百卷神品大系·历代名画录：元代花鸟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阴澍雨 著，阴澍雨，吴本荣 编

图书标签:

• 艺术史
• 中国美术
• 元代艺术
• 花鸟画
• 绘画作品
• 艺术鉴赏
• 文化遗产
• 名画
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出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548024347

版次：1

商品编码：11384808

包装：平装

丛书名： 百卷神品大系·历代名画录

开本：8开

出版时间：2014-01-01

用纸：铜版纸

页数：80

正文语种：中文

内容简介

　　《百卷神品大系·历代名画录：元代花鸟》收录历代经典名画，分辑出版，均由编者精心遴选历代画论精粹，一一对应解读名画佳作，原汁原味，旨在让读者在欣赏画作的同时，也能学到传统绘画理论和技法，从而提升艺术修养。
　　《百卷神品大系·历代名画录：元代花鸟》可谓是一部全新的集欣赏、临摹、学习于一体的传统绘画类工具书，它将带你登堂入室，掌握中国传统绘画的精髓。

内页插图

前言/序言

《宋人逸趣·折枝花鸟》 一、 时代背景与绘画思潮 宋代，一个文人艺术臻至鼎盛的时代，其绘画成就，尤其是花鸟画，更是辉煌灿烂，影响深远。北宋初年，尽管面临着五代以来宫廷画院遗风的延续，但在文人士大夫阶层的崛起与艺术审美的革新下，花鸟画逐渐摆脱了纯粹的写实描摹，注入了更多的哲学思考、文人情怀与生活情趣。这种转变，不仅体现在技法上的精进，更体现在对描绘对象的精神内涵的深入挖掘。 宋代花鸟画的发展，与当时的哲学思潮，尤其是程朱理学的影响，有着千丝万缕的联系。理学强调“格物致知”，鼓励人们深入观察事物，体悟其内在的“理”。在绘画领域，这转化为对自然万物细致入微的观察和对其内在生命力的表现。画家不再满足于简单地再现物象的形态，而是力图捕捉其精神气质，表现其内在的生机与活力。 同时，文人雅士阶层的兴起，也为花鸟画的转型提供了土壤。他们将花鸟画视为寄托情怀、抒发志趣的载体。一花一草，一鸟一石，都可以被赋予象征意义，成为艺术家表达个人情感、人生感悟的媒介。这种“以画载道”、“以画抒情”的观念，使得宋代花鸟画呈现出一种雅致、含蓄、富有诗意的独特风格。 二、 技法与风格的演进 宋代花鸟画在技法上取得了显著的突破。从早期精工富丽、色彩艳丽的“黄体”风格，到后来追求写实、注重笔墨韵味的“院体”风格，再到文人画的兴起，呈现出多元发展的态势。 1. 精细写实与工整设色： 继承五代时期的优良传统，宋初的宫廷画家在描绘花鸟时，追求极致的精细与逼真。他们仔细观察物象的结构、纹理、色彩，力求在画面上完美复现。如黄筌及其弟子所开创的“黄家富贵”画风，色彩浓郁饱和，笔触细腻，描绘的花鸟姿态生动，富丽堂皇，体现了皇家贵族的审美情趣。 2. 水墨写意与笔墨韵味： 随着文人画的兴起，水墨写意开始在花鸟画中占据重要地位。以徐熙为代表的文人画家，不拘泥于色彩的渲染，而是更加注重用笔墨的浓淡、干湿、枯润来表现物象的形神。他们善于运用简练的笔法，勾勒出花鸟的生动姿态，再以墨色点染，营造出空灵、写意的意境。这种风格更加注重画家的主观感受和艺术表现力，追求笔墨本身的韵味和诗意。 3. 设色与水墨的融合： 许多宋代花鸟画家并非完全割裂色彩与水墨，而是将二者巧妙地融合。他们在水墨勾勒的基础上，辅以淡雅的色彩，既保持了水墨的写意韵味，又增添了画面的层次感和生命力。这种“水墨设色”的手法，使得画面既有骨力，又不失温润，展现出一种浑然天成的美感。 4. 构图的创新： 宋代花鸟画在构图上也有了新的发展。画家们更加注重画面的虚实相生、疏密有致。他们善于运用留白，营造出无限的意境；也善于安排景物，使得画面具有动感和节奏感。无论是“折枝”式的构图，还是大幅的写景，都充满了匠心独运。 三、 艺术主题与表现内容 《宋人逸趣·折枝花鸟》所呈现的，并非仅仅是对自然景物的客观记录，而是通过对花鸟的描绘，寄托文人的情感，表达对生活的热爱，以及对人生哲理的感悟。 1. 花卉的象征意义： 宋代画家笔下的花卉，往往被赋予了丰富的象征意义。 梅花： 凌寒独自开，象征着坚贞不屈、高洁不俗的品格。 兰花： 空谷幽兰，象征着君子之德、淡泊宁静的志趣。 竹子： 虚心有节，象征着正直、谦逊、坚韧的品格。 牡丹： 雍容华贵，常被用来象征富贵吉祥。 莲花： 出淤泥而不染，象征着高尚的品德和纯洁的心灵。 画家们通过细腻的笔触，将这些花卉的美丽形态呈现在画面上，并通过其特定的寓意，引发观者的联想和共鸣。 2. 鸟类的灵动姿态： 宋代花鸟画中的鸟类，更是画家们表现生命活力的重要载体。 禽鸟的写意： 画家们捕捉鸟类的各种姿态：或展翅欲飞，或低头啄食，或引颈长鸣，或依偎栖息。这些生动的瞬间，无不展现出鸟类自由自在、生机勃勃的生命力。 鸟语花香的意境： 鸟类与花卉的结合，常常营造出“鸟语花香”的和谐意境，体现了人与自然的和谐统一，以及对美好生活的向往。 3. 生活情趣的体现： 宋代文人热爱生活，他们将对日常生活的观察与感受融入到绘画创作中。 闲适雅致的场景： 画面中可能描绘文人雅士在庭院中赏花、品茗、抚琴的情景，或者孩童在花间嬉戏的场景，都充满了闲适雅致的生活情趣。 花鸟与器物的结合： 有时，画家也会将花鸟与瓷器、香炉等文房器物结合，通过这些组合，展现文人的品味和格调。 4. 哲学与人生感悟： 深刻的哲学思考与人生感悟，是宋代花鸟画超越一般写实描绘的关键。 “以形写神”： 画家们追求“以形写神”，即不仅仅描绘物象的外形，更要表现其内在的精神气质。通过对花鸟细微之处的刻画，传达出其独特的生命个性和精神内涵。 “天人合一”的哲学观： 宋代盛行的“天人合一”的哲学观，使得画家们在描绘自然时，常常融入自己对宇宙人生、自然规律的理解。一花一鸟，都可以成为观察世界、体悟人生的一扇窗口。 寄托情怀： 当画家自身遭遇困境或仕途不顺时，他们会借花鸟的形象来寄托自己的情怀，如借劲竹表达坚韧不拔的意志，借寒梅表达不屈的精神。 四、 艺术价值与历史地位 《宋人逸趣·折枝花鸟》作为宋代花鸟画的重要组成部分，具有极其重要的艺术价值和历史地位。 承前启后，继往开来： 宋代花鸟画承接了五代以来宫廷画院的写实传统，并在此基础上，融入了文人画的写意精神和哲学思考，极大地丰富和发展了中国花鸟画的表现手法和思想内涵。 为后世树立典范： 宋代花鸟画所形成的严谨的写实风格、高超的写意技巧，以及富有诗意的意境，为后世花鸟画的发展树立了光辉的典范，其影响力一直延续至今。 反映时代精神： 《宋人逸趣·折枝花鸟》不仅是艺术作品，更是宋代社会文化、哲学思想、文人生活的重要载体，是研究宋代历史文化不可或缺的珍贵资料。 审美情趣的体现： 画面中所展现出的雅致、含蓄、生动、自然的审美情趣，至今仍能打动人心，体现了中国传统文化中独特的东方美学品格。 结语 《宋人逸趣·折枝花鸟》以其精湛的技艺、深邃的意境、丰富的内涵，生动地再现了宋代花鸟画的独特魅力。它不仅仅是对自然景物的描绘，更是宋代文人心灵世界的写照，是那个时代艺术精神的结晶。通过欣赏这些作品，我们可以感受到古人对自然的热爱，对生活的热情，以及对人生哲理的深刻体悟。这些“逸趣”，如陈年的美酒，历久弥香，至今仍能滋养我们的心灵，启迪我们的智慧。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够深入了解元代花鸟画的著作，《百卷神品大系·历代名画录：元代花鸟》无疑满足了我所有的期待，甚至超出了我的想象。它不仅仅是一本画册，更是一部关于元代艺术史和文化史的百科全书。我尤其欣赏书中对于每一幅作品的解读，不仅有对画家生平、创作背景的介绍，更有对画作艺术价值、历史地位的深入分析。例如，对于陈洪绶笔下的花鸟，书中详细阐述了他如何将个人独特的风格融入其中，以及他的作品在当时所产生的深远影响。这种详尽的解读，让我能够更透彻地理解画作背后的深层含义，而不是仅仅停留在表面的欣赏。这本书的编排也非常合理，按照时间顺序和画家风格进行分类，使得读者能够清晰地梳理出元代花鸟画的发展脉络。我常常在阅读时，感觉自己就像一位在艺术长河中畅游的探险家，不断发现新的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本《百卷神品大系·历代名画录：元代花鸟》简直是一场视觉的盛宴，每一页都充满了惊喜。我原本以为花鸟画不过是描摹花卉和飞禽走兽，但这本书彻底颠覆了我的认知。元代的艺术家们，他们将山水画的意境巧妙地融入到花鸟的创作中，使得画面不仅有精美的细节，更有深远的韵味。例如，书中收录的一幅山茶花图，那盛开的花朵，仿佛被露珠滋润过一般，色彩鲜艳夺目，而背景的山石和远处的云雾，则营造出一种清幽宁静的氛围，让人心生向往。更让我着迷的是，许多画作都蕴含着画家对人生的哲思。比如，一幅描绘枯藤老树、寒鸦栖息的画作，在展现严酷自然的同时，也暗含着一种坚韧不拔的生命力，引发了我对人生境遇的思考。这本书的装帧设计也非常精美，触感温润，每一处细节都彰显着出版者的用心。我迫不及待地想和我的朋友们分享这本书，让他们也一同领略元代花鸟画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

《百卷神品大系·历代名画录：元代花鸟》这本书，我只能用“惊为天人”来形容。它带来的不仅仅是视觉上的享受，更是对中国传统艺术一次深刻的洗礼。我最喜欢的是书中那些充满生命力的作品，例如，一幅描绘孔雀开屏的画作，那羽毛的层次感，色彩的过渡，以及孔雀昂首挺胸的姿态，都栩栩如生，仿佛下一秒就要从纸上跳出来。书中对这些画作的讲解，也同样精彩，不仅仅是技术层面的分析，更多的是对画家如何捕捉到动物神韵的解读，以及这些作品所传达出的吉祥寓意。我曾经对元代绘画了解不多，但通过这本书，我才真正认识到元代花鸟画的独特魅力和艺术高度。这本书的装帧设计也非常考究，每一页的排版都经过精心设计，既美观又实用。我真心推荐这本书给所有热爱艺术的人，它一定会让你眼前一亮。

评分☆☆☆☆☆

每当我翻开《百卷神品大系·历代名画录：元代花鸟》这本书，我都会被书中那浓郁的东方美学所吸引。元代花鸟画，在我眼中，是一种含蓄而隽永的艺术表达。我尤其喜欢那些描绘四季景色的画作，它们不仅仅是对自然风光的再现，更是对时光流转、生命轮回的感悟。例如，一幅描绘秋日菊花的画作，那金黄色的花瓣，在秋风中摇曳，显得格外傲然。书中对每一幅画作的解读，都非常到位，不仅仅是对画面的分析，更是对画作所传达出的意境的阐释。我常常在阅读这些解读时，感受到一种宁静致远的心境，仿佛置身于远离尘嚣的世外桃源。这本书的纸张和印刷质量都非常高，使得画作的细节得到了最完美的呈现。

评分☆☆☆☆☆

《百卷神品大系·历代名画录：元代花鸟》这本书，给我带来了太多惊喜，远超我的预期。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，而元代花鸟画在我看来，是其中一个特别迷人的分支。这本书非常详尽地呈现了元代花鸟画的各个方面，从构图、色彩到笔墨技法，都进行了深入的展示。我特别喜欢书中关于任仁发的作品，他笔下的马匹栩栩如生，而他融入花鸟元素的画作，则更增添了几分雅致。书中对于每一位画家的介绍都非常详实，包括他们的生平、师承以及艺术风格的形成，这让我能够更全面地了解他们。这本书的排版设计也十分精美，每一幅画作都得到了充分的展示，色彩还原度很高，细节清晰可见。我时常会反复翻阅这本书，每次都能从中获得新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

拿到《百卷神品大系·历代名画录：元代花鸟》这本书，我首先感受到的是一种沉甸甸的历史感。书中的每一幅画作，都仿佛凝聚了时光的精华，诉说着属于那个时代的独特故事。我特别喜欢书中对元代文人画家作品的呈现，他们不仅仅是技艺高超的艺术家，更是有着深厚文化底蕴和高尚情操的士大夫。例如，倪瓒的《木栖幽篁》图，画面简洁淡雅，寥寥数笔，却勾勒出竹子那种高洁孤傲的气质，让人联想到画家本身的品格。书中对于这些画作的解读，也同样引人入胜，不仅仅是文字上的描述，更包含着对画家内心世界的揣摩和对作品精神内涵的挖掘。我常常会在阅读这些解读时，感到一股暖流涌过心头，仿佛与古人产生了一种跨越时空的共鸣。这本书的纸张和印刷都非常出色，使得画作的细节和色彩得到了完美的呈现，每一处笔触都清晰可见，让人忍不住想要去触摸。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《百卷神品大系·历代名画录：元代花鸟》时，我感受到了一种前所未有的宁静与祥和。书中收录的元代花鸟画，大多以淡雅的色彩和写意的笔触，展现出自然界的生机与和谐。我尤其喜爱那些描绘隐逸山林、寄情花鸟的画作。例如，一幅描绘水仙与石的画作，那纯洁的白色水仙，在嶙峋的石头旁悄然绽放，画面简洁而富有禅意，仿佛能洗涤心灵的尘埃。书中对于每一幅画作的解读，也同样充满智慧，不仅仅是技术上的分析，更多的是对画作背后所蕴含的文人情怀和审美趣味的阐释。我常常在阅读这些解读时，感受到一种心灵的慰藉，仿佛与古人一同品味着生活中的诗意与美好。这本书的纸张质感非常特别，触摸上去有一种温润的感觉，使得画作的细节更加细腻。

评分☆☆☆☆☆

这本书《百卷神品大系·历代名画录：元代花鸟》，就像一位博学的智者，向我娓娓道来元代花鸟画的辉煌篇章。我一直对古代绘画中的精神追求非常感兴趣，而元代花鸟画正好体现了这一点。书中许多作品，并不仅仅是简单的描摹，而是画家将个人情感、人生感悟融入其中，形成了独特的艺术风格。我特别欣赏书中收录的张渥的《九马图》，虽然严格来说它不是纯粹的花鸟，但其中对马匹神态的把握，以及环境的烘托，都展现了元代绘画的生机勃勃。书中对画作的解读，也充满了哲学思辨，不仅仅停留在艺术层面，更能引发读者对人生、对自然的深入思考。这本书的装帧设计也是一流的，纸张厚实，印刷精美，每一处细节都充满了匠心。

评分☆☆☆☆☆

《百卷神品大系·历代名画录：元代花鸟》这本书，给我带来了前所未有的艺术享受。我一直对中国传统绘画有着深厚的感情，而元代花鸟画更是其中的瑰宝。这本书收录了大量珍贵的元代花鸟画作品，每一幅都充满了生命力和艺术感染力。我尤其喜欢书中对花卉细腻的描绘，无论是牡丹的雍容华贵，还是兰花的清雅脱俗，都展现了画家高超的写实技巧和艺术表现力。书中对每一幅画作的解读，也同样精彩，不仅仅是对画面的赏析，更是对画家创作理念和时代背景的深入剖析。这让我能够更深刻地理解这些作品的价值和意义。这本书的装帧设计也非常精美，纸张光滑，色彩鲜艳，每一次翻阅都像是一次愉快的旅行。

评分☆☆☆☆☆

《百卷神品大系·历代名画录：元代花鸟》这本书，我拿到手的时候，首先被它厚重而典雅的书壳吸引住了。翻开第一页，我仿佛穿越了时空，置身于一个素雅而又生机勃勃的元代画室。书中收录的元代花鸟画，不仅仅是简单的笔墨纸画，更是那个时代文人的情怀、生活的缩影，以及他们对自然万物的深刻体悟。我特别喜欢赵孟頫的《簪花仕女图》，那仕女飘逸的衣袂，精致的发髻，以及她怀中娇憨的猫儿，无不透露出一种雍容华贵又不失细腻的情感。而王冕的墨梅，更是让我惊叹不已。那疏朗的枝干，含苞待放的花朵，仿佛能闻到淡淡的清香，感受到一种不畏严寒、傲然独立的精神。书中的每一个细节都经过精心打磨，纸张的质感、印刷的清晰度都堪称一流，让人在阅读的同时，也能获得极佳的视觉享受。我常常会花上半天时间，静静地欣赏这些画作，想象着画家创作时的心境，感受他们笔下的生命力。这本书就像一位无声的老师，在我迷茫时给予启迪，在我懈怠时给予激励，让我对中国传统艺术有了更深层次的认识和感悟。

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质量好，印刷也不错，价格不贵，活动买的

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这套书收了好几本了，内容挺不错的，就是打包让人担心

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未收到货，没有联系方式

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可能是原画本身所致大都不太清楚，但总的印刷还是挺好的

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书很好 是正版 字迹清楚 纸质好，一直在京东买书，值得信赖。

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很好的一套书，内容不是太全面有点遗憾

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非常好，印刷精美，很棒，价格不高，绝对正版。

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质量好，印刷也不错，很实惠，活动入手

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发货很快，包装完整无损，快递员人很好，非常满意的一次购物！