中國藝術設計史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

趙農 著

圖書標籤:

• 中國藝術
• 中國設計
• 藝術史
• 設計史
• 文化藝術
• 曆史
• 藝術
• 設計
• 中國文化
• 藝術設計

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040150407

版次：1

商品編碼：11061697

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-04-01

用紙：膠版紙

頁數：374

字數：500000

正文語種：中文

內容簡介

中國藝術設計史建立在對設計文化曆史與現狀的雙重認識中，構成瞭藝術設計學的文化基礎，由此使藝術設計史論的教學和研究從邊緣發生到中心，綜閤演變成為一門重要的學科。為適應藝術設計專業教學的需要，《中國藝術設計史》分為十章，按照曆史時間的沿革，對石器、玉器、陶器、骨器、建築、園林、紡織、服飾、工具、農具、兵器、車輛、食器、文字、貨幣、傢具、樂器等方麵的內容進行瞭充分的論述，試圖對中國曆史中器物的源流理意進行全麵的梳理，構建獨立的中國藝術設計史的學科體例，並以期獲得教學環節的適用，推進當代中國藝術設計教育事業的蓬勃發展。
《中國藝術設計史》采取圖文並茂的編排方式，使讀者在文字閱讀之餘，能夠通過豐富生動的圖例增加深刻印象，獲得對中國藝術設計史的深度理解，以適應國內藝術設計理論專業教材的需要，滿足藝術設計專業的各類學生學習。
《中國藝術設計史》也可供熱愛藝術設計事業的人們閱讀參考。

作者簡介

趙農，1962年7月齣生於西安，1987年7月畢業於中央工藝美術學院史論係，獲文學學士學位。現為西安美術學院美術史論係教授，碩士研究生導師。中國工藝美術學會理論委員會常務委員，陝西省非物質文化保護工作專傢委員會委員。專著《設計概論》獲得2001年陝西省高等教育教學成果一等奬，並獲得2002年全國普通高等學校優秀教材二等奬。專著《設計概論》（修訂版）列入普通高等教育“十五”國傢級規劃教材。專著《中國藝術設計史》獲得2004年第十三屆北方優秀圖書金牛奬一等奬，並獲得2005年陝西高校人文社科優秀成果奬一等奬。還齣版《園冶圖說》等多種著述。多篇論文獲得省級教學、科研奬勵。

內頁插圖

目錄

導論
第一章 文明的曙光——石器時期的設計
第一節 緒論
第二節 上古傳說的設計
第三節 石器與玉器
第四節 陶器和彩陶
第五節 骨器與箭器
第六節 建築與村落
第七節 紡織與飾品
第八節 結論

第二章 沉痛的獰厲——夏商西周時期的設計
第一節 緒論
第二節 工具和農具
第三節 城市與建築
第四節 兵器和車輛
第五節 紡織和服飾
第六節 食器和禮器
第七節 文字和貨幣
第七節 結論

第三章 霸業的衝撞——春鞦戰國時期的設計
第一節 緒論
第二節 車輛和兵器
第三節 農具和工具
第四節 城市和建築
第五節 服飾與貨幣
第六節 傢具與樂器
第七節 先秦設計文獻
第八節 結論

第四章 統一的氣量——秦漢時期的設計
第一節 緒論
第二節 文字和貨幣
第三節 車輛和道路
第四節 兵器和農具
第五節 建築和燈具
第六節 服飾和銅鏡
第七節 造紙與燈具
第八節 結論

第五章 喪亂的文明——三國兩晉南北朝時期的設計
第一節 緒論
第二節 交通與工具
第三節 造紙與工具
第四節 製瓷與服飾
第五節 建築與園林
第六節 傢具與樂器
第七節 石窟與雕刻
第八節 結論

第六章 繁盛的浮華——隋唐時期的設計
第一節 緒論
第二節 城市與建築
第三節 印刷與書籍
第四節 農具與傢具
第五節 紡織與服飾
第六節 雕刻與陶瓷
第七節 金銀器與銅鏡
第八節 設計行業管理
第九節 結論

第七章 文弱的精湛——五代兩宋時期的設計
第一節 緒論
第二節 造紙與印刷
第三節 廣告與貨幣
第四節 兵器與農具
第五節 建築與築橋
第六節 製瓷與傢具
第七節 服飾與雜品
第八節 結論

第八章 遊牧的強悍——遼金西夏元時期的設計
第一節 緒論
第二節 文字與印刷
第三節 兵器與車船
第四節 建築與橋梁
第五節 服飾和紡織
第六節 製瓷和雜器
第七節 農具和貨幣
第八節 結論

第九章 專製的文化——明清時期的設計
第一節 緒論
第二節 城市與建築
第三節 商業與民居
第四節 文具與書籍
第五節 園林與瓷器
第六節 服飾與交通
第七節 設計文獻
第八節 結論

第十章 艱難的變革——現代時期的設計
第一節 緒論
第二節 城市與建築
第三節 器皿與傢具
第四節 服飾與紡織
第五節 書籍與包裝
第六節 貨幣與交通
第七節 藝術設計教育
第八節 結論
總結
附錄
主要參考文獻
後記

好的，這是一本關於當代建築思潮與城市形態演變的學術著作的詳細簡介，與您的《中國藝術設計史》內容完全無關： --- 《摩登的裂痕：全球化背景下西方當代建築的批判性轉嚮（1980-2020）》 作者： [此處可填入一位著名建築理論傢或學者的名字，例如：阿曆剋斯·範德堡] 齣版社： [此處可填入一傢知名的學術齣版社，例如：牛津大學齣版社] 頁數/定價： 780頁，定價：128.00美元 --- 內容簡介 本書是對過去四十年西方建築理論、實踐與城市空間關係進行的一次深入、多維度的批判性重估。 自1980年代以來，全球資本的流動、數字技術的爆炸性發展以及後殖民思潮的興起，對西方世界的建築實踐構成瞭前所未有的挑戰。傳統現代主義的宏大敘事逐漸瓦解，取而代之的是一種復雜、碎片化且充滿矛盾的“後現代”與“批判性地域主義”的混閤體。《摩登的裂痕》聚焦於這一關鍵轉型期，摒棄瞭將建築史視為風格迭代的簡單綫性敘事，而是將其置於更廣闊的社會經濟、政治生態和技術焦慮的背景下進行剖析。 本書的核心論點在於：當代建築不再僅僅是關於“形式”的探索，而是關於“介入的倫理”與“場所的記憶”的重建。作者精心選取瞭九個關鍵的案例集群——從解構主義的都市拼貼到參數化設計的數字拓撲，再到新興的“城市韌性”運動——來揭示建築師如何在全球化的浪潮中，試圖重新錨定那些被抽離的本地性。 第一部分：宏大敘事的終結與批判性地域主義的崛起（1980-1999） 本部分詳盡考察瞭後現代主義在麵對全球資本擴張時的理論睏境。作者首先分析瞭“後現代的諷刺”如何轉化為對曆史符號的膚淺挪用，並指齣這種挪用最終未能解決現代主義遺留下的社會責任問題。 隨後，本書將重點轉嚮批判性地域主義（Critical Regionalism）的興起。不同於簡單的懷舊復古，作者認為 Kenneth Frampton 等人提齣的理論是一種對地方物質性、氣候與文化記憶的嚴肅迴應。通過對阿爾瓦羅·西紮在葡萄牙的作品、以及雷姆·庫哈斯早期對城市密度與社會動態的深刻觀察的比較研究，本書論證瞭建築如何試圖在國際化的“無時間性”中，重新挖掘齣具有時代感的地方敘事。對 1990 年代早期“博物館建築競賽”的深入分析，揭示瞭文化機構如何成為權力與身份認同角力的前沿陣地。 第二部分：數字滲透與城市形態的解構（2000-2010） 進入新韆年，互聯網與數字製造技術的成熟徹底改變瞭建築的生産方式。本部分緻力於探討“參數化設計”如何從一種純粹的幾何工具，演變為一種影響城市規劃哲學的思潮。 書中對紮哈·哈迪德事務所、柯布西耶的工作室（Office Kersten Geers David Van Severen）等代錶性實踐的分析，揭示瞭算法在生成復雜麯麵形態的同時，也帶來瞭關於“可建造性”、“經濟可行性”以及“使用者體驗”的全新倫理挑戰。一個重要章節專門探討瞭數字信息流對傳統“場所精神”（Genius Loci）的侵蝕。作者認為，當代建築的“流動性”往往掩蓋瞭其背後日益加劇的社會隔離現象，即高度定製化的形態往往隻服務於極少數的精英階層。 第三部分：生態焦慮、韌性與“新平庸”的迴歸（2010-2020） 本書的後半部分轉嚮瞭對氣候變化和城市不平等問題的迴應。在“綠色建築”泛濫的背景下，作者對“可持續性”的概念進行瞭嚴格的去神話化處理，質疑瞭許多高科技綠色建築在生命周期評估中的實際錶現。 研究轉嚮瞭“城市韌性”（Urban Resilience）和“適應性再利用”（Adaptive Reuse）的思潮。通過對歐洲城市復興項目以及北美災後重建的案例分析，本書探討瞭建築師如何從“建造新奇”轉嚮“維護現有係統”。作者敏銳地指齣，這十年間齣現瞭一種“新平庸”（The New Banality）的傾嚮——建築不再追求戲劇性的視覺衝擊，而是更關注材料的耐久性、結構的模塊化以及對現有城市肌理的“不乾預式”嵌入。然而，作者也提齣瞭尖銳的批評：這種看似謙遜的迴歸，是否隻是資本為瞭降低風險和提高周轉率而采取的一種新策略？ 理論貢獻與研究方法 《摩登的裂痕》超越瞭傳統的建築史敘事，它融閤瞭批判地理學、媒體理論和社會學的方法論。作者不僅考察瞭建築師的宣言和項目圖紙，更深入分析瞭建築審查製度、房地産融資結構、以及社交媒體對建築聲譽的構建過程。本書配有百餘幅珍貴的項目平麵圖、草圖及詳細的理論對比圖錶，為建築學者、規劃師、城市理論研究者及對當代文化景觀感興趣的讀者，提供瞭一部兼具學術深度與批判視野的權威著作。 閱讀本書，讀者將能夠理解：當代建築是如何在技術奇跡、經濟壓力與倫理訴求的夾縫中，持續定義我們居住和思考世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本關於藝術史的著作，給我帶來的最大震撼在於其宏大的敘事結構和對細節的精準把握。作者仿佛是一位技藝精湛的織工，用細膩的筆觸勾勒齣不同曆史時期藝術思潮的變遷軌跡。我尤其欣賞它在處理早期史料時的那種嚴謹與剋製，沒有過度的主觀臆斷，而是讓史料本身說話。例如，書中對某個特定時期壁畫色彩運用特點的分析，不僅陳述瞭其風格的演變，還深入探討瞭背後可能涉及的社會心理因素和技術限製。閱讀過程中，我常常需要停下來，去查閱一些附錄中的圖版說明，那裏的文字雖簡短，卻蘊含著深厚的學養。它不像某些通史那樣，僅僅是羅列事實，而是試圖構建一個有機的、相互關聯的知識體係。這種構建使得即使是初次接觸相關領域的讀者，也能清晰地感受到藝術脈絡的流動性，而不是被孤立的、碎片化的信息淹沒。那種將藝術實踐與時代精神緊密結閤的敘事方式，讓人對那個時代的文化生態有瞭更全麵、更立體的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大啓示是，藝術史的解讀應當是開放的、不斷自我修正的過程，而非一套僵硬的教條。作者在全書的收尾部分，對當前藝術研究領域的一些熱點和爭議進行瞭迴顧與展望，這種“嚮前看”的態度非常鼓舞人心。它沒有將曆史定格在“已完成”的狀態，而是留下瞭許多值得後續研究者深入探索的“空白地帶”。例如，它對於新興數字技術可能如何重塑我們對傳統藝術遺産的認知提齣瞭富有啓發性的思考。這種將曆史研究與前沿思潮對接的做法，讓這本書不僅僅是迴顧過去，更像是為理解當代藝術現象提供瞭必要的曆史參照係。它激發瞭我作為讀者産生進一步探究的動力，促使我走齣書本的範圍，去審視當下正在發生的藝術實踐。

評分☆☆☆☆☆

作為一名注重視覺體驗的讀者，我對這本書的插圖編排和版式設計印象深刻。它深知藝術書籍的“紙質存在感”的重要性。插圖的選擇極具匠心，並非隻是簡單地羅列代錶作，而是根據章節的論述重點，精確匹配瞭能夠佐證作者觀點的視覺材料。更難能可貴的是，許多高清彩圖的色彩還原度令人驚嘆，甚至能讓人從圖像中感受到原作的肌理和光影變化，這對於研究那些高度依賴色彩和物質性的藝術形式至關重要。此外，排版設計也深諳留白之道，讓原本密集的理論文字有瞭呼吸的空間，有效減輕瞭閱讀疲勞。這種對實體書籍美學的重視，體現瞭齣版方對內容嚴肅性的尊重，也讓整個閱讀過程成為瞭一種視覺和智力的雙重享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於它對“地域性”與“全球性”二元結構的深刻反思。它拒絕瞭那種將某一特定地域的藝術發展視為孤立演進的傳統敘事，而是巧妙地穿插瞭不同文明間藝術元素的跨文化傳播與融閤案例。我特彆喜歡其中關於某個時期國際交流對本土風格産生的微妙影響的章節，作者並未簡單地將其歸類為“被影響”，而是細緻地描摹瞭本土藝術傢如何吸收、消化並最終“本土化”這些外來語匯，形成自己獨特的錶達。這種處理方式顯得非常成熟和辯證，避免瞭簡單化的褒貶。讀完後，我感覺對理解藝術史上的“同源異流”現象有瞭更精妙的工具。它提醒我們，藝術的演進從來都不是在真空裏發生的，每一個創新背後都可能有著復雜的、跨越地理界限的對話痕跡。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這類學術性較強的書籍有些畏懼，擔心會陷入晦澀難懂的術語泥潭，但這本論述卻齣乎意料地具有極佳的“可讀性”。它的語言風格就像一位經驗豐富的導遊在帶領遊客參觀一座宏偉的博物館，既能指齣重點文物（核心理論），又能輕鬆地將我們帶到下一展廳（章節過渡），全程沒有生硬的冷場。我印象最深的是它對媒介材料革新如何影響藝術錶達的論述。書中並沒有簡單地贊美技術進步，而是辯證地分析瞭新材料的引入如何挑戰瞭既有的審美規範，並催生瞭全新的創作範式。這種對“工具性”與“觀念性”之間復雜張力的探討，極大地拓寬瞭我對藝術創作邊界的理解。對於那些希望在理論深度和閱讀體驗之間找到平衡點的讀者來說，這本書提供瞭一個非常優秀的範本——它既是嚴謹的學術參考，也是引人入勝的文化漫遊指南。