铅笔速写技法

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[美] 托马斯C.王(Wang T.C.) 著,温家骏 译
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出版社: 机械工业出版社
ISBN:9787111132905
版次:1
商品编码:10057466
品牌:机工出版
包装:平装
开本:16开
出版时间:2004-04-01
用纸:胶版纸
页数:111

具体描述

编辑推荐

  轻便、易擦写、便宜,是铅笔的特点。没有任何一种绘图工具能够像铅笔那样万能。在过去的一百年里,数代艺术家们使用铅笔来表达自己的艺术思想,建立学习的模式以及发展基础绘图技巧,这些都是与艺术家们平时的训练所息息相关的内容。
  《铅笔速写技法》一书已经为数以千计的初学者传授了铅笔速写的基本原理和技法。经过作者细心地修订以后,今天终于与有这方面需求的读者见面了,这个版本的特点是使用了大量的新的插图以形成一种容易跟着学的说明方式,而读者所需要做的就是:在学习的过程中探寻铅笔速写所包含的令人惊异的、潜在的内容,满怀信心地学习铅笔速写的技法。

内容简介

  《铅笔速写技法》通过更新的内容,更加适应现今读者使用的需要。书中根据作者25年教学和实践过程中积累的一些素描的技巧手法,配以全新的图例和文字说明,更好地向读者传达铅笔素描技法的要领。这正是学习并且掌握铅笔素描的途径。铅笔素描是通向所有其他绘画技法宫殿的大门,而且精熟的铅笔素描技法是成为一个伟大的艺术家必备的基础。《铅笔速写技法》能够成为所有未来的艺术家们进阶艺术的有用导引。
  《铅笔速写技法》内容丰富、范例新颖,对建筑专业的学生学习铅笔画能够起到很好的辅导作用,同时也可以为建筑设计人员所借鉴。

内页插图

前言/序言




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《光影的低语:素描的诗意与力量》 一、 视觉的初啼:从线条到生命的呼吸 素描,作为造型艺术最基础的表达方式,它不仅仅是线条的组合,更是艺术家观察世界、理解世界的直接途径。我们试图剥离那些繁复的技法说明,回归素描最纯粹的起点:如何用最简单、最直观的线条,捕捉到生命最细腻的情感,捕捉到万物最真实的存在。 本书并非一本枯燥的技法指南,它更像是一次与素描艺术的深度对话,一次对“看见”这件奇妙事情的探索。我们将一同走进素描的殿堂,感受线条如何从一张白纸上翩然起舞,逐渐勾勒出物体的轮廓,赋予它们立体感,直至在静止的画面中,仿佛能听到生命的呼吸。 我们不会过分强调“如何画”,而是更多地关注“为何要画”以及“画的是什么”。从最基础的形状识别,到形体与空间的感知,再到光影在物体表面跳跃的规律,我们将一步步引导读者,重新激活他们隐藏在日常观察中的视觉敏感度。 想象一下,当你注视一棵树时,你看到的是什么?是褐色的树干,绿色的叶子,还是更深层次的:它在风中的摇曳,它扎根大地的沉稳,它经历四季的沧桑?素描,就是我们捕捉这些“更深层次”的工具。通过简单的线条,我们可以尝试去描绘那树干粗糙的纹理,叶片层叠的疏密,甚至那斑驳的光影在树影下投下的迷离。 本书的开篇,将聚焦于“线”的无限可能。一条直线可以表达力量与稳定,一条曲线则流露出柔美与律动。我们将探讨不同性质的线条在素描中的表现力,如何运用排线、交叉线、破折线等方式,来表现物体的材质、体积和质感。这并非死板的规则,而是对线条背后情感与力量的理解。例如,描绘金属的坚硬,可能需要短促、锐利的线条;描绘丝绸的柔软,则可能需要流畅、连绵的曲线。 接着,我们将进入“形”的探索。形,是素描的骨骼。我们如何从三维的立体世界中,将其压缩到二维的平面上?这需要我们对物体基本几何形体的深刻理解,以及对透视原理的初步认知。本书将通过大量的实例,展示如何将复杂的物体分解为简单的几何体,再通过巧妙的组合与调整,还原出物体的真实形态。我们会强调“观察”的重要性,学会从不同角度审视物体,发现隐藏在表象之下的结构。 二、 光与影的芭蕾:塑造立体与情感的魔法 当线条勾勒出物体的轮廓,光影的出现,则为素描注入了生命。光影是素描的灵魂,它不仅赋予物体以立体感,更传递着情感的温度,塑造着画面的氛围。 我们将深入探究光线在物体表面留下的痕迹。从光源的方向、强度,到物体本身的材质与形态,都将影响到光影的分布。本书将详细解读明暗交界线、高光、反光、投影等关键要素,并展示如何运用不同的明暗层次来表现物体的体积感和空间感。 想象一下,一个水果静置在桌面上,朝向窗户。阳光洒落在它的表面,形成明亮的区域,而在背光的一侧,则逐渐隐入阴影。果皮的光泽,果肉的饱满,甚至桌面的质感,都通过光影的变化而生动地展现在我们眼前。我们将学习如何观察这些细微的光影变化,并用铅笔的深浅来精确地捕捉它们。 更重要的是,光影不仅仅是物理现象,它更是情感的载体。柔和的散射光,能营造出宁静、温馨的氛围;强烈而对比鲜明的光线,则可能带来戏剧性的张力或神秘感。本书将引导读者思考,在不同的光影处理下,素描作品所传递的情感会有何不同。例如,描绘一个人物的面部,侧光可能突出轮廓的硬朗,而正面柔光则能展现柔和的表情。 我们将探讨不同媒介(如不同硬度的铅笔)在表现光影时的作用。软铅笔更容易画出浓郁的阴影,硬铅笔则适合描绘细腻的明暗层次和高光。通过大量的范例,读者将直观地感受到不同工具如何帮助艺术家“玩转”光影,赋予画面以生命力。 本书并非简单地教授“如何画阴影”,而是鼓励读者去“感受”光影。感受阳光穿过叶片的斑驳,感受月光洒落在水面上的粼粼波光,感受烛光在黑暗中跳跃的温暖。素描,就是我们用线条和明暗,将这些“感受”具象化的过程。 三、 质感的低语:触碰物体的灵魂 当我们能够用线条勾勒出物体的形,用光影赋予它立体,下一步便是捕捉物体的“质感”。质感,是素描中最微妙、也最能让画面“活起来”的元素。它让我们仿佛能透过画面,触摸到物体真实的表面。 无论是粗糙的麻布,光滑的陶瓷,冰凉的金属,还是柔软的毛发,它们都有着各自独特的触感。素描,就是要用视觉的语言,去模拟这种触感。 本书将带领读者探索如何用不同的笔触和明暗处理来表现各种质感。例如,描绘一块粗糙的岩石,可能需要运用点画、粗线条和大量的笔触变化来表现其凹凸不平的表面;而描绘一个光滑的玻璃杯,则需要更精细的线条来勾勒其清晰的轮廓,并用细腻的明暗过渡来表现其表面的光泽和折射。 我们会强调观察细节的重要性。用放大镜去审视物体的表面,你会发现它并非平滑如镜,而是充满了微小的纹理、颗粒或凹凸。这些细节,正是构成质感的关键。本书将通过细致的范例,展示如何将这些微观的细节,转化为宏观的视觉表现。 例如,描绘一串葡萄,我们需要捕捉它表面那层不易察觉的果粉,以及果皮光滑细腻的光泽。描绘一堆书籍,我们则需要表现出纸张的泛黄,封面的磨损,以及书脊的凹凸。这些细节的处理,将极大地增强画面的真实感和感染力。 本书的重点在于,培养读者对“触摸”的视觉化能力。当你看到一个物体,不仅能知道它是什么,还能“想象”到它的触感。这种能力,将使你的素描作品拥有更强的生命力,更具吸引力。 四、 构图的韵律:引导视线的旅程 当单个物体的表现力得到提升,我们便需要考虑如何将它们组织起来,形成一个有吸引力的画面。这就是构图的艺术。构图,是素描作品的骨架,它决定了画面的平衡、节奏和视觉焦点。 本书将探讨构图的基本原则,例如三分法、黄金分割,以及如何运用线条、形状和明暗来引导观者的视线。我们不会提供一套僵化的构图公式,而是鼓励读者去理解构图背后所蕴含的“韵律”与“和谐”。 一张好的构图,能让画面充满生命力,吸引观者驻足。它需要考量画面中各个元素的比例、位置和相互关系。例如,将主体放在画面的黄金分割点上,往往能获得更好的视觉效果。运用引导线,可以将观者的视线自然地引向画面的焦点。 本书将通过大量的构图范例,展示不同构图方式所产生的视觉效果。我们会分析一些经典素描作品的构图,学习它们是如何巧妙地组织画面元素,传达情感和信息。 更重要的是,我们将鼓励读者去“感受”画面的节奏。画面中元素的疏密、大小、虚实对比,都能营造出不同的节奏感。例如,密集排列的物体可以带来紧凑、有力的感觉,而稀疏的布局则可能营造出空灵、宁静的氛围。 本书并非要求读者成为构图的“规则制定者”,而是成为构图的“探索者”。学会观察生活中的各种画面,分析它们的构图,从中汲取灵感,并尝试将这些灵感运用到自己的创作中。 五、 创作的低语:从观察到表达的旅程 素描,终究是一种表达。它不仅仅是对客观世界的复制,更是艺术家内心世界的投射。本书的最后部分,将聚焦于“创作”这一过程。 我们将探讨如何将前面所学的技巧,融汇贯通,形成自己独特的表达方式。这包括如何选择题材,如何从日常生活中发现创作的灵感,以及如何通过素描来传达自己的情感和思考。 我们会强调“慢下来”的重要性。在信息爆炸的时代,我们往往习惯于快速浏览,而忽略了对事物深刻的观察和体悟。素描,就是一种让我们慢下来的方式。它需要我们全神贯注,用眼睛去“读懂”世界,用心去“感受”世界。 本书将鼓励读者进行大量的练习,但更重要的是,鼓励读者在练习中“思考”。为什么这样画?这样画想要表达什么?通过不断的追问与探索,才能逐渐形成自己的艺术语言。 我们希望这本书,能成为读者在素描旅程中的一位贴心伙伴,而非一位严苛的导师。它提供的是一种视角,一种启发,一种对素描艺术更深层次的理解。我们相信,当读者真正领悟到素描的诗意与力量,他们将会在每一次拿起画笔时,感受到前所未有的喜悦与成就。 本书并非要教授你画出多么惊艳的作品,而是希望你能通过素描,重新发现这个世界的生动与美好,并学会用最纯粹的线条,最真诚的笔触,来记录你与这个世界的每一次感动。这是一场关于“看见”与“表达”的静谧之旅,愿你乐在其中。

用户评价

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这本书《铅笔速写技法》的质量,远远超出了我的预期。我曾经对速写抱有一些刻板的印象,觉得它就是一种快速、粗糙的记录方式。但这本书彻底改变了我的看法。作者在书中用非常细腻的笔触和深入浅出的讲解,展示了速写的艺术魅力。我最欣赏的是书中关于“如何捕捉瞬间的美感”的探讨。作者通过大量的实例,展示了如何用简洁的线条和明暗关系,来抓住人物的神态、景物的神韵。这让我意识到,速写不仅仅是画出事物的形态,更是要捕捉事物的灵魂。书中还详细讲解了“不同媒介的运用”,比如如何在纸张的纹理、铅笔的硬度之间找到最佳的搭配,以及如何利用橡皮擦来制造高光和变化,这些细节的讲解都非常专业和实用。我尤其喜欢书中关于“创作中的情感表达”的章节,它不仅仅是教你画技,更是引导你去思考如何将自己的情感融入到画面中,让你的速写作品更有生命力。这本书让我明白,速写是一门既有技术性又有艺术性的学科,它能够帮助我更好地观察世界,并用自己的方式去表达。

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这本书《铅笔速写技法》的出现,真的像是一股清流,彻底改变了我对速写“速”这个字的理解。我以前总觉得速写就是随便画画,快是快了,但总感觉少了点什么,画面显得仓促且缺乏生命力。这本书则完全颠覆了我的认知。它强调了“速”背后蕴含的“精”与“准”。作者在书中花了大量篇幅讲解如何运用不同的铅笔硬度来表现不同的质感,从粗糙的岩石到光滑的丝绸,都能通过巧妙的排线和压笔力度来区分。这让我意识到,原来一支小小的铅笔,也能玩出如此丰富的变化。我尤其欣赏书中对于“构图”的章节,它不是简单地告诉你“把东西摆在这里”,而是深入浅出地分析了黄金分割、三分法等构图原则,并通过大量的实例图,展示了如何利用这些原则来引导观者的视线,让画面更具吸引力和故事感。还有一点让我惊喜的是,书中还涉及到了人物速写的一些技巧,比如如何快速捕捉人物的动态和神态,这对于我这样喜欢画人物的朋友来说,简直是福音。作者并没有直接给出标准的人体比例,而是强调了动态的概括和特征的提炼,这使得我能够更自由地去表现人物,而不是被僵硬的比例所束缚。总而言之,这本书不仅教会我如何“画快”,更教会我如何“画准”和“画出彩”。

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这本书《铅笔速写技法》,是我近年来读过的最实用、最令人兴奋的手绘教程之一。我一直对手绘有着浓厚的兴趣,但苦于没有系统的指导,总是徘徊在初级阶段。这本书的出现,真的像是一盏明灯,照亮了我前行的道路。我特别喜欢书中关于“如何观察形体”的部分。作者不是简单地告诉你“画圆”或“画方”,而是引导你去分析物体的基本构成,比如一个瓶子,它是由圆柱体、圆台等几何形体组合而成的,理解了这个,画起来就事半功倍。书中还提供了大量的“速写练习范例”,这些范例涵盖了从静物到风景,再到人物的各个方面,而且每幅范例都附有作者的创作思路和技法解析,让我能够模仿学习,并从中找到自己的创作灵感。我最喜欢的是书中关于“笔触的韵律感”的讲解,它不仅仅是告诉你怎么画出线条,更是教你如何通过线条的粗细、方向、疏密来表现画面的节奏和动感。这让我意识到,原来一支铅笔,也能跳跃出如此美妙的“舞蹈”。这本书让我对速写有了更深刻的理解,它不仅仅是记录,更是一种表达,一种与世界对话的方式。

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读完《铅笔速写技法》这本书,我最大的感受是,原来速写并不是一件“随随便便”的事情,它背后蕴含着严谨的观察和扎实的功底。我以前总以为速写就是拿起笔就画,但这本书让我认识到,真正的速写,是在极短的时间内,用最简洁的线条,去抓住事物的本质和灵魂。书中关于“动态捕捉”的讲解,是我最看重的一点。作者并没有提供大量的人体骨骼模型,而是通过对运动中人物的观察和概括,演示了如何用几笔简单的线条勾勒出人物的动势和张力。这对我来说太重要了,因为我常常在画人物时,画面显得呆板,缺乏生命力。这本书的讲解,让我学会了如何去“感觉”人物的动态,而不是“描绘”人物的形态。另外,书中关于“光影与体积感”的阐述,也让我豁然开朗。它不仅仅是教你如何画阴影,更是教你如何通过光影来塑造物体的体积感和空间感。我尤其喜欢作者对于“环境光”和“反射光”的讲解,这让我在表现复杂场景时,不再感到迷茫。这本书让我明白,速写是一门关于“取舍”的艺术,如何在纷繁复杂的现实中,提炼出最关键的视觉信息,并将其高效地呈现在纸上,这才是速写的精髓所在。

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初次拿到《铅笔速写技法》这本书,我的心情简直就像拿到了一张藏宝图。作为一个长期以来对手绘有着浓厚兴趣,却又常常因为技法不足而卡在瓶颈期的爱好者来说,这本书的出现仿佛是及时雨。我一直渴望能够更自如地捕捉生活中的瞬间,无论是街头巷尾的风景,还是朋友脸上的神情,亦或是工作中突发的灵感,我都希望能够用铅笔快速地记录下来。过去,我尝试过不少教程,但往往要么过于理论化,要么跳跃性太强,让我难以消化。而《铅笔速写技法》这本书,从我翻开第一页起,就给我一种踏实的感觉。它没有上来就灌输那些艰涩的艺术理论,而是非常接地气地从最基础的铅笔握法、线条的运用开始讲起。我特别喜欢它关于“如何观察”的部分,作者用了很多生动的例子,告诉我们如何在有限的时间内抓住事物的本质特征,而不是陷入细节的泥沼。这对我来说太重要了,因为速写最讲究的就是效率和传达。书中对于光影的讲解也非常透彻,我一直觉得光影是让画面“活”起来的关键,而这本书用非常直观的图示和易懂的语言,让我明白了不同光源下物体的受光面、背光面以及阴影的形成规律,甚至还提到了不同纸张对笔触和明暗层次的影响,这些细节的讲解真是太到位了。我迫不及待地想按照书中的方法去实践,相信它会极大地提升我的手绘能力。

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作为一个在艺术院校学习了几年,却依然觉得自己“画技不精”的学生,《铅笔速写技法》这本书的内容,对我来说简直是如获至宝。它并非那种泛泛而谈的教程,而是真正深入到了速写创作的每一个细节。我最喜欢的部分是关于“透视”的讲解。很多速写教程在这里都会变得很抽象,但这本书通过非常清晰的二维和三维透视图,以及大量的实际案例,让我彻底理解了平行透视、成角透视以及散点透视在速写中的应用。我甚至能看到作者是如何一步一步构建出一个复杂的建筑场景,从确定地平线和消失点,到添加基本形体,再到最后的细节刻画,整个过程清晰可见,让我茅塞顿开。此外,书中对于“材质表现”的讲解也让我受益匪浅。不同的材质,比如金属、玻璃、布料、木头,它们在光影和纹理上的表现是截然不同的。作者通过细致的笔触示范,让我明白了如何用不同的线条和灰度来模拟这些材质的特点,这大大增强了我画面表现力的维度。而且,这本书的排版设计也非常出色,图文并茂,重点突出,让我阅读起来既不会感到枯燥,又能轻松抓住核心要点。我感觉这本书不仅仅是一本速写技法指南,更像是一位经验丰富的老师,在用最耐心和最专业的语言指导我前进。

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《铅笔速写技法》这本书,让我重新审视了“细节”在速写中的作用。我一直以为速写就是要“大刀阔斧”,省略一切不必要的细节,但这本书则告诉我,细节并非都是冗余,关键在于如何用最精炼的笔触去表现那些最能传达信息、最能体现质感的细节。例如,书中对于“植物表现”的讲解,让我看到了如何用不同的线条和纹理来区分叶子的脉络、花瓣的柔软以及树皮的粗糙,这些看似微小的细节,却能极大地增强画面的真实感和表现力。而且,书中还穿插了许多关于“构图的趣味性”的探讨,作者分享了如何通过引导视线、营造空间感来让画面更具故事性和吸引力。我记得有一个章节,讲的是如何利用前景、中景和远景的虚实关系来表现景深的层次,这让我受益匪浅,以后在画风景速写时,不再会画出“平面化”的图画。此外,书中还分享了一些非常实用的“辅助工具”的运用,比如不同型号的橡皮擦、擦笔等,以及如何根据不同的需求来选择和使用它们,这些小技巧虽然不起眼,但却能极大地提升作画效率和画面效果。总的来说,这本书让我明白了,速写并非简单的“快”,而是在“快”与“准”之间找到一个完美的平衡点,并且在有限的时间内,最大程度地展现出事物的魅力。

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读完《铅笔速写技法》这本书,我感觉自己仿佛打开了一个全新的绘画世界。我一直以来都对手绘有着强烈的热情,但受限于基础薄弱,总是画不出自己想要的效果。这本书则像是一个经验丰富的向导,带领我一步步探索速写的奥秘。我最喜欢的部分是关于“空间感的营造”的讲解。作者通过大量的实例,展示了如何利用透视原理、景深虚实以及物体间的遮挡关系来表现画面的空间感。这让我意识到,原来速写不仅仅是二维的平面图,更可以富有三维的立体感。我特别欣赏书中对于“光影的细致描绘”的阐述,它不仅仅教会我如何画出阴影,更是引导我去理解光线是如何穿透、反射和折射的,从而让画面更具层次感和真实感。而且,书中还分享了一些关于“不同材质的表现技巧”,比如如何用点线结合的方式来表现金属的光泽,如何用柔和的笔触来描绘丝绒的质感,这些技巧都非常实用,能够极大地提升我画面的表现力。这本书让我明白了,速写是一门关于“观察”和“表达”的艺术,它能够帮助我更深入地理解事物,并用自己独特的方式去呈现。

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《铅笔速写技法》这本书,对我这样一个零基础的绘画爱好者来说,简直是救星一般的存在。我曾经尝试过很多绘画教程,但往往因为内容过于专业或晦涩,让我难以理解和实践。这本书则完全不同,它从最基础的握笔姿势、运笔技巧开始,循序渐进地讲解,让我能够轻松入门。我最喜欢的部分是关于“线条的语言”的阐述。作者详细讲解了不同线条的含义和作用,比如粗犷的线条可以表现力量感,细腻的线条可以表现柔美感,虚实的线条可以营造空间感。这让我意识到,原来线条不仅仅是形状的边界,更是一种富有情感的表达方式。书中还提供了大量的“构图元素分析”,比如如何运用“点、线、面”来构成画面,如何通过“对比、重复、平衡”等原则来增强画面的视觉冲击力。这些理论知识都通过生动的图示进行讲解,让我能够一目了然。此外,书中还分享了一些非常实用的“速写练习方法”,比如“定时练习”、“主题练习”等,这些练习方法都非常有效,能够帮助我快速提升绘画能力。这本书让我对速写产生了浓厚的兴趣,它让我看到了绘画的无限可能。

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《铅笔速写技法》这本书,让我彻底摆脱了“不敢画”的困境。我曾经因为害怕画不好,而迟迟不敢动笔,尤其是面对复杂的人物或场景时,更是感到无从下手。这本书的出现,则给了我极大的信心。作者在书中用非常浅显易懂的语言,解释了“如何分解复杂形体”,比如一个正在行走的人,可以分解成头部、躯干、四肢等基本单元,然后再去捕捉它们之间的比例关系和动态联系。这大大降低了我对复杂事物的畏惧感。我尤其欣赏书中关于“画面情绪的表达”的章节,它不仅仅是教你如何画得像,更是教你如何通过线条的粗细、明暗的变化,以及构图的选择,来传达画面的情感和氛围。我记得书中有一个关于“表现雨天场景”的示范,通过大量的斜线和模糊的处理,立刻营造出一种潮湿、阴沉的氛围,这让我觉得非常神奇。此外,书中还分享了一些关于“快速捕捉人物表情”的技巧,比如如何用几笔勾勒出眼睛的神采,如何通过嘴角的变化来表现人物的情绪,这些细节的讲解,让我的速写人物瞬间变得生动起来。这本书让我明白,速写是一门充满趣味和创造力的艺术,它能够帮助我更好地观察世界,并用自己的方式去表达。

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东西很好哦~发货也快~赞一个~

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书很好的,就是我儿子还小有些看不懂

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很不错。是我想要的。

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内容很好,很有用,是我想要的

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适合学习,很实在的书

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专家作品,十分难得,值得收藏。

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不错,好书,但是邮寄的时候包装很差,收到的时候都破了!

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有待研究,第一印象还可以

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绝对值得一买 适合新手 教程很简单易懂 刚起步的童鞋练习起来不会有太多压力= =

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