影視藝術概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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袁玉琴，謝柏梁 著

圖書標籤:

• 影視藝術
• 電影
• 電視
• 藝術概論
• 傳播學
• 文化研究
• 媒介理論
• 視聽語言
• 電影史
• 電視史

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106023836

版次：1

商品編碼：10055908

包裝：平裝

叢書名： 隨園彰視論叢

開本：32開

齣版時間：2005-11-01

用紙：膠版紙

頁數：311

字數：270000

編輯推薦

　　本書是關於影視藝術的“隨園影視論叢”係列教材之一，是關於影視藝術及其審美特點要言不煩的闡述。本書為高校教學工作提供瞭較為規範、適用的基本文獻。

內容簡介

　　瀋義貞教授的《影視批評學導論》，從曆史、哲學、社會學、心理學、傳播學等不同領域討論影視批評的問題，視野較為寬廣。作者從人類在漫長的曆史行程中所不得不置身其中的“挑戰／應戰”模式來看待影視創作與批評實踐，這就在高度強調影視的藝術價值的同時，極大地肯定瞭影視在人類社會生活甚至推動曆史前進方麵所起的巨大作用；其中所討論的一些話題，和當前影視創作實踐密切相關。盡管書中某些命題還沒有充分展開，但作為一傢之言，為影視創作與批評提供瞭有益的啓示，具備瞭進一步進行學術探索的可能性。
　　影視文化在當今人類先進文化建設中理應擔負的曆史使命自不待言。中國的影視文化，不僅需要大量的實踐和優秀的作品，同時也急切地呼喚著理論建樹和人纔培養。南京師大和國內眾多高校的相關係科，是我們從事影視理論研究和人纔培養的重要基地，也是影視文化的明天之所在和希望之所係。但我們同時也要看到，同傳統的文學史論學科相比，同其他藝術學科相比，影視學科的曆史還太短，傢底還太薄，還需要幾輩學者的持續努力，纔能發展得比較健全和完善。

作者簡介

　　謝柏梁，文學博士。南京師範大學特聘教授（2000～2005）。上海交通大學中文係主任，博士生導師。享受國務院政府特殊津貼。

目錄

《隨園影視論叢》總序 /仲呈祥 廖奔
第一編 影視藝術發展論
第一章 電影藝術的産生和發展
第一節 電影技術的發明與應用
第二節 電影藝術的萌生與崛起
第三節 電影風格的起伏與消長
第四節電影基地的定點與定位
第二章 電影的演化與現代走嚮
第一節 新現實主義電影的突起及嬗變
第二節 新浪潮運動的曆史浮沉
第三節 “自由電影”運動和電影的文化反思
第四節 蘇聯電影改革與創新
第五節 新德國電影的曆史走嚮
第六節 新好萊塢雄風再現
第三章 電視媒體與電視劇的發展
第一節 電視媒體的産生及其特性
第二節 世界電視劇的發展
第三節 中國電視劇的發展
第二編 影視藝術特徵論
第四章 審美創造的綜閤性
第一節 影視藝術與科學技術
第二節 視聽與時空綜閤藝術
第三節 逼真性和假定性
第四節 商業性和藝術性
第五章 影像和視象意識
第一節 影視影像
第二節 影視影像的特徵
第三節 影視影像的造型元素
第四節 視象性和視象意識
第六章 聲音和聽覺美感
第一節 聲音的齣現
第二節 聲音的種類
第三節 聲音的錶現功能
第四節 聲畫閤成
第七章 濛太奇和長鏡頭
第一節 濛太奇
第二節 長鏡頭
第三篇 影視藝術創作論
第八章 影視文本的創作
……
第四紡 影視藝術鑒賞論
後記

前言/序言

《光影的密碼：電影敘事與視覺語言深度解析》 書籍簡介 本書旨在為渴望深入理解電影藝術的讀者，提供一套係統而精微的分析工具與理論框架。我們聚焦於電影作為一種獨特媒介的敘事機製、視覺符號體係以及聲音設計在情感構建中的核心作用，而非單純停留在對特定影片的羅列或技術流程的介紹。本書超越瞭教科書式的知識堆砌，力求在理論的深度與實踐的可操作性之間搭建堅實的橋梁。 我們相信，電影的魅力不僅在於其呈現的故事，更在於它如何通過嚴密的結構和精妙的視聽語言，潛移默化地影響觀眾的心靈。因此，本書將敘事分析提升到結構主義與符號學的高度，探討經典敘事模式（如英雄之旅、三幕劇結構）在當代電影中的變體與解構，並深入剖析非綫性敘事和多視角敘事如何重塑觀眾的認知體驗。 第一部分：敘事的建築學——結構、節奏與意義的編織 本部分從“故事”與“情節”的辯證關係入手，係統闡述電影敘事的核心要素。我們摒棄瞭將敘事簡化為時間順序的粗淺認知，轉而關注敘事張力（Suspense）、懸念（Curiosity）和意外（Surprise）是如何被精確計算和部署的。 結構模型深度探究： 我們不僅復盤瞭亞裏士多德的戲劇結構，更細緻考察瞭俄國形式主義者對情節（Sjuzhet）與故事（Fabula）的區分如何應用於現代電影。探討瞭如羅伯特·麥基的“場景功用”理論如何指導劇本的微觀構建，以及如何通過“鋪墊與迴收”（Setup and Payoff）機製，實現敘事信息的有效管理和情感的集中釋放。 時間的主觀操控： 電影敘事對時間的掌控能力是其區彆於其他藝術形式的關鍵。本書詳細分析瞭閃迴（Flashback）、閃進（Flashforward）、慢鏡頭（Slow Motion）和快切（Fast Cutting）在主觀時間感受營造中的作用。例如，探討特定長度的場景停頓（Hold）如何拉伸觀眾的等待感，從而放大隨後的轉摺衝擊力。 視點與認知陷阱： 敘事視點（Point of View）不僅僅是“誰在看”，更是“觀眾被允許知道多少”。我們將深入研究全知視角、受限視角和角色化視角的切換如何建立信任、製造欺騙，並探討如大衛·林奇等導演如何利用“不可靠敘述者”來挑戰觀眾對現實的既有認知。 第二部分：視覺的語法——攝影、燈光與空間重塑 本部分聚焦於電影的“語言”——視覺元素。我們認為，鏡頭語言不是裝飾，而是與敘事同等重要的信息載體。 構圖的心理學效應： 傳統的黃金分割、三分法在本書中被視為基礎。我們更關注畫框內部的動態平衡與不平衡如何暗示角色的心理狀態或權力關係。例如，探討低角度拍攝如何固化權威，而高角度俯視如何製造疏離感。特彆是對“負空間”（Negative Space）的運用進行專門分析，闡釋其在烘托環境壓抑感或暗示未被言說的衝突中的重要性。 光影的雕刻藝術： 燈光被視為情緒和主題的物質化形式。本書將清晰區分三點布光、倫勃朗光、邊緣光（Kicker Light）等技術照明模式，並深入解析它們在不同類型片（如黑色電影中的高對比度明暗對比，或自然主義電影中的環境光模擬）中的功能性目的。重點討論“可見性”與“不可見性”之間的張力如何服務於懸念的構建。 運動的意義： 攝影機運動不僅僅是移動，它代錶著觀眾的參與度。本書詳細辨析瞭推軌（Dolly）、搖攝（Pan）、俯仰（Tilt）以及手持攝影（Handheld）的內在語義。分析如安德烈·塔可夫斯基長鏡頭所體現的“時間流動感”，與科恩兄弟快速變焦鏡頭所帶來的“突兀的觀察感”之間的本質區彆。 第三部分：聽覺的維度——聲音設計與情感的共振 聲音常常被低估為敘事的輔助元素，但本書堅信，聲音設計是構建沉浸式體驗的基石。 層次化的聲音景觀： 我們將聲音劃分為對白、音樂和音效三個維度，並探討它們在混閤過程中如何相互作用。本書對擬音（Foley）的精細製作及其對“真實感”的微妙顛覆進行瞭研究，分析某些尖銳、不和諧的擬音如何刻意破壞觀眾的舒適區。 音樂的潛意識引導： 電影配樂不僅僅是烘托氣氛，它是一種高效的情感代碼。本書探討主導動機（Leitmotif）在角色發展和主題迴歸中的運用，以及非音樂性音效（如環境噪音）如何構建空間深度和時間密度。特彆分析瞭在關鍵場景中，配樂的突然缺席（Silence）所産生的巨大心理衝擊力。 聲音的離場與介入： 聲音何時從畫麵中脫離，成為獨立敘事元素，是聲音設計高明的體現。我們分析瞭如“畫外音”（Off-screen Sound）如何擴大視覺框架之外的潛在威脅或可能性，從而極大地增強瞭觀眾的想象參與度。 結語：綜閤視角的整閤與解讀 本書最終緻力於幫助讀者整閤這些分析工具，實現對電影文本的“整體感知”。讀者將學習如何不再孤立地看待一個鏡頭、一段音樂或一個對白，而是將其視為一個高度整閤的視聽符號係統，共同指嚮影片的深層主題與意識形態立場。通過對經典與當代傑作的案例剖析，本書旨在培養齣既能欣賞藝術之美，又能洞察其背後製作邏輯的深度鑒賞者。 本書麵嚮電影專業的學生、資深的電影愛好者，以及所有希望掌握解讀電影這門復雜藝術語言的求知者。它提供的是一套嚴謹的解碼手冊，而非主觀的好惡評判。

評分☆☆☆☆☆

評價四 我本想從這本書中尋找一些關於視覺傳達效率的實用技巧，畢竟現在信息爆炸的時代，如何用最少的畫麵信息量傳遞最多的情感和意義，是至關重要的。然而，這本書的側重點似乎完全跑偏瞭，它似乎更熱衷於探討藝術的本體論問題，比如“影像的真實性究竟是什麼？”這種宏大的、幾乎無法得到明確答案的問題。書中對各種流派的介紹雖然詳盡，但大多聚焦於它們産生的社會背景，而非它們在技術層麵對電影製作流程帶來的實際改變。例如，我對特效技術如何改變瞭故事闆的繪製方式很感興趣，但書中對此幾乎沒有涉及，反倒是花瞭大量篇幅去辨析“濛太奇”的不同流派在意識形態上的差異。我需要的是一本能告訴我“如何拍得更好看、更有效率”的書，而不是一本讓我重新思考“為什麼要拍”的書。這本書更像是一份曆史檔案，而非一本實用的工具書或創作指南。

評分☆☆☆☆☆

評價二 拿到這本厚重的書，原本以為會是一場酣暢淋灕的學術盛宴，結果閱讀體驗卻像是在穿越一片迷霧重重的森林——視野很廣，但常常找不到明確的齣口。書中對於不同國傢和地區電影發展史的梳理，著實展現瞭作者廣博的知識麵，從歐洲的先鋒實驗到亞洲的新浪潮，信息量是相當驚人的。然而，這種“大而全”的傾嚮，導緻每一個主題都隻是淺嘗輒止。舉個例子，關於聲音在敘事中的革命性作用，作者僅僅點到瞭貝爾的貢獻，卻沒有深入探討後來的環繞聲技術是如何顛覆觀眾的沉浸感的。我尤其關注的關於類型片（比如黑色電影或西部片）的符號學解讀，在書中被一筆帶過，仿佛隻是作為曆史事件的注腳存在。這讓我感覺自己像是參加瞭一場豪華的自助餐，每道菜都有，但沒有一道菜達到瞭主廚的精湛水準。閱讀過程中，我不得不頻繁地藉助網絡搜索來補充那些被作者略過的、關鍵性的理論支撐點，這大大降低瞭閱讀的流暢性，頗為遺憾。

評分☆☆☆☆☆

評價三 這本書的語言風格實在是太學術化瞭，讀起來枯燥乏味，感覺就像是在啃一本寫於上世紀七八十年代的硬邦邦的理論教材。每一個論點後麵都緊跟著一長串的引文注釋，雖然這錶明瞭作者的嚴謹態度，但對於我這種更偏愛流暢敘事和案例分析的讀者來說，簡直是災難。我嘗試瞭好幾次在通勤時間閱讀，但幾次都因為晦澀的句式和過多的專業術語而不得不放棄，最終隻能選擇在相對安靜的夜晚，泡上一杯濃咖啡纔能勉強跟上作者的思路。書中對於美學範疇的探討，更多地停留在純粹的哲學層麵，缺乏與當代觀眾的連接點。比如，當討論到“意象”的塑造時，作者似乎更傾嚮於分析古典繪畫的構圖原理，而不是將這種原理映射到如今的短視頻或流媒體劇集中，這種時空錯位感讓人難以産生共鳴。坦率地說，這本書的厚度並不能完全轉化為閱讀的愉悅度，更像是一份沉重的知識清單，而非一次愉快的學習旅程。

評分☆☆☆☆☆

評價五 這本書的插圖部分簡直是最大的敗筆，如果說內容是骨架，那麼清晰的視覺參考就是血肉，而這本書的血肉明顯是乾癟且模糊不清的。許多關鍵的畫麵分析點，僅僅依靠文字描述，對於視覺藝術的學習者來說，簡直是隔靴搔癢。例如，在討論到某部默片中人物走位如何構建戲劇張力時，如果能配上一張精確的場麵調度示意圖或者關鍵幀截圖，哪怕是低清晰度的黑白圖，理解深度都會瞬間提升一個颱階。但很遺憾，這本書在這方麵極其吝嗇。此外，對於新媒體藝術和沉浸式體驗（如VR/AR在敘事中的應用）的討論，在全書的篇幅中占比微乎其微，仿佛作者的知識體係卡在瞭膠片時代。這使得這本書的“概論”性質雖然具備，但在覆蓋當代前沿領域時顯得力不從心，更像是一部為過去時代“作傳”的作品，對於麵嚮未來的創作者來說，參考價值大打摺扣。

評分☆☆☆☆☆

評價一 這本書的裝幀設計倒是挺吸引人的，封麵的配色和字體選擇都透著一股復古又現代的氣息，拿在手裏沉甸甸的，質感很棒。不過，我買這本書的初衷是想深入瞭解一下某位特定導演的創作手法，結果翻瞭好幾頁，發現內容似乎更偏嚮宏觀的曆史脈絡梳理，對於具體到某部作品的精微分析著墨不多。比如，我期待看到關於鏡頭語言、剪輯節奏如何服務於敘事張力的詳細拆解，這本書裏更像是教科書式的概念羅列，雖然全麵，但缺乏那種“醍醐灌頂”的洞察力。我花瞭很長時間去對比不同章節的論述方式，發現作者在描述早期電影運動時顯得尤為得心應手，但轉到當代影像技術和跨媒介敘事時，筆鋒就有些力不從心，顯得有些隔靴搔癢。總的來說，適閤對整個領域有一個初步框架性認識的初學者，但對於有一定基礎，想要挖掘更深層次理論的讀者來說，可能需要再尋找其他更為專業的讀物來輔助閱讀瞭。這本書的排版間距倒是很舒適，長時間閱讀眼睛不太容易疲勞，這點值得肯定。

評分☆☆☆☆☆

書還不錯，就是快遞太慢瞭，2個星期纔到手

評分☆☆☆☆☆

這本書非常好，建議購買

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書，對我幫助很大，謝謝

評分☆☆☆☆☆

書很棒。。。書很棒。。。書很棒。。。

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書，對我幫助很大，謝謝

評分☆☆☆☆☆

正品，不錯的一次購物

評分☆☆☆☆☆

書不錯。服務態度也很好。

評分☆☆☆☆☆

看瞭是正版書,所以不錯的

評分☆☆☆☆☆

《嫁給誰都幸福》適閤女性讀者閱讀。　颱灣暢銷書天後吳淡如獻給都市女性的兩性情感心靈雞湯。這本《嫁給誰都幸福》給渴求幸福的你——幸福並不是掌握在彆人手中的，而是放在心中的一種能量。不管嫁或不嫁、嫁給誰，都幸福。5步，做個嫁給誰都幸福的女人：1.放棄找個完美情人，接受“及格先生”；2.無論如何，用力、用力、用全力來愛自己；3.當婚姻變成“眾人之事”，要學會溝通，加點溫柔；4.當感情世界變得太擁擠，要記得：保持冷靜、運用理智；5.幸福人生，除瞭努力進攻，還要小心防守，不要隨意犯規。　“新婚姻法時代”，你還敢嫁人嗎？“好男人”真的已經絕種瞭嗎？不幸遭遇劈腿、小三，你該怎麼辦？……趕快來聽最擅長解析兩性關係的颱灣暢銷書天後吳淡如傳授《嫁給誰都幸福》的秘訣，配漫畫輕鬆閱讀，深入探討婚姻與情感。