百卷神品大系·历代名画录:魏晋隋唐

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朱良志 著,朱良志 编
图书标签:
  • 艺术史
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出版社: 江西美术出版社
ISBN:9787548024446
版次:1
商品编码:11384816
包装:平装
丛书名: 百卷神品大系·历代名画录
开本:8开
出版时间:2014-01-01
用纸:胶版纸
页数:80
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《百卷神品大系·历代名画录:魏晋隋唐》收录历代经典名画,分辑出版,均由编者精心遴选历代画论精粹,一一对应解读名画佳作,原汁原味,旨在让读者在欣赏画作的同时,也能学到传统绘画理论和技法,从而提升艺术修养。
  《百卷神品大系·历代名画录:魏晋隋唐》可谓是一部全新的集欣赏、临摹、学习于一体的传统绘画类工具书,它将带你登堂入室,掌握中国传统绘画的精髓。

内页插图

前言/序言


《画史钩沉:魏晋隋唐风韵》 浩瀚的中国画史,如同一条奔腾不息的长河,孕育了无数璀璨夺目的艺术瑰宝。其中,魏晋隋唐时期,无疑是这条长河中最为波澜壮阔、异彩纷呈的篇章。这段时期,不仅是中国社会变革、文化融合的鼎盛时期,更是中国绘画艺术由初步探索走向成熟、展现出磅礴生命力的关键转折点。然而,历史的尘埃容易遮蔽往昔的荣光,许多珍贵的画作已然散佚,其背后蕴含的艺术思想、时代风貌,亦常被后人所忽略。 本书《画史钩沉:魏晋隋唐风韵》,正是为了填补这一历史空白,深入挖掘并梳理魏晋隋唐时期绘画的精髓,力图在有限的史料和考古发现基础上,勾勒出这一伟大时代的绘画图景。我们不满足于对已知画作的简单罗列,而是着力于探寻那些被历史长河冲刷得模糊不清的脉络,钩沉那些湮没在零散记载中的艺术珍品,展现那个时代艺术家们独特的精神世界与高超的艺术造诣。 第一部分:时代的回响——魏晋南北朝绘画的勃兴与转型 魏晋南北朝时期,是中国历史上一个充满动荡与融合的时代。战乱频仍,士族南渡,佛教东传,玄学盛行,这些深刻的变革共同塑造了这一时期绘画的独特面貌。 玄风与山水初萌: 玄学的“清谈”之风,追求精神的自由与超脱,对绘画产生了潜移默化的影响。艺术家们开始将目光投向自然,山水画的雏形在此阶段逐渐显现。尽管直接的山水画作品稀少,但从壁画、墓室砖画中,我们可以窥见艺术家们对自然景物的初步观察与表现。《洛神赋图》中曹植笔下的“凌波微步”,《神仙起舞图》中飘逸的云气,都暗示了艺术家们对空间、气韵的探索。我们将在书中深入分析顾恺之、陆探微等大师的绘画理论与实践,探讨他们如何将文学、哲学思想融入绘画,以及在人物画的基础上,为山水画的发展奠定基础。 佛教艺术的兴盛与本土化: 佛教的传入,为中国绘画注入了新的血液。敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等地的壁画和雕塑,便是这一时期佛教艺术的辉煌见证。从最早的犍陀罗风格影响,到逐渐吸收汉地传统审美,魏晋南北朝时期的佛教艺术展现了强大的融合能力。书中将重点考察早期壁画的构图、色彩、人物造型,分析其如何将佛教故事与中国人的审美情趣相结合,展现出独特的东方韵味。我们会从壁画风格的演变、题材的选择、人物形象的塑造等方面,深入剖析佛教艺术如何深刻地影响了中国绘画的发展轨迹。 士族绘画的审美情趣: 魏晋时期,士族阶层成为绘画的重要支持者。他们的绘画,往往带有浓厚的个人情感和雅致的审美情趣。我们将在书中梳理顾恺之“以形写神”的艺术理念,探讨其在人物肖像画上的成就,如《女史箴图》所展现的细腻笔触与深刻的人物刻画。同时,我们也会关注那些流传至今的墓室壁画,如高句丽壁画、北魏墓葬壁画等,它们虽非出自名家之手,却真实地反映了当时社会的生活场景、信仰习俗,为我们提供了宝贵的视觉资料。 第二部分:承前启后——隋代绘画的集大成与新局面 隋朝虽短,却在中国历史上扮演着承前启后的关键角色。它统一了中国,结束了长期的分裂,为唐代的繁荣奠定了基础。在绘画艺术方面,隋代更是集南北之长,为唐代的辉煌开启了序幕。 宫廷绘画的繁荣与世俗化的趋势: 隋朝统治者对艺术的重视,使得宫廷绘画得到了极大的发展。张僧繇、杨契丹、孙尚子等画家在这一时期活跃,他们的作品虽然多已散佚,但从史书记载和后世推测中,我们可以感受到其绘画风格的趋于成熟。书中将重点探讨隋代画家在人物画、宗教画、建筑画等方面的贡献,分析他们如何继承前代技法,又如何开始展现出对现实生活更贴近的关注。 壁画艺术的精致化与故事性: 隋代墓室壁画,如李静训墓壁画,展现了比前代更为精细的绘画技法和更为丰富的题材。除了宗教故事,对世俗生活的描绘也逐渐增多,如仕女图、宫廷生活图等。我们将深入分析这些壁画的构图布局、色彩运用、人物造型,以及其中蕴含的社会信息。 建筑画的兴起: 随着佛教寺院和宫殿的大量兴建,建筑画也逐渐受到重视。虽然独立的建筑画作品不多,但我们可以从壁画和少量传世作品中,推测出当时建筑画的发展水平,以及其在整体艺术创作中的作用。 第三部分:盛世华章——唐代绘画的辉煌与多元 唐代是中国古代绘画的黄金时代,其艺术成就达到了前所未有的高度。政治的稳定、经济的繁荣、文化的开放,共同孕育了唐代绘画的恢宏气象。 人物画的巅峰: 唐代是中国人物画的巅峰时期,无论是描绘帝王将相、宫廷贵妇,还是神佛鬼怪、民间百态,都达到了极高的艺术水准。阎立本的《步辇图》、《历代帝王图》,吴道子的“吴带当风”的线条,张萱、周昉的仕女画,无不展现出画家们对人物精神世界的深刻洞察和高超的造型能力。书中将详细分析这些大师的艺术风格,探讨他们如何通过线条、色彩、构图来表现人物的性格、情感与身份。我们将深入分析《捣练图》、《簪花仕女图》等作品,解读其背后的人物造型、服饰特点,以及所反映的唐代女性的生活与审美。 山水画的成熟与演变: 随着对自然的深入观察与理解,唐代山水画取得了显著的进步。李思训的金碧山水,王维的水墨山水,都代表了这一时期山水画发展的不同方向。书中将追溯山水画从早期对山水的零星描绘,到独立成科的发展过程,分析李昭道的“青绿山水”与王维的“水墨写意”之间的艺术差异与发展关系,探讨他们如何通过笔墨的运用,表现出不同的山水意境。 宗教画的世俗化与创新: 佛教艺术在唐代继续发展,并呈现出世俗化、本土化的趋势。敦煌壁画的唐代部分,更是集中展现了这一时期的辉煌成就。从精美的佛像、菩萨像,到生动的佛教故事,再到对当时社会生活的描绘,都体现了唐代宗教画的创新与活力。我们会重点解读敦煌壁画中唐代壁画的不同时期风格,分析其色彩的运用、构图的创新,以及如何将佛教题材与现实生活巧妙地融合。 风俗画的兴起与社会写照: 张萱的《捣练图》、周昉的《簪花仕女图》等作品,虽以仕女为主题,却也生动地反映了唐代贵族妇女的生活场景与审美情趣,具有鲜明的生活气息。书中还将关注那些记录民间生活、社会百态的画作,虽然许多作品已湮没,但从史料记载中,我们可以推测出唐代风俗画的繁荣,它们是了解唐代社会的重要窗口。 多元的艺术风格与地域特色: 唐代幅员辽阔,文化交流频繁,各地也形成了独特的绘画风格。本书将尝试梳理不同地域(如长安、洛阳、四川、边疆等地)的绘画特点,分析其相互影响与融合。 本书特色: 史料考据与艺术解读并重: 我们不仅注重对现有史料的梳理与考证,更致力于对艺术作品进行深入的解读,挖掘其背后蕴含的时代精神、哲学思想与艺术观念。 钩沉失佚,发掘价值: 对于那些因年代久远而散佚的作品,我们将通过引述古籍、比对相关资料,尽力还原其可能的面貌与艺术价值,填补历史的空白。 跨学科的视角: 我们尝试将绘画艺术置于更广阔的历史、哲学、社会文化背景下进行考察,力求展现出更为全面和深刻的艺术图景。 语言力求平实,避免空泛: 我们将以清晰、严谨的语言,呈现丰富的艺术内容,避免使用过于晦涩或空洞的理论,让读者能够直观地感受魏晋隋唐绘画的魅力。 《画史钩沉:魏晋隋唐风韵》,期待能成为您走进中国古代绘画世界的一扇窗,让您在历史的长河中,触摸到那些曾经鲜活的色彩,聆听那些古老画卷中跳动的时代心声。

用户评价

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刚拿到《百卷神品大系·历代名画录:魏晋隋唐》这本书,就被它沉甸甸的分量和精美的外观所震撼。我一直对魏晋隋唐时期的艺术有着浓厚的兴趣,总觉得那个时代是中国文化的一个黄金时期,而绘画更是其中不可或缺的瑰宝。这本书的出现,简直就是为我量身定做的。 首先,它的装帧设计就非常有品位。封面色彩古朴典雅,没有过多的花哨装饰,却透露出一种厚重的历史感。打开书,扑面而来的是一种淡淡的油墨香,伴随着纸张特有的触感,让人立刻进入一种专注的阅读状态。书本的开本也很大,充分保证了每一幅画作都能以最佳的状态呈现。 印刷质量更是让我惊喜连连。我之前在网上看过一些古代名画的图片,很多时候都显得模糊不清,色彩也不够准确。但在这本书中,每一幅画都清晰得仿佛就展现在眼前。人物的眉眼,衣饰的纹理,山石的皴法,都表现得淋漓尽致。特别是那些色彩鲜艳的壁画,那种层次感和光泽度,简直就是博物馆级别的呈现。让我感觉,自己仿佛真的能够触摸到那些跨越千年的笔触。 最吸引我的,还是书中对画作的解读。它不仅仅是简单地介绍画作的名称和年代,而是花费了大量的篇幅,去讲述画作背后的故事。比如,在介绍《簪花仕女图》的时候,作者不仅仅描绘了仕女们雍容华贵的气质,还深入探讨了唐朝女性的社会地位、服饰文化,甚至还分析了画中花卉的象征意义。这种解读方式,让我对画作的理解不再停留在表面,而是能够感受到其中蕴含的丰富的历史信息和人文情怀。 书中还收录了一些我之前从未见过的珍贵画作,让我大开眼界。对于每一幅作品,作者都做了严谨的考证,包括画作的流传过程、不同版本之间的差异,以及一些学术界的研究成果。这对于我这样一个业余爱好者来说,是非常宝贵的知识。我感觉自己不仅仅是在欣赏画作,更是在进行一次知识的探索和发现。 我尤其喜欢书中对于不同画派和风格的梳理。比如,魏晋时期飘逸灵动的“魏晋风度”,隋朝的雄浑大气,唐朝的富丽堂皇,这些风格上的差异,在书中都得到了清晰的展示和有力的论证。让我能够更直观地感受到不同时代艺术的特点和演变。 这本书真的让我感觉物超所值。它不仅满足了我对艺术的视觉需求,更在知识层面给予了我巨大的提升。我把它放在床头,每天翻阅几页,都会有新的感悟和发现。这绝对是一本值得反复品读的艺术瑰宝。

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初次接触《百卷神品大系·历代名画录:魏晋隋唐》,就被它厚重的分量和精美的设计所吸引。我一直对中国古代的绘画艺术有着浓厚的兴趣,而魏晋隋唐时期,无疑是中国绘画史上的一个辉煌高峰。这本书的出现,可以说填补了我对于那个时代绘画作品深入了解的空白。 这本书的装帧非常精美,硬壳封面,锁线装订,一看就是用心之作。纸张的质感也非常棒,温润细腻,配合着高超的印刷技术,使得每一幅画作都栩栩如生,色彩还原度极高。我尤其喜欢它对细节的处理,即便是最细微的笔触,最微妙的色彩变化,都能清晰地展现出来,让我仿佛能够感受到画家的创作过程。 最令我赞叹的是,本书的编排方式和内容深度。它不仅仅是简单地罗列画作,而是将每一幅作品都置于其所处的历史文化背景中进行解读。作者在介绍画作的同时,还会深入探讨当时社会的政治、经济、文化、思想以及宗教信仰对绘画艺术的影响。例如,在介绍唐代壁画时,作者详细阐述了佛教在唐代的发展及其对绘画艺术的推动作用,让我对壁画的艺术内涵有了更深的认识。 书中对画作的解读,更是细致入微。作者不仅分析了画面的构图、人物的造型、色彩的运用,还会引用大量的古代文献和史料,来佐证自己的观点。这使得解读过程既严谨又引人入胜。我特别喜欢作者对于《韩熙载夜宴图》的解读,作者通过分析画中人物的神态、动作和环境布置,揭示了南唐时期韩熙载这位政治人物的复杂内心世界,以及他对艺术的追求。 此外,本书还收录了一些我之前并不熟悉的,但同样具有极高艺术价值的作品。这大大拓展了我的视野,让我对魏晋隋唐时期的绘画艺术有了更全面、更深入的了解。通过这些作品,我看到了那个时代绘画艺术的多样性和创新性。 我非常欣赏书中语言的风格,既有学术的严谨,又不失文学的感染力。它能够让非专业读者轻松地进入艺术的世界,同时也能让专业人士从中获得启发。每一次翻阅这本书,我都能从中获得新的知识和感悟。 总而言之,《百卷神品大系·历代名画录:魏晋隋唐》是一部集艺术欣赏、历史研究、文化普及于一体的杰作。它不仅满足了我对古代绘画的视觉期待,更在精神层面给予了我巨大的滋养。我强烈推荐这本书给所有对中国传统艺术和历史文化感兴趣的朋友们。

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我一直对中国古代的书画作品情有独钟,尤其是魏晋隋唐时期,那个时代留下了太多辉煌的艺术瑰宝。《百卷神品大系·历代名画录:魏晋隋唐》这本书,简直就是我期盼已久的作品。拿到手的第一感觉就是“厚重”,无论是纸张的厚度,还是内容的密度,都让人觉得物超所值。 首先,这本书的印刷质量绝对是顶级的。我之前在网上看过一些名画的图片,很多都显得不够清晰,色彩也不够准确。但这本书就不同了,每一幅画作都色彩饱满,细节清晰,仿佛真迹就在眼前。特别是那些古代的壁画,即使经过千年的时光洗礼,在书中依然能够看到它们曾经的雄浑壮阔。我甚至能够清晰地分辨出画作中笔触的痕迹,这种身临其境的感受,真的非常棒。 最令我赞赏的是,书中对每一幅画作的解读都非常深入且富有见地。它不仅仅是简单地描述画面的内容,而是会深入挖掘画作的创作背景、历史意义、画家本人的生平经历,以及当时社会的文化风貌。例如,在介绍《五牛图》时,作者不仅仅分析了韩滉笔下牛的造型之生动,还结合了唐代的农业经济和社会背景,让我对这幅画有了更深层次的理解。这种解读方式,让艺术作品不再是冰冷的图像,而是充满了鲜活的故事和情感。 本书的编排也非常科学合理。它将不同朝代的画作进行区分,并且对同一朝代的画作,也会根据画家、主题等进行分类。这样一来,读者可以很清晰地了解到不同时期绘画风格的演变和发展。我尤其喜欢书中对魏晋时期人物画的分析,那些飘逸洒脱的人物形象,展现了那个时代独特的精神风貌,作者的解读让我对“魏晋风度”有了更直观的认识。 而且,书中还收录了一些我之前并不熟悉的,但同样极具艺术价值的作品。这对我来说,无疑是一次宝贵的艺术发现。通过这些作品,我看到了中国古代绘画的丰富性和多样性,也更加认识到我们中华民族的艺术创造力。 这本书的文字部分也写得非常精彩,语言流畅,又不失学术的严谨。它既能让专业人士从中获得启发,也能让普通读者轻松地欣赏和理解。我常常会一边读文字,一边欣赏画作,感觉自己仿佛穿越到了那个遥远的时代,与古人一同品味艺术的魅力。 总而言之,《百卷神品大系·历代名画录:魏晋隋唐》是一本非常值得珍藏的书籍。它不仅满足了我对古代绘画的视觉需求,更在知识和精神层面给予了我巨大的提升。我强烈推荐给所有热爱中国传统文化和艺术的朋友们。

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这本《百卷神品大系·历代名画录:魏晋隋唐》实在是太惊艳了,我拿到手的时候,几乎被它的厚重和精美征服了。首先,它的装帧就不是一般图书能比的,硬壳封面,锁线装订,拿在手里沉甸甸的,一看就是用心之作。翻开第一页,扑面而来的就是一种古朴典雅的艺术气息,纸张的质感也非常棒,不是那种廉价的胶版纸,而是带有微微纹理的特种纸,能够很好地呈现画作的细节和色彩。 最让我惊喜的是,这本书的编排方式。它不仅仅是简单地罗列画作,而是将每一幅画都放在了历史的语境中去解读。比如,在介绍顾恺之的《洛神赋图》时,作者不仅仅展示了不同版本的画作,还深入分析了当时社会背景、文人思想以及佛教艺术的影响。对于画作本身的解读,更是细致入微,从人物的衣饰、神态,到山石的皴法、色彩的运用,都做了详尽的剖析,甚至还会提及一些流传至今的考据和争议。这让我感觉像是在上一堂生动而深刻的中国美术史课,学到的不仅仅是绘画技巧,更是对那个时代的理解和感悟。 而且,这本书的选材也非常讲究。它收录的不仅有耳熟能详的名家名作,还发掘了一些相对冷门但同样具有极高艺术价值的作品。对于每一幅画的介绍,都附带了详细的出处、创作年代、绢本/纸本、尺寸等信息,甚至还有一些画作的修复历史和收藏去向。这种严谨的态度,让读者在欣赏艺术的同时,也能对其背后的故事和价值有更全面的认识。我特别喜欢作者在解读画作时,常常引用古代的诗词歌赋,将文学与绘画融为一体,让整个画面更加鲜活,富有生命力。 这本书的印刷质量更是无可挑剔。那些精美的画作,在我眼前仿佛“活”了过来。色彩还原度极高,细节清晰可见,即便是放大看,也不会有模糊不清的感觉。特别是那些古代的壁画和卷轴画,原本可能因为年代久远而有些褪色或破损,但在这本书中,经过精心的修复和高精度的扫描,依然展现出了惊人的艺术魅力。我花了几个小时,就沉浸在这些跨越千年的视觉盛宴中,感觉自己穿越回了那个辉煌的时代,与那些伟大的艺术家们进行着无声的对话。 这本书不仅仅是一本图册,更像是一扇窗户,让我得以窥见魏晋隋唐时期波澜壮阔的艺术画卷。它的价值,远远超出了物质本身。我甚至觉得,这本书是所有对中国传统艺术感兴趣的人,都应该拥有的珍藏。它不仅能够提升个人的审美情趣,更能增进对中国历史文化的理解。我已经迫不及待地想翻阅其中的下一部分了,对后续的篇章充满了期待。

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当我第一次拿到这本《百卷神品大系·历代名画录:魏晋隋唐》的时候,我几乎被它的厚重和精美所震撼。作为一名对中国古代艺术有着浓厚兴趣的爱好者,我收藏了不少画册,但这本书无疑是其中最令人瞩目的一本。首先,它的装帧设计就非常考究,封面采用了古朴而雅致的风格,拿在手里非常有分量,透露出一种历史的沉淀感。 打开书,我立刻被书中的画作所吸引。印刷质量是顶级的,色彩还原度非常高,细节之处也清晰可见。无论是人物的神态、衣着的纹理,还是山石的皴法,都展现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对于古代壁画的呈现,那些曾经陈列在宫殿、寺庙中的壁画,在书中得到了极好的复原,让我仿佛置身于那个辉煌的时代。 更让我欣喜的是,本书的内容编排逻辑非常清晰。它不仅按照朝代划分,还对同一朝代内的不同画家和画派进行了梳理。作者在介绍每一幅画作时,都会深入探讨其背后的历史文化背景、社会风貌,以及画家本人的艺术风格和思想。例如,在介绍顾恺之的《洛神赋图》时,作者不仅分析了画作的美学价值,还详细阐述了当时文人阶层的思想意识和审美情趣,以及佛教艺术对绘画的影响。这种解读方式,让画作不再是孤立的存在,而是与整个时代的历史文化融为一体。 书中对于一些名作的解读,更是独到而深刻。例如,在分析《簪花仕女图》时,作者不仅仅描述了仕女们的服饰和姿态,还深入探讨了唐代女性的社会地位和生活方式,以及当时社会对美的定义。这些细致入微的分析,让我对画作有了更深层次的理解,也让我感受到了古代艺术的丰富内涵。 我尤其喜欢书中对于艺术理论的阐述。作者在解读画作的同时,还会引用一些古代的艺术评论和理论著作,例如《画论》、《益州名画录》等,并结合画作进行分析,这对于我这样一个想要深入了解中国古代绘画理论的读者来说,是非常有价值的。 这本书不仅让我欣赏到了魏晋隋唐时期的绝美画作,更让我对那个时代的文化艺术有了更深刻的认识。它不仅是一本艺术鉴赏的书籍,更是一部引人入胜的艺术史。我强烈推荐这本书给所有热爱中国传统艺术的朋友,相信你们一定会和我一样,被它深深地吸引。

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我一直对中国古代的艺术品有着特别的迷恋,尤其是那些承载着千年历史的画作。《百卷神品大系·历代名画录:魏晋隋唐》这本书,简直是我近期最激动人心的发现。首先,它的分量就足够让人惊叹,拿在手里就知道这是一本值得细细品读的鸿篇巨制。 这本书的整体设计非常考究,从封面到内页,都散发着一种古朴而典雅的气息。我特别喜欢它所使用的纸张,那种厚实而略带纹理的触感,配合着精美的印刷,让每一幅画作都仿佛拥有了生命。色彩的还原度极高,无论是浓墨重彩的唐代壁画,还是淡雅写意的魏晋人物,都显得生动而真实,让我仿佛置身于那个艺术的殿堂。 让我感到惊喜的是,这本书不仅仅是一本简单的画册。它以一种非常系统和深入的方式,梳理了魏晋隋唐时期绘画的发展脉络。作者在介绍每一幅画作时,都会深入挖掘其背后的历史文化背景,例如当时的主流思想、社会风貌、宗教信仰等等,这些信息让画作不再是孤立的存在,而是与整个时代紧密相连。 书中对画作的解读,更是细致入微。无论是人物的眼神、衣着的褶皱,还是山石的皴法、树木的形态,都被分析得头头是道。作者还会引用大量的古代文献和史料,来佐证自己的观点,这让解读更具说服力,也让读者能够从更广阔的视野去理解作品。我尤其喜欢书中关于《洛神赋图》的解读,作者不仅分析了画面的构图和意境,还结合了曹植的原赋,让我们能够更深刻地体会到画作所传达的那种空灵而凄美的爱情主题。 让我印象深刻的还有,本书收录了许多我之前并不太了解但极具价值的作品。这对于我来说,无疑是一次全新的艺术发现之旅。通过这些作品,我看到了魏晋隋唐时期绘画风格的多样性和创造力,也更加认识到中国古代艺术的博大精深。 这本书的文字部分也写得十分精彩,语言流畅,引人入胜。它不像一些学术专著那样枯燥乏味,而是用一种更加亲切的方式,引导读者去感受艺术的美。即使是对于非专业人士来说,也能轻松地从中获得知识和乐趣。 总而言之,《百卷神品大系·历代名画录:魏晋隋唐》是一本集艺术欣赏、历史研究、文化普及于一体的杰作。它不仅满足了我对古代绘画的视觉期待,更在精神层面给予了我极大的滋养。我强烈推荐这本书给所有热爱中国传统艺术的朋友们,相信你们一定也会和我一样,被它深深地吸引。

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拿到《百卷神品大系·历代名画录:魏晋隋唐》这本书,首先映入眼帘的就是它那令人肃然起敬的厚度。在信息爆炸的时代,能够看到这样一本精心制作、内容详实的艺术史籍,真是难能可贵。我一直对魏晋隋唐那个风云变幻、文化璀璨的时代情有独钟,而绘画,无疑是那个时代最直观、最生动的艺术载体。 翻开这本书,我立刻被它的设计所吸引。大开本的设计,让每一幅画作都能得到充分的展现,不会因为纸张尺寸的限制而显得局促。纸张的质感也非常好,那种温润的触感和恰到好处的哑光效果,为观赏画作提供了绝佳的视觉体验。我尤其欣赏它对色彩的处理,那些古代画作中微妙的层次感和晕染效果,在这本书中得到了高度的还原,仿佛真迹就在眼前。 更为关键的是,书中对每一幅画作的解读,都带着一种严谨而又充满人文关怀的笔触。它不仅仅是在介绍画作的画面内容,更是深入挖掘了画作背后的时代背景、社会思潮、宗教信仰,甚至是画家本人的心路历程。例如,在谈到《五牛图》时,作者不仅仅分析了韩滉笔下牛的形体之逼真,更是从唐代农业经济、士大夫阶层的审美趣味等角度进行了阐释,让我对这幅看似简单的画作有了更深层次的理解。 这本书最让我感到震撼的是,它成功地将抽象的艺术理论与具体的画作分析融为一体。在解读画作的同时,作者还会穿插介绍一些当时重要的艺术理论著作和美学观点,例如“以形写形”、“以气韵生动”等,让读者在欣赏画作的同时,也能对中国传统绘画的理论体系有一个初步的认识。这种“知其然,更知其所以然”的解读方式,对于提升读者的艺术鉴赏能力非常有帮助。 而且,本书在考证方面也做得非常出色。对于一些画作的真伪、作者、创作年代等问题,书中都详细列举了相关的学术观点和研究成果,并给出了自己的判断,这体现了编者严谨的治学态度。对于我这样希望深入了解中国古代艺术的读者来说,这种权威性的信息是极其宝贵的。 我尤其喜欢书中对人物画的解读。那些魏晋时期的名士风流,隋唐的仕女风情,都在作者的笔下活灵活现。通过对人物的神态、服饰、动作的细致分析,我能够感受到那个时代人物的精神风貌和生活情趣。这比单纯的文字描述,要生动得多。 总之,《百卷神品大系·历代名画录:魏晋隋唐》这本书,不仅仅是一本图录,更是一部凝结着智慧和心血的艺术史著作。它让我对魏晋隋唐时期的绘画有了全新的认识,也让我更加热爱和敬畏我们中华民族的传统文化。

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我一直对魏晋隋唐时期那份独特的艺术气质,有着莫名的向往。当我在书店里看到这本《百卷神品大系·历代名画录:魏晋隋唐》时,几乎是立刻就被它所吸引。首先,这本书的体量就足够令人震撼,沉甸甸的,翻开后那种厚重的历史感扑面而来。 它的装帧设计非常典雅,封面没有过度的装饰,但却散发着一种内敛而高贵的气质。纸张的质感更是让我爱不释手,那种细腻而温润的触感,配合着精湛的印刷技术,使得每一幅画作都栩栩如生。我尤其要夸赞它的色彩还原度,那些古代画作中微妙的色彩变化,层次感和光泽度都得到了极大的保留,让我仿佛能够直接触摸到画家的笔触。 这本书最让我感到欣喜的是,它不仅仅是一本简单的画作集锦,更像是一部精心编纂的艺术史。作者对于每一幅作品的解读,都不仅仅停留在画面本身,而是深入地探讨了作品的创作背景、历史意义,以及画家当时的思想情感。例如,在介绍《步辇图》时,作者详细地分析了贞观年间唐朝与吐蕃的关系,以及这幅画作在当时政治和文化交流中的重要地位。这种解读方式,让我对画作的理解不再是简单的“好看”,而是上升到了历史和文化的层面。 我特别欣赏书中对于人物画的刻画。魏晋时期名士的清谈风流,隋唐时期仕女的雍容华贵,都被描绘得惟妙惟肖。通过对人物神态、衣着、动作的细致分析,我能够感受到那个时代人们的精神风貌和生活情趣。书中还会穿插介绍一些当时的文学作品和历史事件,将绘画与文字、历史紧密地结合起来,让整个阅读过程充满了知识的乐趣。 此外,本书在考证方面也做得非常严谨。对于一些画作的流传、版本差异等问题,作者都进行了详细的阐述,并且引用了许多学术界的最新研究成果。这对于我这样一个业余爱好者来说,能够获得如此权威和深入的信息,真的是一件非常幸运的事情。 我甚至觉得,这本书不仅仅是提供视觉上的享受,更是一种精神上的洗礼。每一次翻阅,我都能从中获得新的感悟和启示。它让我更加深刻地认识到中国古代艺术的伟大和辉煌,也更加激发了我对传统文化的热爱。 总之,《百卷神品大系·历代名画录:魏晋隋唐》是一本我非常珍视的书籍。它不仅在艺术价值上令人惊叹,在学术深度和普及性上也做得非常出色。我强烈推荐给所有对中国古代艺术感兴趣的朋友们,相信你们一定会和我一样,爱不释手。

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第一次捧着这本《百卷神品大系·历代名画录:魏晋隋唐》,就被它厚重而典雅的气质所吸引。我不是什么专业的艺术史研究者,但从小就对中国古代的绘画作品情有独钟。所以,当我看到这本书的时候,几乎是毫不犹豫地就入手了。拿到手之后,我才真正感受到它沉甸甸的分量,这不仅仅是纸张的重量,更是历史的厚度。 书的开本很大,非常适合展现那些细节丰富的画作。它的纸张质量非常好,那种特有的触感和视觉效果,让我在翻阅时感到一种由衷的愉悦。每一幅画作的印刷都极其精美,色彩还原度非常高,很多我都之前只在博物馆或者网上看过模糊的图片,在这里,它们简直是栩栩如生。我尤其喜欢它对画作细节的处理,那些人物的眼神、衣物的纹理、山石的肌理,都清晰可见,仿佛触手可及。 更让我赞叹的是,这本书的编排逻辑。它不仅仅是简单地将画作堆砌在一起,而是非常有条理地按照朝代和画家进行划分,并且对每一幅画作都做了详尽的介绍。这些介绍不仅仅停留在表面,而是深入挖掘了画作背后的历史文化背景、创作意图,甚至包括了一些关于画作真伪、流传过程的考证。这对于我这样非专业的读者来说,是非常有帮助的。我感觉自己不只是在看画,更是在学习一门艺术史,了解那个时代的风土人情和审美观念。 举个例子,在介绍《韩熙载夜宴图》的时候,作者不仅仅分析了画面的构图和人物的姿态,还详细地讲述了韩熙载这个人,以及当时南唐的社会背景。这些信息让我对这幅画有了更深层次的理解,不再仅仅是欣赏画面上的歌舞升平,而是体会到了其中隐藏的政治考量和文人雅士的无奈。这种解读方式,让艺术作品不再是冰冷的图像,而是充满了鲜活的故事和情感。 这本书的文字部分也写得非常引人入胜,语言流畅,又不失学术性。它避免了枯燥的说教,而是用一种娓娓道来的方式,引导读者去感受和理解中国古代绘画的魅力。我常常会一边读文字,一边欣赏画作,感觉自己仿佛置身于那个遥远的时代,与古人一同品味艺术的精妙。 总之,《百卷神品大系·历代名画录:魏晋隋唐》是一本我非常珍视的书。它不仅满足了我对古代绘画的视觉享受,更在精神层面给予了我极大的启发。它让我更深刻地认识到了中国古代艺术的博大精深,也让我更加热爱自己的文化。

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我迫不及待地想来分享一下我最近购入的这本《百卷神品大系·历代名画录:魏晋隋唐》。坦白说,在购买之前,我对于“名画录”这样的书名,总会有些刻板印象,认为可能是一些枯燥的图录,充斥着大量的专业术语,不太容易被普通读者所理解。然而,这本书完全颠覆了我之前的想法,它是一本真正能让你沉浸其中,感受艺术之美的杰作。 首先,这本书的整体设计和制作水准都非常高。它采取的是大开本,这样一来,每一幅画作的细节都能得到充分的展示,不会有任何的压抑感。纸张的选用也非常考究,摸上去有一种细腻而温润的质感,颜色和光泽都恰到好处,能够最大程度地还原画作的原貌,避免了反光或者过于粗糙的问题。我尤其喜欢它在处理画作细节时的精细度,即便是最微小的笔触,最细微的色彩变化,都得到了完美的呈现。 然后,这本书的内容编排让我感到非常惊喜。它没有简单地将画作按时间顺序罗列,而是根据不同的画家、不同的时期,进行系统性的梳理和解读。每一个章节都围绕着一个主题展开,例如魏晋时期的玄学风尚对绘画的影响,隋唐时期佛教艺术的繁荣如何渗透到世俗画创作中等等。这种编排方式,能够帮助读者建立起一个清晰的脉络,更好地理解不同时期绘画风格的演变和发展。 而且,书中对于每一幅画的解读,都做得相当到位。作者不仅仅是对画面进行简单的描述,而是深入挖掘了画作背后的历史文化背景、哲学思想、社会风俗,甚至是画家本人的生平经历。例如,在介绍顾恺之的《女史箴图》时,作者不仅分析了其艺术价值,还详细阐述了“女史箴”这一典籍的内涵,以及当时社会对女性道德规范的要求,使得画作的意义更加丰富和深刻。 更令我称道的是,书中运用了大量的引用和旁证,将文学、史学、哲学等多个领域的知识融入到绘画的解读中,让整个阅读过程充满了智识的乐趣。我经常会因为书中的某一段论述,而去查阅相关的史料或者文学作品,这极大地拓展了我的知识视野。 让我印象最深刻的是,书中对一些大家耳熟能详的作品,例如《步辇图》、《簪花仕女图》等,都进行了非常独到和深入的分析。这些分析往往能让我看到一些过去忽略的细节,或者从新的角度去理解作品的深意。这本书不仅仅是一本图册,更是一本能够启发思考、提升品位的艺术读物。 总而言之,《百卷神品大系·历代名画录:魏晋隋唐》是一部集艺术欣赏、历史研究、文化普及于一体的优秀作品,它将古代绘画的魅力展现得淋漓尽致,我强烈推荐给所有热爱中国传统艺术的朋友们。

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不错的不错的不错不错不错的不错的不错的

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??百卷神品大系·历代名画录:梅兰竹菊(上)不错

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京东图书很优惠,活动囤书,有生之年系列

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希望东西的质量过硬,不过京东的话保修相当有保障!售后不担心,相信京东良好的售后服务。

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买好几本了,书品相让人不敢恭维,一本比一本差

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书很好,但是包装只是用了个塑料袋套着

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《百卷神品大系·历代名画录:梅兰竹菊(下)》可谓是一部全新的集欣赏、临摹、学习于一体的传统绘画类工具书,它将带你登堂入室,掌握中国传统绘画的精髓。

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作为一个京东的老顾客,买手机,买电脑,都是在京东买的,很少去超市啊!生活中已经离不开京东了,今天真是很努力的评价啊!好久没有这样评价了,看来我要找回以前热爱评价的动力才行啊哈哈!感谢京东,让生活更方便!!!

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质量好,印刷也不错,很实惠,活动入手

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