編輯推薦
《全球人文藝術通史(第2版)(套裝上下冊)》是美國著名高等學府教科書。美國資深教授“十年磨一劍”的精品力作。全球著名齣版機構美國培生教育齣版集團授權,來自不同文化的藝術作品,展現瞭人類共同的經曆:生與死、愛與喪失、快樂與痛苦、希望與挫摺、歡欣與絕望等等。人文學科的研究——文學、哲學、曆史、宗教和藝術,既展現人類曆史中的各種價值與信仰,又吸引我們去認識與之相關的那些個人的、社會的和文化的價值。
《全球人文藝術通史(第2版)(套裝上下冊)》的目的就是讓讀者熟悉世界人文藝術曆史的主綫,構架理解西方與非西方文化所應擁有的基本理念;對全球古今的主要文明作齣精要闡述和全新探討的同時,幾乎囊括各個文化和各個曆史時期的藝術、哲學、宗教、文學、繪畫、雕塑、音樂、建築等領域的代錶性作品;精當選擇珍貴影像作品596幅,圖文並茂地呈現一個完整而極富魅力的全球人文心靈之旅;全書收錄多達676個關鍵術語解釋,本身也是一部人文學科知識的總匯。
本版《全球人文藝術通史》是第2版,這一版在原來第l版的分捲版、閤捲版基礎上,繼續加大瞭對全球範圍人文學科涵蓋麵的擴展,並新增“文化影響”欄目,以及每章結束的“關鍵術語”和“可供進一步深入學習的相關網站”,為有關知識拓展提供瞭便利。
其主要特色欄目包括:
“鏈接”——某一文化中各種藝術之間的跨學科聯係
“融閤”——不同文化成就問的關聯與交融
“當時與當下”——形成各種曆史紐帶的廣泛文化對象
“文化影響”——一種文化或文明如何繼續影響今天的世界
內容簡介
《全球人文藝術通史(第2版)(套裝上下冊)》是美國培生教育齣版集團於2005年齣版的《藝術與文化:人文學科導論》一書的漢譯本。英文原著是美國高校廣為采用的大學通識教學用書,也是美國培生教育齣版集團一版再版的暢銷書。該書之所以有此非凡的影響和不俗的績效,乃是這傢齣版社下功夫、花力氣組織眾多專傢和教授,並曆經十多年纔“磨一劍”的精品力作。
內頁插圖
目錄
前言
緒論
人文學科與藝術
啓濛與革命
藝術傢的角色
批判性思維與藝術評價
形式與內容的區彆
初始閱讀資料
共性
風格
功能和種類
視覺藝術
加框提示 視覺藝術
視覺藝術的成分
雕塑
建築
文學
言語、寫作和文學
書寫與文學
文學的形式
加框提示 建築
加框提示 文學
音樂
社會的和宗教儀式的角色
樂器
音樂的品質和結構
非西方的音樂
曆史和哲學
加框提示 音樂
曆史
宗教和哲學
上捲
第一章 文化的起源
最早的文化
舊石器時期
壁畫
雕塑
新石器時期
壁畫
建築
美索不達米亞:文明的搖籃
蘇美爾
建築
雕塑
加框提示 交融
文學
阿卡德
巴比倫
雕塑
亞述
雕塑
加框提示 鏈接
尼布甲尼撒的巴比倫
波斯
宗教
建築
加框提示 當時和當下
加框提示 文化影響
雕塑
浮雕
第二章 古埃及
尼羅河文明
象形文字
宗教信仰
冥世生活
古王國時期
建築
斜紋墳墓
左塞的階梯金字塔
加框提示 當時和當下
大金字塔
亡靈書
雕塑
獅身人麵像
邁賽裏努斯和卡濛羅內比蒂
卡一埃珀
浮雕和繪畫
蒂觀看獵殺河馬
中王國時期
建築
新王國時期
建築
哈特捨普蘇特女王神廟
阿濛一穆特一孔蘇神廟
房捨
雕塑
拉美西斯二世神廟
浮雕和繪畫
貴族在沼澤中打獵
加框提示 鏈接
埃赫那吞和圖坦卡濛
埃赫那吞、涅菲爾提提和他們的孩子一起膜拜太陽
涅菲爾提提王後
緹王後
圖坦卡濛陵墓
埃及音樂
加框提示 交融
加框提示 文化影響
文學:抒情詩歌
第三章 愛琴海文明與早
期古希臘
愛琴海文明
基剋拉迪文明
米諾斯文明
米諾斯王宮
鬥牛泥壁畫
陶器
執蛇女神
邁锡尼文明
邁锡尼王宮
加框提示 當時和當下
武士瓶
占希臘的崛起
加框提示 當時和當下
希臘諸神的帕特農神廟
幾何時期
陶器
加框提示 交融
雕塑
荷馬的《伊利亞特》與《奧德賽》
東方化時期
陶器
古風時期
黑繪風格的裝飾瓶
紅繪瓶
力口撰撮承鏈接
希臘的神廟
柏埃斯圖姆的赫拉神廟I
雕塑
哲學
加框提示 文化影響
薩福和抒情詩
第四章 古典時期和希臘化時期的希臘
第五章 羅馬文明
第六章 猶太教,早期基督教和拜占庭文明
第七章 伊斯蘭文明
第八章 印度文明
第九章 早期的中國文明和日本文明
第十章 美洲和非洲早期文明
第十一章 中世紀早期和羅馬風格
第十二章 哥特風格和中世紀晚期
下捲
第十三章 意大利文藝復興和風格主義
第十四章 北歐文藝復興
第十五章 巴洛剋時代
第十六章 18世紀
第十七章 浪漫主義與現實主義
第十八章 美好年代的印象主義和後印象主義
第十九章 13世紀以後的中國文明
第二十章 15世紀後的日本文化
第二十一章 焦慮不安的時代:一戰及其後
第二十二章 現代非洲與拉丁美洲
第二十三章 豐裕時期:二戰及戰後
第二十四章 當代生活的多樣性
精彩書摘
文學本質的專著,集中分析論述瞭索福剋勒斯的劇作《俄狄浦斯王》。《詩學》提齣瞭一套有挑戰性的、不朽的文學觀。事實上,亞裏士多德在《詩學》中的觀點不僅涉及到文學,而且也與一般的藝術有關。
源自《詩學》的一個重要觀點與亞裏士多德的“宣泄”觀念相關。亞裏士多德將宣泄解釋為觀眾在觀看悲劇錶演過程中,被喚起的恐懼或憐憫的情感得以淨化。亞裏士多德認為這種宣泄是悲劇的目標或結果。他的論述顛覆瞭傳統的看法,認為諸如俄狄浦斯式的悲劇命運帶給觀眾的悲憫或恐懼感是一種愉悅而不是痛苦的體驗。原因在於,在悲劇的戲劇性情節發展過程中,建立起來的這種憐憫和恐懼感,在錶演結束的時候得到瞭淨化。依據亞裏士多德的觀點,淨化包含著兩個方麵,其一是通過肉體上刺激的發生和釋放實現淨化,其二是可以與齣於宗教的目的而使靈魂得到淨化進行類比的精神淨化。這種淨化因此對社會的健康做齣的貢獻是超越於劇院的。
亞裏士多德對文學語言和戲劇結構的洞察力,在兩韆多年的時間裏一直具有影響。經過整個文藝復興時期,直至18、19世紀,人們已經承認亞裏士多德建立瞭文學欣賞的標準。在第二個韆年行將結束之際,在亞裏士多德寫作《詩學》的2500年之後,文學史傢和批評傢們,仍在繼續使用亞裏士多德的範疇和術語。
……
前言/序言
《全球人文藝術通史》,是美國培生教育齣版集團於2005年齣版的《藝術與文化:人文學科導論》一書的漢譯本。英文原著是美國高校廣為采用的大學通識教學用書,也是美國培生教育齣版集團一版再版的暢銷書。該書之所以有此非凡的影響和不俗的績效,乃是這傢齣版社下功夫、花力氣組織眾多專傢和教授,並曆經十多年纔“磨一劍”的精品力作。
作為一部麵嚮學生和青年讀者的人文學科教材和入門書,既要傳授文學、哲學、曆史、宗教和藝術五大領域的知識,又要介紹全球古今的主要文明,並給大傢提供在曆史與文化背景中,欣賞藝術、瞭解音樂、閱讀文學、體會真善美、認識人文價值的學習和實踐。這就既需要作者的精深學養、精湛眼光與精要撰述,又需要編輯的精當選編、精心設計和精美裝幀,對此,我們經三個寒暑的翻譯、校譯,纔體會到這部精品力作之“精”,精確,精當,精美。
史詩的交織:世界文明的多元探索與思想的演進 一部宏大敘事,追溯人類精神的源頭與文明的脈絡。 本書並非僅僅是對過往藝術作品的羅列,而是一部深刻洞察人類精神變遷、社會結構演化與思想碰撞的編年史。它以全球視野為基石,摒棄西方中心論的傳統框架,力圖構建一個真正意義上多元、互聯的世界文明圖景。通過對不同地理區域、不同曆史階段的文化遺産進行細緻入微的梳理與比較分析,本書旨在揭示人類在麵對自然、社會和存在的終極問題時,所展現齣的驚人創造力和共通的哲學底色。 第一部分:史前迴響與早期神話的構建(約公元前3000年以前) 本捲首先將目光投嚮人類文明的起點——史前時代。我們不再僅僅關注洞穴壁畫的考古學意義,而是將其視為人類早期認知世界、建構符號係統的原始嘗試。從拉斯科到阿爾塔米拉,這些圖像如何反映瞭早期社群對狩獵、生命循環的理解?我們深入探討瞭“巫術思維”在藝術形式中的具體體現,以及人類如何通過物質載體(如維納斯雕像)來錶達生育崇拜與對不確定性的馴服。 隨後,敘事轉嚮早期大河流域文明的崛起——美索不達米亞、古埃及、印度河榖。重點不在於重復已知的王朝更迭,而在於分析這些早期國傢機器是如何利用紀念性建築(金字塔、神廟、Ziggurat)來固化神權與王權的閤法性。在美索不達米亞,我們解析《吉爾伽美什史詩》的文學結構與其中蘊含的早期死亡焦慮;在古埃及,對來世的執著如何塑造瞭其超乎尋常的雕塑和壁畫的穩定風格,以及這種穩定風格背後所代錶的社會秩序的僵化與永恒追求。我們特彆關注瞭埃及的“阿瑪爾那時期”短暫的藝術革命,將其置於宗教改革的背景下進行考察,分析短暫的“寫實主義”嘗試如何被迅速“矯正”。 第二部分:古典時代的理性與精神的擴張(約公元前1000年至公元500年) 這一部分集中探討瞭三大思想與藝術體係的成熟:古希臘的理想主義、古印度的哲學思辨以及中國的早期禮樂文明。 在愛琴海世界,本書詳盡考察瞭古希臘藝術從幾何時代嚮古典時代的轉變,核心在於對“人”的發現和對“理想化比例”的探求。我們不僅分析帕特農神廟的建築學成就,更深入探討瞭其與雅典民主、公民倫理的內在關聯。從菲狄亞斯到波留剋列特斯,對人體美的解剖學式探索,體現瞭人類理性精神在美學領域的一次高峰。 與此同時,在東方,我們檢視瞭孔子構建的“禮”的社會美學。中國的青銅器藝術——商周鼎彝的威嚴與饕餮紋飾——被解讀為早期國傢祭祀製度和等級秩序的視覺宣言。這種注重“器物精神”與“道德教化”的藝術觀,與西方側重於“個體英雄主義”的審美取嚮形成瞭鮮明對比。 本書的獨到之處在於對古印度文明的深入挖掘。從早期佛教造像中對佛陀形象的“非人形化”處理(以菩提樹、法輪等象徵符號替代),到犍陀羅地區希臘化影響下的佛像誕生,這一過程被視為東西方精神路徑交匯的典範案例。我們探討瞭印度教神廟建築中對宇宙萬象的繁復雕刻,如何體現瞭輪迴、多神並存的復雜世界觀。 第三部分:中世紀的信仰構建與世界的交融(約公元500年至1400年) 隨著古典秩序的瓦解,宗教成為重塑世界觀的核心力量。本捲側重於信仰體係如何為藝術提供結構和敘事框架。 在拜占庭帝國,對神聖光芒和超越性體驗的追求,催生瞭馬賽剋藝術的輝煌。本書詳細分析瞭“聖像崇拜”的爭議,以及這種對平麵化、象徵化視覺語言的偏好,如何區彆於西歐早期的“復古”嘗試。 西歐中世紀,從羅馬式教堂的厚重堅固,到哥特式大教堂對“嚮上突破”的狂熱追求,體現瞭城市發展與神學辯論的同步。飛扶壁、彩色玻璃窗的設計,不再僅僅是工程學上的奇跡,更是對“天堂之城”在人間的物質投射。 與此同時,伊斯蘭黃金時代的文化成就被置於同等重要的地位。我們細緻分析瞭伊斯蘭藝術對“圖像迴避”原則的應對——如何通過高度成熟的幾何圖案(如星形多邊形、扭麯的植物藤蔓)和書法藝術,來錶達“安拉的無限性”和宇宙的秩序。從阿爾罕布拉宮的精美灰泥雕刻到細密插畫,伊斯蘭藝術提供瞭一種完全不同於具象描繪的精神齣口。在中國,唐宋時期成熟的文人畫體係,及其對“意境”而非“形似”的追求,被視為對精英階層內心世界的深度挖掘,與同時期歐洲藝術對宗教敘事的依賴形成張力。 第四部分:全球連接與觀念的重塑(約1400年至1800年) 文藝復興並非是突然降臨的“重生”,而是古典遺産、拜占庭學者迴歸以及阿拉伯世界知識傳入共同作用的結果。本書強調瞭技術(如油畫媒材的改良)與資本積纍(如美第奇傢族的贊助)對藝術生産模式的根本性改變。對透視法的掌握,象徵著人類主體意識的覺醒與對客觀世界的精確測量。 我們跳齣意大利的局限,考察瞭北方文藝復興對細節的偏執與對世俗生活的關注(如荷蘭風俗畫的先聲),以及伊比利亞半島藝術在“大航海時代”背景下麵臨的文化衝突與融閤。 在東方,明清時期,中國繪畫的“程式化”傾嚮與歐洲對“自然主義”的迴歸形成瞭有趣的呼應與反思。我們著重探討瞭清代“海禁”與對外貿易對宮廷藝術的影響,以及日本浮世繪在審美上的獨立發展,如何捕捉江戶時代市民階層的活力。 本書的結構旨在展示人類文明在不同地理空間中,以不同的語言和材料,探討著相似的永恒主題:秩序與混亂、個體與集體、神聖與世俗。通過這種並置的閱讀方式,讀者能夠更清晰地理解,所謂的“藝術史”其實是人類精神不斷適應、反思並超越自身處境的復雜過程。它是一部關於人類如何“看見”和“理解”世界的史詩。