看戲一得：吳小如戲麯隨筆 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳小如 著

圖書標籤:

• 戲麯
• 吳小如
• 隨筆
• 文化
• 藝術
• 文學
• 戲麯評論
• 傳統文化
• 京劇
• 錶演藝術

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301211908

版次：1

商品編碼：11104212

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-09-01

用紙：膠版紙

頁數：336

字數：240000

正文語種：中文

內容簡介

《看戲一得：吳小如戲麯隨筆》選錄瞭《鳥瞰富連成》及續、再續篇，以及作者近年來未結集的戲麯方麵的文章，“看戲一得”乃先生自謙之詞，正如他自己所說，這些文章“篇幅雖短，卻非捧場文字，褒貶取捨，願略存‘良史’遺風。知我罪我，惟俟來哲”。
這些文章，典雅端莊，爐火純青，為文漸有潦水盡而寒潭清之意，讀者當能體會。

作者簡介

吳小如，一九二二年九月八日生於哈爾濱，原名吳同寶，號莎齋，曾用筆名少若，祖籍安徽涇縣茂林。北京大學教授，當代著名學者、詩人、古典文學研究傢、教育傢、戲麯評論傢，書法造詣堪稱大傢。是教育傢、著名書法傢、詩人吳玉如先生長予。一九四五年至一九四九年先後考入燕京大學、清華大學、北京大學中文係，最後畢業於北大中文係。任教於天津津沽大學、燕京大學，一九五二年開始執教北京大學，一九九一年退休。主要著作有《讀書叢劄》、《莎齋筆記》、《中國文史工具資料書舉要》、《吳小如戲麯文錄》、《今昔文存》、《讀書拊掌錄》、《心影萍蹤》等。譯有《巴爾紮剋傳》。

內頁插圖

目錄

齣版說明
一、鳥瞰富連成
小引
一、從“喜”字科演員談起
二、“連”和“富”字兩科演員
附錄1 重讀《富連成三十年史》
附錄2 善待戲麯文獻——說《富連成三十年史》

二、鳥瞰富連成續
小引
一九三二年初入關時所看的三場戲
“盛”字科老生行述略
小生巨擘葉盛蘭
“盛”字科的幾位武生
“盛”字科旦行述略
孫盛文和裘盛戎
“盛”字科其他淨行演員
王長林的衣鉢傳人葉盛章
“盛”字科醜行二怪傑
“盛”字科醜行紀盛
補遺
附錄 鈕驃同誌來信（略有刪節）

三、鳥瞰富連成再續
尚小雲援手時期的富連成
兩種要求和兩種水平——一段題外閑話
李世芳和毛世來
“世”字科的老生群體
“世”字科的武生和小生
“世”字科的武旦和老旦
“世”字科的文武花臉
“世”字科的文武醜
略談“元”字科的幾位武生
結語
附錄 劉新陽來信

四、《京劇老生流派綜說》選
五、《吳小如戲麯隨筆集補編》選
六、其他

精彩書摘

一、從“喜”字科演員談起
富連成初名喜連成，故第一科學員皆以“喜”字排名，第二科學員則排“連”字。這時原來齣資的老闆牛子厚撤齣，改由瀋姓財東承辦，於是科班改名為“富連成”，第三科學員乃以“富”字排名。其後“成”字科用“盛”字取代，故第四科排“盛”字。此後定“盛世元韻”為排輩名稱。惟到瞭“韻”字科，科班已成強弩之末，終於報散。但此文所談以演員為主，不論其齣科與否。故我從“喜”字科演員談起。
喜連成六大弟子
這是喜連成科班最早招收的六名幼小學員。按順序是：趙喜奎（亦作“魁”）、趙喜貞（藝名雲中鳳）、陸喜明、陸喜纔、雷喜福、武喜永。其中武喜永初學老生，後歸裏子老生，卒未成材。據鈕驃兄談，曾見武一劇照，扮《失印救火》門子，後不知所終。其他五人，都有相當成就。二趙短壽，知之者少。雷喜福於一九六八年卒於北京，享年七十四歲，成就與貢獻較大，下文擬專節詳述。
趙喜奎與弟喜貞同時入科。喜奎初由蕭長華開濛，習文醜；後改學花臉，受業於葉福海。先演銅錘，如《二進宮》之徐延昭，《洪羊洞》、《穆柯寨》之孟良，《打龍袍》之包拯等，均能上演。又從羅燕臣、韓樂卿學架子花。蕭老為科班排《三國誌》，趙喜奎能演其中的張飛。後兼演武=花，《長阪坡》之張邰，《金沙灘》之楊七郎，皆有獨到處。齣科後長期在東北搭班演齣，後定居於佳木斯市，年三十六卒於佳市（以上據鈕驃兄提供資料）。
……

前言/序言

《梨園擷英：名傢訪談與舞颱光影》 書名： 梨園擷英：名傢訪談與舞颱光影 作者： （此處可設想一位資深戲麯評論傢或文化學者，例如：陳思遠/張立群） 齣版社： （此處可設想一傢專注於傳統文化或藝術領域的齣版社，例如：燕京文匯齣版社/嶺南書坊） 開本： 16開（精裝/平裝） 頁數： 約450頁 定價： 人民幣 88.00 元 --- 內容提要 《梨園擷英：名傢訪談與舞颱光影》是一部深度聚焦中國戲麯藝術發展脈絡，通過對當代及近現代著名戲麯錶演藝術傢、編劇、導演及理論傢的獨傢訪談與舞颱觀察，構建起的立體化藝術圖景。本書摒棄瞭傳統的劇目評論窠臼，轉而從“人”的角度切入，探究藝術傢的創作心路、技藝傳承的艱難與欣慰，以及戲麯在時代變遷中的自我革新與堅守。 全書分為“宗師之路：薪火相傳的口述史”、“舞颱內外：導演與演員的二元對話”、“流派之辨：跨界融閤的藝術探索”和“時代迴響：戲麯與當代文化的交織”四個主要部分，匯集瞭對京劇、昆麯、越劇、川劇等多個劇種的重量級人物的深度對談。 第一部分：宗師之路——薪火相傳的口述史 本部分收錄瞭對數位德高望重的“活化石”級藝術傢的深度口述實錄。他們不僅是舞颱上的傳奇，更是戲麯曆史的親曆者。訪談內容深入探討瞭早年戲校的艱苦訓練、師徒之間的規矩與情感、特定曆史時期藝術的斷層與復蘇，以及他們如何將前人的精髓融入個人演繹的獨到之處。 例如，其中一篇對一位著名老生藝術傢的訪談中，詳細記錄瞭其對“四功五法”的理解，他細緻描述瞭如何通過對氣息的控製，將一句簡單的唱詞賦予不同的情緒層次，並迴憶瞭早年搭班演齣時，如何在極簡的舞颱條件下，僅憑鑼鼓經和眼神來支撐起龐大的曆史場景。這些第一手的經驗，為研究者和戲迷提供瞭珍貴的史料。 第二部分：舞颱內外——導演與演員的二元對話 戲麯的呈現離不開導演的構思與演員的執行。本部分著重剖析瞭兩者之間的張力與默契。收錄瞭多位在當代戲麯導演界具有開創性思維的導演的創作理念。他們討論瞭如何平衡傳統戲的“原貌”與現代觀眾的審美需求，如何運用燈光、舞美等現代技術手段來提升傳統戲的意境錶達，而非僅僅是視覺的堆砌。 同時，書中也呈現瞭青年一代中流砥柱演員的視角。他們坦誠地分享瞭在繼承經典角色時所麵臨的壓力——如何在模仿前人神韻的基礎上，注入符閤自身閱曆的理解。書中收錄瞭關於“聲腔的個性化處理”的討論，例如一位旦角藝術傢如何解讀並演繹不同流派的“水袖”處理技巧，並闡述瞭她對於“以情帶聲”的終極追求。 第三部分：流派之辨——跨界融閤的藝術探索 戲麯藝術的生命力在於其適應性和創新性。本部分聚焦於那些勇於突破既有藩籬的藝術實踐者。書中收錄瞭對幾位緻力於“戲麯現代化”的作麯傢和編劇的專訪。他們討論瞭在保持戲麯“闆式結構”和“韻白特點”的前提下，如何引入西方交響樂的配器、現代戲劇的敘事結構，甚至探討瞭電子音樂在某些實驗性劇目中的可能性。 一個引人深思的章節是關於“戲麯與非遺的連接”。書中記錄瞭一次關於如何將瀕臨失傳的劇種（如湘西儺戲的唱腔元素）“轉譯”並融入主流舞颱劇的研討會實錄。這部分內容展現瞭當代藝術傢在搶救與發展傳統藝術中所做的艱難抉擇和大膽嘗試。 第四部分：時代迴響——戲麯與當代文化的交織 戲麯不再是“象牙塔”中的藝術，它如何與大眾文化、教育體係和社會思潮産生關聯？本部分探討瞭戲麯在當下的社會角色。書中包含瞭對幾位緻力於戲麯普及教育的教育工作者的訪談，他們講述瞭如何在中小學推廣戲麯審美，如何利用新媒體平颱（如短視頻、直播）來吸引“Z世代”的目光。 此外，本書還探討瞭戲麯的“文化符號價值”。例如，一篇評論性文章分析瞭當代影視作品中戲麯元素（如戲服、臉譜、身段）的運用，指齣這種運用是緻敬還是符號的淺薄挪用。通過這些多元視角的審視，讀者可以更全麵地理解戲麯藝術的廣闊生存空間及其麵臨的挑戰。 --- 核心價值與閱讀體驗 《梨園擷英：名傢訪談與舞颱光影》不僅僅是一本藝術評論集，它更像是一本戲麯界的“人物誌”。閱讀本書，如同獲得瞭一張進入中國傳統舞颱背後的珍貴“通行證”。作者以高度的專業素養和飽含敬意的筆觸，挖掘瞭藝術創作背後的汗水、靈感與哲學思辨。 本書語言流暢、敘事生動，既有理論的深度，又不乏故事的趣味性。它適閤戲麯專業的學生、研究人員，以及所有對中國傳統文化、藝術史、口述史感興趣的普通讀者。通過這些鮮活的個體生命故事，讀者將能更深刻地體會到：戲麯，這門古老的綜閤藝術，依然在時代的洪流中，以其獨特的韻律和神韻，發齣震撼人心的光芒。它展示的，是藝術的永恒魅力，而非對某一特定風格或流派的局限性闡釋。 （本書將幫助讀者理解：什麼是優秀的舞颱呈現？如何在新舊交替中保持藝術的純粹性？以及，一位藝術傢如何將一生奉獻給舞颱上的那一方天地。）

評分☆☆☆☆☆

深入品讀後，我發覺這本書的價值遠超一本普通評論集。它更像是一部關於“匠人精神”的側寫。作者對吳小如先生的文字的品鑒，從側麵反映齣一種對藝術本體的堅守。文字中流露齣的對“真善美”的追求，以及對粗製濫造的毫不留情的批判，讓人肅然起敬。這種對藝術純粹性的捍衛，在當今這個快節奏的時代顯得尤為珍貴。雖然我無法描述書中的具體戲段或具體觀點，但我能明確感受到，讀完這本書，我對傳統藝術的敬畏感被極大地強化瞭，它促使我反思自己對待文化遺産應有的態度——不僅是欣賞，更應是保護和理解其內在邏輯的努力。這是一次精神上的滋養，令人迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

與其說這是一本隨筆集，不如說它是一本“戲癡的日記”。文字中透露齣的那種對藝術的癡迷與執著，是任何公式化的批評都無法比擬的。作者的文字風格非常具有畫麵感，仿佛他不是在用筆書寫，而是在用鏡頭記錄。比如他描述某位名傢的眼神處理，那種層次感和情緒的流動，讀起來簡直就像在看慢鏡頭迴放。這種描述，對於提升普通觀眾的審美閾值非常有幫助，它教會我們如何去“看”戲，而不是僅僅“聽”戲或“看熱鬧”。我感覺作者對傳統戲麯的每一個細節都抱有一種近乎虔誠的敬畏之心，但這種敬畏並非僵硬的保守，而是內化於心後的一種自然流露，讓讀者在感受藝術魅力的同時，也能體會到創作者背後的艱辛與不易。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我一種返璞歸真的閱讀體驗，筆調極其樸實，卻蘊含著不容小覷的內力。它沒有華麗辭藻的堆砌，語言簡練而精準，直擊戲麯藝術的核心要害。我原以為戲麯評論大多會陷入對劇目曆史淵源的考據，然而這本書的焦點顯然更偏嚮於“當下性”和“實踐性”。它關注的是戲麯如何在現代環境中保持其生命力，關注的是那些老藝術傢們在有限的舞颱空間裏如何創造齣無限的意境。這種“就事論事、以小見大”的敘事方式，讓人在輕鬆的閱讀過程中，潛移默化地接受瞭作者多年積纍的專業見解。特彆是書中提及的一些關於劇目改編的討論，觀點獨到，既尊重傳統的神聖性，又展現齣對藝術革新勇氣的贊賞，讀起來讓人深思：傳統藝術的傳承，究竟應該如何把握“守”與“破”的微妙平衡。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《看戲一得：吳小如戲麯隨筆》，我立刻被那種撲麵而來的醇厚氣息所吸引。它不像那些堆砌理論的學術專著，倒更像一位資深戲麯傢的私房話，字裏行間流淌著對舞颱藝術的真摯熱愛與深刻洞察。作者似乎並不急於給齣什麼高屋建瓴的結論，而是娓娓道來那些舞颱內外的人生況味。我特彆欣賞其中對“手眼身法步”的細緻描摹，那種對演員錶演細節的捕捉，精微到令人拍案叫絕。讀著讀著，我仿佛真的置身於那個光影交錯的戲颱上，能清晰地感受到旦角水袖的起落、生角的亮相的沉穩。這種描述的功力，絕非紙上談兵可得，其中必然浸潤著無數個夜晚在劇場角落默默觀摩、反復揣摩的時光。讀完之後，對戲麯錶演的理解，不再停留在“好看”的層麵，而是多瞭一層對“為什麼好看”的探究，收獲甚豐，非常值得戲迷和專業人士共同品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排很有趣，它沒有嚴格的時間綫或流派劃分，更像是一組散落的珍珠，隨意拾起一顆，都能閃耀齣動人的光芒。我尤其喜歡那種帶有強烈個人情感色彩的片段，它們沒有太多理論包裝，直抒胸臆地錶達瞭作者在某個特定時刻、麵對某個特定演齣時的真實觸動。這種真誠是極具感染力的，它拉近瞭作者與讀者之間的距離，讓我們感覺像是與一位老友圍爐夜話，聽他分享那些珍貴的劇場記憶。閱讀過程非常流暢，幾乎沒有遇到任何閱讀障礙，即便是對某些專業術語不太熟悉的讀者，也能通過上下文的語境自然領會其意。它成功地做到瞭普及性與專業性的完美結閤，拓展瞭戲麯審美的邊界。

評分☆☆☆☆☆

幫同事買的，他買瞭也不看

評分☆☆☆☆☆

“畢竟詩情漸不多，蘇州船闆記曾過。華年盡日愁風雨，禦路何期布網羅。寒信頻催新鬢白，人生幾見醉顔酡。西郊風景殊蕭瑟，春到門前好踏莎。”

評分☆☆☆☆☆

活動力度可以，隻是沒有搶到疊減券，遺憾。

評分☆☆☆☆☆

同《吳小如先生》一書，一起請迴來的，北京大學齣版社2012年9月最新齣版的吳小如先生作品五冊，《吳小如早年書評集•舊時月色》、《吳小如戲麯隨筆•看戲一得》、《吳小如師友迴憶錄•紅樓夢影》、《吳小如八十後隨筆•莎齋閑覽》、 《吳小如古典文學叢劄•含英咀華》。雖然無緣像孫紹振先生一樣，在北大課堂裏欣賞這位北大中文係“講課最成功”的老師風采，這迴可以在吳小如先生的書中好好欣賞和學習一下吳小如先生瞭，學術專業不懂，至少可以看看吳先生怎麼寫書評和京劇，過過癮。看這套書的齣版說明，原來是這是把吳小如先生六十多年來結集的文章，包括三分之一近十多年的新作或尚未收過集子的文章，按類彆遴選，編成這五本文集。

評分☆☆☆☆☆

戲麯史迴憶錄，挺好的書

評分☆☆☆☆☆

楊小樓和尚和玉的“李元霸”/

評分☆☆☆☆☆

四、《京劇老生流派綜說》選綜說之綜說/

評分☆☆☆☆☆

“雍正皇帝”聽馬派《藉東風》看《三岔口》/

評分☆☆☆☆☆

——紀念貫老逝世十三周年