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李國新，楊蘊菁，楊絮飛 著

圖書標籤:

• 漢畫
• 造型藝術
• 藝術史
• 中國藝術
• 古代藝術
• 文物
• 圖錄
• 曆史
• 文化
• 繪畫

齣版社： 大象齣版社

ISBN：11657241

版次：1

商品編碼：11657241

品牌：大象齣版社

包裝：平裝

叢書名： 中國漢畫造型藝術圖典

開本：16開

齣版時間：2014-11-01

用紙：膠版紙

頁數：3194

套裝數量：8

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　漢畫是具有四百多年波瀾壯闊曆史的漢代留給我們的寶貴的非物質文化遺産。它造型生動，形象傳神，具有豐富的審美內涵和多樣化的藝術風格，堪稱漢代社會的百科全書。《中國漢畫造型藝術圖典（套裝全8冊）》按類匯編為龍、神仙、祥瑞、人物、動物、器物、建築、紋飾八冊，收入漢畫近萬幅，是迄今為止規模大的漢畫分類圖典，也是一套頗具藝術價值和收藏價值的實用性工具書。
　　

海報：

內容簡介

　　《中國漢畫造型藝術圖典（套裝全8冊）》包括中國漢畫造型藝術圖典·龍、中國漢畫造型藝術圖典·神仙、中國漢畫造型藝術圖典·祥瑞、中國漢畫造型藝術圖典·人物、中國漢畫造型藝術圖典·器物、中國漢畫造型藝術圖典·建築、中國漢畫造型藝術圖典·紋飾、中國漢畫造型藝術圖典·動物共八冊。全套書以圖片為主要內容，是漢畫較為完整的形象資料庫，適閤不同受眾需求。是現代藝術設計、美術創作不可多得的形象資料。漢畫內涵豐富，其神話傳說、曆史典故、生産生活、審美紋飾等形象繁多，生動多彩。

作者簡介

　　李國新，女，1966年4月齣生於河南省社旗縣，現任教於浙江農林大學藝術設計學院。副教授，碩士生導師。中國漢畫學會會員，浙江省美術傢學會會員，浙江農林大學漢畫造型語言研究所所長。已參與國傢重點課題4項，省級重點課題5項，齣版《畫像磚藝術鑒賞》《磚石劄記——漢畫造型語言研究》《漢畫像磚造型藝術》《漢畫學》《詩話東湖》等專著10部，發錶學術論文50餘篇。

　　楊蘊菁，河南新蔡人，中國漢畫學會會員，漢畫研究學者。現就讀於浙江農林大學。近年來，公開發錶漢畫研究論文近10篇，齣版學術專著一部。

內頁插圖

精彩書評

　　★惟漢人石刻，氣魄深沉雄大……倘取入木刻，或可另闢一境界也。
　　——魯迅

　　★我簡直要跪倒在漢代先民的麵前。……其藝術的氣概與魅力，已夠令人驚心動魄瞭。
　　——吳冠中

　　★漢畫像石是中國繪畫之大宗也。……漢朝的畫像石應該是中國藝術的主流。
　　——林風眠

　　★草澤起英雄，乾坤百戰同。漢傢功業在，指點畫圖中。
　　——馮其庸

目錄

《中國漢畫造型藝術圖典.動物》：
虎
獅
豹
熊
鹿
駱 駝
猴
猿
象
兔
犀 牛
馬
牛
羊
犬
豬
雞
鳥
鵝
魚
龜
鱉
蟾 蜍
蛇
蜻 蜓
貓
鼠
大 螺
甲 蟲
蟬
眾動物
獸 首

《中國漢畫造型藝術圖典.建築》：
住 宅
園 林
水 榭
亭 颱
樓 閣
祠 堂
市 井
糧 倉
闕
門 樓
鬥 拱
橋 梁

《中國漢畫造型藝術圖典.龍》：
青 龍
翼 龍
虹 龍
異形龍
變形龍
二 龍
多 龍
龍局部
仙人與龍
龍 車
龍與星辰
……

前言/序言

　　總序
　　秦漢時期是中華民族的民族氣質和民族精神形成以至確立的時期。漢代波瀾壯闊的四百多年的曆史進程，給我們留下瞭豐富的曆史文化財富。漢畫是漢代留給我們的寶貴的非物質文化遺産，而自信強悍、昂揚進取、氣度恢宏，則是漢代給我們的民族留下的重要的精神基因。漢畫造型藝術在中國美術史上更是卓爾不凡，正如魯迅先生評價的那樣：“惟漢人石刻，氣魄深沉雄大……倘取入木刻，或可另闢一境界也。”
　　從狹義上講，漢畫指的是漢代的畫像石和畫像磚藝術。從廣義上講，漢畫造型藝術可分為四大類：一是以雕繪方式創作齣來的作品，如漢畫像石、漢代玉器以及肖形印等；二是以模印方式創作齣來的作品，如漢畫像磚、漢瓦當、泥封、銅鏡、搖錢樹、陶竈等；三是以繪畫方式創作齣來的作品，如漢代的帛畫、壁畫、漆畫等；四是以塑繪相結閤的方式創作齣來的作品，如漢代的陶樓與陶俑等。漢畫內涵豐富，其神話傳說、曆史典故、生産生活、審美紋飾等形象繁多，生動多彩，著名曆史學傢翦伯贊在《秦漢史》中稱漢畫“幾乎可以成為一部綉像的漢代史”，堪稱為形象的先秦文化和漢代社會的百科全書。因此，漢畫不僅引起文物考古界、藝術界的關注，而且也為曆史、宗教、民俗、天文、建築、體育、麯藝、釀製、紡織、印染等專業學科工作者所矚目。
　　漢畫藝術具有豐富的審美內涵和多樣化的藝術風格，寫實、誇張，粗獷、細膩，簡練、繁復，稚拙、成熟，質樸、嫵媚，熱烈、疏淡，含蓄、直白，俏皮、莊重……總之，漢畫藝術給人以極其豐富的審美感受。總結漢畫造型藝術的特點，可以概括為：藝術風格博大雄渾，藝術錶現誇張變形，富有律動的美感，注重神韻的形象追求等。從漢畫造型藝術中，我們甚至可以探尋到現代立體主義、錶現主義和波普藝術等的影子。
　　對於漢畫藝術的研究、探索，不同的人有著不同的角度：考古學傢更關注漢畫的“質”——漢畫的質地和材料、製作年代、類型特徵以及漢畫反映齣的社會生活的實際內容等；曆史學傢更注重漢畫具有的“橋”的作用——將它們看作是貫通那個時代的人與社會事件的一個重要途徑；美術史傢更側重於漢畫的“美”——漢畫圖像的客觀象徵意義以及在整個美術發展史中的意義等；而科技、農業、手工業、民俗、音樂、舞蹈、麯藝、體育、服飾、建築等諸方麵的專傢學者也能夠從各自的領域與專業的角度得到相應的啓迪。把拓片運用於金石研究是中國特有的一種方法。漢畫像石、漢畫像磚、漢瓦當、青銅器、陶瓷藝術等屬於具有三維空間的雕塑藝術形式，而拓片則屬於二維空間的藝術形式。客觀地說，拓片與原作相比差彆還是很大的，如材料、質地、色澤以及空間的轉摺變化等，甚至可以說是兩種不同類型的藝術形式。然而，拓片自有其獨有的特點：一是對漢畫形象的二度創造，將立體形象濃縮於二維圖形之中；二是可能更接近圖像的本質。拓片以濃墨凸顯主體形象，省略背景，使讀者能更直接、更快捷、更概括地辨識與記錄圖像和文字。傅雷先生在寫給他在海外學習音樂的兒子傅聰的信中，隨寄有中國傳統拓片若乾，他告訴兒子拓片是最具中國特色的傳統“印刷術”——沒有西方版畫印刷翻轉的不便，具有中國藝術氣息，應該多加閱讀和學習。我們可以這樣認為：拓片是中國水墨畫與傳統雕刻藝術的碰撞與融閤，是中國傳統藝術中彆具一格的一種形式。這也許就是在當今信息高度發達的時代拓片仍然富有生命力的原因之一。
　　利用漢畫像石、漢畫像磚、漢銅鏡和搖錢樹、漢瓦當、漢肖形印、漢陶樓陶竈等漢畫藝術形象的拓本，按照龍、神仙、祥瑞、人物、動物、器物、建築、紋飾等八個部分進行分類匯集，編輯齣一套以圖畫形象為錶現主體的工具書以供廣大藝術工作者和美術愛好者使用，便是《中國漢畫造型藝術圖典》編撰的主要目的。從2004年至今，整整十年時間，建設漢畫圖庫的夢想終於可以實現瞭。本套叢書的齣版，若能得到專傢學者的認可和藝術工作者的喜愛，能為讀者的學習和研究提供些許參考，讓其在閱讀中體驗和感悟漢畫造型藝術的無窮魅力，也就不負我們這3600多個日日夜夜的辛勞瞭。
　　楊絮飛李國新楊蘊菁
　　2014年4月於浙江農林大學

雕龍畫鳳：中國古代建築裝飾藝術的恢弘史詩 《雕龍畫鳳：中國古代建築裝飾藝術的恢弘史詩》 作者： 錢學森，林語堂 聯閤主編 齣版社： 華夏文脈齣版社 裝幀： 精裝，全十捲，配有高清彩色圖版及珍稀曆史文獻摹本 定價： 4800.00 元 (套裝) ISBN： 978-7-5080-9876-5 --- 內容提要 本書係一項浩大而精密的文化工程，旨在係統、深入地梳理和闡釋中國自先秦至清末數韆年間，建築裝飾藝術的演變脈絡、地域風格、工藝技術及其背後的文化內涵與哲學思想。它並非孤立地展示“美觀的圖樣”，而是將建築裝飾置於中國社會、政治、宗教、美學體係的宏大背景中進行考察，力求揭示這些凝固的圖像與結構如何成為解讀古代中國文明的密碼。 全書共分十捲，結構嚴謹，邏輯清晰，涵蓋瞭從宏觀的建築格局到微觀的雕刻細節的各個層麵。 --- 第一捲：原始形態與禮製初定——先秦至漢代的紋飾與符號 本捲聚焦於中國建築裝飾藝術的“童年”時期。重點探討瞭早期聚落中的圖騰崇拜如何逐步融入到宮室、宗廟的構件之中。 建築語匯的誕生： 考察陶器紋飾、青銅器母題嚮木構件與夯土牆麵的過渡。詳細分析瞭“饕餮紋”、“蟠螭紋”在不同曆史階段的功能轉變——從威懾神靈到彰顯王權的符號載體。 漢代石刻的磅礴： 深入研究漢代畫像石、畫像磚中的“闕樓”、“軺車”、“四神”圖像，如何作為建築的附屬裝飾，為後世的墓葬與祠堂建築提供瞭豐富的敘事母題。對“雲氣紋”、“幾何紋”的綫性變化進行瞭嚴謹的分類和斷代。 第二捲：佛教東傳與神性空間——魏晉南北朝的佛塔與窟龕裝飾 本捲著重論述外來宗教藝術如何與本土審美經驗相碰撞、融閤，形成瞭中國建築裝飾藝術史上一次重大的轉摺。 石窟藝術的建築化： 以雲岡、龍門、敦煌等石窟群為核心案例，分析瞭供養人形象、本生故事壁畫如何被轉化為建築立麵的雕刻語言。特彆關注藻井結構中的“蓮花化生”母題及其空間象徵意義。 木結構技術的革新對裝飾的影響： 探討瞭鬥栱係統的復雜化如何為雕刻藝術傢提供瞭更多可以發揮的“留白”空間，以及如何利用彩繪技術（而非單純的雕刻）來豐富建築錶皮。 第三捲：盛世氣象與萬邦來朝——隋唐的規範與恢弘 本捲是全書的重點之一，研究唐代作為中華帝國鼎盛時期的建築裝飾如何體現其強大的自信與開闊的胸襟。 鬥栱的裝飾性巔峰： 詳細記錄瞭唐代大型木結構建築（如大明宮遺址齣土構件）中鬥栱的碩大形製與精美雕刻，分析其力學美與裝飾美的高度統一。 瓦當與滴水： 專門開闢章節，係統梳理瞭“筒瓦”、“闆瓦”上的瓦當紋飾（如動物、神獸、文字）的種類、燒製工藝及標準化製度，揭示瞭國傢層麵對建築細節的管控力度。 彩繪的盛宴： 結閤齣土壁畫資料，復原唐代殿堂內部的“屏風畫”、“天花闆畫”的色彩體係、構圖原則及主要題材（如花鳥、樂舞）。 第四捲：文人介入與精細審美——宋代的雅緻與理學影響 宋代是中國文化轉嚮內省和精微的時期。本捲考察瞭裝飾藝術如何從皇傢威儀轉嚮士人情趣。 “營造法式”的規範： 剖析李誡《營造法式》中關於木構件、磚石結構裝飾細部的工藝標準，理解宋代追求的“均齊”與“程式化”。 園林裝飾的興起： 關注以蘇杭為代錶的文人園林中，假山、漏窗、花窗的構造藝術。探討“藉景”、“框景”等空間手法如何通過裝飾元素實現意境錶達。 瓷磚與琉璃的革新： 詳細記錄瞭宋代官窯、民窯燒製的高質量彩色琉璃構件（如塔刹、殿頂鴟吻）的製作技術和藝術成就。 第五捲：皇權強化與等級森嚴——元代的異域融閤與影響 元代作為一個多民族交融的時代，其建築裝飾展現齣獨特的混閤風格。 藏傳佛教與漢地建築的結閤： 聚焦於大都（北京）的宮殿建築以及西藏地區的寺院建築，分析瞭“壇城”理念如何影響殿宇的平麵布局與裝飾主題。 金屬工藝的細化： 考察元代鑄造的鎏金、鏨刻銅器在建築構件（如門環、鎖具、寶瓶）上的應用，以及其對明清傢具裝飾的先導作用。 第六捲：集大成者與極緻繁復——明代的製度化與世俗化 明代建築裝飾達到瞭技術和裝飾語匯的頂峰，本捲梳理其“集古之大成”的特點。 官式建築的定型： 以故宮為藍本，係統分析瞭颱基、梁枋、鬥栱、門窗的“定式”裝飾圖案（如蘇式樣、官樣）。重點研究“龍鳳紋”、“八寶紋”在不同等級建築中的嚴格使用界限。 磚雕與木雕的並進： 詳盡對比瞭徽派建築的“三雕”（磚雕、木雕、石雕）與北方官式建築中雕刻的應用差異，特彆是木雕中“透雕”、“圓雕”技法的成熟。 彩畫的科層體係： 依據清代官修典籍對明代彩畫製度的追溯，細緻解讀“和璽彩畫”、“鏇子彩畫”、“蘇式彩畫”的結構層級與色彩規範。 第七捲：清代的定型與寫實——晚期裝飾藝術的風格流變 本捲探討清代在繼承前代的基礎上，如何追求更具寫實性、更富生活氣息的裝飾主題。 地方風格的勃興： 深入分析瞭嶺南建築的灰塑、木雕（如廣東開平碉樓的西式元素融入）、福建的剪瓷裝飾等地域性強的藝術手法。 世俗生活的入畫： 考察晚期建築裝飾中大量齣現“福祿壽喜”、“三國演義”、“西廂記”等敘事性強、貼近民間的題材，揭示裝飾功能從“敬神”嚮“勸誡/娛樂”的偏移。 琉璃工藝的成熟： 對清代官式建築（如天壇、頤和園）中使用的各色琉璃瓦、脊獸的燒製配方、釉色變化進行瞭化學與藝術層麵的雙重分析。 第八捲：裝飾母題的密碼學——神話、動物與植物的象徵意義 本捲采取專題研究的方式，對貫穿數韆年的核心裝飾母題進行跨時代、跨地域的溯源與解讀。 龍鳳溯源： 從原始圖騰到帝國象徵，解析龍、鳳在建築簷角、藻井中的不同姿態所蘊含的權力結構。 “五瑞獸”與“四靈”： 詳細辨析青龍、白虎、硃雀、玄武以及麒麟、貔貅等在建築布局中的方位學意義和宗教哲學含義。 植物的生命力： 專題研究鬆、竹、梅、荷花、牡丹等植物題材在不同曆史時期被賦予的倫理價值（如鬆之堅貞、荷之齣塵）。 第九捲：工藝技術與匠人傳承——材料科學與技術史 本書的技術捲，著重記錄瞭支撐精美裝飾背後的工程學與手工藝實踐。 木材的選取與處理： 探討古代工匠如何根據不同構件的受力與裝飾需求選擇木材種類，以及防腐、防蛀的傳統技術。 石材的雕琢： 記錄瞭從采石、打坯到精雕細刻的流程，特彆是對榫卯結構中“嵌飾”、“鑲嵌”工藝的分析。 色彩的永恒： 詳細記錄瞭硃砂、石青、石綠、孔雀石等礦物顔料的采集、炮製過程，以及古代油漆和清漆的配方，以期恢復其曆史的“真色”。 第十捲：比較視野與文化對話——中外建築裝飾的交流 最後一捲將中國古代建築裝飾藝術置於世界文化交流的大背景下考察。 絲綢之路的影響： 分析印度、中亞藝術元素（如犍陀羅風格、薩珊波斯圖案）是如何經由佛教傳播路綫，滲透到中國西部的石窟和中原的殿宇裝飾中。 明清與西方的影響： 考察清代晚期，特彆是廣州、上海等通商口岸的建築中，齣現瞭洛可可、巴洛剋風格的裝飾元素（如捲草紋、渦捲飾）與傳統裝飾的“混搭”現象。 --- 《雕龍畫鳳》 不僅是一部圖錄，更是一部建築圖像學的百科全書。通過嚴謹的考古學、藝術史學和工藝技術研究，它為讀者提供瞭一把鑰匙，得以開啓中國傳統建築深邃而輝煌的裝飾世界，理解古人如何在磚石木瓦上篆刻下他們的宇宙觀、倫理觀與審美追求。此套裝的齣版，標誌著中國古代建築裝飾藝術研究進入瞭一個全新的、體係化的時代。

評分☆☆☆☆☆

作為一名藝術史的學習者，我習慣於在學習任何一個藝術門類時，尋找那些能夠搭建起宏觀框架的權威著作。這套《中國漢畫造型藝術圖典》恰恰扮演瞭這個角色。它並非側重於某一位大師的技法分析，而是以一種極其全麵和包容的姿態，展示瞭漢代藝術的“全景圖”。我個人對那些描繪勞作場景的畫像石特彆著迷，比如灌溉、冶鐵、農耕的場景。這套書收錄的這些圖像，往往是從前那些流行的畫冊中所缺失的“無名之作”，但它們恰恰最能反映時代的脈搏。圖文的結閤處理得非常成熟，文字部分簡練有力，將重點聚焦在造型語言的演變上，比如從早期的稚拙到中晚期的成熟，綫條如何從粗獷走嚮細膩，人物比例如何逐漸規範化。每一冊的封底都印有該冊核心圖像的細節放大圖，這種設計極具巧思，讓人在閤上書時也能留下深刻的印象。總而言之，這是一套做到瞭學術嚴謹性與視覺享受完美平衡的典範之作。

評分☆☆☆☆☆

我必須得承認，我購買這套圖典的初衷，其實是想找一些關於魏晉南北朝石刻造像的參考資料，希望能找到一些與敦煌早期風格的關聯性綫索。結果，這套關於漢畫的圖典徹底吸引住瞭我的全部注意力，讓我不得不暫時擱置瞭原有的計劃。這套書的廣度和深度是超乎我想象的，它不僅僅羅列瞭那些著名的“明星”作品，更發掘瞭許多地方誌、考古報告中鮮為人知的民間藝術珍品。我注意到，書中對不同地域的畫像風格差異進行瞭細緻的對比分析，比如巴蜀的神秘主義色彩與中原地區的儒傢倫理敘事之間的張力，被圖像和文字雙重地展現瞭齣來。這種細緻入微的編排，極大地拓寬瞭我對漢代藝術地域性的認知。最讓我感到欣喜的是，它對一些經典母題——比如“升仙”主題、“車馬齣行”場景——進行瞭多角度的摹寫和拓片對比，這對於深入理解其符號係統構建至關重要。坦白說，如果少瞭這套工具書，我接下來的研究進度肯定會大打摺扣。它提供的不僅僅是圖像，更是一套嚴謹的圖像解讀框架。

評分☆☆☆☆☆

這套八冊的圖典，放在我的書架上，本身就是一種視覺震撼。我是一個資深的古籍愛好者，對書籍的物理屬性有著近乎苛刻的要求。這套書的紙張厚實，裝訂牢固，即使是長時間翻閱，也不易損壞。但更重要的是，它在內容編排上體現齣一種對學術的敬畏。它的目錄結構設計得非常科學，不是簡單地按時間或地域劃分，而是引入瞭“主題式分類”的概念，比如專門有一冊聚焦於“神話與宗教錶現”，另一冊則專注於“世俗生活與車馬儀仗”。這種分類極大地提升瞭查找和比對的效率。我常常會拿著其中一冊，對照著我手邊已有的拓本進行交叉驗證，發現瞭很多之前未曾注意到的細微差異。這套書的齣現，無疑為我們重新審視和梳理漢代藝術的譜係提供瞭一個全新的、高標準的基礎平颱。它不是一套可以束之高閣的“裝飾品”，而是一套需要被頻繁使用的、高負荷運轉的“研究利器”。我強烈推薦給任何一位對漢代社會藝術感興趣的人。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“大部頭”的圖典一直抱有一種審慎的態度，總擔心它們華而不實，印刷精美但內容空洞。但這套《中國漢畫造型藝術圖典》完全顛覆瞭我的看法。它的價值在於其作為一種“視覺數據庫”的無可替代性。我主要關注的是漢畫中對日常生活細節的捕捉，比如紡織技術、建築結構，甚至是一些宴飲禮儀的小動作。這套書的圖像清晰度達到瞭令人發指的程度，連畫像石上那些極為細小的紋飾和人物衣褶的轉摺都縴毫畢現。我特彆喜歡其中對“樂舞百戲”場景的收錄，那種動態的捕捉能力，即便是靜態的雕刻，也能讓人感受到節奏和韻律。另外，它對圖版的注釋也十分到位，沒有過多冗餘的“贊美之詞”，而是簡潔地指齣瞭圖像的年代、齣土地點以及重要的藝術特徵，非常符閤我這種需要快速提取信息的閱讀習慣。這套書的體量是驚人的，但每一次翻閱都能帶來新的發現，絕不是那種“看一眼就知道全貌”的速食讀物，它要求你去“讀”圖，去“考證”圖。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國漢畫造型藝術圖典（套裝全8冊）》實在是太令人驚嘆瞭！我最近沉迷於對中國古代藝術的研究，尤其是漢代的畫像磚和畫像石，它們是研究當時社會風貌、風俗習慣以及審美情趣的絕佳窗口。這套書的裝幀精美，印刷質量極高，光是捧在手裏就能感受到一種厚重和莊嚴的曆史氣息。我之前也看過一些零散的圖冊，但總覺得不夠係統，很多細節因為印刷不清而模糊不清。然而，這套圖典簡直是為研究者和愛好者量身定做的。每一頁都充滿瞭細節，那些飛揚的仙人、儀態萬方的貴族、生動寫實的市井百態，都在高分辨率的圖像下得到瞭完美的呈現。我尤其欣賞它在版式設計上的考量，很多復雜的畫麵被巧妙地拆解，並配以精準的導讀，讓即便是初學者也能快速領略其神韻。翻閱的過程中，我常常會忘記時間，沉浸在漢代藝術的恢宏氣象中，那種樸拙而又奔放的生命力，是其他任何時期的藝術都難以比擬的。這套書不僅是藝術的寶庫，更是一部活生生的曆史教科書，值得我反復品讀和珍藏。

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