钢琴小博士曲库乐谱系列·灵巧的手指：初级钢琴练习曲选集（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈学元 编，陈学元 注

图书标签:

• 钢琴
• 练习曲
• 初级
• 儿童
• 乐谱
• 钢琴学习
• 指法练习
• 技巧提升
• 古典音乐
• 入门

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539648910

版次：1

商品编码：11541940

包装：平装

丛书名： 钢琴小博士曲库乐谱系列

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：82

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　这本书比较有创意的地方在于将既选用了我国初级钢琴教育中长期使用的一些曲目，同时又增编了相当的不为教师常用，但又具有特定训练目的和手段的新曲目。并且每首作品都有明确的训练要求，简洁、高效，指导性较强。

　

内容简介

　　《灵巧的手指：初级钢琴练习曲选集》分为上下两册，选取了大量适合初学者学习、演奏的乐曲。每一年我国有大量琴童入门，所选取的练习曲如车尔尼系列的大都较为枯燥。本书收入了150首难度在1-4级的优美动听的练习曲，它们是音乐史上十几位优秀作曲家的代表作。相信这样的音乐之旅会给您带来不同凡响的体验。编者所选曲目涉及多位作曲家，其中不乏很多很著名的作曲家。乐曲篇幅大多短小精悍，难度适中，并且根据曲目的难易程度重新进行了汇编，具有科学性。本书随书附有演奏示范CD，增加了实用性，适合一至四级程度左右的学生使用。

作者简介

　　陈学元，上海音乐学院钢琴系研究生毕业。多次在音乐类杂志上发表乐评，并先后校订、编辑（特邀）出版多本钢琴及小提琴乐谱。校订、编辑作品有：《拉赫玛尼诺夫“音画”练习曲》《拉赫玛尼诺夫24首前奏曲》《新编钢琴基础教程？修订版》等。在我社推出三本拉赫玛尼诺夫钢琴作品集。

前言/序言

好的，这是一份关于其他图书的详细介绍： 《巴洛克时期键盘音乐的演变与风格研究》 作者： 艾伦·克劳斯（Alan Krause） 出版社： 音乐理论出版社 页数： 680页 装帧： 精装 内容简介： 本书是对巴洛克时期（约1600年至1750年）键盘音乐进行深入、系统性研究的权威著作。它不仅是一本音乐史的梳理，更是一部结合音乐分析、历史背景与演奏实践的综合性学术专著。 第一部分：历史背景与理论基石 本书开篇首先为读者构建了巴洛克时代的宏大背景。克劳斯教授详尽分析了欧洲社会、宗教和哲学思潮如何深刻地影响了音乐创作。他着重探讨了“情感理论”（Doctrine of the Affections）在音乐结构中的核心地位，以及数字低音（Basso Continuo）作为巴洛克音乐“骨架”的构建方式和其实际应用。 对于键盘乐器本身的演变，本书给予了充分的关注。从早期羽管键琴（Harpsichord）和击弦古钢琴（Clavichord）的机械结构、音色特性到它们在不同地域（如意大利、法国、德国）的应用差异，都有细致的图解和技术描述。特别是对管风琴在礼拜仪式和独奏曲中的独特地位，进行了深入的剖析。 理论部分，作者回归到巴赫时代之前，详细梳理了早期的复调技术，如帕莱斯特里那风格向巴洛克对位法的过渡，并系统讲解了调式系统向大小调体系转变的关键性步骤。 第二部分：核心作曲家及其风格剖析 本书的中心部分，聚焦于巴洛克键盘音乐的三大巨擘及其主要流派： 1. 意大利学派：即兴与炫技的熔炉 意大利键盘音乐的代表人物，如多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti），被置于一个特殊的语境下考察。克劳斯摒弃了将斯卡拉蒂视为纯粹“技巧展示者”的片面看法，而是将其单乐章奏鸣曲（Sonata）视为一种结构严谨的“戏剧性陈述”。书中对斯卡拉蒂奏鸣曲中频繁使用的双手交叉、快速音型以及对西班牙民间音乐元素的吸收，进行了细致的分析。此外，书中也探讨了如帕斯奇诺（Bernardo Pasquini）等早期那不勒斯学派对键盘技巧的贡献。 2. 法国学派：装饰与舞曲的精粹 法国键盘音乐被视为最注重“色彩”和“精致感”的流派。作者详细解析了库普兰（François Couperin）的《键盘乐集》（Pièces de Clavecin）中的“肖像乐描”（Portraits）概念。通过分析库普兰对颤音、回音、倚音等复杂装饰音的精确记写要求，读者可以理解法国键盘学派如何在严格的结构内追求极致的听觉美感和微妙的情感表达。书中特别对比了法式序曲（Overture）和组曲（Suite）中舞曲的起源、节奏特征及典型的和声进行。 3. 德奥学派：对位法的巅峰 本书花费了最大篇幅来研究约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的键盘作品。这不仅仅是对《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）的曲目介绍，而是对复调思维的解构。作者运用现代和声分析工具，深入剖析了赋格曲（Fugue）的呈示部、展开部和再现部的逻辑，探讨了“主题”与“对题”之间动态平衡的构建过程。对于《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations），本书从其结构上的对称性、对位手法的复杂性以及其作为“键盘音乐百科全书”的地位进行了阐释。此外，书中也讨论了布克斯特胡德（Dieterich Buxtehude）等北德键盘作曲家对巴赫的早期影响。 第三部分：演奏实践与诠释问题 最后一部分，本书转向了演奏实践的永恒困境：如何用现代乐器诠释巴洛克音乐？ 克劳斯教授主张一种“有节制的历史敏感性”（Moderated Historical Sensitivity）。他详细讨论了关于“速度选择”、“装饰音的即兴处理”与“音符时值修正”的争议。例如，在演奏巴赫的三连音时，是否应该严格遵守“平均分配”（Equal Stress）还是采用“长短音型”（Over-dotting）的传统？作者通过对比不同历史时期的演奏记述和现代演奏家的录音，为演奏者提供了清晰的参考框架。 书中特别提供了关于踏板使用的历史视角——在巴洛克时代，羽管键琴的延音效果主要依赖于手指的触键深度和乐器的机械特性，而非现代钢琴的延音踏板。因此，如何通过指法控制来模拟巴洛克声响的“颗粒感”和“分离度”，是本书留给读者的重要思考方向。 总结： 《巴洛克时期键盘音乐的演变与风格研究》是音乐学院学生、专业演奏家、音乐学者及资深键盘爱好者不可或缺的参考书。它提供了一个结构清晰、论证严密的框架，帮助读者超越单纯的“听觉愉悦”，进入到巴洛克键盘音乐深刻的逻辑与美学世界之中。本书的深度和广度，使其成为该领域研究的标杆之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名希望孩子能对钢琴产生持久热爱的家长，我在选择入门教材时非常谨慎，因为很多初级教材的曲目选择往往偏向于陈旧或过于简单的民谣改编，缺乏对现代钢琴演奏技巧的有效导入。我必须说，这本选集在曲目的选择上展现了非常专业的眼光。它不仅包含了扎实的基础练习，更重要的是，它引入了一些非常好的、能提前激活和锻炼特定手指组合的“小关卡”。我观察孩子使用这本书的反馈，他似乎更乐意去攻克这些结构清晰的小练习，而不是被一整页复杂的五线谱压垮。例如，其中一些关于跨度和双手的协调练习，设计得非常巧妙，它们不是那种生硬的“爬格子”，而是融入了有趣的旋律线条。这意味着孩子在练习技术动作的同时，也在同时训练听觉和记忆力。更让我欣赏的一点是，这本书的排版和字体都非常适合初学者阅读，大量的留白和清晰的指法标注，减少了阅读上的障碍，让学习过程更加顺畅高效。它成功地在“趣味性”和“技术性”之间找到了一个绝佳的平衡点，这对于保持初学者的学习热情是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

对于长期从事音乐教学的老师来说，选择一套好的初级材料是首要任务，因为它决定了学生未来演奏习惯的基调。我通常需要确保教材能够同时覆盖到音阶的均匀性、琶音的流畅度以及不同拍号下的节奏稳定。这套《灵巧的手指：初级钢琴练习曲选集（上）》在这几个核心领域都表现出色。特别是它对“非对称性”节奏的引入处理得非常柔和。很多初级教材要么完全避免复杂的节奏，要么一下子就抛出高难度的切分，让学生无所适从。而这里，它会先用非常基础的音符组合来模拟出类似节奏的“感觉”，然后逐步增加其复杂性。这使得学生在不知不觉中就适应了更具变化性的节拍，为将来学习肖邦或德彪西这类对节奏处理要求极高的曲目打下了良好的“听觉和触觉肌肉记忆”。此外，我非常赞赏它对踏板使用的早期暗示，虽然是初级曲集，但它已经开始引导学生思考声音的连贯性，而不是简单地停留在“弹对音”的层面，这极大地提升了早期音乐教育的质量。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻感受到了一种扑面而来的“实用主义”气息，它不是那种侧重于文学性描述或者晦涩理论的乐谱，而是纯粹为“练琴”而生的工具书。我尤其注意到了其中关于“快速指位转换”的练习部分。在许多入门教材中，指位的移动往往是平滑过渡的，但现实演奏中，我们经常需要在快速的乐句中突然跳跃到另一个把位。这本书里的一些练习曲，特意设计了这种“非连续性”的音型组合，迫使演奏者必须训练眼睛和大脑的同步反应，并要求手指在最短的时间内找到新的最佳着力点。这对于提升演奏的“反应速度”非常有帮助，能有效避免在演奏稍快一些的乐段时出现“手忙脚乱”的情况。我曾把其中几首专门用于热身，效果立竿见影——感觉手指的“定位系统”得到了校准和优化。对于那些已经具备了基础识谱能力，但尚未解决“手指跟不上脑子”这一核心矛盾的学习者来说，这本书无疑是解决问题的关键钥匙。它直接针对痛点，提供了有效的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为我这种想在钢琴学习的早期阶段打下坚实基础的初学者量身定做的！我之前尝试过几本不同的教材，总觉得有些曲目要么难度跨度太大，要么技术点编排得不够连贯，学起来很吃力，挫败感也比较强。然而，这本《灵巧的手指：初级钢琴练习曲选集（上）》的编排思路非常清晰，它巧妙地将一些基础乐理知识和非常实用的手指技巧训练融入到每一首小练习曲中。我特别喜欢它循序渐进的设计，每一首曲子都会在上一首的基础上增加新的挑战，比如更复杂的节奏型或者更精细的手指独立性要求。对于我来说，最直观的感受就是，我的手指开始变得“听话”多了，以前那些需要费力去控制的音符组合，现在弹奏起来感觉流畅度提升了好几个档次。而且，这些练习曲听起来也绝不是那种枯燥乏味的“技术堆砌”，它们保留了一定的音乐性，这极大地激发了我继续练习的兴趣，不会让人觉得学钢琴光是机械运动。我发现自己不再把注意力完全集中在“我要按哪个键”，而是开始关注“我要如何让这个音听起来更好听”，这对于培养音乐感至关重要。这套曲库选集在初学阶段的重要性，怎么强调都不过分，它就像是为我的演奏肌肉群量身定做的一套科学的健身计划。

评分☆☆☆☆☆

我是一个成年后才开始学习钢琴的“遅咲き”（大器晚成）学员，最大的困扰就是手指的僵硬和左右手协调的滞后。很多为儿童设计的教材，其节奏和情感表达的深度可能不太适合我这种需要更系统、更成人化逻辑来理解音乐的群体。这本《灵巧的手指》系列，恰好填补了我的需求空白。它没有用那些过于简单的童谣来“哄骗”学习者，而是直接进入到一些结构更严谨、更接近古典练习曲风格的片段练习中去。它的难度递进逻辑非常严密，比如，它可能先让你专注于某两个手指的力度控制，然后在下一首练习中引入快速的交替和声。这种针对性的、模块化的训练，让我能精确地找出自己在哪一个技术点上存在薄弱环节，然后集中火力去攻克。我发现，仅仅坚持练习其中的三分之一内容，我的触键清晰度和连贯性就有了显著的提高。对于和我一样，追求高效率和明确技术提升目标的成年自学者来说，这本书的价值简直是不可估量的。它提供的不仅仅是曲目，更是一种科学的自我诊断和提升工具。

评分☆☆☆☆☆

好

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非常好的教材，有针对性，帮助大。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

书很不错，物流也很快

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很好

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还行吧，只要是正品质量应该没问题。

评分☆☆☆☆☆

书应该是正品，价格比较便宜。

评分☆☆☆☆☆

书很不错，物流也很快

评分☆☆☆☆☆

初学者很实用，性价比很高的书！