疯狂演奏：神秘园（钢琴演奏版）（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民音乐出版社编辑部 编

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• 演奏版
• 乐谱
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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103032572

版次：1

商品编码：10055539

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

出版时间：2007-04-01

用纸：胶版纸

页数：60

附件：光盘

内容简介

　　经过漫长的等待，万众翘首以盼的《疯狂演奏》系列演奏丛书终于和大家见面了!该系列丛书囊括时下众多当红歌手最前沿的流行金曲和红遍大江南北的经典传唱，以及曾经伴随我们成长的怀旧老歌等。此外，我们还将从全国热播的电影、电视、动画片中挑选大家耳熟能详的主题曲加以改编，既可以让流行音乐迷们一饱耳福．又可让钢琴爱好者过足手瘾。无论年龄、无论职业，只要你喜欢音乐，钟情流行，你就可以勇敢地尝试亲自感受从键盘与手指问流出的时尚，体验被人羡慕不已的快感。那么还等什么呢7引领时尚流行的演奏潮流，让自己畅快淋漓地疯狂一把另外，好东西要大家一起分享哦．如果你有好的创意、好的想法不妨与我们联系，我们会认真倾听您的心声，全力为您打造最酷最炫的疯狂地盘，等着您加入。

目录

1 来自神秘园的歌
2　莲花
3　睡眠曲
4　永驻
5　寻找过去
6　下雨的时候
7　唤醒
8　誓言
9　月亮门
10　心弦
11　童年
12　苏格兰风笛
13　夜曲
14　泪光中
15　春天小夜曲

前言/序言

音乐之境：流光溢彩的键盘艺术 主题： 本书聚焦于西方古典钢琴音乐的精妙演绎与演奏技巧的深度探索，涵盖巴洛克时期至浪漫主义晚期及二十世纪初的代表作品，旨在为专业学习者和资深爱好者提供一套系统而富有洞察力的演奏指南与音乐赏析文本。 --- 第一部分：键盘的黎明与巴洛克的回响 本部分深入探讨了钢琴音乐发展历史中，键盘乐器从羽管键琴、大键琴向现代钢琴过渡的关键时期。我们着重分析了巴赫（J.S. Bach）和亨德尔（G.F. Händel）等巨匠作品中蕴含的精妙复调结构与指法逻辑。 一、巴赫的织体与清晰度： 我们将细致剖析《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）的结构，不仅仅是音符的堆砌，更在于对“声部线条”的独立塑造。重点讨论了如何利用触键的力度变化与踏板的克制使用，来区分对位声部，确保每一条旋律线都能清晰地“歌唱”出来。针对赋格曲（Fugue）的演奏，提出了“结构先行，情感随之”的演奏理念，强调对主题（Subject）和副题（Answer）之间关系的把握，如同建筑师对承重结构的设计。我们还探讨了巴赫时期指法惯例（如拇指在黑键上的运用）在现代演奏实践中的适应与取舍。 二、早期奏鸣曲的形式与装饰音的运用： 本章转向多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）和卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）的作品。斯卡拉蒂的单乐章奏鸣曲以其即兴的活力和复杂的节奏型著称。我们将详细解析如何处理这些作品中快速的音型转换、跳跃的和弦，以及如何赋予装饰音（如颤音、回音）恰当的音乐意义，使其成为旋律的延伸而非简单的炫技。C.P.E.巴赫的“风格不定式”（Empfindsamer Stil）要求演奏者具备极高的情感敏感度，我们提供了分析其作品中“惊愕”、“叹息”等情感标记的方法论。 --- 第二部分：古典主义的平衡与结构之美 随着钢琴制作技术的进步，乐器的音域、力度范围和延音潜力得到显著提升。古典主义时期，奏鸣曲式（Sonata Form）成为绝对的核心。 一、海顿与莫扎特的清晰度与比例感： 海顿（F.J. Haydn）的幽默感和结构严谨性是本节的重点。我们研究了其奏鸣曲中乐章的布局，尤其是呈示部（Exposition）的对比处理。对于莫扎特（W.A. Mozart），分析集中于他对“歌唱性”的追求。他的钢琴作品要求演奏者仿佛在指挥一个小型的室内乐团。探讨了如何使用踏板来支撑长乐句，同时保持和声的透明度，避免声音的混浊。重点分析了莫扎特钢琴协奏曲中钢琴与乐队的对话关系，即使仅讨论钢琴独奏部分，也需保留其“对话性”的音色观念。 二、贝多芬：从古典到浪漫的桥梁： 贝多芬（L. van Beethoven）的作品标志着钢琴演奏法的一次革命。从早期奏鸣曲中对传统形式的继承，到中期奏鸣曲中戏剧性的力度对比，再到晚期作品中对时间和空间的哲学探讨，本书将逐一梳理。 力度革命： 如何处理贝多芬要求极端的力度标记（如 ppppp 至 fffff），以及这种力度变化如何服务于整体的戏剧冲突。 踏板的拓展使用： 分析贝多芬在某些乐章中对延音踏板的突破性要求，探讨如何在不同的钢琴设计上实现他所要求的“模糊”或“共鸣”效果。 结构与情感的统一： 特别关注如《热情奏鸣曲》（Op. 57）和《阿帕索纳塔》（Op. 111）的结构分析，强调演奏者必须将宏大的结构规划置于瞬间的情感爆发之上。 --- 第三部分：浪漫主义的色彩与抒情张力 浪漫主义时期，钢琴成为表达个人内心世界最理想的媒介。演奏技巧被推向极限，对音色的想象力要求空前提高。 一、肖邦：指尖上的诗歌与东方色彩： 肖邦（Frédéric Chopin）的作品是钢琴文献的基石。本书将从技术角度解构其作品中的“贝尔拉”（Bel Canto，美声唱法）技巧。 指法的灵活性与独立性： 针对练习曲（Études, Op. 10 & 25）的深入解析，关注如何通过放松手腕和手臂，实现快速琶音与八度进行中的持续连贯性。 节奏的自由（Rubato）： 探讨肖邦式“鲁巴托”的内涵，它并非简单的速度变化，而是旋律与伴奏声部在时间轴上的微妙分离与回归，强调“左手保持稳定，右手自由呼吸”的原则。 夜曲（Nocturnes）的音色控制： 如何在宽广的音域内，通过轻触琴键获得如歌剧咏叹调般丰富层次的“歌唱音色”。 二、舒曼与李斯特：心灵的风景与技术的高峰： 舒曼（Robert Schumann）的作品侧重于文学意象和内心独白。我们将分析《狂欢节》（Carnaval）等套曲中，如何通过快速的风格转换和色彩变化，塑造鲜明的人物形象。 李斯特（Franz Liszt）则将钢琴演奏技巧提升到了新的维度。本书将审视其改编曲和原创作品中对速度、力度及音响的极限挑战。讨论如何应对宽广的跳跃、复杂的平行和弦、以及多层音响的叠加，同时保持清晰的节奏感和声部层次。重点分析了李斯特对“交响性”的追求，即如何在独奏乐器上模拟管弦乐队的磅礴气势。 --- 第四部分：印象派的声响实验与二十世纪的展望 进入十九世纪末二十世纪初，德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）开始探索音色而非传统和声结构。 一、德彪西：水、光与模糊的边界： 德彪西的钢琴作品是对传统演奏观念的彻底革新。本部分着重探讨如何运用踏板创造“音色浸润”的效果，即让和弦的泛音相互交织，形成“水彩画”般的听觉体验。分析了其对全音阶、五声音阶的运用，以及演奏者应如何调整触键的“深度”和“速度”，以捕捉瞬间的光影变化。重点解析《前奏曲》中那些看似即兴却极度精密的音响设计。 二、拉威尔的精确与色彩： 拉威尔（Maurice Ravel）的作品在印象派的色彩中融入了新古典主义的精确结构。他的作品往往对指法和节奏的精准度要求极高。我们将对比分析其《镜子》（Miroirs）和《鹅妈妈组曲》（Ma Mère l'Oye）中，钢琴如何描绘具体的意象，以及如何处理那些需要极其精细的力度控制才能避免声音变得尖锐的段落。 --- 总结与展望： 本书的最终目标是引导学习者超越单纯的技术模仿，进入到对作曲家时代背景、个人思想以及钢琴这一乐器自身潜能的深刻理解。通过对不同时期、不同风格作品的深入剖析，培养演奏者构建宏大结构、精雕细琢细节，并最终实现“人琴合一”的演奏境界。我们相信，对键盘历史的回顾与技术细节的打磨，是通往卓越演奏的必经之路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近的音乐情绪有点低迷，总觉得找不到那种能让我真正放松下来的音乐。直到我看到了《疯狂演奏：神秘园（钢琴演奏版）（附光盘）》这本书，感觉就像是黑暗中的一道曙光！我之所以对它这么感兴趣，很大程度上是因为“神秘园”这个名字。我脑海里总是会浮现出那种幽静、神秘、充满了未知惊喜的画面，我特别期待这本书的音乐能够带给我这种感觉。我一直觉得，好的钢琴演奏，不仅仅是弹奏出正确的音符，更重要的是要赋予音乐生命力，要能够触动听者的内心。我非常想知道，这本书里面的曲子，是否都具有这样一种能够安抚人心的力量？而附带的光盘，更是让我眼前一亮。我希望里面的演奏能够非常出色，能够让我感受到音乐的治愈力量，让我暂时忘却现实中的烦恼。我甚至在想，这本书的选曲会不会有一些比较舒缓、宁静的曲目，能够帮助我冥想，或者是在睡前聆听，让我更快地进入梦乡。这本书给我的感觉，就像是一张通往心灵绿洲的门票，我迫不及待地想要踏入其中，去寻找那份久违的宁静和慰藉。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐一直怀有好奇心，但又缺乏系统训练的人，《疯狂演奏：神秘园（钢琴演奏版）（附光盘）》这本书简直像是一位老朋友的召唤！我尤其被“疯狂演奏”这几个字所吸引，这让我联想到了一种不受拘束、充满激情和创造力的演奏方式，这正是我一直以来渴望能够拥有的！我一直在思考，这本书中的“疯狂”究竟体现在哪里？是曲目的难度系数很高，还是演奏的处理方式非常独特？我又在想，附带的光盘里，是否会收录一些极具感染力的演奏片段，能够让我直接感受到那种“疯狂”的魅力？我期待着这本书能够给我带来一些新的启发，让我看到钢琴演奏的更多可能性。我希望它能鼓励我跳出舒适区，去尝试一些挑战性的曲目，去发掘自己潜在的演奏潜能。同时，“神秘园”这个名字也增添了一层神秘感，让我好奇书中会收录哪些能够描绘出这种神秘意境的曲子。这本书给我的感觉，就像是一场充满惊喜的音乐冒险，让我迫不及待地想要加入其中，去探索那些未知的音乐领域，去释放我内心深处的演奏热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐不仅仅是音符的堆砌，更是情感的表达，而《疯狂演奏：神秘园（钢琴演奏版）（附光盘）》这本书，似乎正是朝着这个方向深入挖掘的。我还没有深入研究其中的具体乐谱，但仅仅是“神秘园”这个名字，就充满了太多联想的空间，让我觉得这不仅仅是一本钢琴谱，更像是一本关于情感的探索日志。我非常好奇，这本书的编者是如何将“神秘园”的意境融入到钢琴演奏中的？是选择了哪些能够描绘出神秘、宁静、或是充满惊喜的曲目？我又在想，附带的光盘里的演奏，是否会比单纯的乐谱更能传达出这种“神秘园”的情感？我设想着，或许在某个安静的夜晚，点上一盏柔和的灯，伴随着光盘里悠扬的钢琴声，再对照着书中的乐谱，指尖在琴键上翩翩起舞，那样一种沉浸式的音乐体验，该是多么美妙！我期待着这本书能让我体会到音乐的更多维度，不只是技巧的展现，更是心灵的共鸣。我希望它能教会我如何用钢琴去“讲述”一个故事，去描绘一种情绪，去触动听者的心弦。这本书，已经在我心中播下了对音乐更深层次的渴望的种子。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近真的是被这本《疯狂演奏：神秘园（钢琴演奏版）（附光盘）》彻底“洗脑”了！虽然我现在还没来得及把它从头到尾“啃”一遍，但仅仅是翻阅了几页，以及时不时被它的旋律“勾引”着去听附带的光盘，就已经让我对它充满了期待。我平时对纯粹的乐谱可能没那么狂热，但这本书的排版和设计真的太抓我眼球了。那种既有艺术感又不失实用性的装帧，让我觉得它不仅仅是一本乐谱，更像是一件可以摆在客厅里的艺术品。而且，封面那个“神秘园”的意境，真的太美了，让我忍不住想要通过指尖的跳跃，去探索那个未知的、充满诗意的花园。我特别喜欢它对每一首曲子的背景介绍，虽然我还没细看，但那种像是导览一样的东西，总能让我对音乐有更深的理解。我经常一边听着光盘里的演奏，一边看着谱子，脑子里会不自觉地勾勒出那些画面，仿佛自己就置身于那个神秘的园林之中，享受着音乐的洗礼。我有点担心自己的钢琴水平能不能驾驭得了，但那种“挑战”的冲动又让我跃跃欲试。我一直在想，如果我能弹奏出哪怕其中一小段，那种成就感一定会爆棚吧！这本书真的是让我对钢琴演奏产生了一种全新的、充满魅力的认知，让我迫不及待地想要投入其中，去感受音乐的奇妙力量。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，《疯狂演奏：神秘园（钢琴演奏版）（附光盘）》这本书，简直就是给我这种“半吊子”钢琴爱好者量身定做的！我不是那种能静下心来啃厚重乐理书的人，我更喜欢直接上手，然后在实践中学习。这本书就特别对我的胃口，因为它提供了光盘，这对我来说简直是救星！我总是先听光盘里的演奏，感受那种氛围和情感，然后才去看谱子。这样一来，我不会被枯燥的音符吓倒，反而能更容易地理解曲子的旋律和结构。而且，我注意到书中的一些曲子，虽然名字听起来有点“大而化之”，但实际上难度似乎是可以接受的，这让我非常有信心去尝试。我特别期待书中那些“疯狂演奏”的部分，听起来就很有挑战性，但又充满了乐趣，这正好能激发我的斗志。我一直在思考，这本书会不会有一些特别的技巧指导，或者是对一些高难度段落的“简化”处理，能够帮助我这样的业余爱好者更好地攻克难关。我真的很希望它能像一位耐心细致的老师一样，循循善诱，让我一步步地走进这个“神秘园”的音乐世界。这本书让我觉得，弹钢琴不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的享受，这种感觉太棒了！

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。

评分☆☆☆☆☆

6.18购的书折上再半价。给力

评分☆☆☆☆☆

速度比较快！速度比较快！

评分☆☆☆☆☆

火警铃总是失误的想起，只是让三人在寻找的过程里看看真实的对方。

评分☆☆☆☆☆

流浪的少女，小偷小摸恣意潇洒，

评分☆☆☆☆☆

他再没遇见她，终于戒掉疯狂坐巴士的习惯，开始买相同牌子的香水送妈妈。

评分☆☆☆☆☆

现在拼命的奔跑却是为一起结束游戏。

评分☆☆☆☆☆

不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错

评分☆☆☆☆☆

都说三个女人一台戏，这三个女人身上的气质浪漫的非一般。