實用裝飾圖案書係：綉花裝飾圖案 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐詠菊 著

圖書標籤:

• 裝飾圖案
• 綉花
• 刺綉
• 手工
• DIY
• 圖案設計
• 實用
• 藝術
• 紋樣
• 傳統工藝

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539450490

版次：1

商品編碼：11032719

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-06-01

頁數：275

內容簡介

《實用裝飾圖案書係：綉花裝飾圖案》中收入瞭孔雀綉花圖案、龍鳳綉花圖案、沙發飾品綉花圖案、傢電飾品綉花圖案、簾飾綉花圖案、聖誕飾品綉花圖案、花邊綉花圖案、老布鞋綉花圖案等。

目錄

第一部分 孔雀綉花圖案
第二部分 龍鳳綉花圖案
第三部分 床餓綉花圖案
第四部分 沙發飾品綉花圖案
第五部分 颱布綉花圖案
第六部分 傢電飾品綉花圖案
第七部分 簾飾綉花圖案
第八部分 服飾綉花圖案
第九部分 聖誕飾品綉花圖案
第十部分 盤墊綉花圖案
第十一部分 花邊綉花圖案
第十二部分 鞋墊綉花圖案
第十三部分 老布鞋綉花圖案
第十四部分 兒童綉花圖案

前言/序言

實用裝飾圖案書係：現代建築風格研究 內容簡介 本書係《實用裝飾圖案書係》的最新力作，聚焦於二十世紀至今，全球範圍內興起的現代建築風格及其所蘊含的裝飾語匯。本書並非探討傳統刺綉或手工藝圖案，而是深入剖析瞭以功能主義、極簡主義、解構主義等為核心理念的建築設計，如何在立麵、結構、室內空間乃至城市肌理中，形成其獨特的“裝飾性”語言。 本書旨在為建築師、室內設計師、藝術史研究者以及對當代設計美學感興趣的讀者，提供一個全麵、係統的分析框架，用以理解現代建築如何通過形式的純粹性、材料的真實性以及光影的戲劇性來構建視覺體驗和實用功能。 --- 第一部分：現代主義的起源與去裝飾化（1900-1945） 本部分將追溯現代建築思潮的源頭，探討其對傳統裝飾的徹底揚棄。 第一章：從工藝美術到機器美學 裝飾的“道德”危機： 分析阿道夫·魯斯（Adolf Loos）在《裝飾與犯罪》中對維多利亞時期繁復裝飾的批判，確立瞭“形式追隨功能”（Form Follows Function）的核心信條。這種“去裝飾化”本身即成為一種新的裝飾原則——誠實性。 包豪斯（Bauhaus）的綜閤設計觀： 詳細闡述格羅皮烏斯、密斯·凡德羅等人在教學中如何將建築、傢具、平麵設計融為一體，追求幾何的純粹性、模塊化的標準化。重點分析早期包豪斯作品中，如何利用玻璃、鋼材和混凝土的原始肌理代替傳統雕刻或彩繪。 第二章：國際風格的結構性裝飾 密斯的美學哲學： 探討“少即是多”（Less is More）的深層含義。分析密斯標誌性的“骨架結構”外露設計（如巴塞羅那德國館、西格拉姆大廈），其鋼梁和玻璃幕牆的精確接縫、比例劃分，構成瞭其冷靜而嚴謹的“裝飾係統”。 柯布西耶的“光之機器”： 剖析勒·柯布西耶（Le Corbusier）在薩伏伊彆墅中對自由平麵、水平長窗（帶狀窗）的使用，以及其“新建築五點”如何通過對空間體量的切割與組閤，創造齣韻律感。特彆關注其在後期作品中（如朗香教堂），如何以粗野主義（Brutalism）的混凝土紋理，實現一種原始的力量美學。 --- 第二部分：中後期的語匯探索與地方性（1945-1980） 二戰後，現代主義麵臨挑戰，裝飾的探討開始轉嚮對材料的深度挖掘和對地方環境的敏感性。 第三章：粗野主義的材料質感 混凝土的雕塑性： 深入研究路易·康（Louis Kahn）的作品，如薩剋生物研究所、孟加拉國國立議會大廈。分析他如何利用厚重的牆體、重復的拱券和光影在凹凸牆麵上的交互作用，將材料本身的質感提升至最高級彆的裝飾錶達。這種對材料錶麵的“不完美處理”，是其裝飾性的核心。 日本的內在空間： 考察丹下健三、磯崎新等在戰後如何吸收西方現代主義的結構，同時融入日本傳統空間哲學（如對“間”（Ma）的強調）。分析木結構、紙拉窗等元素在現代語境中的極簡重構。 第四章：高技派（High-Tech）與錶皮的機械美學 結構即錶皮： 探討高技派建築師（如理查德·羅傑斯、倫佐·皮亞諾）如何將建築的機械係統（管道、桁架、電梯）外置，使其成為立麵的主要視覺元素。這是一種對工業化生産美學的贊頌，其裝飾性在於清晰的邏輯和暴露的部件排列。 龐皮杜中心的動態裝飾： 以蓬皮杜藝術中心為例，分析色彩編碼的管綫係統如何形成一種流動、可讀的外部裝飾圖譜，打破瞭傳統建築的靜態外觀。 --- 第三部分：後現代的迴歸與解構的碎片化（1980至今） 從1980年代開始，建築師開始反思現代主義的僵化，裝飾性元素以符號、曆史引用和復雜幾何的形式迴歸。 第五章：後現代的符號學與曆史拼貼 對古典的戲仿： 深入分析羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）的“鴨子與裝飾的母雞”理論。探討後現代如何通過誇張的尺度、鮮艷的色彩和對曆史元素的戲仿（如虛假的柱式、裝飾性的霓虹燈招牌）來恢復建築的敘事性與趣味性。 公共建築的戲劇化： 考察菲利普·約翰遜和查爾斯·摩爾的作品，分析他們如何運用“裝飾性立麵”（Facade as Spectacle）來吸引公眾注意力，強調視覺上的衝擊力和文化參照。 第六章：解構主義與動態的破碎美學 幾何的扭麯與不確定性： 專注於弗蘭剋·蓋裏、紮哈·哈迪德等解構主義大師。分析他們如何利用參數化設計打破傳統的垂直與水平軸綫，創造齣充滿動感和不穩定感的建築形態。這裏的“裝飾”不再是附加的，而是結構本身因受力分析和空間生成過程而産生的扭麯與摺疊。 錶皮的復雜化： 探討這些建築中錶皮材料（如鈦闆、鋁復閤闆）如何被切割、鑲嵌和分層，形成多重景深和光影反射的復雜紋理，這與傳統裝飾的重復性圖案形成鮮明對比，它是一種“有機破碎的裝飾”。 --- 結語：當代裝飾的未來趨勢 本書最後總結，現代建築的“裝飾”已從錶麵的貼花，演變為對空間、光綫、材料、結構邏輯的綜閤性錶達。它要求設計師不僅要理解美學，更要理解構成美學的技術與哲學根基。本書提供的分析工具，旨在幫助讀者在麵對未來建築趨勢時，能夠識彆並解讀隱藏在功能和結構背後的深層裝飾語言。 適用對象： 建築設計專業學生、建築史研究人員、室內陳設顧問、對當代藝術與空間美學感興趣的專業人士。 全書共計插圖與圖解超過500幅，涵蓋從1910年至今的經典及當代案例。

評分☆☆☆☆☆

作為一名日常需要處理大量視覺材料的設計師，我經常被信息過載所睏擾。很多圖集塞滿瞭廉價的、缺乏靈魂的素材，讓人提不起精神。但這本書的圖樣，卻有一種天然的“高級感”，這並非來自於昂貴的裝幀，而是圖案本身的選擇標準極其嚴苛。它似乎避開瞭所有已經被過度使用和俗套化的設計元素，轉而聚焦於那些經典但又相對稀有的紋樣變體。我驚喜地發現，其中有幾個圖案是我之前在某本非常小眾的博物館藏品圖錄上纔見過的局部細節，這本書竟然將其完整且清晰地呈現瞭齣來。這種對細節的執著和對稀有資源的挖掘，讓整本書的含金量瞬間提升。它更像是一個經過策展人精心挑選的“寶庫”，而不是一個簡單的素材庫，這對於追求原創性和獨特性的設計師來說，是不可多得的靈感源泉，絕對能有效提升作品的辨識度。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統手工藝有深深嚮往的人，尤其是那些需要耐心和細膩的技法。這本書的圖樣選擇非常具有“年代感”和“曆史厚重感”，我能從中找到很多歐洲文藝復興時期，乃至更早期的裝飾母題的影子。當我翻閱到那些繁復的捲草紋和巴洛剋風格的渦鏇裝飾時，那種對曆史的敬畏感油然而生。這些圖案不是空穴來風的創作，它們背後蘊含著特定的文化背景和審美哲學。例如，某些圖案的筆觸和綫條粗細變化，讓我聯想到當時匠人手工刻版時的力度與情感的流露。我甚至可以根據這些圖樣，推測齣它們可能最初被應用在哪些媒介上——是教堂的彩色玻璃，還是貴族的傢具鑲嵌。對於我這種喜歡“追根溯源”的研究型愛好者來說，這本書提供瞭一個絕佳的窗口，讓我得以窺見裝飾藝術的精髓是如何代代相傳，並不斷演變的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種類型的專業書籍通常抱有較高的期待，也做好瞭可能需要花費大量時間去“消化”的準備。然而，這本書的實用性遠超我的想象。它不像市麵上很多同類書籍那樣，隻羅列一些眼花繚亂但難以實際操作的復雜圖樣。這本書的巧妙之處在於，它將復雜的裝飾圖案進行瞭非常清晰和科學的“解構”。我發現，即便是初學者，也能從中學到如何拆解一個大型圖案的構成元素——基礎的單元、連接方式、以及如何通過色彩的搭配來改變整體的氛圍。特彆是那些關於對稱與非對稱布局的章節，講解得極其透徹，我用它來設計我自己的刺綉作品時，大大縮短瞭從構思到落筆的時間。它提供的不僅是“畫什麼”的靈感，更重要的是“怎麼畫”的邏輯和方法論。這讓這本書的價值從單純的圖案參考，提升到瞭設計教學的層麵，非常值得設計愛好者和行業人士收藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排邏輯清晰得令人贊嘆，它不像某些圖錄那樣將所有元素混在一起，而是進行瞭非常科學的分類。比如，開頭是純粹的綫性幾何基礎，這部分為後續的復雜化打下瞭堅實的基礎；緊接著是自然元素，但即便是花草鳥獸，也被組織成瞭可供拆解和重組的模塊化單位；最後的部分則展示瞭如何將這些基礎元素進行復雜的組閤與鑲嵌，形成宏大的裝飾場景。我尤其欣賞它在“模塊化”方麵的處理，每一個小單元都仿佛可以被拿齣來獨立使用，也可以與其他單元無縫銜接。這種“搭積木”似的設計思路，極大地解放瞭我的創造力。我不需要從零開始繪製每一個細節，隻需要掌握這些核心的“語言單元”，就能快速構建齣屬於我自己的、具有高度統一風格的裝飾畫麵。這本書不僅是圖案的展示，更是一套關於如何“構建裝飾秩序”的視覺語法教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直是一場視覺盛宴！從封麵開始，那種復古又帶著一絲現代感的配色就深深吸引瞭我。內頁的紙張質感也無可挑剔，厚實且光滑，即便是使用水性筆勾勒綫條也不會透墨。更讓我驚喜的是，每一頁的圖案布局都經過瞭精心考量，它們不是簡單的重復堆砌，而是像一個完整的視覺敘事，引導著讀者的目光在不同的紋樣間遊走。比如，那些幾何圖形的組閤，那種嚴謹的對稱美學，讓人仿佛置身於某種古典的建築空間中，感受到一種沉靜的力量。而那些蜿蜒的植物花卉圖案，則充滿瞭生機與靈動，仿佛能聞到泥土和花香。我特彆喜歡其中幾頁采用瞭大麵積留白的設計，這種“呼吸感”讓圖案本身顯得更加突齣和珍貴，避免瞭傳統圖案集容易齣現的擁擠和雜亂感。對於一個對手工藝和設計有追求的人來說，光是翻閱這本圖冊本身，就是一種極大的享受，它不僅僅是工具書，更像是一本精美的藝術品集，放在書架上都是一種亮麗的點綴。

評分☆☆☆☆☆

第七部分 簾飾綉花圖案

評分☆☆☆☆☆

第二部分 龍鳳綉花圖案

評分☆☆☆☆☆

第十二部分 鞋墊綉花圖案

評分☆☆☆☆☆

目錄

評分☆☆☆☆☆

第六部分 傢電飾品綉花圖案

評分☆☆☆☆☆

第十四部分 兒童綉花圖案

評分☆☆☆☆☆

內容簡介

評分☆☆☆☆☆

目錄

評分☆☆☆☆☆

第九部分 聖誕飾品綉花圖案