车尔尼钢琴快速练习曲作品299 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方百里<编订> 编，null 绘，null 译，null 校，null 注，null 编纂，null 摄影，null 口述，null 朗读，null 整理，null 书写

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• 钢琴曲
• 练习曲
• 车尔尼
• 钢琴教学
• 技巧提升
• 古典音乐
• 初级
• 中级
• 乐谱
• 钢琴练习

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806929575

版次：1

商品编码：11501713

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：101

正文语种：中文

内容简介

　　车尔尼一生写了一千多首作品，大多数是钢琴练习曲，一百多年过去了，时至今日他的练习曲仍然是每个钢琴学生、钢琴教师、钢琴演奏家必须练习的作品，他对钢琴艺术的发展起到了不可估量、也无法替代的作用。在车尔尼大量的练习曲中没有必要也没有可能每本每首都去弹奏，教师在教学中根据学生的实际需要和实际能力，有目的、有针对性地给他们练习其中的一部分作品是明智而有效的教学方法。

作者简介

　　方百里，1966年毕业于上海音乐学院附中，1974年开始在母校任教。1997年任上海音乐学院音乐教育系钢琴教研组组长、副系主任等职，现任钢琴教学研究方向硕士生导师。
　　自任教以来，工作踏实，学风严谨，不断探索教学中的规律，写下了大量的教学笔记，并在1988年后陆续注释出版了十余本钢琴教学版乐谱。主要有《车尔尼钢琴练习曲599、849、299》、《莱蒙钢琴练习曲》、《杜佛诺依钢琴练习曲》、《什密特手指练习》、《钢琴考级跟我学》等，深受国内广大钢琴教师和学生的喜爱。
　　同时他也培养了许多优秀的钢琴人才，尤其在少儿钢琴教学中取得的成绩极为突出。近年来，他又在音乐教育系培养了多名优秀的学生，先后有四十多人次在比赛中获奖。两次荣获上海音乐学院优秀教师称号。

内页插图

目录

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前言/序言

好的，为您构思一份详细的图书简介，主角是另一本风格与车尔尼作品299截然不同的钢琴教材。 --- 《键盘艺术的进阶阶梯：巴斯蒂安钢琴教程 基础篇》 导论：开启音乐天赋的钥匙 在浩瀚的钢琴学习海洋中，寻找一处既能打下坚实基础，又能激发持久学习热情的起点至关重要。《键盘艺术的进阶阶梯：巴斯蒂安钢琴教程 基础篇》并非着眼于炫技或快速指法训练，它是一套精心设计的、面向初学者的综合性音乐启蒙系统。本书的设计哲学源于对儿童心理和音乐学习规律的深刻理解，旨在将枯燥的练习转化为充满乐趣的探索之旅。 我们深知，许多传统教材可能过于依赖抽象的乐理概念或机械化的指法重复，这容易使初学者感到挫败。巴斯蒂安教程正是为了弥补这一缺憾而生。它采用“视唱练耳、识谱、演奏”三位一体的教学法，确保学生在学习演奏技巧的同时，能够同步培养出良好的乐感和听辨能力。 本书的定位明确： 它是一款构建音乐思维的基石，而非通往高级技巧的速成指南。如果您期望的是一套系统、循序渐进、富有教育美感的入门教材，那么巴斯蒂安将是您理想的伙伴。 第一章：触键的艺术——从认识键盘到掌握基本姿势 本书的第一部分，我们着重于建立钢琴学习的物理基础。我们不会急于进入复杂的音阶或琶音练习，而是首先关注“如何正确地坐、如何放松地触键”。 1.1 键盘的地理学： 详细图解C大调音组的构成，利用视觉辅助工具（如彩色标记和图案），帮助初学者迅速定位白键与黑键的规律，建立空间感。 1.2 坐姿与手型： 引入“想象中的鸡蛋”手型概念，强调手指关节的支撑和手腕的灵活度。书中配有大量真人示范照片，精确展示了手臂、手腕、手指在演奏不同力度时的细微变化，力求避免早期形成僵硬的指法习惯。 1.3 初步的节奏感知： 引入“节拍器伴侣”的概念，但并非强制要求精确对拍。我们通过简单的击掌游戏和口头节奏模唱，让节奏感先于手指运动而形成，为后续的视奏打下听觉基础。 本章核心目标： 让学生爱上触碰琴键的感觉，建立舒适、放松的演奏习惯。 第二章：乐谱的语言——视觉到听觉的桥梁 音乐学习的难点之一在于如何将抽象的五线谱符号转化为耳朵能识别的声音。巴斯蒂安教程在此处展现了其独特的整合优势。 2.1 唱名与音名的统一： 在识谱的初期，我们不区分“Do”和“C”，而是通过大量的视唱练习（使用简单且易于理解的歌谣改编旋律），让学生同步在谱子上找到音符的位置，并在脑海中立即将其转化为内部听觉。 2.2 节奏符号的图解化： 全音符、二分音符、四分音符等符号不再是冷冰冰的几何图形。它们被赋予了具体的时值概念，例如“一个四分音符 = 一次深呼吸”。我们采用“节奏故事板”的形式，将复杂的节奏组合编织成富有情节的小段落，增强记忆的趣味性。 2.3 调性概念的温和引入： C大调是我们的第一个“家”。教材通过演奏与C大调紧密相关的改编民谣，让学生在不知不觉中熟悉了调性概念，避免了早期就陷入繁复的升降记号困扰。 本章的侧重点在于： 建立清晰的阅读习惯，确保学生在看谱时，眼睛能流畅地引导手指，而不是停滞不前。 第三章：演奏的初体验——旋律的构建与和声的萌芽 在扎实的基础练习之后，本书开始引导学生进行真正的音乐表达。这里的“演奏”，侧重于清晰的旋律线条和均匀的音色控制。 3.1 单声部旋律的打磨： 精选的初级曲目，如改编的古典小品和原创的“巴斯蒂安主题曲”，着重训练手指的独立性。例如，在练习一个简单的五指旋律时，我们会特别指示如何控制第一个音的力度（起音），如何让最后一个音轻轻收束（收尾），追求声音的连贯性和颗粒感。 3.2 左右手的初步协作： 左右手的配合被设计成“对话”而非“同步”。左手通常担任简单的节奏性伴奏（如单音或简单的和弦根音），旨在为右手的主旋律提供稳定的支撑。我们避免使用过于复杂的和弦指法，而是先通过“问答”式的练习，让学生理解左右手在音乐结构中的不同职能。 3.3 力度的微调： 引入 p (弱) 和 f (强) 的概念。这不是要求学生弹奏出天壤之别的声音，而是引导他们感受“轻柔”与“清晰”的区别。例如，要求左手始终保持在 p 的状态，以突出右手的旋律，这是对音乐层次感最早期的训练。 第四章：曲目欣赏与音乐情境的构建 《巴斯蒂安钢琴教程 基础篇》坚信，学习钢琴不仅是技术的练习，更是对音乐文化和情感的体验。 4.1 跨越风格的精选： 本书的曲目库涵盖了从巴洛克时期简洁的小步舞曲片段，到古典乐派的简易回旋曲式模仿，再到二十世纪初的明快小品。这些曲目都经过了精简和适应性改编，确保技术难度与学生的认知水平同步。 4.2 音乐背景故事： 每一首曲目旁都附有一段简短的“音乐小传”或“创作背景”。例如，在学习一首小步舞曲时，我们会简单介绍路易十四宫廷的舞蹈礼仪，帮助学生将手指的运动与特定的人文情境联系起来。 4.3 实践与表演准备： 书的最后部分设计了“小型音乐会”的环节。鼓励学生挑选自己最喜欢的几首小曲目，面向家人或朋友进行展示。这不仅仅是检验学习成果，更是培养舞台自信心和面对听众时保持演奏稳定的重要环节。 结语：持续探索，而非终点 《键盘艺术的进阶阶梯：巴斯蒂安钢琴教程 基础篇》是一份邀请函，邀请初学者踏入钢琴艺术的殿堂。它不承诺一蹴而就的飞跃，而是承诺一个稳固、有趣且充满音乐性的起点。掌握了本书的知识和技能，学生将拥有继续探索更复杂技巧（如更快的音阶、更丰富的和声进行）的坚实双脚和敏锐耳朵，为未来的钢琴学习之路打下无可动摇的根基。 --- 本书特色总结： 强调视唱练耳的整合训练。 手型与姿势的细致图解，预防不良习惯。 节奏感通过游戏和口诀建立。 曲目选材广泛，富含人文背景知识。 教学法以学生为中心，注重学习兴趣的保持。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度虽然不算太惊人，但内容的分量却十足，每一页都充满了挑战与惊喜。我是一位钢琴专业学生，一直以来，技术瓶颈都是我在学习道路上遇到的最大阻碍。很多时候，即使我理解了乐曲的表达，但受限于手指的僵硬和反应速度，总无法将脑海中的音乐完美地呈现出来。 《车尔尼钢琴快速练习曲作品299》的出现，就像是为我量身打造的一把利器。它不仅仅是一系列的练习，更像是一个精密的训练计划。每一首练习曲都有其独特的设计理念，有的强调手指的均匀度和颗粒感，有的则训练快速的跳跃和琶音技巧。我尤其受益于那些要求双手同时进行复杂音阶和分解和弦的练习，它们迫使我大脑和双手协调一致，提升了对音符的预测和反应能力。 在练习过程中，我学会了如何更有效地分配力量，如何利用手臂的重量来辅助手指的运动，而不是一味地挤压手指。我开始关注每一次触键的质量，即使在最快的速度下，也能保持声音的清晰和流畅。这让我感到，技术不再是阻碍我表达音乐的樊篱，而是一种更强大的工具，能够帮助我更自由地驾驭各种风格的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始接触《车尔尼钢琴快速练习曲作品299》的时候，我并没有抱太大的希望。我弹琴更多的是出于一种放松和娱乐的心态，对那种纯粹追求技术突破的练习曲总有点距离感。但当我翻到其中一些节奏明快、充满活力的练习曲时，我发现自己被深深地吸引了。 这些练习曲的旋律虽然不复杂，但却非常“钢琴化”，充满了手指在键盘上奔跑的律动感。我尝试着跟着乐谱弹奏，原本有些生涩的音符，在几次尝试后，竟然变得顺畅起来。我发现，作者在设计这些练习曲时，不仅考虑到了技术训练，也融入了音乐的趣味性。很多练习曲都有着小小的“动机”，通过不同的组合和发展，形成了一种令人愉悦的音乐片段。 我开始在我的日常练琴中加入几首作品299的练习。我发现，这些练习曲能够有效地“唤醒”我的手指，让它们在弹奏其他曲目之前进入最佳状态。更重要的是，它们让我对钢琴的“玩乐”有了新的理解。我不再是机械地练习，而是带着一种探索的心情，去感受手指在键盘上跳跃、滑动的乐趣。甚至有时候，我会尝试着改编其中一些简单的练习曲，加入自己的想法，让它们变得更具个性。

评分☆☆☆☆☆

我并非专业人士，只是一个热爱音乐、喜欢在闲暇时光弹弹钢琴的普通上班族。很多时候，下班回家，身心俱疲，很难提起精神进行枯燥的练习。直到我偶然间发现了《车尔尼钢琴快速练习曲作品299》，它彻底改变了我对“练习曲”的刻板印象。 这本书的排版非常清晰，我喜欢它简洁的设计风格。更重要的是，它提供了一种非常有效的“快速热身”方案。我发现，每天开始弹琴前，选择几首作品299中的练习曲来弹奏，能够迅速让我的手指变得灵活起来，并且帮助我集中注意力。那些短小精悍的练习曲，既不会占用太多时间，又能起到很好的效果。 我尤其喜欢那些带有轻快节奏和重复音型的练习曲，它们听起来充满活力，弹奏起来也很有趣。仿佛手指在键盘上跳跃，带着一种游戏的乐趣。这让我在练习中感受到了成就感，而不是压力。随着手指越来越灵活，我也能更轻松地去享受弹奏一些自己喜欢的乐曲，即使是遇到一些小难点，也能更从容地去克服。这本书，让我的钢琴学习过程变得更加有趣和高效。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼钢琴快速练习曲作品299》真是我的练琴救星！作为一名业余钢琴爱好者，我一直为手指的灵活性和速度发愁，尤其是在弹奏一些肖邦或者李斯特的练习曲时，总觉得力不从心，手指像灌了铅一样。偶然间听朋友推荐了这本，抱着试试看的心态入手，没想到简直打开了新世界的大门！ 刚开始翻开的时候，那些密密麻麻的音符和快速的音阶让我有点望而却步，但当我尝试着慢速弹奏第一个练习曲时，就立刻感受到了手指肌肉被激活的奇妙感觉。作者的设计非常巧妙，循序渐进地训练着手指的独立性、协调性和力量。我尤其喜欢那些需要快速换指和跑动音阶的练习，它们逼迫我的手指去寻找最有效率的运动轨迹，摆脱了以往那种笨拙的僵硬感。 现在，我每天都会抽出至少半小时来练习这本作品299。我发现，不仅仅是手指变得更灵活了，连我的乐感和对音色的控制力也得到了提升。以前弹奏一些乐句时，总觉得干巴巴的，缺乏表情，但自从练习了这些曲子，我能更细致地处理音的强弱和连断，让音乐听起来更富有生命力。而且，当我再回头去弹奏那些之前觉得难的曲子时，惊讶地发现它们变得轻松多了，进步是如此明显，让我充满了练琴的动力和信心！

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的音乐学院学生，虽然毕业后鲜少进行系统性练习，但钢琴的底子还在，只是手指的反应速度和独立性确实大不如前。翻看《车尔尼钢琴快速练习曲作品299》，依旧能从中感受到一股严谨与力量。这本书的编排非常有逻辑性，从基础的指法训练，到复杂的技巧组合，层层递进，毫不含糊。 我选择了一些我记忆中比较薄弱的环节进行练习，比如那些需要快速连续的十六分音符音阶和琶音。起初，手指确实有些不听使唤，甚至会感到一些酸痛，但随着每天坚持练习，我惊喜地发现，那些曾经让我头疼的音型，竟然变得越来越清晰、均匀。这本书的精髓在于，它并没有一味地追求速度，而是更加注重音符的“质量”。每一次触键都力求准确，音与音之间的连接也更加紧密。 这种严谨的训练方式，让我重新审视了自己对钢琴演奏的理解。我不再仅仅满足于“弹响”音符，而是开始关注每一个音色的细微差别，以及乐句的呼吸感。这本练习曲，对我来说，更像是一次“技术复健”，让我重新找回了对键盘的掌控感，也对未来更复杂的作品有了更坚实的信心。

评分☆☆☆☆☆

质量不错，正好是我想的东西

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印刷质量不错

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不知道为何这本书的库存这么少。

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正版，印刷精美，谱子稍小

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符合要求很好。

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不错不错不错不错不错不错

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非常好，快递能快点更好