百卷神品大系·历代名画录：高士古贤 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢志高 著，谢志高 编

图书标签:

• 绘画
• 中国绘画
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• 历史
• 文化
• 高士
• 名画
• 古代
• 传统艺术
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出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548024361

版次：1

商品编码：11384811

包装：平装

丛书名： 百卷神品大系·历代名画录

开本：8开

出版时间：2014-01-01

用纸：铜版纸

页数：80

正文语种：中文

内容简介

　　《百卷神品大系·历代名画录：高士古贤》收录历代经典名画，分辑出版，均由编者精心遴选历代画论精粹，一一对应解读名画佳作，原汁原味，旨在让读者在欣赏画作的同时，也能学到传统绘画理论和技法，从而提升艺术修养。
　　《百卷神品大系·历代名画录：高士古贤》可谓是一部全新的集欣赏、临摹、学习于一体的传统绘画类工具书，它将带你登堂入室，掌握中国传统绘画的精髓。

内页插图

前言/序言

《高士古贤：风骨与画意》 在中国浩瀚的艺术长河中，有一脉画风，以其清逸出尘的气韵、超然物外的精神，以及对文人风骨的深刻描绘，穿越千年，至今仍能触动人心。这便是以“高士古贤”为主题的绘画艺术。本书《高士古贤：风骨与画意》，旨在深入探寻这一艺术主题的渊源流变、精神内涵及其在历代名画中的生动呈现，勾勒出一幅幅高蹈不羁、遗世独立的精神画卷。 一、 何为高士古贤？文化的土壤与精神的溯源 “高士”，在中国文化语境中，并非简单的隐居者，而是承载着特定精神特质的群体。他们或是避世的哲人，或是怀才不遇的志士，或是心怀天下却不屑于仕途的隐逸者。他们追求的是精神的自由，是对世俗名利的淡泊，是对自然山水的眷恋，以及对个人品格与道德的坚守。从屈原的“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的孤愤，到陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡，再到林逋的“梅妻鹤子”的孤傲，历代不乏高士之名，他们构成了中华民族精神风骨的重要组成部分。 “古贤”，则指的是那些在历史上享有崇高声誉、对后世产生深远影响的先贤。他们或许是哲学家、思想家、文学家，也可能是政治家、军事家，但其共同点在于他们身上所凝聚的道德力量、智慧光辉和人格魅力。他们的精神世界，往往与“道”相连，与天地共鸣，成为后人心灵的楷模与精神的灯塔。 高士与古贤，虽侧重点不同，但在艺术表现上，却有着天然的契合。他们共同代表着一种超越物质、追求精神升华的理想人格。因此，以高士古贤为主题的绘画，往往不仅仅是对人物外形的描摹，更是对其内在精神气质的捕捉与传达。 二、 笔墨丹青，绘尽风骨：高士古贤画的历史脉络 高士古贤题材的绘画，并非骤然兴起，而是伴随着中国绘画艺术的发展，逐渐成熟并形成独特的风格。 萌芽与探索（魏晋南北朝至唐代）： 魏晋时期，玄学盛行，“竹林七贤”成为士人精神的象征，他们的放浪形骸、清谈玄理，为后世绘画提供了丰富的想象空间。虽然存世的直接描绘“竹林七贤”的画作不多，但这一时期的绘画风格，如顾恺之笔下的《洛神赋图》，虽然描绘的是神女，其飘逸洒脱的笔法，已然孕育着对精神世界的探索。唐代，随着社会经济的繁荣和文化的开放，人物画取得了巨大成就。阎立本的《步辇图》中，虽然描绘的是帝王出行，但人物神态的刻画，已显出对人物性格的捕捉。张萱、周昉的人物画，也展现了仕女的秀美与风情。虽然直接以“高士”为主题的作品相对较少，但对人物精神气质的刻画，已为后来的高士画奠定了基础。 盛放与成熟（宋代）： 宋代是中国绘画的鼎盛时期，也是高士古贤题材绘画的黄金时代。宋代文人阶层的崛起，对精神生活和艺术的追求达到了前所未有的高度。士人画的兴起，使得绘画成为抒发个人情怀、表达思想境界的重要方式。 文人画的自觉： 以苏轼、米芾、赵孟頫等为代表的文人画家，将自身对人生、哲学、道德的感悟融入绘画创作。他们不再仅仅追求形似，更注重神韵的表达。高士的形象，成为他们寄托理想、表达情志的载体。 题材的丰富： 宋代出现了大量描绘特定高士的人物画，如“竹林七贤”、“东山高卧图”、“羲之爱鹅图”、“陶渊明像”等。这些画作不仅塑造了鲜明的人物形象，更通过环境的烘托、笔墨的运用，营造出浓郁的文人意境。 技法的精进： 宋代画家在人物造型、衣纹处理、神情刻画方面，达到了极高的水平。同时，山水画的成熟也为高士画提供了绝佳的衬托，山水之乐与高士之情融为一体。 传承与演变（元明清）： 元代，虽然政治动荡，但文人画传统得以延续。赵孟頫在继承宋代文人画的基础上，开创了新的风格。明清时期，高士画作为一种重要的绘画题材，得到了广泛的继承和发展。 明代： “吴门画派”等名家辈出，他们在继承前代传统的同时，也融入了新的时代精神。沈周、文徵明等画家都创作了大量描绘高士的作品，将元代的疏淡之风发扬光大，同时又注入了更为细腻的情感。 清代： 清代绘画题材更为多元，高士画依然是画家们青睐的对象。一些画家在继承传统的基础上，也尝试了新的表现手法。例如，一些画家开始在描绘高士的同时，将历史典故、哲学思辨融入画中，使作品更具深度。 三、 精神的再现：高士古贤画的艺术特征与表现手法 高士古贤画之所以能够穿越时空，打动人心，离不开其独特的艺术特征和表现手法： 神韵至上，形神兼备： 相较于世俗人物画的写实，《高士古贤》题材绘画更注重“传神”。画家力求捕捉人物的精神气质，而非仅仅是外貌的相似。眼神的流露、眉宇间的舒展、手势的微妙，都承载着人物的内心世界。如“嵇康弹琴图”，不仅仅是描绘一个弹奏乐器的人，更是要展现嵇康的旷达、疏狂，以及音乐与自然的契合。 笔墨意趣，写意传情： 高士古贤画的笔墨，往往带有浓厚的文人气息。线条的疏密、墨色的浓淡、皴法的运用，都服务于情感的表达和意境的营造。画家们善于运用写意的手法，以简驭繁，寥寥数笔，便能勾勒出人物的性格特征和精神状态。例如，墨竹、梅花等传统意象，经常与高士形象相结合，象征着高士的品格与节操。 环境烘托，情景交融： 高士的居所，往往是山林、竹林、茅屋、庭院等。这些环境的描绘，并非简单的背景，而是与人物精神相互辉映，共同构成一个完整的艺术世界。幽静的山林，象征着对尘世的超脱；翠竹，寓意着高洁的品格；清泉，则象征着内心的澄澈。山水的壮丽或清幽，与高士的淡泊或旷达，形成情景交融的艺术效果。 留白之妙，意境深远： 中国画讲究“虚实相生”，留白是高士古贤画中不可或缺的艺术手法。画面中的留白，并非空无一物，而是给予观者想象的空间。一泓溪水、几点苔藓，或是一片茫茫云海，都能引人联想，深化画面的意境，使观者在静观中体会高士的超然与自在。 诗文结合，相得益彰： 许多高士古贤画，往往与诗文相结合。画家将自己的诗词、题跋，或者引用的古人诗句，融于画面之中。诗词的点缀，不仅能解释画面的内容，更能传达画家的思想情感，与画面共同构建出更丰富的艺术内涵。 四、 时代的回响：高士古贤画的当代价值与文化传承 在快节奏、物质至上的现代社会，高士古贤画所传递的“风骨”与“精神”，依然具有重要的启示意义。 精神的慰藉： 高士古贤画所描绘的超然物外、淡泊名利的意境，为现代人提供了一种精神的慰藉，帮助人们在纷繁复杂的现实中，寻求内心的宁静与平和。 价值的回归： 这些画作提醒我们，在追求物质富足的同时，不应忽略精神的丰盈和品格的修养。它们所倡导的独立思考、坚守原则，是对当下社会浮躁风气的一种反思。 文化的传承： 通过对高士古贤画的解读与欣赏，我们能够更深入地理解中国传统文化的精髓，感受中华民族千百年来所推崇的士人精神，并将这份宝贵的精神财富传承下去。 本书《高士古贤：风骨与画意》，将通过对历代名画的梳理与分析，带领读者走进这些画作背后的精神世界，感受那些“遗世独立”的灵魂，体味“超然物外”的画意，重拾那份属于中国文人的独特风骨。它是一次对艺术的巡礼，更是一次对精神的追寻。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是意外的惊喜！我一直对中国古代书画有着浓厚的兴趣，但往往在浩瀚的历史长河中，许多珍贵的画作要么湮没无闻，要么难以窥见其全貌。直到我翻开这本《百卷神品大系·历代名画录：高士古贤》，才真切地感受到那种跨越时空的震撼。书中收录的画作，不仅仅是笔墨丹青的堆砌，更是一种精神的传承，一种文人雅士的生活态度和人生哲学的体现。我尤其喜欢那些描绘高士隐逸山林、与自然融为一体的画作，每一笔都仿佛带着松风的声音，每一墨都仿佛蕴含着禅意。那些古贤的形象，或抚琴，或观瀑，或品茗，他们的神情姿态，都诉说着一种超然物外、宁静致远的境界。阅读这本书，就像是在与古人进行一场无声的对话，感受他们的心境，体悟他们的智慧。书中的印刷质量也是极好的，色彩还原度很高，细节处也十分清晰，仿佛真的能够触摸到那些古老的画卷。对于任何热爱中国传统文化，尤其是对古代绘画感兴趣的读者来说，这本书都是一本不可多得的瑰宝，它不仅能满足视觉上的享受，更能触动心灵深处的共鸣。我花了几个下午的时间，细细品味其中的每一幅作品，每一次翻页都充满了期待，也收获了满满的感动。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初是被“百卷神品大系”这个名字吸引的，感觉非常有分量，像是要揭示什么尘封的宝藏。拿到《高士古贤》这卷后，果然没有让我失望。它的厚重感和内容的深度，都远超我的预期。我一直认为，了解一个时代的文化，最好的方式之一就是通过当时的艺术作品，而这本书恰恰提供了一个绝佳的窗口。书中的画作，我虽然不能说都如数家珍，但很多经典的意象和风格都得到了充分的展现。比如那些隐士题材的作品，我一直对“隐逸”这种文化现象颇感兴趣，它代表了一种对世俗喧嚣的超越，一种对内心宁静的追求。在这里，我看到了不同朝代、不同风格的“高士”，他们有的在山水间悠然自得，有的在竹林中谈笑风生，有的甚至在简陋的茅庐中挥洒自如。这些画作不仅仅是记录了他们的生活场景，更重要的是，它们传递了一种精神力量，一种在困顿中保持独立人格和高尚情操的力量。这本书的编辑和排版也做得相当用心，每一幅画的旁边都有详实的介绍，包括作者、时代、画作的寓意等等，这对于我这样非专业读者来说，是非常有帮助的，能够更好地理解作品背后的故事和文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统哲学和美学有着浅薄研究的读者，这本书简直就是一场精神盛宴。我一直觉得，“高士古贤”这个主题本身就蕴含着无尽的魅力，它代表着一种理想的人格，一种对精神自由的向往。而这本《历代名画录》则将这种抽象的精神具象化，通过一幅幅精美的画作，展现了历代文人雅士的精神世界。我尤其欣赏书中对于画面细节的呈现，无论是人物的衣纹，还是山水的皴法，都清晰可见，这让我能够更深入地体会到古人的笔墨功夫和造型能力。在阅读的过程中，我常常会联想到《论语》中的“君子坦荡荡”，《庄子》中的“逍遥游”，这些画作中的人物，正是这些哲学思想的生动演绎。他们并非追求名利，而是将目光投向内心的宁静和与自然的和谐。书中收录的画作风格多样，既有细腻写实的，也有写意洒脱的，但无一例外，都传递出一种淡泊宁静、超凡脱俗的气质。这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于中国士人精神史的视觉读本，它让我重新思考了“士”的含义，以及如何在纷繁的世界中保持内心的独立和清醒。

评分☆☆☆☆☆

每次拿起这本书，我都会有一种穿越时空的感觉。这本书所呈现的“高士古贤”形象，是中国传统文化中一道独特的风景线。我一直对那些隐居避世、不为世俗所染的人物充满好奇，而这本书则将他们的形象生动地展现在我眼前。我看到了许多不同朝代、不同地域的画作，但它们都共同传递着一种精神：那就是对自由的向往，对宁静的追求，以及对人生的深刻思考。书中的画作，无论是人物的神态，还是山水的意境，都处理得恰到好处，仿佛每一笔都倾注了画家的心血和情感。我尤其喜欢那些描绘文人雅士在山水间吟诗作对、抚琴下棋的作品，它们展现了一种高雅的生活情趣和精神追求。阅读这本书，不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的净化。它让我反思现代社会中匆忙的生活节奏，以及我们是否也应该留出一些时间，去寻求内心的平静和精神的富足。这本书的印刷质量非常棒，色彩鲜艳，细节清晰，让我能够近距离地欣赏到古人的精湛技艺。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《百卷神品大系·历代名画录：高士古贤》这本书，让我彻底颠覆了对“画册”的认知。我原本以为它只是一本简单的画作集锦，但事实证明，它远不止于此。这本书更像是一部关于中国古代士人精神的视觉史诗。书中的画作，每一幅都充满了故事和哲学，它们不仅仅是简单的图像，更是古人内心世界的映射。我看到了那些超然物外的高士，他们或隐居山林，或寄情于山水，他们的人生选择，折射出对自由和独立的深刻追求。我尤其欣赏书中对于画作细节的描绘，无论是人物的衣着，还是环境的衬托，都处理得极其到位，让观者仿佛置身其中，与画中人一同感受那份宁静与超脱。这本书的编辑非常用心，除了精美的画作，还配有详实的解读，这让我能够更深入地理解画作背后的文化内涵和历史背景。阅读这本书，就像是在与古人的灵魂对话，感受他们的智慧，体悟他们的人生哲学。它让我更加深刻地认识到，在中国传统文化中，“高士古贤”所代表的，不仅仅是一种生活方式，更是一种精神境界。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《百卷神品大系·历代名画录：高士古贤》时，首先被它压秤的分量和精美的装帧所打动。这绝对不是一本可以随意翻阅的快餐读物，而是一本需要静下心来，慢慢品味的艺术珍品。我一直认为，真正的美，往往蕴藏在那些描绘平凡生活却不失高雅意境的作品之中。这本书恰恰满足了我的这种期待。我看到了不同朝代画师们笔下的“高士”，他们有的在山水间隐居，有的在竹林里抚琴，有的在溪边垂钓。这些场景虽然朴素，却充满了诗意和哲理。我尤其喜欢那些描绘文人雅集的作品，寥寥几笔，便勾勒出文人之间高雅的交流和精神上的契合。这些画作不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。它们让我看到了，在历史的长河中，总有一群人，他们不为权势所屈，不为物欲所扰，而是追求精神的自由和人格的独立。这本书的纸张质量非常好，印刷色彩饱满，细节清晰，即使是放大观看，也能感受到画作的精致之处。阅读这本书，就像是走进了一个古老的画廊，与那些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话，感受他们留下的智慧和情怀。

评分☆☆☆☆☆

我承认，起初我对这本书的期待值并不算太高，毕竟“历代名画录”这种题材的书市面上并不少见。然而，当我真正翻开《百卷神品大系·历代名画录：高士古贤》的时候，我才意识到自己低估了它的价值。这本书的选材非常考究，每一幅画作都堪称经典，而且所收录的“高士古贤”题材，也正是中国传统文化中最具代表性的一种精神象征。我尤其欣赏书中对于画作背景的解读，不仅解释了画作的技法，更深入地阐述了画作所蕴含的文化意义和哲学思想。这对于我这样一个对历史和艺术都充满好奇心的读者来说，无疑是巨大的收获。我仿佛能够听到画中人物的叹息，感受到他们身处山水之间的孤寂与超然。书中的印刷质量也是无可挑剔，色彩还原度很高，即使是放大细节，也能清晰地看到笔墨的痕迹和颜色的层次。这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于中国古代士人精神的百科全书，它让我更加深入地理解了中国传统文化中对于“道”的追求，以及如何在人生旅途中保持一份清醒和超脱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，可以说填补了我多年来在书画鉴赏领域的一个空白。我一直对中国古代绘画中的“意境”二字颇为着迷，但总觉得难以捉摸。直到我开始阅读这本《高士古贤》，才真正体会到什么是“言有尽而意无穷”。书中的画作，每一幅都不仅仅是简单的描绘，更是一种情感的抒发，一种哲思的体现。我看到了那些隐逸在山水之间的人物，他们的姿态安然，仿佛与天地融为一体，他们的眼神中透露出一种洞悉世事的智慧和宁静。这些画作，让我感受到了中国传统文化中对于“天人合一”的追求，以及对于内心平和的向往。书中的细节处理也十分到位，无论是人物的衣褶，还是山石的纹理，都刻画得十分生动。我特别喜欢那些描绘文人雅士生活场景的画作，比如煮茶、弈棋、读书的场景，它们展现了一种淡泊名利、追求精神富足的生活方式。阅读这本书，不仅仅是欣赏画作，更是在品味一种文化，一种生活态度。它让我更加深刻地理解了中国古代文人的精神世界，以及他们是如何在喧嚣的尘世中保持内心的宁静和独立。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的“隐逸文化”情有独钟，总觉得那是一种对现代社会喧嚣的反思。《百卷神品大系·历代名画录：高士古贤》这本书，简直就是为我量身打造的。它以画作的形式，生动地展现了历代高士古贤的生活和精神风貌。我看到了那些遗世独立的文人，他们或在山林间隐居，或在湖畔垂钓，他们的姿态从容，眼神中透露出一种超然物外的智慧。这些画作，不仅仅是简单的写实，更是一种意境的营造，一种情感的传递。每一笔，每一墨，都仿佛带着画家的心绪，传递着一种淡泊宁静、不为世俗所扰的精神。我尤其欣赏书中对于人物刻画的细腻之处，即使是寥寥几笔，也能勾勒出人物的性格和心境。这本书的印刷质量也令人称赞，色彩还原度很高，细节处理也十分到位，让我能够近距离地感受古人的笔墨之美。阅读这本书，就像是在与古人进行一次跨越时空的对话，感受他们的人生哲学，品味他们留下的智慧。它让我更加深刻地认识到，在中国传统文化中，“高士古贤”所代表的，不仅仅是一种理想的生活状态，更是一种不屈的精神追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种沉浸式的艺术体验。我原本以为自己对中国古代绘画已经有所了解，但《高士古贤》这卷，却向我展示了更深层次的魅力。书中的画作，不仅仅是技巧的展示，更是情感的抒发和精神的寄托。我看到那些隐逸的山林，感受到画中人物的宁静与淡泊。我看到那些竹林中的雅士，听到仿佛穿越时空而来的谈笑声。这些画作，让我看到了中国传统文化中对于“简朴”、“自然”的推崇，以及对于内心平和的追求。我特别喜欢书中收录的一些作品，虽然年代久远，但其意境之深远，至今仍能触动人心。书中对于画作的印刷和装帧都做得非常出色，色彩饱满，细节清晰，即使是放大观看，也能感受到笔墨的韵味。阅读这本书，就像是在品味一杯陈年的美酒，每一次的品尝，都能发现新的层次和韵味。它让我更加深刻地理解了中国古代文人的精神世界，以及他们是如何在喧嚣的尘世中，保持一份难得的清醒和独立。

评分☆☆☆☆☆

学习与欣赏皆可，质量很好。

评分☆☆☆☆☆

买来收藏 以后再看啦 但是挺大的。

评分☆☆☆☆☆

学习与欣赏皆可，质量很好。

评分☆☆☆☆☆

印刷好，这套书快收全了

评分☆☆☆☆☆

书还真是太好啦（￢?￢）质量，和品相都说的过去

评分☆☆☆☆☆

画质好，装订好，与之前在另一家买得差不多，有一些古画年代久远，本身已有一些模糊。

评分☆☆☆☆☆

书真好(?▽?)画得太棒了，这些名人真的很不错

评分☆☆☆☆☆

这套书收了好几本了，内容挺不错的，就是打包让人担心

评分☆☆☆☆☆

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