古筝基础技巧练习之道(上.中.下册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵曼琴，赵冠华 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552300840

商品编码：1032271524

出版时间：2012-10-01

作  者:赵曼琴,赵冠华 著作 定  价:175 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2012年10月01日 页  数:666 装  帧:平装 ISBN:9787552300840 赵曼琴、赵冠华所著的《古筝基础技巧练习之道(上中下)》通过科学、细致的程序、步骤，将古筝的各种演奏技巧及其技术难点层层剥离、逐个击破，将横亘在学习者面前的一座座难以攀登的高峰化为层层小步幅的阶梯、甚至铺成一条可以轻松漫步或大踏步前进的平坦坡路。同时在看似漫长，实为短近的练习之路中打开一扇扇通往捷径的窍门，使学习者不再面对毫无章法的跳跃性学习，而是在循序渐进中逐步掌握各种难以企及的演奏技巧，从而使自己的演奏水平得到稳步提高。  ●前言
●【自然指序】
● 撮与勾搭练习
●第二章 四点练习
●第三章 单指连弹练习
●第四章 花指
●第五章 刮奏
●第六章 上滑音技巧练习
●第七章 微分音滑音技巧练习
●第八章 回音技巧练习
●第九章 微分音按音及其上滑音技巧练习
●第十章 点音技巧练习
●第十一章 揉弦练习
●第十二章 浙江风格筝曲大撮加双托上滑技巧练习
●第十三章 陕西筝曲按滑音技巧练习
●第十四章 双按技巧练习
●第十五章 泛音练习
●第十六章 摇指练习
●第十七章 弹摇二声部练习
●第十八章 扫摇练习
●部分目录

内容简介

暂无 赵曼琴,赵冠华 著作 赵曼琴 中国音乐家协会会员，河南省民族管弦乐学会副会长。自幼随父亲赵殿臣(有名民间音乐家)学艺，15岁作曲，16岁发表音乐作品。先后任新野文工团、河南省曲艺团、海军政治部歌剧团、河南省豫剧二团、河南省歌舞剧院演奏员。在长期的艺术实践中，形成了独特的美学观和艺术观，集筝乐演奏家、作曲家、教育家、理论家于一身。他创立了“快速指序技法体系”，使古筝不需改变定弦即可单手演奏五声音阶、七声音阶及变化音阶的快速旋律，为古筝由色彩乐器进入常规乐器行列奠定了坚实的基础，该体系被誉为“古筝技法的第三次革命”，其学术专著《古筝快速指序技法概论》也被誉为“古筝的”。倡导唯物教学观和客观教学法，善于运用生理等

《弦音流转：中国传统乐器演奏技艺精研》 编著： 音乐教育研究会 出版社： 华音文化出版社 装帧： 精装（分三卷，共约1800页） --- 丛书总述：跨越世代的技艺传承与理论探析 《弦音流转：中国传统乐器演奏技艺精研》是一套汇集了中国音乐学界数十年研究成果的鸿篇巨制。本丛书旨在系统梳理和深入剖析我国主要传统乐器的演奏方法、音色构建、指法运用、乐曲解读以及文化背景，为广大音乐院校学生、专业演奏家、音乐教师及中国传统音乐爱好者提供一份全面、深入且极具实践指导意义的参考资料。 本套丛书共分三卷，分别侧重于丝弦乐器、竹管乐器及弹拨乐器的核心技术与艺术表现力。我们摒弃了以往教材中侧重于初级入门的叙述模式，而是将重点放在中高级演奏技巧的精微之处、不同流派风格的辨析，以及演奏者如何构建个人声音体系等深层次议题上。每一卷均配备了大量的乐谱分析范例、演奏家访谈记录、历史文献考证，力求在理论深度和实践广度上达到完美平衡。 --- 第一卷：丝弦华韵——二胡、板胡与京胡的精微技法（约600页） 本卷专注于弓弦类乐器，特别是以二胡为核心的摩擦发声体系。 第一部分：二胡的“内化”与“外放” 本部分详细探讨了二胡演奏中“功力”的来源与实现。我们深入剖析了运弓的物理学原理，包括弓杆的重量分配、触弦点的精确控制，以及如何通过细微的腕指配合，实现从“毛音”到“钢音”的音色转换。 音高控制与微调： 重点讲解了揉弦的深度、速度与宽窄变化对音准和情感表达的影响。书中特别设立一章，专门研究不同流派（如阿炳体系、江南派、北方派）在颤指、滑音、按音时对“内弦”与“外弦”的力度倾斜差异。 “吟猱”的语义学： 传统上对揉弦的描述多用“吟猱”二字，本卷将其拆解为技术动作与音乐语义两个层面。通过对大量传统曲目的逐句分析，明确指出何时应使用“急促的颤动”来表达激愤，何时应采用“缓慢的揉扩”来营造悠远意境。 高把位与泛音的运用： 高把位技巧的稳定性挑战是许多演奏者的瓶颈。本章通过三维坐标系分析法，演示了左手手指的支撑角度与推拉力度曲线，确保在高把位奏出清晰、稳定的泛音和装饰音。 第二部分：板胡与京胡的“穿透力”构建 本卷后半部分转向高频、穿透力强的乐器。着重研究如何驾驭这些乐器特有的“涩音”和“紧绷感”。 弓法的“刚柔相济”： 板胡演奏强调弓毛的张力与速度。我们对比了传统“快弓”与现代“渐慢弓”在表现地方戏曲锣鼓点时的效果差异，并提供了弓毛与音柱距离的精确量化参考值。 共鸣箱的激活： 探讨了京胡的“哨音”如何从演奏者的气息与共鸣腔体（头部或胸腔）的耦合中产生，分析了不同尺寸的琴筒对音色带来的形变。 --- 第二卷：竹韵清风——笛、箫与唢呐的呼吸与气流工程（约650页） 本卷聚焦于气鸣乐器，探讨如何将肺部的气息转化为丰富多变的音色与乐句。 第一部分：笛子——气流的塑形与控制 笛子的核心在于气息的“体积”、“压力”与“流向”的协调统一。 膜的调校与“韵”的生成： 详细介绍了笛膜（特别是竹膜和芦苇膜）的厚度、敷蜡量与固定方式对“毛边音”（即富有颗粒感的韵味）的影响。提供了不同气候环境下对笛膜进行预处理的实用指南。 花舌与超吹的声学分析： 花舌的技巧不再简单地视为“颤音”，而是将其视为一种特定的气流脉冲频率。本章引入了声波图谱，对比了“舌尖打颤”与“小舌振动”产生的音色差异。超吹技巧则侧重于口型（m-piece）的精确收缩角度，以稳定地进入泛音区。 筒音与指孔的温度效应： 探讨了演奏环境温度变化对乐器音准的即时影响，以及演奏者如何通过呼气温度和湿度来实时修正指孔的“空气柱长度”。 第二部分：箫与唢呐的“内敛”与“外放” 本卷对比分析了箫的内省特质与唢呐的爆发力。 箫的“气沉”与“韵味”： 箫的演奏强调“气沉丹田”。本章通过对演奏者呼吸监测数据的分析，明确了有效气息支撑的最低压力值，以及如何通过“叹息式”的吐气来营造空灵的尾音。 唢呐的“簧片工程学”： 唢呐的演奏难度集中于双簧簧片的控制。我们详细分析了双簧片的修剪（开衩角度、厚度削减）对音色宽窄的影响。书中提供了三种主要流派（如军乐派、戏曲派）对高音区的气压控制曲线图，展示了其在极端高音时的“声带紧张度”。 --- 第三卷：指法乾坤——古琴、琵琶与阮的构造美学（约550页） 本卷涵盖了不同形制的弹拨乐器，重点关注指甲、指肉与弦体的相互作用。 第一部分：古琴——减字谱背后的哲学 本卷不提供初级指法教学，而是将古琴演奏视为一种“斫琴技艺的延伸”。 “按、吟、绰、注”的力度矩阵： 深度解读了古琴“左手指法”的力度学意义。例如，“绰注”不仅是音高变化，更是对琴弦张力的瞬间施压与释放，以模拟山石的“崩裂”或流水之“潺潺”。 徽位的象征性： 结合琴谱记载，探讨了徽位与中国传统宇宙观的关系，分析了“散音”的开阔、“上音”的聚焦和“泛音”的飘渺如何在演奏中相互转化，而非孤立存在。 “拨弦”的残响利用： 针对传统独奏曲中大量使用“散音”的特点，本章系统记录了“徽外按音”（如“文徽”）的精确指位，以及如何通过控制拨弦的力度与角度，使琴弦的自然衰减过程成为乐句的一部分。 第二部分：琵琶——刚劲与灵动的平衡 本卷聚焦于琵琶的“右手”技术体系，尤其是轮指与扫弦的现代化应用。 轮指的“节奏化”训练： 将轮指（Roulade）视为一种复合的颤音，而不是单纯的快速重复。书中提供了多套针对性练习，旨在消除轮指中的“粘滞感”，实现如珠串般清晰的颗粒度。 扫弦的“力臂”与“波形”： 传统扫弦常被批评为“生硬”。本卷通过高速摄像分析，演示了如何利用腕关节的弹性驱动，而非手臂的蛮力，使拨片在扫弦时产生更平滑的“波形”输出，从而达到刚柔并济的效果。 琵琶的“晕音”与“推拉”： 侧重于琵琶上特有的滑音技法（推、挽、上、下）。分析了推弦时左手拇指对琴颈施加的侧向力，如何使音高在微小幅度内形成独特的“晕染”效果，尤其在表现江南丝竹风格时至关重要。 第三部分：阮与三弦——形制与技法的耦合 本卷探讨了结构上与琵琶近似但音色迥异的乐器。 阮的“温暖共鸣”： 阮的圆润音色得益于其更深的背板和更宽的琴码。本章研究了如何通过调整拨弦角度，避开琴码直接敲击琴弦，以增强中低音区的丰满度。 三弦的“打弦”艺术： 针对三弦的击打特点，分析了其在说唱音乐和地方戏曲中的功能性差异。重点讲解了“拍打”与“推弦”的配合，如何模拟人声的抑扬顿挫。 --- 结语：超越技法，探寻音乐的“道” 《弦音流转》系列丛书的核心价值在于，它力求将中国传统乐器的演奏从经验主义的泥淖中拉出，置于科学的、系统的分析框架之下。我们相信，唯有透彻理解了“如何发声”，才能真正理解“为何发声”，最终实现技艺与音乐哲思的合一。本书献给所有致力于探索中国传统音乐深度与广度的同仁。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门艺术，都不能仅仅停留在技巧的层面，更重要的是要理解其背后的文化内涵和哲学思想。古筝作为中国传统乐器，其演奏方式和音乐风格，无疑深深地植根于中国的文化土壤之中。《古筝基础技巧练习之道》这个书名，让我联想到它可能不仅仅是教授指法和技巧，更重要的是去探索这些技巧是如何与古筝的音乐哲学相联系的。我猜想，它或许会从古筝的起源和发展入手，讲解不同时期、不同流派的演奏特点，并且将这些特点与相应的基本功训练联系起来。它可能会引导读者去思考，如何在练习中体现出“中和之美”，如何在演奏中追求“天人合一”的意境。我渴望这套书能够带我深入了解古筝的文化底蕴，让我不仅仅是一个演奏者，更是一个能够理解和传承古筝艺术的文化传播者，从根本上提升我对古筝的感悟和表达能力。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到这套书的书名，就觉得它非常有分量：《古筝基础技巧练习之道（上、中、下册）》。光是“之道”二字，就透露出一种沉淀下来的、系统性的学习方法，而非仅仅是零散的技巧讲解。我想，对于许多像我一样，想要深入钻研古筝技艺，打牢根基的爱好者来说，这样的书名本身就具有极强的吸引力。我一直以来都觉得，古筝的魅力在于其细腻的情感表达，而这一切的实现，都离不开扎实的基本功。很多时候，我们可能会被一些华丽的曲目所吸引，急于求成，却忽略了最基础的指法、音准、节奏等方面的训练。这套书，从书名就能感受到它强调的“道”，我想它所要传达的是一种循序渐进、由表及里、注重内在修炼的学习理念。它可能不仅仅是告诉我们“怎么弹”，更重要的是“为什么这么弹”，以及如何通过练习，将技巧内化为自己的音乐语言。我非常期待它能够引导我找到提升古筝技艺的正确方向，帮助我克服练习中的瓶颈，真正体会到“技”与“道”的融合。

评分☆☆☆☆☆

我个人对古筝的理解，总是觉得它不仅仅是弹出几个音符，而是要通过指尖的触碰，将中国传统文化的韵味和深邃的情感传递出来。这套《古筝基础技巧练习之道》，我猜想它在内容的编排上，定然是经过深思熟虑的。可能它会从最基础的坐姿、指法力度控制开始，逐步深入到各种音色的变化、乐句的处理，甚至是不同流派的演奏风格特点。我曾遇到过瓶颈，总感觉自己的演奏缺乏灵魂，尽管手指能勉强跟上乐谱，但听起来总是有种生硬感。我非常希望这套书能够帮助我理解，如何将技巧与音乐性完美结合，如何在练习中体会到音乐的情感张力。它或许会用大量生动形象的比喻，或者详细的图示，来解释每一个技巧的要领，让学习的过程变得更加直观易懂。而且，“上、中、下册”这样的设置，也暗示了其内容的丰富性和结构的完整性，从入门到进阶，层层递进，能够满足不同水平学习者的需求，这一点让我尤为期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定古筝基础的学习者，我常常在练习中感到迷茫。很多时候，网上搜集来的零散教程，或是临时的技巧指导，虽然能解决眼前的问题，但缺乏系统性，久而久之，就会发现自己的基本功存在一些“软肋”，而这些软肋又会阻碍我在更复杂的曲目上取得突破。看到《古筝基础技巧练习之道》这个书名，我脑海中立刻浮现出“条理清晰”、“深入浅出”、“循序渐进”这些词语。我猜测它会像一位循循善诱的老师，将古筝的各种基础技巧，如“弹”、“按”、“揉”、“点”、“刮”、“扫”等，进行分类讲解，并且详细阐述每一种技巧的正确方法、发力方式，以及在不同乐曲中的应用。它可能还会强调练习的方法论，比如如何制定练习计划，如何进行有效的复盘，以及如何通过听赏来提升乐感，从而真正做到“练习之道”。我对它能够帮助我建立起一套科学、高效的练习体系，从而让我的古筝技艺得到质的飞跃，充满信心。

评分☆☆☆☆☆

我对古筝的热爱，更多的是源于它那温润如玉的声音，以及它所承载的东方美学。在学习古筝的过程中，我常常被一些细节所困扰：同一个指法，不同的力度和触弦角度，会产生截然不同的音色；同一段旋律，不同的节奏处理，会带来不同的情绪表达。这套《古筝基础技巧练习之道》，光从书名就让我感受到一种追求极致的匠心。我推测它在讲解基本功时，一定会非常注重细节的打磨。比如，它可能会详细解析不同指法的力度变化，如何通过手指的微小调整来控制音色，如何通过手腕的放松与收紧来达到连贯流畅的乐句。我尤其期待它能够提供一些具体的练习方法，能够帮助我将这些精细的技巧，真正转化为演奏时的自然反应，而不是刻意的模仿。我想，这套书如果能让我体会到“大道至简，至繁归于至简”的练习真谛，那么它就称得上是一部真正有价值的古筝学习宝典了。

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正品出版，很喜欢！很喜欢？

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帮同事买的，，不知道啥情况，

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送货速度快，价格便宜，赞一个

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比其它地方都会便宜点

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还不错啊，挺便宜的~等到降价了，马上拍下！

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质量很好，适用！快递太爆力了.......

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看着应该是真的，有小的印刷问题，纸制什么的不错

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