音乐小百科：大提琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[荷] 雨果·平克斯特波尔 著，张漪 译

图书标签:

• 大提琴
• 弦乐器
• 古典音乐
• 音乐知识
• 乐器
• 音乐史
• 音乐教育
• 音乐入门
• 艺术
• 文化

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806679623

版次：2

商品编码：10983344

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-04-01

页数：128

正文语种：中文

编辑推荐

刚开始学习演奏大提琴吗？想购置一把大提琴吗？希望深入了解自己的大提琴吗？假若如此，雨果·平克斯特波尔编著的《音乐小百科：大提琴》将告诉你欲知的一切：有关乐器购置和租赁，有关拉弦板、弦轴、琴马、指板，有关琴弓、琴弦、调音，还有大提琴保养的最佳方法、大提琴的历史、提琴家族……
阅读《音乐小百科：大提琴》后，你就能最有效地使用乐器，尽量买到最好的大提琴，也更易于理解杂志、书籍、网络出版物上的相关读物。
假如你还是初学者或门外汉，需仔细阅读前四章。假如学琴已顺利上轨，可跳过前四章直接阅读第五章。请注意，其中提及的价格皆根据美国市场的行情估价。
全书涉及的多数大提琴术语，将在书尾的术语表中作简要解释。为方便起见，也兼作索引。

内容简介

《音乐小百科：大提琴》共分18部分，主要叙述了有关乐器购置和租赁，有关拉弦板、弦轴、琴马、指板，有关琴弓、琴弦、调音，还有大提琴保养的最佳方法、大提琴的历史、提琴家族等所有的知识。该书还在书后附加了术语表，简明解释了在大提琴学习中会遇到的一些术语。

目录

用Tipcode（贴士密码）能看到什么
第一章 想成为大提琴手吗？
第二章 快速浏览
第三章 学习演奏
第四章 购买还是租借？
第五章 一把好琴
第六章 优质的琴弦
第七章 琴弓与松香
第八章 配件
第九章 调音
第十章 大提琴的保养
第十一章 追根溯源
第十二章 提琴家族
第十三章 如何制作
第十四章 品牌与制琴师
术语表和索引
Tipcode（贴士密码）列表
想了解更多吗？

前言/序言

音乐小百科系列：小提琴的魅力与技艺 图书简介 书名：音乐小百科：小提琴的魅力与技艺 作者： [此处留空或填写虚构作者名，例如：张伟/林音] 出版社： [此处留空或填写虚构出版社名，例如：和声文化出版社] 页数： 约 350 页 定价： 78.00 元 --- 引言：穿越时空的弦音之美 小提琴，这件凝聚了人类智慧与艺术情感的乐器，自诞生之日起便以其宽广的音域、细腻的音色和无与伦比的表现力，征服了全世界的听众。它既能奏出如泣如诉的悲怆，也能展现如歌的欢快；它是古典音乐的灵魂，也是现代配乐中不可或缺的色彩。 《音乐小百科：小提琴的魅力与技艺》并非仅仅是一本介绍小提琴构造的工具书，而是一次深入提琴艺术世界的深度探索。本书旨在为所有对小提琴怀有好奇心、渴望学习或希望提升自身鉴赏水平的读者，构建一座全面、生动且实用的知识殿堂。我们避开了枯燥的学术说教，转而采用充满故事性与实践指导的叙述方式，力求让每一位读者都能在轻松愉快的阅读体验中，掌握小提琴的精髓。 第一篇：溯源与解构——小提琴的黄金时代 本篇将带领读者回溯小提琴的历史长河，探究其如何从克雷莫纳的工坊中，一步步成长为世界乐坛的王者。 第一章：从“维奥尔”到“现代提琴” 历史的萌芽： 追溯中世纪的弓弦乐器家族，分析中提琴（Viola da Braccio）在文艺复兴时期的地位。 克雷莫纳的奇迹： 详细介绍安德烈亚·阿马蒂、尼科洛·阿马蒂家族，以及“制琴三杰”——斯特拉迪瓦里、瓜奈里——的传奇一生。我们将深入解析他们的制琴哲学、木材选择（特别是“火焰纹”的秘密）以及音色塑造的独到之处。 结构解析与声学奥秘： 剖析琴头、琴颈、音柱、音梁（低音梁）等核心部件的功能。理解这些看似简单的木质结构，是如何通过精密的空气动力学和共振原理，产生出令人惊叹的音色。附录中包含一个大型的图解，标记并解释所有关键组件。 第二章：弓与弦的对话 弓的进化： 从早期略显笨重的弓形到图尔特（Tourte）革命性的设计，探讨弓杆的材料、重量分布和马尾毛对演奏技巧的影响。 弦的材质变迁： 羊肠弦的温暖与现代合成弦、金属弦的稳定和亮度之间的权衡与选择。如何根据曲目和演奏环境选择最合适的琴弦。 第二篇：技艺的阶梯——从入门到精通的系统训练 对于有志于学习小提琴的初学者和希望突破瓶颈的中级学习者，本篇提供了详尽的、结构化的练习指南。 第三章：初识琴身与持琴之道 正确的姿势： 详细图解如何正确佩戴肩托和吸垫，确保身体放松、平衡。强调颈部和肩部肌肉的释放是流畅演奏的前提。 持弓基础： 分步解析手型，从“蛋形握持”到手指的自然弯曲，重点讲解如何通过手腕和手指的细微动作来控制弓的重量和速度。 第四章：左手的精进与音准的哲学 指板上的地理学： 讲解把位系统，从一到高把位的逻辑转换。 音准的内化： 探讨小提琴演奏中“绝对音准”与“相对音准”的平衡。介绍听觉训练方法，如使用调音器配合录音进行自我纠错。 技巧的里程碑： 系统介绍揉弦（Vibrato）的发展过程，从早期宽泛的揉弦到现代精细的指根或指尖揉弦，并提供针对性练习范例。 第五章：弓法如书法——控制声音的艺术 弓段的划分与应用： 详细区分全弓、中弓、耳弓（Tip/Frog）的使用场景。 音色变化的魔术： 如何通过改变弓的触弦点（靠近琴码或指板）来模拟大提琴的温暖或长笛的清亮。 难点攻克： 连弓（Legato）、顿弓（Staccato）、跳弓（Spiccato）的物理原理与练习流程。特别是对跳弓，将从慢速分离到高速连贯的训练计划。 第三篇：音乐的殿堂——曲目赏析与演奏风格 了解乐器，更要了解它所承载的音乐灵魂。本篇将聚焦于小提琴最重要的作品和演奏流派。 第六章：巴赫的“独奏圣经”与奏鸣曲的辉煌 无伴奏的对话： 深入解析巴赫六首无伴奏奏鸣曲与组曲（BWV 1001-1006）的结构。为什么说这是小提琴的“旧约”？探讨复调写作在单音乐器上的实现难度。 奏鸣曲的里程碑： 分析莫扎特、贝多芬的奏鸣曲，它们如何确立小提琴与钢琴的平等对话地位。 第七章：浪漫主义的激情与炫技的巅峰 协奏曲的史诗： 重点赏析门德尔松、柴可夫斯基、勃拉姆斯的协奏曲，剖析它们在结构、情感张力和炫技段落上的特点。 “帕格尼尼效应”： 专门探讨尼科罗·帕格尼尼对小提琴技艺的革命性推动。分析《24首随想曲》对后世演奏技巧设定的标准。 第八章：现代与跨界的声音 二十世纪的探索： 介绍20世纪作曲家如何拓宽小提琴的表现手法，如使用泛音、人声、反向演奏等。 爵士与民间音乐： 探讨小提琴在非古典领域的应用，如爵士乐中的即兴演奏技巧，以及爱尔兰/东欧民间音乐中特有的弓法和节奏感。 第四篇：乐器鉴赏与收藏入门 对于希望深入了解提琴收藏世界的读者，本篇提供了实用的鉴别知识。 第九章：名琴的“身份识别” 标签与签名： 学习如何阅读琴内的标签，以及历史上制琴师使用过的各种标记方法。 声学特征的判断： 区分不同时期、不同产地（如意大利、法国、德国）小提琴的音色差异。一个经验丰富的制琴师或演奏家是如何通过“听觉”来判断一把琴的年代和价值的。 保养与维护： 针对日常湿度、温度的控制，以及如何正确清洁琴身、更换琴马和音柱的实用指南。 --- 本书特色： 配图丰富： 全书包含超过两百张高清摄影图和专业线描图，全面展示乐器细节、演奏姿势及乐谱示例。 音频二维码链接： 重要的技巧示范和经典曲段，读者可通过扫描书中的二维码，在线收听专业演奏家的示范录音，实现“视听结合”的学习模式。 演奏家访谈录： 穿插数位当代著名小提琴家关于练习方法、舞台心理的独家访谈片段。 适读人群： 零基础的小提琴初学者。 希望系统提升演奏技巧的中级学习者。 音乐院校学生、小提琴教师。 古典音乐爱好者及希望了解乐器发展史的普通读者。 《音乐小百科：小提琴的魅力与技艺》将陪伴您，从对弓弦发出的第一个“吱呀”声开始，直到您能够自信地驾驭这件精美绝伦的乐器，在音乐的海洋中自由翱翔。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《音乐小百科：大提琴》这本书的时候，心里多少有些顾虑，担心它会过于专业，让我这个非音乐专业人士望而却步。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书的叙述角度非常独特，它不仅仅是罗列知识点，而是通过一种“对话”或者“探险”的方式，引导读者去发现大提琴的魅力。例如，书中设计了一些“小问答”，让你思考一些关于大提琴的有趣问题，然后给出解答。这种互动式的设计，让我觉得自己在参与其中，而不是被动地接受信息。我特别赞赏书中关于“如何欣赏一场大提琴音乐会”的章节，它详细地讲解了在欣赏音乐会时，我们应该关注哪些方面，比如演奏者的肢体语言、音乐的情感表达、以及与观众的互动等等。这让我意识到，欣赏音乐会不仅仅是听声音，更是一种全方位的体验。书中还穿插了一些关于大提琴的“冷知识”，比如它的发声原理、演奏时需要注意的身体姿势等等，这些信息都非常有意思，让我觉得增长了不少见识。总的来说，这本书就像一位引导者，带领我一步步深入了解大提琴的世界，让我对这个乐器产生了浓厚的兴趣，甚至萌生了想去现场听一场大提琴演奏会的冲动。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经尝试过学习大提琴但最终放弃的人，《音乐小百科：大提琴》这本书意外地给了我一些新的启发。我一直以为大提琴的学习难点在于指法和弓法，但这本书却让我意识到，对乐器的深入了解同样重要。它花了很多篇幅来介绍大提琴的制作工艺，从木材的选择到琴弦的张力，再到油漆的工艺，都一一做了细致的讲解。我这才明白，一把好的大提琴，不仅仅是形状上的美观，更在于其精湛的工艺和对声音的极致追求。书中还探讨了不同木材对音色的影响，比如枫木和云杉木的特性，以及它们是如何共同作用发出共鸣的。这让我对大提琴的音色有了更深的理解，不再只是模糊的“好听”或“不好听”，而是能够开始区分一些细微的差别。此外，书中还涉及了关于“弦乐家族”的整体介绍，将大提琴置于小提琴、中提琴、低音提琴的群体中，让我看到了大提琴在整个弦乐家族中的独特地位和与其他乐器的互动。这种宏观的视角，让我觉得自己对音乐的理解层次又提升了一步，也让我对当初放弃大提琴学习感到有些遗憾，也许当时如果多了解一些乐器本身，会有不同的结果。

评分☆☆☆☆☆

我最近收到的这本《音乐小百科：大提琴》的书，给我带来的最大感受就是它的“亲民性”。在阅读之前，我总觉得大提琴是一种非常高雅，甚至有些遥不可及的乐器，离我的生活很远。但是，这本书以一种非常接地气的方式，让我重新认识了大提琴。它不仅介绍了大提琴的构造和演奏技巧，更重要的是，它深入浅出地讲述了许多与大提琴相关的文化和历史。比如，书中分享了一些著名大提琴演奏家的故事，他们是如何克服困难，最终成为一代大师的，这些故事充满了励志的色彩，让我觉得即使是伟大的艺术家，也曾有过平凡的起点。我尤其喜欢书中关于“大提琴在不同音乐风格中的应用”的章节，从古典音乐的庄重典雅，到爵士乐的自由奔放，再到流行音乐的深情款款，书中都给出了具体的例子和分析，让我发现大提琴原来可以如此多变和包容。这本书的排版也非常舒适，字体大小适中，插图精美，阅读起来一点也不会感到疲惫。它就像一个耐心细致的朋友，娓娓道来，让我逐渐爱上了这个醇厚而深情的乐器。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对《音乐小百科：大提琴》这本书并没有抱太高的期望，以为它会是一本枯燥乏味的专业教材。但读完之后，我感到非常惊喜。这本书的语言风格非常平实，没有使用过多晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常生活化的方式来解释大提琴的各个方面。比如，在讲解如何挑选一把大提琴时，作者并没有直接列出一堆技术参数，而是从“音色”、“手感”、“尺寸”等几个大家都能理解的角度出发，并配以详细的图片说明，让我这个完全不懂乐器的人，也能明白其中的门道。书中还探讨了不同品牌、不同价位的大提琴之间的区别，以及如何保养一把大提琴，这些实用性的内容对于任何一个想要了解或者接触大提琴的人来说，都非常有价值。我尤其欣赏书中关于“如何判断一把琴的音色好坏”的章节，它没有用过于专业的词汇，而是通过一些形象的比喻，比如“温暖”、“明亮”、“浑厚”等，来描述不同的音色特点，并且还提供了一些音频链接（虽然我还没有点开听），让我能够实际感受一下。这本书就像一个经验丰富的老师傅，耐心地手把手教你，让你觉得学习乐器是一件自然而然的事情，而不是一项艰巨的任务。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了一本名为《音乐小百科：大提琴》的书，本来是想给家里的小朋友作为启蒙读物，没想到自己也跟着看得津津有味。虽然我对大提琴的了解仅限于“我知道有这么个乐器”，但这书的编排真是太巧妙了。它没有上来就讲深奥的乐理知识，而是从大提琴的外形、它的“身体构造”开始介绍。比如，书中细致地描绘了琴头、琴颈、琴身、琴码、琴弦等等，还配有高清的图片，让我这个门外汉都能大致理解。最有趣的是，它把大提琴比作一个“身体”，介绍了每个部位的功能，比如琴码就像“脊梁”，承担着重要的支撑作用，而琴弦则是“歌喉”，发出美妙的声音。这种生动形象的比喻，一下子就拉近了我和这个乐器的距离。而且，书中还穿插了一些关于大提琴发展历史的小故事，比如它最初的样子，是如何逐渐演变成今天我们看到的样子，这些都充满了趣味性，不像传统的科普书那么枯燥。我尤其喜欢书中关于不同尺寸大提琴的介绍，了解到原来小孩子和大人用的琴是不一样的，这对我以后给孩子选择乐器非常有帮助。总的来说，这本书以一种非常亲切和易懂的方式，打开了我对大提琴认知的大门，让我觉得学习音乐似乎并没有那么遥不可及。

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