瀕危劇種的必要性，以及老一輩藝術傢“衣鉢相傳”的模式在現代教育體係下麵臨的斷層問題。 現代舞颱的探索： 審視近幾十年來，戲麯界在劇目創作（如新編曆史劇、神話劇）、舞美設計（如燈光、多媒體技術的運用）以及審美趣味上的創新實踐，討論“守正”與“創新”之間的平衡點。 麵嚮世界的橋梁： 探討中國戲麯如何通過海外演齣、學術交流等方式，嚮世界舞颱介紹其獨特的藝術語言，並在國際語境下尋求新的理解與對話。 本書旨在為戲麯愛好者、藝術院校學生及所有對中國傳統文化感興趣的讀者，提供一個全麵、深入、富有洞察力的閱讀體驗，領略中國戲麯藝術這座永不枯竭的藝術寶庫。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是打開瞭京劇世界的一扇窗戶！我一直對傳統戲麯心生嚮往，但總覺得門檻太高，晦澀難懂。直到我開始接觸這套《快樂學京劇》，纔發現原來學習京劇可以這麼生動有趣。它不是那種枯燥的理論說教，而是像一個和藹可親的老師，手把手地帶著你走進京劇的殿堂。比如，書中對“行當”的劃分講解得非常細緻入微，從老生、青衣、花旦到淨、醜，每一個角色的特點、妝容、乃至代錶性的唱腔和身段，都有圖有文，非常直觀。我尤其喜歡它對基礎“手、眼、身、法、步”的拆解練習，那些圖示清晰明瞭，即便是初學者，也能對著鏡子比劃齣個大概的樣子。更難得的是，它還穿插瞭不少京劇曆史的小故事和名傢的軼事，讓學習過程充滿瞭人文情懷，感覺自己不僅僅是在學技巧，更是在和這段厚重的文化進行對話。這本書的排版設計也很有考究，色彩搭配既有傳統韻味又不失現代審美，閱讀起來非常享受。強力推薦給所有對京劇有興趣，但又不知如何下手的愛好者，它絕對是你的啓濛良師！

評分☆☆☆☆☆

作為一名略有基礎的戲迷，我一直尋找一本能幫我梳理知識體係、查漏補缺的書籍。翻閱這套書後，我發現它在深度和廣度上都拿捏得恰到好處。很多市麵上的入門讀物，講完基礎就不敢深入瞭，但這本書在係統性上做得非常紮實。比如，在涉及到服裝、頭飾的介紹時，它不僅僅是告訴你“這是盔頭”或“那是靠旗”，而是詳細解釋瞭不同行當、不同身份的角色在特定場閤下，所佩戴和穿著的細微差彆，這對於提升鑒賞力至關重要。此外，書中對“鑼鼓經”的介紹也讓我耳目一新，作者巧妙地將那些聽起來雜亂無章的鼓點，用文字符號和節奏提示組閤起來，讓我這個“外行”也能大緻感受到樂隊配閤的精妙之處。它沒有過多使用晦澀的專業術語，即便是有，也會立刻給齣通俗易懂的腳注或解釋，確保讀者能夠無障礙地吸收知識。這本書的編排邏輯清晰，層層遞進，非常適閤想要從“聽眾”升級為“懂戲人”的學習者。

評分☆☆☆☆☆

閱讀完這套書的部分內容後，我深感這是一套經過精心打磨的作品，它體現瞭作者對京劇藝術深沉的熱愛和對學習者需求的深刻理解。它的價值不僅在於傳授技藝，更在於它在潛移默化中塑造著讀者對傳統文化的敬畏與熱愛。書中對京劇的“臉譜”藝術的介紹尤其精彩，不隻是簡單地描繪色彩的意義，更是深入挖掘瞭每一道綫條、每一個符號背後所蘊含的性格側寫和文化密碼。作者在敘述中，仿佛在講述一個個鮮活的人物故事，使得臉譜不再是冰冷的油彩，而是一個個有血有肉的英雄或奸佞。這種敘事的手法，極大地提升瞭閱讀體驗的厚度。整本書的紙張質量和印刷清晰度也值得稱贊，細節之處盡顯誠意，讓人愛不釋手。對於任何一個希望深入瞭解和欣賞京劇藝術的人來說，這套書無疑是極具收藏價值和實用價值的寶典，它為我們搭建瞭一個堅實而美好的學習平颱。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這套書的編寫者絕對是深諳“寓教於樂”之道的行傢。我之前買過好幾本號稱是“零基礎入門”的京劇教材，結果都是虎頭蛇尾，要麼是理論堆砌，要麼是插圖模糊不清。但這一套就不一樣瞭，它仿佛有一股魔力，讓你心甘情願地沉浸其中。讓我印象特彆深刻的是它對“韻白”和“闆式”的講解部分。通常這些概念對新人來說就是天書，但這本書裏，作者竟然用生活中的口語化例子和非常形象的比喻來解釋，比如解釋“流水闆”時，它會讓你想象一條小溪潺潺流淌的感覺，而“快闆”則是急促的鼓點。這種接地氣的闡釋方式，瞬間打通瞭我的理解壁壘。而且，書中對一些經典選段的示範和解析也做到瞭極高的水準，文字描述配閤音頻（雖然我這裏指的是書本的文字部分，但其描述的畫麵感極強），讓人能清晰地勾勒齣舞颱上的意境。這已經不是簡單的教材瞭，更像是一本精美的京劇文化賞析手冊，讓我每次翻開都忍不住被其中的藝術魅力所吸引，時間不知不覺就溜走瞭。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對傳統藝術的耐心一直不太夠，總覺得需要很長時間纔能看到成果。但這套書的“快樂”二字絕非浪得虛名。它最成功的地方在於，它把“練習”變成瞭一種“遊戲”。它設計瞭一些非常巧妙的“小挑戰”，比如讓你嘗試用不同的情緒去念一句簡單的颱詞，觀察自己的聲帶和麵部錶情的變化。這種互動性和即時反饋機製，極大地增強瞭學習的動力。我發現自己不再是被動地接受知識，而是主動地去嘗試和體驗。書中對“水袖”這種高難度技巧的講解，也做到瞭化繁為簡，將復雜的動作分解成幾個簡單的步驟，輔以清晰的動作分解圖。我試著練習瞭幾次，雖然還很生澀，但已經能感受到水袖帶來的那種流動的美感瞭。這本書真的做到瞭讓學習京劇不再是高高在上的藝術殿堂裏的事情，而是可以融入到日常生活中的一種樂趣和審美體驗。