百卷神品大系·历代名画录：宋代山水（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

罗颖 著，罗颖 编

图书标签:

• 宋代山水
• 历代名画
• 中国绘画
• 艺术史
• 绘画作品
• 艺术
• 文化
• 历史
• 收藏
• 百卷神品大系

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548024453

版次：1

商品编码：11384817

包装：平装

丛书名： 百卷神品大系·历代名画录

开本：8开

出版时间：2014-01-01

用纸：铜版纸

页数：80

正文语种：中文

内容简介

　　《百卷神品大系·历代名画录：宋代山水（上）》收录历代经典名画，分辑出版，均由编者精心遴选历代画论精粹，一一对应解读名画佳作，原汁原味、纯正专业，旨在让读者在欣赏画作的同时，也能学到传统绘画理论和技法，从而提升艺术修养。
　　《百卷神品大系·历代名画录：宋代山水（上）》可谓是一部全新的集欣赏、临摹、学习于一体的传统绘画类工具书，它将带你登堂入室，掌握中国传统绘画的精髓。

内页插图

前言/序言

《宋代山水画卷：意境之巅与技法之魂》 引言： 在中国绘画史上，宋代是一个辉煌的时代，尤其是山水画，更是达到了前所未有的艺术高峰。此时的山水画不再仅仅是简单的景物描绘，而是升华成为一种哲学思考、一种人生境遇的抒发、一种精神寄托的载体。宋代山水画家们以其深邃的洞察力、精湛的笔墨技法和磅礴的艺术想象力，为我们留下了无数传世之作，构建了一个气象万千、意境无穷的东方画卷。本书将带领读者深入探索宋代山水画的辉煌成就，领略其独特的艺术魅力。 第一章：宋代山水画的时代背景与哲学渊源 要理解宋代山水画为何能达到如此高度，我们必须将其置于当时的时代背景下进行审视。 政治与社会环境： 宋代是中国历史上一个经济繁荣、文化昌盛的时期。尽管军事上屡受外族侵扰，但其内部的文官制度、商业的兴盛、城市的繁华，为艺术创作提供了坚实的物质基础和宽松的文化氛围。文人阶层的崛起，他们的审美情趣和哲学思考，深刻地影响了绘画的走向。 哲学思想的浸润： 宋代理学的发展，尤其是程朱理学，强调“格物致知”、“天人合一”的观念。这种哲学思想渗透到艺术创作中，使得山水画不再是单纯的客观写实，而是力图表现宇宙的普遍真理、自然的内在精神。画家们通过描绘山水，来体悟宇宙的秩序，感悟人生的渺小与伟大，追求一种超然物外的精神境界。 道家与佛家思想的融合： 道家崇尚自然，追求“道法自然”，提倡隐逸避世，这与山水画表现的静谧、幽远、空灵的意境不谋而合。佛家禅宗的“不二法门”、“空寂”等思想，也为山水画的虚实相生、留白运用等技法提供了理论依据。这些思想的融合，使得宋代山水画在追求形式美的同时，更注重精神层面的表达。 第二章：宋代山水画的风格流派与代表画家 宋代山水画名家辈出，风格多样，形成了各自独特的艺术体系。 北方山水画派（全景山水）： 以雄浑、壮丽、气势磅礴著称。 李成： 被誉为“图画圣手”，其山水画“山峦峰势，如峦拔地，岩石峭峻”，构图宏大，笔墨苍劲，擅长表现北方特有的辽阔荒寒的景色。他的作品如《读碑窠石图》、《茂林远岫图》等，给人以雄伟壮阔之感。 范宽： 承袭李成，并将其推向极致。范宽的山水画“峰峦浑厚，势状雄繁”，尤其擅长表现高山巨壑的崇峻之势。他常以“雨初霁”的笔法，用皴法表现岩石的质感，作品《溪山行旅图》、《雪景寒林图》等，展现了大自然的鬼斧神工。 郭熙： 总结了前人的经验，提出了“三远”之说（高远、深远、平远），对山水画的构图和意境表达产生了深远影响。他的山水画“骨力雄健，墨气淋漓”，善于表现山峦的层叠变化和水流的动态。《早春图》是他最重要的代表作，将早春时节山川初醒的勃勃生机表现得淋漓尽致。 南方山水画派（文人山水）： 以清秀、雅逸、抒情见长。 董源、巨然： 被誉为“两宋画院之冠”，他们开创了江南山水画的先河。他们的山水画“淡墨轻色”，描绘江南水乡的温润、秀美，尤其擅长表现“蓬山”式的云水景象。作品如董源的《潇湘图》、巨然的《雪景山水图》等，意境幽静，笔墨温润。 米芾、米友仁父子： 创造了“米点山水”，以大块的湿墨点染，表现山峦的朦胧、烟雨迷蒙之感。这种画法突破了传统的勾勒皴染，追求一种意趣盎然、浑然天成的效果。《潇湘奇景图》、《云山图》等作品，展现了湿润秀丽的南方山水风貌。 赵孟頫（元代，但承袭宋代文人画传统）： 尽管身处元代，但赵孟頫对宋代文人山水画的传承与发展起到了重要作用。他提倡“古意”，反对当时画院的程式化，将书法用笔融入绘画，强调笔墨情趣。《鹊华秋色图》等作品，体现了文人画淡泊宁静的审美追求。 第三章：宋代山水画的艺术特色与表现手法 宋代山水画在技法和意境上都达到了前所未有的高度，形成了鲜明的艺术特色。 意境的追求： “天人合一”的境界： 宋代山水画不再是单纯的自然复制，而是画家内心世界与自然景物的融合。画家通过描绘山水，表达对宇宙人生、自然规律的感悟。作品中常常蕴含着一种“可游可居”的理想化山水，寄托着文人的隐逸情怀和精神追求。 “神似”胜于“形似”： 强调抓住物体的精神实质，而非机械的模仿。画家们注重通过笔墨的微妙变化，来传达山水的生命力和内在精神。 诗情画意： 山水画常常与诗歌结合，画面充满了诗的意境和韵味。画作如同无声的诗，诗歌则如同有声的画。 笔墨技法的创新与成熟： 皴法的丰富与运用： 皴法是中国山水画特有的表现手法，用于表现山石的纹理和质感。宋代画家们在前代的基础上，发展出了更加丰富多样的皴法，如披麻皴、斧劈皴、卷云皴、雨点皴等，极大地增强了画面的表现力。 雨点皴： 范宽常用，用点点笔触堆叠，表现岩石的坚硬和厚重。 披麻皴： 董源、巨然常用，用长短不一的线条，模仿麻丝的质感，表现柔和的山峦。 斧劈皴： 郭熙常用，用方折的笔触，表现山石的峭峻。 墨法的运用： 宋代画家对墨的理解和运用达到了新的高度，干湿浓淡，变化万千。 浓墨： 表现山石的厚重、阴影。 淡墨： 表现云雾、水流，营造空灵之感。 宿墨： 运用预先调好的浓墨，产生自然的晕染效果，增加画面层次感。 勾勒与渲染的结合： 既有精细的勾勒线条，又有大块的墨色渲染，使得画面既有骨骼又有血肉。 留白的艺术： 大量运用留白，表现云雾、天空、水面，营造出虚实相生、意境悠远的画面效果。留白不仅是空白，更是画家留给观者想象的空间。 构图的讲究： “三远”法： 郭熙提出的“高远、深远、平远”，为山水画构图提供了重要的理论指导，使得画面更具空间感和深度感。 高远： 从下向上望，表现山的高度。 深远： 从前向后望，表现山峦的层次。 平远： 从前向后望，表现远方的地平线。 全景与散点透视： 宋代山水画多采用全景式构图，将广阔的自然景色纳入画面，同时打破了西方绘画的焦点透视，采用散点透视，可以从多个角度观察景物，使画面内容更加丰富。 第四章：宋代山水画对后世的影响 宋代山水画的成就，不仅是中国绘画史上的一个高峰，也对后世产生了深远的影响。 绘画理论的奠基： 郭熙的《林泉高致》等理论著作，对山水画的构图、笔墨、意境等进行了系统的阐述，为后世画家提供了重要的理论指导。 风格的传承与演变： 宋代山水画的各种风格，如北方山水的雄浑、南方山水的秀逸，以及米点山水、文人山水等，都被后世画家不断继承和发展。元、明、清各代，乃至近现代，无数画家都在宋代山水画的土壤中汲取养分，创作出各具时代特色的作品。 审美观念的塑造： 宋代山水画所体现出的“天人合一”、崇尚自然、追求意境的审美观念，深刻影响了中国人的精神世界和艺术品味。对山水画的欣赏，也成为一种修身养性、陶冶情操的方式。 走向世界： 随着文化交流的深入，宋代山水画的独特魅力也逐渐被世界所认识，成为东方艺术的重要代表之一。 结语： 宋代山水画，是一部壮丽的史诗，是一首意境深远的诗篇。它不仅描绘了祖国壮丽的山河，更承载了中华民族深邃的哲学思想和独特的人文情怀。通过对宋代山水画的深入了解，我们不仅能欣赏到精美的艺术品，更能从中感悟到人与自然的关系，体味到生命的真谛。本书旨在为读者提供一个深入探索宋代山水画艺术世界的窗口，希望能够激发读者对中国传统艺术的浓厚兴趣，领略其中蕴含的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对宋代山水画的了解仅限于一些耳熟能详的名字，如范宽、李唐等，但对他们的具体画风和作品缺乏系统认识。这次购买《百卷神品大系·历代名画录：宋代山水（上）》，完全是出于一种探索的冲动。我惊喜地发现，这本书的质量远远超出了我的预期。它不仅仅是一本画册，更像是一位博学的老师，循循善诱地引导我走进宋代山水画的世界。书中对每一位画家的介绍都非常详尽，包括他们的师承、交游、艺术理念，以及作品的风格演变。我尤其对书中对“大小李将军”的介绍感到意外，这让我看到了宋代山水画在继承唐代青绿山水传统的基础上，是如何发展出更加写实和雄浑的面貌的。书中对画作细节的放大展示，以及对不同皴法的图例讲解，都极大地帮助我理解了那些抽象的艺术术语。我发现，宋代山水画不仅仅是技巧的展现，更是中国古代士人精神气质的体现，那种“天人合一”的哲学思想，在画作中得到了完美的诠释。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套《百卷神品大系·历代名画录：宋代山水（上）》，主要是想系统地了解宋代山水画的发展脉络和艺术特色。从收到书的那一刻起，我就被它精美的品质所震撼。厚重的铜版纸印刷，色彩还原度极高，即使是古老的画作，也能展现出当年的神韵。我特别喜欢书中对于画作构图的分析，宋代画家们对于“虚实相生”、“经营位置”的理解，真是到了炉火纯青的地步。例如，书中对一些作品中留白的运用，如何营造出画面的深远意境，都进行了深入的讲解。我一直觉得，宋代山水画最吸引人的地方在于它的“气韵生动”，不仅仅是外在的山川景物，更是画家内在精神世界的抒发。这本书在这方面做得非常出色，它通过对画家生平、创作背景的介绍，帮助读者理解画作背后的情感和哲学思想。我尤其对书中关于全景山水和花鸟画结合的探讨感到兴趣，这让我看到了宋代绘画艺术的多样性和包容性。每一页都充满了信息量，让我仿佛置身于一个古代艺术的宝库之中，每一次翻阅都能有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术书籍，应该能够激发读者的思考，而不是仅仅提供信息。这本《百卷神品大系·历代名画录：宋代山水（上）》正是这样一本能够触动人心的书。它所呈现的宋代山水画，不仅仅是历史的遗存，更是那个时代文人精神的写照。我被书中对文人画的阐释所吸引，理解了宋代画家如何将自身的学识、修养和情感融入到绘画之中。我尤其喜欢书中对“意境”的探讨，如何通过笔墨的渲染，营造出深远幽静的氛围，让人在观画的同时，感受到一种超然物外的精神境界。我反复品味书中的一些作品，比如那些描绘隐士居所的画作，它们所传达出的那种宁静淡泊的生活态度，与当下喧嚣的社会形成了鲜明的对比，给我带来了心灵的慰藉。这本书不仅让我欣赏到了精美的宋代山水画，更让我对中国传统文化和哲学有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化颇感兴趣的业余爱好者，我一直在寻找能够真正深入了解某个时期艺术精髓的读物，而这本《百卷神品大系·历代名画录：宋代山水（上）》无疑满足了我的需求。它不仅仅是一本画册，更像是一部关于宋代山水画的百科全书。书中的每一幅作品都经过了精心挑选，代表了宋代山水画的最高成就。我之前一直对董源和巨然的作品很感兴趣，他们的画风被誉为“董巨”，对后世影响深远。在这本书中，我看到了他们传世的代表作，以及对他们艺术风格的细致解读，这让我对“淡墨轻岚”的境界有了更直观的认识。而且，书中对不同画家技法的比较和分析也做得非常到位，比如，同是描绘山石，李成的“ S ”形皴法和范宽的“雨点皴”，各有其独特的表现力，书中都进行了清晰的阐述和图示，这对于我这样的初学者来说，是非常宝贵的学习资料。我还注意到，书中对画作的解读还会涉及到相关的诗词、典故，这让我更加深入地理解了宋代士大夫阶层是如何将文学、哲学与绘画融为一体的，这种跨学科的知识融合，让阅读体验更加丰富。

评分☆☆☆☆☆

在众多的中国古代绘画书籍中，这本《百卷神品大系·历代名画录：宋代山水（上）》无疑是我近年来最满意的一次购书体验。从它的包装设计就能看出出版方的用心，严谨而又不失典雅。翻开书页，扑面而来的是宋代山水画的独特魅力。我之前对宋代山水画的认识，大多停留在一些零散的知识点上，而这本书以一种系统性的方式，将北宋时期最具代表性的山水画作品和画家呈现在我面前。我特别被书中对全景山水和“截取”式山水的对比分析所吸引，它让我看到了宋代画家在构图上的创新和突破，如何通过不同的视角和手法，展现出不同尺度的山水意境。书中对每一幅画作的文字解读，不仅包含了艺术史学的专业知识，还融入了许多人文的关怀，让我能够从更深层次去理解这些作品。我曾反复阅读书中关于“笔墨”的探讨，试图理解宋代画家是如何通过对毛笔的精妙运用，表现出山水的质感、纹理和生命力，这是一种东方特有的审美体验。

评分☆☆☆☆☆

这套《百卷神品大系·历代名画录：宋代山水（上）》的出版，对于我这个常年沉浸在中国古典艺术研究的读者来说，无疑是一份厚礼。它的内容之丰富，考证之严谨，都达到了极高的水准。我尤其欣赏书中对于早期宋代山水画的梳理，它清晰地展现了从五代到北宋初期的过渡，以及一些重要画家的贡献，如关仝、董源、巨然等，他们的画风为后来的宋代山水画奠定了坚实的基础。书中的文字解读部分，不仅引用了大量的史料和文献，还加入了当代艺术史学家的研究成果，使得内容更具深度和广度。我注意到，书中对一些画作的真伪辨析和流传过程的考证也非常详尽，这对于我理解画作的历史价值非常有帮助。而且，精美的印刷和装帧，使得每一幅画作都仿佛重现眼前，那种古朴典雅的韵味，透过纸张扑面而来。我反复阅读书中关于“笔墨意趣”的论述，试图理解宋代画家是如何通过寥寥数笔，勾勒出千岩万壑的气势，以及其中蕴含的文人情怀。

评分☆☆☆☆☆

这套《百卷神品大系·历代名画录：宋代山水（上）》简直是宋代山水画爱好者的一场盛宴，虽然我才刚翻开第一卷，但已经被深深吸引。我一直对宋代的文人雅士和他们笔下的山水世界充满好奇，总觉得那是一种与自然融为一体的哲学思考，一种超然物外的生活态度。这本书的开篇，就仿佛把我带回了那个风雅的时代。精美的印刷，考究的纸张，每一幅画作都经过了细致的还原，色彩的层次，笔墨的韵味，都得到了充分的展现。我尤其喜欢那些描绘高山峻岭的画作，那些层层叠叠的山峦，仿佛能听到风声在山谷中回荡；还有那些宁静的溪流，水波荡漾，倒映着岸边的垂柳，让人心生宁静。书中对每一位画家的介绍都非常详尽，不仅讲述了他们的生平，更深入地剖析了他们的艺术风格和在宋代山水画发展中的地位。我特别对李成和范宽的画作印象深刻，他们的作品中那种雄浑的气势和严谨的构图，真是让人叹为观止。而且，书中的导读部分也写得非常棒，它能帮助我这个对宋代山水画了解不深的读者，快速建立起对整个画派的认知框架，理解宋代山水画从唐代到五代的演变，以及其独特的时代精神。我迫不及待地想继续深入阅读，去感受更多宋代山水画的魅力，去体会那些隐藏在山水之间的文人情怀。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重细节的人，尤其是在阅读艺术类书籍时，我希望能够看到原汁原味的呈现，而不是经过过多修饰或改编的内容。这本《百卷神品大系·历代名画录：宋代山水（上）》在这一点上做得非常出色。从纸张的质感到油墨的浓度，都透露出一种对艺术的尊重。我特别喜欢书中对宋代山水画构图的讲解，它不仅仅是简单的平面布局，而是包含了作者对空间、距离、透视的深刻理解，以及如何利用“移步换景”的手法，引导观者在画面中游走。我曾多次尝试临摹宋代山水画，但总是不得其精髓，而这本书的详细讲解，让我找到了突破口。例如，书中对一些人物在山水画中的作用的分析，他们是如何点缀画面，烘托意境，都给了我很大的启发。我还对书中关于“境”的论述很感兴趣，宋代山水画所追求的，不仅仅是“形似”，更是“神似”，是画家心中对自然的感悟和升华。

评分☆☆☆☆☆

我对于中国古代艺术史的关注，很大程度上源于对宋代绘画的迷恋。宋代山水画，在我看来，是中国艺术史上的一个巅峰，它所展现出的那种对自然景物的热爱，以及对宇宙人生哲学的思考，是其他时代难以比拟的。这本《百卷神品大系·历代名画录：宋代山水（上）》简直是为我量身定做的。它在内容的选择上，可以说是精益求精，每一幅画作都代表了宋代山水画的最高水准。我尤其喜欢书中对马远的《山径春行图》的解读，它所描绘的生机勃勃的春意，以及那种悠闲自在的生活气息，让我仿佛身临其境。书中对画作中光影、色彩的分析也十分到位，让我看到了宋代画家在写实性方面的追求。我更看重的是，这本书不仅仅停留在技法的层面，而是深入挖掘了每一幅画作背后的文化内涵和时代精神。它让我理解了宋代文人是如何通过山水画来表达他们的政治抱负、人生理想以及对自然的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我之前曾读过一些关于中国古代绘画史的书籍，但大多是通史性质的，对宋代山水画的专题性了解并不深入。所以，当我看到这套《百卷神品大系·历代名画录：宋代山水（上）》时，简直是欣喜若狂。这本书的装帧设计就非常大气，充满了学术的严谨感，但又不失艺术的品味。它的内容编排逻辑清晰，从北宋初期一直梳理到发展成熟的阶段，选取了最具代表性的画家和作品进行详尽介绍。我尤其欣赏书中对每一幅画作的解读，不仅仅是简单地描述画面，而是深入挖掘画作背后的历史背景、文化意象以及画家个人的艺术追求。比如，书中对郭熙的《早春图》的分析，让我对“春山如笑”有了更深刻的理解，也体会到了宋代画家对自然物候细致入微的观察和描绘能力。另外，书中对一些画作的细节放大和局部解析，更是帮助我这个普通读者能够更好地欣赏到那些精妙的笔法和构图技巧，这对于提升我的鉴赏水平非常有帮助。我发现，宋代山水画不仅仅是描绘自然风光，更是画家心境的投射，是对宇宙人生的一种哲学思考。通过阅读这本书，我仿佛与那些古代的文人墨客进行了一场跨越时空的对话，感受着他们对天地万物的热爱和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

书很不错，运输中有点小破损，小小遗憾，不耽误学习。

评分☆☆☆☆☆

很实惠，质量好，印刷也不错，活动买的

评分☆☆☆☆☆

宝贝很好，价格实惠，快递员服务态度好

评分☆☆☆☆☆

一个爱书的人有点心痛，对物品爱护爱惜，这是京东要努力的地方，希望越来越好。

评分☆☆☆☆☆

印刷清晰，包装很好，价格实惠

评分☆☆☆☆☆

同时京东发货速度非常快，昨天晚上才下的单，今天上午就到了，送货速度很快，送货小哥服务态度很好，充满微笑,很阳光很热情，哈哈，真是令人非常满意的一次购物，京东的送货服务真是越来越好了！

评分☆☆☆☆☆

《百卷神品大系·历代名画录：宋代花鸟（上）》可谓是一部全新的集欣赏、临摹、学习于一体的传统绘画类工具书。

评分☆☆☆☆☆

非常好，印刷精美，很棒，价格不高，绝对正版。

评分☆☆☆☆☆

书真好(?▽?)画得太棒了，这些名人真的很不错