百卷神品大系·历代名画录：元代山水（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈磊 编

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出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548024293

版次：1

商品编码：11384798

包装：平装

丛书名： 百卷神品大系

开本：8开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：80

内容简介

　　山水画，在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。

内页插图

前言/序言

《丹青意远：元代山水画流派与审美探微》 本书旨在深入剖析元代山水画的独特魅力及其艺术价值，通过对该时期重要画派、代表画家及其传世名作的细致解读，勾勒出元代山水画从文人画转型、拓展和深化发展的清晰脉络。本书内容严谨，考证详实，力求呈现一个全面、立体的元代山水画艺术图景，以飨对中国传统绘画艺术，特别是元代山水画感兴趣的广大读者。 第一章 时代的风骨：元代山水画的时代背景与审美取向 元代，一个由游牧民族建立的统一王朝，其政治、经济、文化格局与前朝大异。这种特殊的时代背景，深刻影响了艺术的发展轨迹。本章将从政治制度、民族政策、社会思潮等宏观层面，探讨其如何塑造了元代绘画的整体风貌。 民族融合与文化冲击： 元朝统治者对汉族文化的态度复杂，既有提倡，也有压制。这种双重性促使一部分文人士大夫转而寄情山水，以画笔抒发内心的失落、孤傲或对故国的思念。山水画成为文人表达隐逸情怀、寄托政治理想的重要载体。 文人画的勃兴与深化： 元代是文人画走向成熟和巅峰的重要时期。相较于宋代，元代文人画更加强调个人情感的抒发、笔墨意趣的追求，以及对自然意境的独立感悟。山水画作为文人画的重要表现形式，其审美取向也随之发生了显著变化，更加注重“写意”而非“写实”。 审美范式的转变： 元代山水画在继承唐宋遗韵的基础上，开始更加注重主体精神的注入。构图上，从全景式的宏大叙事转向更富表现力的局部刻画；笔墨上，强调个性和笔势的自由挥洒，形成了“元四家”等一批艺术风格迥异却又各有千秋的大家。这种转变，标志着中国山水画审美范式从客观再现向主观表现的进一步迈进。 第二章 宗师气象：黄公望与《富春山居图》的艺术传奇 黄公望（1269-1354），字子久，号一峰、大痴道人，元代画坛的巨匠，被誉为“元四家”之首。他的山水画，尤其以《富春山居图》为例，代表了元代文人山水画的最高成就。本章将聚焦黄公望的艺术生涯与美学思想。 坎坷人生与艺术自觉： 黄公望一生跌宕起伏，曾为官，也曾为道，其丰富的人生阅历为其艺术创作提供了深厚的精神养分。他对山水自然的长期观察与体悟，以及对前代绘画技法的融会贯通，造就了他独特的艺术语言。 《富春山居图》的时代意义与艺术特征： 《富春山居图》是黄公望晚年的代表作，也是中国绘画史上的不朽名篇。本章将对其构图布局、笔墨运用、设色特点进行详细分析。画卷近景的树石、中景的山峦、远景的云水，层层递进，浑然一体，展现出富春江一带优美的自然风光。其笔法苍劲，墨色淋漓，皴法变化多端，将文人画“写意”的精神发挥到了极致。 艺术传承与影响： 黄公望的山水画风格，对后世产生了深远的影响，许多画家效仿其笔意，形成了黄公望画派。他的艺术成就，不仅体现在技法上，更在于其将个人情怀与自然景物巧妙融合，创造出具有独特生命力的艺术境界。 第三章 孤高遗韵：吴镇的墨戏与“梅花道人”的精神世界 吴镇（1280-1354），字仲圭，号梅花道人，与黄公望齐名，同样是“元四家”的重要成员。他以水墨山水见长，尤其擅长表现荒率、萧疏的意境，其作品充满了文人的孤傲与不羁。 “墨戏”的内涵与吴镇的实践： 本章将阐释“墨戏”在元代绘画中的意义，及其与文人精神的内在联系。吴镇的山水画，正是“墨戏”的绝佳体现，他运用水墨的枯湿浓淡，大胆落笔，淋漓尽致地抒发胸臆。 《渔父图》、《山窗听泉图》等作品解读： 通过对吴镇代表作的分析，揭示其独特的构图方式、笔墨特点以及情感表达。例如，《渔父图》中简洁的构图，寥寥数笔便勾勒出渔父悠然自得的生活情趣；《山窗听泉图》则通过对山石的粗笔勾勒和水墨的晕染，营造出一种静谧、深远的意境。 “梅花道人”的艺术情怀： 吴镇喜画梅花，将梅花的孤高品格融入山水画创作，使其作品具有一种超凡脱俗的气质。本章将探讨其作品中蕴含的隐逸情怀、对自然的热爱以及对世俗的疏离。 第四章 疏淡野逸：倪瓒的山水画审美与“逸笔草草”的追求 倪瓒（1301-1374），字元镇，号云林子，是“元四家”中最具个性的画家之一。他的山水画以清雅、空灵、秀润著称，追求“逸笔草草”的审美境界。 “逸笔草草”的哲学与艺术表达： 本章将深入探讨“逸笔草草”在倪瓒山水画中的具体体现。他的画作构图往往十分简洁，留白之处恰到好处，营造出一种疏朗、空寂的美感。笔墨上，他注重线条的运用，追求清润秀劲之致。 “一河两岸”的构图模式及其意义： 倪瓒的山水画常采用“一河两岸”或“一水两岸”的构图，画面简洁，意境深远。这种构图模式不仅是他独特的艺术语言，也象征着一种超然物外的精神状态。 《容膝斋图》、《六君子图》等作品分析： 通过对倪瓒代表作的细致解读，分析其笔墨特点、构图匠心以及所传达出的淡泊宁静的精神气质。本章还将探讨倪瓒的品格与其画风的内在联系，揭示其画作中蕴含的文人隐逸情结。 第五章 浑厚苍润：王蒙的山水画气魄与“神韵”的营造 王蒙（约1308-1385），字叔明，是“元四家”中唯一一位非隐逸派的画家，其画风浑厚苍润，气势磅礴，开创了“山水小景”的新局面。 “山水小景”的创新与发展： 王蒙的山水画，尤其擅长表现江南的丘陵地貌，构图繁密，笔墨苍劲，展现出一种勃勃生机。本章将探讨他如何突破传统山水画的局限，开创“山水小景”的新格局。 《青卞隐居图》、《秋山萧寺图》等作品解析： 对王蒙的代表作进行深入的艺术分析，揭示其构图的精巧、笔墨的丰富以及色彩的运用。例如，《青卞隐居图》中层层叠叠的山峦，繁密的树木，以及隐居其中的茅屋，共同营造出一种宁静致远的氛围。 “董巨”传派的继承与发展： 王蒙是董源、巨然画派的重要继承者，但他在此基础上，融入了自己的创作理念和风格，形成了独具特色的“王蒙画派”。本章将分析其作品中对董巨画派的继承与创新，以及对后世的影响。 第六章 遗珠琐碎：其他重要元代山水画家及其风格 除了“元四家”之外，元代还有许多优秀的画家，他们的作品虽然不像“元四家”那样广为人知，但也为元代山水画的发展做出了重要贡献。本章将对这些“遗珠”进行梳理和介绍。 赵孟頫的承前启后作用： 作为元初书画大家，赵孟頫在山水画领域承袭宋代传统，并注入了晋唐的古意，对后来的元代山水画发展起到了重要的铺垫作用。 曹知白、柯九思、张雨等画家的风格特色： 介绍曹知白、柯九思、张雨等画家在山水画创作上的独特贡献。例如，曹知白以其清秀淡雅的山水画风见长；柯九思则以其墨竹和山水画著称，笔墨苍劲有力。 女性画家与民间画工的影响： 简要提及元代可能存在的女性画家及其作品，以及民间画工在山水画传承中的作用，以期呈现一个更广阔的元代山水画图景。 第七章 意境之境：元代山水画的审美内涵与精神寄托 本章将升华主题，从更深的层面探讨元代山水画的审美意涵，及其所承载的文人精神。 “意境”的营造与文人情怀： 元代山水画不再仅仅是对自然景物的描摹，更是一种主体精神的投射。画家通过笔墨的挥洒，将内心的情感、哲思融入山水之中，创造出富有生命力的“意境”。 隐逸、闲适与故国之思： 探讨元代山水画中普遍存在的隐逸、闲适、孤高、清雅等审美取向，以及部分作品中可能流露出的对故国的思念之情。 山水画与文人生活的融合： 分析元代文人如何将山水画融入自己的生活，例如，在书斋中悬挂山水画，或邀请友人一同观赏、品评，山水画成为文人精神交流的重要媒介。 结论 元代山水画是中华绘画史上一颗璀璨的明珠。它在继承前代优良传统的基础上，以其独特的艺术语言和深厚的精神内涵，开创了新的局面。从黄公望的浑厚苍劲，到吴镇的墨戏淋漓，再到倪瓒的清逸空灵，以及王蒙的繁密生动，元代山水画呈现出多元而又统一的艺术风貌。“元四家”的艺术成就，更是将中国文人山水画推向了新的高峰。本书通过对这一时期山水画的细致梳理和深入剖析，希望能帮助读者更深刻地理解元代山水画的艺术价值，感受其中蕴含的东方哲学和人文情怀，领略丹青意远，意境无穷的艺术魅力。 本书的编写，力求在史料考证的基础上，进行深入的艺术分析，力求做到内容翔实，论述清晰，逻辑严谨。我们相信，通过阅读本书，读者将能更加全面、深入地认识元代山水画的辉煌成就，以及它在中国艺术史上的重要地位。

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我是一位退休的教师，平日里最大的爱好就是品读古籍，陶冶情操。这套《百卷神品大系》我关注已久，这次终于入手了《历代名画录：元代山水（下）》，简直是如获至宝。我一直对中国山水画情有独钟，认为它们是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一。元代山水画，承袭宋代遗韵，又开启明清风尚，其独特的风格和意境，总是让我着迷。这本书的内容非常丰富，不仅收录了大量元代山水名家的代表作品，还对这些作品进行了深入浅出的解读。我特别喜欢书中对画作意境的阐释，那种“意在笔先，形随心生”的境界，让我对中国画的写意精神有了更深的理解。读这本书，我仿佛穿越了时空，置身于元代的山水之间，与古人一同感受自然之美，品味人生哲理。书中的图片印刷精美，色彩逼真，让我能够清晰地欣赏到每一幅画的笔墨韵味和构图布局。这不仅仅是一本画册，更是一部蕴含着深厚文化底蕴的艺术著作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术学院的学生，平时研究中国画史，这次偶然发现了《百卷神品大系·历代名画录：元代山水（下）》，毫不犹豫地入手了。说实话，对于元代山水画，我一直觉得它介于宋代的严谨工致和明清的写意奔放之间，有着独特的地位。这本书的出现，无疑为我的研究提供了极大的便利和启发。下卷的内容，重点聚焦在一些大家的作品，比如我一直都很欣赏的王蒙，他那“高远、深远、平远”的构图方式，以及“皴法”的运用，都让我在学习中受益匪浅。书中对这些技法的剖析非常到位，配合高清的画作图片，让我们可以直观地感受到笔墨的韵味。更让我惊喜的是，书中还穿插了不少关于元代文人画思潮的探讨，分析了当时社会动荡对艺术家创作心态的影响，以及他们如何通过山水画来寄托情怀、表达隐逸或批判的态度。这使得我对元代山水画的理解不再局限于技法层面，而是上升到了思想和文化的层面。这本书的装帧设计也很精美，纸张的质感、排版的疏密都恰到好处，作为一本艺术史研究的参考书，它绝对是称职的。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对中国古代的书画不太了解，只是觉得那些画很美，但总觉得有些遥远。直到最近，我开始对历史产生了兴趣，尤其是某个朝代的兴衰。偶然间，我翻阅了这本《百卷神品大系·历代名画录：元代山水（下）》，发现它不仅仅是一本画册，更像是一扇通往元代历史与文化的窗口。我被那些山水画深深吸引了，它们描绘的山川地貌，壮丽又不失细腻，仿佛能听到风吹过松涛的声音，闻到泥土的芬芳。书中对每一幅画的介绍都很详细，不仅讲解了画家的生平，还分析了画作的构图、色彩和笔墨特点，甚至还提及了画作背后可能的故事和寓意。我特别喜欢其中对几位元代画家的解读，他们似乎都在画中寄托了某种复杂的情感，有的是对故土的眷恋，有的是对乱世的无奈，还有的是对隐逸生活的向往。通过这些画，我仿佛看到了一个时代的缩影，感受到了那个时期文人的心路历程。这本书的图片质量非常高，色彩饱满，细节清晰，让我能够近距离地欣赏到这些传世名作的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名普通的上班族，工作之余，我最喜欢的事情就是沉浸在艺术的世界里，寻找一份宁静与慰藉。《百卷神品大系·历代名画录：元代山水（下）》这本书，是我最近的“心头好”。我一直觉得，中国山水画有一种独特的东方美学，它不仅仅是对自然景色的描绘，更是一种对人生哲学和宇宙观的体现。元代山水画，在我看来，有一种特别的苍劲与古朴，仿佛历经沧桑，却依然保持着一份超然。这本书中收录的那些名家画作，如倪瓒的疏淡空灵，吴镇的雄浑苍茫，都让我深深地陶醉。书中对每一幅画的解读都非常细致，不仅仅是介绍画家的生平，更重要的是，它深入剖析了画作的构图、笔墨、意境，以及所蕴含的文化内涵。我最喜欢的是书中对“意境”的阐释，那种“可游可居”的感受，总能让我忘却现实的烦恼，进入一个属于自己的精神世界。这本书的图片印刷精美，色彩还原度很高，让我仿佛置身于画作之中，与古人一同游历山水。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通的艺术爱好者，我常常被中国古代的山水画所吸引。最近，我偶然间接触到了这本《百卷神品大系·历代名画录：元代山水（下）》，简直像发现了一座宝藏。我一直觉得元代山水画有着一种特别的韵味，它既不像宋画那样严谨写实，也不像后来的画作那样奔放洒脱，而是一种介于两者之间的沉静与苍茫。这本书将元代山水画的精华尽收其中，我看到了那些熟悉的大家，如黄公望、王蒙，他们的作品总能带给我一种心灵的触动。书中对这些作品的解读，不仅仅是停留在表面的技法上，更是挖掘了作品背后的时代背景、文人的情怀以及哲学思考。我尤其喜欢书中对“笔墨”的讲解，那些看似简单的线条，却蕴含着无穷的生命力和情感。通过阅读这本书，我仿佛能够与古人对话，感受他们笔下的山川，体会他们内心的世界。这本书的图片质量非常高，色彩还原度也很棒，让我能够更真切地感受到那些传世名作的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我对中国历史的兴趣由来已久，尤其是那些承前启后的时代，总能激发出我更深层次的思考。《百卷神品大系·历代名画录：元代山水（下）》这本书，恰好满足了我对元代艺术和文化的探求。元代，一个由游牧民族建立的王朝，它在文化上的融合与碰撞，以及由此催生的独特艺术风格，一直是我着迷的地方。这本画册，将元代山水画的精髓展现得淋漓尽致，从黄公望的《富春山居图》的闲适淡远，到王蒙的《青卞隐居图》的繁密险峻，每一幅画都仿佛在诉说着一个时代的故事。书中对这些画作的解读，不仅仅是技法的分析，更是对时代背景、文人精神的深入挖掘，让我能够理解为何在那个特殊的时期，山水画会成为文人寄托情感、表达思想的重要载体。读这本书，我仿佛能看到那个时代文人的身影，他们在战乱中寻找慰藉，在山水中寻求精神寄托。书中的图片质量极高，细节清晰，让我能够仔细品味每一笔、每一墨所蕴含的深意。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始收藏一些中国古代书画相关的书籍后，《百卷神品大系》这个系列就一直是我关注的焦点。这次《历代名画录：元代山水（下）》的出版，更是让我欣喜若狂。元代，是中国历史上一个充满变革与冲突的时期，而山水画在这一时期也呈现出独特的面貌。这本书的内容，恰恰弥补了我在这方面的一些知识空白。它不仅收录了大量珍贵的元代山水画作，更重要的是，对这些作品进行了深入的学术研究和解读。我特别喜欢书中对几位代表性画家的详细分析，如赵孟頫对山水画的革新，以及“元四家”各自的艺术风格和创作理念。书中对笔墨技巧、构图章法、设色晕染等方面的讲解都非常专业，配合高清的画作图片，让我受益匪浅。作为一名对中国画史有深入了解的读者，我认为这本书的价值在于它将学术性与艺术性完美地结合在一起，既能满足专业研究者的需求，也能让普通爱好者领略到元代山水画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《百卷神品大系·历代名画录：元代山水（下）》真是让我大开眼界！我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，特别是山水画，那种“可行、可望、可游、可居”的意境，总能让人在喧嚣的尘世中找到片刻的宁静。收到这套书的时候，简直像得到了宝贝一样，迫不及待地翻阅起来。元代山水画，特别是下卷的部分，给我的感觉是厚重、苍劲，又带着一丝隐逸的气息。我尤其喜欢其中对黄公望、王蒙等大家作品的解读，不仅仅是简单地描绘画作的技法，更是深入探讨了他们创作背后的时代背景、个人情感以及哲学思想。那些细致入微的笔触，层层叠叠的山峦，烟雨朦胧的意境，都仿佛在诉说着一个时代的辉煌与隐忧。通过这本书，我仿佛穿越了时空，置身于元代文人的雅集之中，聆听他们对山川的感悟，体会他们“胸中丘壑”的壮阔。书中的插图印刷质量极高，色彩还原度也很到位，让我能够近距离地欣赏那些传世名作的每一个细节。读完这本书，我对元代山水画的理解又上了一个台阶，感觉自己对中国传统艺术的认识更加深刻了。这不仅仅是一本画册，更是一部承载着历史、文化与艺术精髓的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的业余爱好者，平日里喜欢阅读一些与书画相关的书籍。《百卷神神品大系·历代名画录：元代山水（下）》这本书，无疑是我近期阅读中最具收获的一本。我一直觉得，元代山水画有一种特别的“文人气质”，它不像宋画那样严谨，也不像后来的作品那样狂放，而是一种内敛、含蓄，却又充满了力量。书中收录的画作，充分展现了元代山水画的这些特点。我尤其喜欢书中对几位大家的作品的解读，它们不仅仅是简单的图文介绍，更是深入挖掘了画家创作的时代背景、个人经历，以及作品所蕴含的深厚文化内涵。读完这本书，我感觉自己对元代山水画的理解上升到了一个新的高度，我开始能够体会到那些看似简单的笔墨，是如何勾勒出意境深远的画面，又是如何寄托了文人雅士复杂的情感。这本书的图片印刷质量非常出色，色彩还原度高，让我能够清晰地欣赏到每一幅画的笔墨韵味和构图布局，就像亲眼所见一般。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是连接过去与现在的桥梁，而中国山水画，更是能够直抵人心灵深处的一扇门。《百卷神品大系·历代名画录：元代山水（下）》这本书，就是这样一扇通往元代山水世界的大门。我被书中那些雄浑壮阔的山峦、云雾缭绕的意境所深深吸引。每一幅画都仿佛是一个独立的故事，诉说着那个时代的风貌，以及画家的心境。书中对作品的解读，让我对元代山水画有了更深的理解。我看到了画家们如何将自己的情感、思想融入到山水之中，如何在笔墨间寄托家国之情、隐逸之志。我特别喜欢书中对“气韵生动”的阐释，那不仅仅是技术上的追求，更是一种精神上的升华。通过这本书，我仿佛能够感受到元代文人的胸襟与抱负，体会到他们对自然的敬畏与热爱。书中的图片质量非常高，色彩丰富，细节清晰，让我能够近距离地欣赏到那些传世名作的魅力，仿佛身临其境。

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书不错，很喜欢，如果画再多点就更好了

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宝贝很好，价格实惠，快递员服务态度很好满意

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《百卷神品大系·历代名画录：梅兰竹菊（下）》可谓是一部全新的集欣赏、临摹、学习于一体的传统绘画类工具书，它将带你登堂入室，掌握中国传统绘画的精髓。

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一个爱书的人有点心痛。对物品爱护爱惜，这是京东要努力的地方，希望越来越好。

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