具体描述
编辑推荐
动漫中的萌系萝莉是广受动漫迷欢迎的美少女类型，在看到萌系美少女的插图时，很多人一眼就被奢华的荷叶边以及随风飘舞的轻盈裙摆夺走了注意力。那么，想尝试一下让萌系萝莉在你的笔下大放异彩吗？就从《日本漫画大师讲座13 萌系萝莉美少女服饰造型》这本书开始吧！《日本漫画大师讲座13 萌系萝莉美少女服饰造型》由日本漫画名家精心编著，讲解萌系美少女人物及服饰的绘画技法，是《日本漫画大师讲座》系列的后续系列书。本书讲解内容专业、图例精彩，书中内容涵盖萌系萝莉服饰绘画技法的各个方面，从人物身体描绘到服饰的四大基础元素，再到基本的萝莉服饰转变方法，还收录了众多萌系绘师的精美插图及要点解析。
本书图文并茂，插图绘制精美，讲解细致入微，知识点丰富而具体，是一本实用的漫画技法教程，无论是零基础的漫画爱好者，还是想要提升绘画技巧的读者，都可以从中学到有益的知识，提升自己的绘画水平。
内容简介
《日本漫画大师讲座13 萌系萝莉美少女服饰造型》是由日本漫画大师角丸圆和（萌）表现探求Circle倾力打造的漫画技法书，是《日本漫画大师讲座》系列书之一，介绍了动漫中萝莉美少女造型及服饰的绘制技法。
本书共分4章。第一章介绍了萝莉的绘制基础，内容包括身体的绘制、服装的绘制、两种基本萝莉类型、四大萝莉经典配饰、萌系萝莉表现技巧等；第二章介绍表现萝莉魅力的方法；第三章介绍将普通服装萝莉化的方法；第四章介绍绘制萝莉主题的原创角色插图，收录了绘制案例、画廊赏析及要点解说。值得一提的是，书中不但收录了众多绘师的萝莉主题单幅漫画，还对每位绘师提出了3个问题，并收录了绘师们的精彩答案及创作心得。
作者简介
（萌）表现探求Circle，漫画、动画和游戏（无论是男性向还是女性向）的爱好者聚集地。为了更好地描绘出萌系插图，每天都在研究和摸索相关的表现技法。制作本书的目的，就是引进三次元服装的构造，让大家可以描绘出更有魅力的二次元插图。角丸圆（KadomaruTsubura），自从懂事以来一直很喜欢画素描和草图，初中和高中时期一直担任学校美术部的部长。而他的美术部实质上一直是漫画研究会兼高达恳谈会，他也一直努力守护着他的部员。他为培养如今在游戏及动画界活跃的创作者做出了贡献。本身学习油画，在东京艺术大学美术学院里学习影像表现及现代美术。
内页插图
目录
第1章 萝莉服饰的基础
萝莉身体的描绘方法
基础的身体
女孩子的身体是由曲线构成的！
俯视和仰视时的曲线
给曲线添加锐角
在萝莉的身体上面描绘服装
服装的褶皱原理
布料陷进皮肤的感觉
描绘不同的身材
适合萝莉服装的头身比
基本的两种萝莉
甜美萝莉
哥特萝莉
萝莉服饰的四大基础元素
1 荷叶边
2 蕾丝
3 蝴蝶结
4 花朵
萌系萝莉的服饰配件
连衣裙
背带裙
衬衫
半身裙
腰封、紧身胸衣
衬裙、衬裤
发带
公主帽
蝴蝶结、发箍
迷你小礼帽
内衣
吊袜带
袜子
紧身裤
鞋子
靴子
开衫、短上衣、披风
冬季服饰
发型
搭配范例
公主风格的搭配
淑女风格的搭配
甜美风格的搭配
性感风格的搭配
略带成熟风情的萝莉
男孩风格的萝莉
第2章 萝莉服饰的魅力
萝莉服饰的穿戴
如何描绘萌系插图
萝莉服饰插图的三大法则
第3章 将普通服饰转变为萝莉饰
让制服变得华丽！
用户评价
说实话，在翻开《日本漫画大师讲座13 萌系萝莉美少女服饰造型》之前，我对“萌系萝莉美少女服饰造型”这个主题并没有特别系统性的概念，只是一种模糊的、直觉式的喜好。然而，这本书的出现，就像为我打开了一扇新世界的大门。它不仅仅是给我展示了一堆漂亮的衣服，更让我意识到，每一件看似简单的服饰背后，都蕴含着丰富的设计理念和对角色性格的深刻理解。我特别想知道，这本书是如何将“萌”这个抽象的概念，转化为具体可见的服饰元素的？比如，它会不会剖析那些经典的萌系服饰元素，像是泡泡袖、荷叶边、蝴蝶结、蕾丝花边等等，并解释它们为何能够有效地传达出可爱、天真、娇弱等特质。我又非常期待它能够深入探讨“萝莉”这个概念在服饰造型上的具体体现，它是否会区分不同年龄段的“萝莉”，并给出相应的服饰设计指导？例如，幼儿期的萝莉和青春期的少女，在服饰的选择上又有哪些细微的差异？更让我兴奋的是，作为一本“大师讲座”，它必然包含着作者深厚的理论功底和实践经验。我期待书中能有关于色彩搭配的系统性讲解，比如如何运用对比色、互补色来突出服装的层次感，或者如何运用同色系来营造温馨柔和的氛围。此外，我也非常好奇作者是如何通过服饰来展现角色的“个性”的。即使是同一种风格的萌系角色，她们的服饰也应该有所区别，反映出各自独特的性格特点。这本书会不会提供一些思路，教我如何在既定的“萌系”框架下，为角色注入灵魂，让她们不仅仅是好看，更是鲜活的个体？我希望能从中学习到如何将服装设计变成一种讲故事的方式，让每一件衣服都能为角色增添一份独特的魅力。
评分哇，收到这本《日本漫画大师讲座13 萌系萝莉美少女服饰造型》的时候，我真的超级兴奋！作为一名资深的二次元爱好者，对各种风格的漫画都情有独钟，尤其是那种画风细腻、角色造型多变的，简直是我的精神食粮。拿到这本书，我第一时间就翻阅起来。虽然我知道它的主要内容会集中在服饰造型上，但我更期待的是它能带给我一种“大师”的视角，不仅仅是简单的服装堆砌，而是能从更深层次去理解角色的魅力是如何通过服饰来展现的。我特别想知道，在“萌系萝莉美少女”这个主题下，如何通过服装的设计、色彩的搭配、材质的选择，甚至是一些细微的配饰，来精准地捕捉和放大角色的可爱、天真、活力，甚至是那一点点小小的俏皮感。书里会不会有一些经典的萌系角色作为案例分析？比如，那些标志性的裙摆设计、领口的处理、袜子和鞋子的选择，以及发饰和饰品的点缀，这些细节是如何共同营造出“萌”这个核心气质的？我希望这本书不仅能教我画出漂亮的衣服，更能教会我如何“用衣服讲故事”，让每一个角色都拥有自己独特的时尚语言。而且，从“日本漫画大师讲座”这个标题来看，我坚信它一定蕴含着许多行业内的秘诀和经验，是那些在漫画界摸爬滚打多年的大师们提炼出来的精华。我迫不及待地想学习他们是如何构思、如何下笔，如何将脑海中天马行空的想象变成纸上生动的画面。这不仅仅是一本绘画教程，更像是一次与大师面对面交流的机会，一次深入了解日本漫画文化和美学的宝贵体验。我真的非常期待这本书能为我的创作带来新的灵感和突破，让我的画笔能够更好地捕捉和诠释我心中那些鲜活可爱的少女形象。
评分《日本漫画大师讲座13 萌系萝莉美少女服饰造型》这本书，带给我一种“解构与重构”的创作思路。我一直觉得，优秀的服饰设计不仅仅是简单的组合，更是对已有元素的理解、拆解，然后用新的方式进行组合。我非常好奇，书中是否会讲解如何从现实世界的服装、历史服饰、甚至是其他艺术形式中提取灵感，然后将其“萌系化”，重新设计成适合萝莉美少女的服饰？它是否会提供一些关于“元素变形”的技巧？例如，如何将一件成熟的礼服进行简化和可爱化，使其更符合萝莉的定位？又或者，如何将一些日常的服饰，例如围裙、校服等，通过色彩、剪裁、配饰的调整，赋予其更强的“萌感”？我非常期待书中能够提供一些“跨界”的案例分析，让我看到不同风格的服饰是如何被巧妙地融合在一起，创造出令人耳目一新的萌系造型。例如，将一些街头潮流的元素融入到萝莉服饰中，或者将一些民族风情的服饰进行萌系化的改造。这不仅仅是学习绘画，更是学习一种“化繁为简，化俗为雅”的设计哲学。我希望通过这本书，能够突破思维定势，学会用更开放、更具创意的视角去进行服饰造型的设计，从而创作出真正具有独特魅力的萌系角色。
评分拿到《日本漫画大师讲座13 萌系萝莉美少女服饰造型》这本书，我最大的感受就是它的专业性。作为一名一直在漫画创作道路上摸索的爱好者，我深知服装设计在角色塑造中的重要性，尤其是在描绘“萌系萝莉美少女”这样需要极致可爱与辨识度的形象时。这本书给我的第一印象就是，它不是那种泛泛而谈的“画什么都好看”的速成读物，而是有条理、有深度地剖析了“萌”与“服饰造型”之间的联系。我特别关注它是否能够提供一套系统的理论框架，让我理解不同类型的萌系角色，比如天真无邪的幼年感、活泼俏皮的少女感、或是带着一丝神秘的公主感，它们在服饰上分别需要体现哪些元素。这本书会不会深入讲解服装的廓形、剪裁、面料的质感如何影响角色的整体观感？比如，蓬松的裙摆和紧身的上衣如何形成视觉上的对比，从而突出角色的娇小与灵动？纯棉、蕾丝、丝绸等不同材质的绘画表现手法，又如何赋予服饰不同的生命力？我非常好奇作者是否会就色彩学在萌系角色服饰上的应用进行详细的阐述，比如如何运用柔和的马卡龙色系来营造甜美感，或者如何通过撞色来增加角色的活力。此外，我期待书中能提供丰富的服饰元素拆解，例如各种款式的连衣裙、衬衫、外套、袜子、鞋子，甚至是帽子、发带、胸针等配饰，并分析它们在不同情境下如何增强角色的“萌”属性。如果书中能结合一些实际的绘制技巧，例如如何在不同角度下表现服装的褶皱和垂坠感，或者如何通过光影来突出服装的立体感，那就更完美了。这本书不仅仅是关于“画衣服”，更是关于“如何通过衣服来塑造一个令人心动的角色”。
评分拿到《日本漫画大师讲座13 萌系萝莉美少女服饰造型》这本书，我最大的感受就是它在“情感表达”上的关注。我始终认为，服饰不仅仅是装饰，更是角色内心世界的延伸。尤其是在描绘“萌系萝莉美少女”时，服饰如何传达出角色的情感，是至关重要的。我非常好奇，书中是否会讲解，如何通过不同的服饰设计来体现角色的情绪？例如，一件飘逸轻柔的连衣裙，如何能够传达出角色的天真烂漫？一件带有褶皱和束缚感的服饰，又如何能够暗示角色内心的不安或忧郁？它是否会提供一些关于“情景与服饰的呼应”的指导？例如，在什么样的场合，什么样的服饰最能衬托出角色的喜悦、悲伤、或是好奇？我期待书中能够提供大量的案例分析，并深入解读服装设计背后的情感逻辑。我希望这本书能够教会我，如何不仅仅是画出漂亮的衣服，更是要学会“用衣服说故事”，让每一件服饰都能够成为角色情感表达的载体，从而让我的角色更加立体、更加有血有肉。这对于我来说，将是创作道路上的一次重要的升华，让我能够从单纯的技巧学习，走向更深层次的角色塑造。
评分收到《日本漫画大师讲座13 萌系萝莉美少女服饰造型》这本书，我的第一个念头就是它在“细节”上的处理是否足够深入。我一直认为，真正出色的角色设计，往往体现在那些不为人注意的小细节上。对于“萌系萝莉美少女”来说，这些细节更是至关重要，它们能决定一个角色是否能够真正打动人心。我非常好奇，书中是否会专门讲解一些“点睛之笔”的配饰设计？比如，不同款式的袜子和鞋子，如何根据裙子的长度和风格来选择？小巧精致的发饰，比如发带、发夹、帽子，如何与发型和整体服饰相协调？还有一些小的装饰品，例如胸针、挂坠、丝带等等，它们如何才能起到画龙点睛的作用，而不是显得杂乱无章？我期待书中能够提供大量的案例分析，并对每一个细节进行深入剖析。例如，一个简单的领结，在不同的材质和大小下，能呈现出什么样的视觉效果？一条蕾丝花边，是选择宽大粗犷的，还是细腻精致的，会给角色带来什么样的气质？此外，我还想知道，书中是否会讲解如何通过“材质表现”来增强服饰的质感和萌感？例如，如何画出丝绸的垂坠感，如何画出蕾丝的轻盈感，如何画出毛绒的温暖感，这些细节的呈现，对于提升画面的整体质量至关重要。我希望这本书不仅仅是教我画出漂亮的衣服，更能教会我如何通过对每一个细节的精心打磨，来赋予角色更生动、更具魅力的生命力。
评分收到《日本漫画大师讲座13 萌系萝莉美少女服饰造型》这本书，我最为期待的是它在“动态表现”方面的指导。我深知，漫画的魅力在于其动态的生命力，而服装在动态场景中的表现，更是直接影响到画面的流畅度和角色的活力。我迫切想知道，这本书是否会深入讲解，如何在角色奔跑、跳跃、转身等动作中，展现出服饰的飘逸感、律动感和质感？它是否会提供一些关于如何处理裙摆的飞扬、衣袖的摆动、以及衣物褶皱在动态中的变化的技巧？我期待书中能够提供大量的实例，通过对比静态和动态的描绘，来展示服装在运动中是如何“活”起来的。例如，一个简单的旋转动作，不同材质的裙子会呈现出怎样的轨迹和视觉效果？一个奔跑的姿势，衣服的褶皱又会呈现出怎样的变化？我希望这本书能够教会我，如何让我的角色不仅仅是静止地穿着漂亮的衣服，而是能够让衣服成为角色动态表现的一部分，从而赋予画面更强的感染力。此外，我也好奇书中是否会涉及一些关于“光影”在服饰表现中的应用。在动态场景中，光影的变化更能凸显服饰的立体感和质感，它是否会提供一些关于如何利用光影来增强服饰的动感和表现力的技巧？这对于我来说，将是极大的提升。
评分拿到《日本漫画大师讲座13 萌系萝莉美少女服饰造型》这本书，我首先关注的是它在“造型”这个核心概念上的深度。我一直觉得，绘画不仅仅是线条和颜色的堆砌，更是一种对形象的塑造和对风格的把握。对于“萌系萝莉美少女”这样的主题，服装的造型设计更是至关重要。我非常想知道，这本书是如何系统性地讲解服饰造型的？它是否会从基础的服装结构入手，例如裙子的廓形、袖子的变化、领口的设计等等，并详细讲解这些结构的变化如何影响整体的视觉效果？我期待书中能够提供丰富的服装款式参考，并且不仅仅是罗列图片，而是对每一种款式进行详细的分析，比如它的历史渊源、它所能传达的情感、以及在不同情境下的适用性。尤其是在“萌系”这个主题下，我好奇作者是如何通过服装的“蓬松感”、“层次感”来营造可爱的氛围的。它是否会讲解如何通过裙撑、褶皱、荷叶边等元素来增强服装的立体感和少女感？此外，我非常在意“配色”在服饰造型中的作用。这本书是否会提供一套科学的配色指导，让我能够根据角色的性格和想要表达的情绪，来选择合适的色彩组合？比如，柔和的糖果色系、经典的黑白搭配、或是带有复古韵味的配色方案，它们各自能带来什么样的感觉？我希望这本书能够教会我如何运用色彩来增强服饰的吸引力，让角色在视觉上更加突出。而且，作为“大师讲座”，我期待它能分享一些独特的创作技巧和思路，让我能够突破现有的绘画瓶颈，创作出更具个性和辨识度的萌系角色服饰。
评分《日本漫画大师讲座13 萌系萝莉美少女服饰造型》这本书，让我对“萌”有了更深的理解，它不再仅仅是一个模糊的可爱概念，而是可以通过具体的服饰元素和设计手法来精确传达的。我特别关注书中是如何将“萌”与“服饰”巧妙结合的。我期待它能够深入讲解，那些经典的萌系服饰元素，比如蝴蝶结、蕾丝、泡泡袖、荷叶边等等，是如何被运用和创新的，以赋予角色更独特的魅力。是否会有对不同风格的“萌系”少女的服饰进行分类和解析？例如，有些是甜美活泼型的，有些是文静内敛型的，有些则带着一丝叛逆的俏皮，它们在服饰上应该如何体现这些差异？我很想知道，书中是否会提供一些关于“比例”的讲解。在萌系角色的服饰设计中，如何通过服装来调整和强调角色的身材比例，以达到最佳的视觉效果？例如，如何通过高腰线设计来拉长腿部线条，或者如何通过蓬松的裙摆来衬托出角色的娇小？我对书中在“色彩运用”方面的阐述尤为期待。是否会提供一套关于如何运用色彩来营造“萌感”的系统性教程？例如，如何利用柔和的马卡龙色系来传递甜美感，如何利用对比色来增加角色的活力，又如何利用渐变色来增加服饰的层次感。我希望这本书能够教会我，如何将看似简单的服饰，通过巧妙的设计和色彩搭配，转化为能够瞬间抓住人心的“萌”的视觉语言。这不仅仅是学习绘画技巧，更是一次对“萌”文化和日式审美的一次深刻探索。
评分《日本漫画大师讲座13 萌系萝莉美少女服饰造型》这本书，给我带来的最大感受是它对“风格化”的深入探讨。我一直觉得，在描绘“萌系萝莉美少女”时，固然需要遵循一些普遍的可爱元素，但更重要的是要能够形成自己独特的风格。我非常好奇，这本书是如何引导读者找到并发展自己的“萌系”风格的。它是否会讲解，如何从不同的动漫作品、时尚潮流、甚至是现实生活中的元素中汲取灵感，并将其转化为具有个人特色的服饰设计？我期待书中能够提供一些关于“元素混搭”的思路，例如如何将日式校服的元素融入到日常的连衣裙设计中，或者如何将西方古典的宫廷服饰进行现代化改造，以适应“萌系”的风格。此外，我还想知道，书中对于“色彩的个性化运用”是否有独特的见解。除了常见的柔和色彩，是否会介绍一些更具冲击力或更具故事感的色彩搭配方案，来塑造更具个性的萌系角色？我希望这本书能够教会我，如何跳出“千篇一律”的可爱模式，而是能够根据角色的设定和想要表达的主题，设计出独一无二的服饰造型。它不仅仅是关于“如何画好萌系服饰”，更是关于“如何通过服饰来表达个性和故事”。这对于想要在漫画创作领域有所突破的我来说，具有极大的启发意义。
评分还可以，一直想买，收了全套~?
评分还可以，，，纸质有点糙。但快递什么也没有保护，直接裹个塑料袋子就送过来了。还好书籍并没有什么损坏。
评分质量非常好，与卖家描述的完全一致，非常满意,真的很喜欢，完全超出期望值，发货速度非常快，包装非常仔细、严实，物流公司服务态度很好，运送速度很快，很满意的一次购物！
评分买了一整套，打算慢慢练
评分书很棒，还是要好漂亮，我很喜欢
评分书很好用又便宜，快递也很快。
评分帮朋友买的，听说挺好。
评分质量不错，值得推荐，下次还会再买。
评分攒够一个系列准备
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