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☆☆☆☆☆

阳川 编

图书标签:

• 服装陈列
• 视觉营销
• 店铺设计
• 零售设计
• 商品陈列
• 橱窗设计
• 空间设计
• 营销学
• 设计
• 时尚

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122029980

版次：1

商品编码：10068203

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-09-01

用纸：胶版纸

页数：187

字数：229000

正文语种：中文

内容简介

　　《服饰陈列设计》从陈列设计的色彩、空间、灯光、陈列细节技巧和陈列管理等方面较全面地介绍了服饰陈列的基本方法，内容丰富，可操作性强，并附有大量图片资料进行说明，详细展示陈列过程和陈列细节。
　　《服饰陈列设计》可供各服装院校服装设计专业、展示设计专业师生及各品牌服装企业陈列从业人员参考。

内页插图

目录

第一章 概论
第一节 陈列的概念及作用
一、陈列的概念
二、陈列的作用

第二节 服装陈列的发展历史与现状
一、服装陈列设计发展历史
二、服装陈列设计的现状
三、陈列设计的趋势
参考文献

第二章 服饰的色彩与风格
第一节 服饰的色彩
一、色彩基础知识
二、卖场陈列色彩计划
三、卖场陈列色彩配色原则

第二节 服饰品的风格
一、经典优雅风格
二、前卫风格
三、运动风格
四、休闲风格
五、民族风格
六、都市风格
第三节 服饰组合展示范例分析
参考文献

第三章 卖场空间设计
第一节 卖场空间设计原则
一、专卖店的卖场空间设计
二、百货专柜的卖场空间设计

第二节 专卖店卖场构成
一、导入区域
二、营业区域
三、服务区域

第三节 专卖店卖场空间规划
一、分布区域规划
二、专卖店色彩规划
三、典型专卖店卖场空间设计范例
四、影响服装卖场空间设计的相关因素

第四节 卖场中的人体工学设计
一、人体构造
二、人体尺度
三、人体动作域
参考文献

第四章 卖场灯光设计
第一节 光和光源
一、光的概念
二、光源的种类
三、照明种类
四、卖场照明分类

第二节 卖场灯光设计
一、照明方式
二、照明区域的灯光设计
三、环境的灯光设计

第三节 服饰陈列设计中的灯光应用
一、时装和饰品店的形象照明
二、服装店内特定区域的照明
参考文献

第五章 橱窗设计
第一节 橱窗的分类和作用
一、橱窗的分类
二、橱窗设计的基本原则

第二节 橱窗设计的基本过程
一、准备工作
二、服装的选择
三、橱窗人模空间位置的组合
四、场景形成及道具配备

第三节 橱窗设计手法综合运用
一、产品型陈列
二、季节型陈列
三、主题型陈列
四、系列型陈列
五、场景型陈列
参考文献

第六章 服饰陈列技巧与规划
第一节 服饰陈列的基本规范
一、叠装陈列
二、挂装陈列
三、人模陈列

第二节 陈列展示技巧
一、壁面构成展示
二、平面构成展示
三、空间构成展示
四、局部表现
五、陈列道具的应用

第三节 陈列的形式美法则
一、比例与尺度
二、对称与平衡
三、统一与变化
四、对比与协调
五、节奏与韵律
六、焦点陈列

第四节 陈列的组合方式
一、正装品牌陈列
二、运动品牌陈列
三、休闲品牌陈列
四、童装陈列
五、鞋类的陈列
参考文献

第七章 陈列管理
第一节 日常管理
一、新开店陈列实施
二、日常维护

第二节 陈列规划
一、陈列形象的开发
二、陈列规范的制定
三、陈列标准的培训与实施
四、陈列的监督与考核
参考文献

精彩书摘

　　第一章 概论
　　第一节 陈列的概念及作用
　　随着市场经济的不断发展，服装产品的销售在服装整个产业链中显得十分重要，销售方式也由只是提供各种各样服装产品转向提供各种人性化服务，以顾客为本，从顾客的角度关怀他们的需求，将之渗透到服务的每一个细节当中。有一句话叫做：二流企业做产品，一流企业做服务。企业存在的意义就在于满足顾客的需求，这才是企业的根本，只有做到这一点，才可能获得利润。服装陈列设计除了能够以直观的形式展示产品的特点还能给顾客带来一场视觉的盛宴，所以其重要性在服装营销过程中旧益突显。虽然服装陈列在国内起步较晚，但是随着近年来市场分工的进一步细化及商业企业竞争的不断推动，陈列设计越来越成为终端市场竞争的制胜法宝。服装生产企业及零售企业越来越关注如何利用陈列技艺使产品既具有美感又能极大促进销售，以便在销售终端提高商品附加值及品牌价值。
　　一、陈列的概念
　　美国市场营销学会（AMA）研究表明：人类关注某一个商品的时间通常为前7杪钟，在这7秒钟的时间内，有70％的人意识当中决定购买商品时，起到首要决定的因素就是产品的视觉表现力。这种强大的视觉表现力来源于高超的陈列设计方法的运用，也就是说陈列的视觉效果刺激了顾客的购买欲望，起到了关键性的作用。
　　什么是陈列?所谓陈列（VisuaI Merchandise Display，VMD），是指运用一定的技术和方法展示商品，创造理想的购物空间，是一一种以视觉吸引力来推销产品的规划方法，以刺激销售、诱导顾客做出购买决定和行动。

前言/序言

《空间叙事：商业美学与顾客体验的构建》 图书简介 本书旨在深入剖析现代商业空间设计中的核心哲学、策略布局与实施细节，聚焦于如何通过环境叙事来优化顾客体验、提升品牌价值，并最终驱动商业绩效的提升。我们摒弃了传统设计中单纯强调“美观”或“功能”的二元对立，转而提出“空间即媒介”的理念，探讨商业空间如何作为一种强大的非语言沟通工具，与目标受众进行深度对话。 第一部分：商业美学的底层逻辑与时代语境 本部分将首先对当前零售、服务及体验式经济的宏观环境进行审视。全球化、数字化浪潮以及消费者行为的深刻转变，对实体商业空间提出了前所未有的挑战与机遇。我们探讨了“体验经济”的本质，即消费者购买的不再是产品本身，而是产品所附带的情感连接、身份认同和社会价值。 零售业态的范式转移： 分析从传统交易导向到沉浸式体验导向的转变过程。重点剖析“策展式零售”（Curated Retail）的兴起，以及混合业态（如“零售+餐饮+艺术”）如何重塑空间功能。 品牌基因与空间语汇的映射： 深入论述品牌核心价值、历史传承与未来愿景如何转化为可感知的空间元素。这包括色彩心理学在商业环境中的精准运用，材质肌理的选择如何影响触感与心理感知，以及光线（自然光与人工照明）在烘托氛围和引导动线中的决定性作用。 可持续性与伦理设计： 探讨在当代设计中，材料的生命周期、能源效率以及社会责任如何融入商业空间的规划。这不仅是环保要求，更是新一代消费者衡量品牌“真诚度”的重要标准。 第二部分：叙事驱动的空间策略与动线规划 商业空间的设计不再是静态的布景，而是一个动态的、由一系列“场景”构成的叙事链条。本部分专注于如何通过结构化设计来引导顾客的情感旅程。 入口与前庭（The Threshold）： 论述入口区域作为品牌“第一印象”的战略地位。如何通过巧妙的“减速带”设计（如过渡空间、视线遮挡或声音处理），瞬间将顾客从外部的喧嚣世界抽离，引入品牌构建的专属氛围。 动线规划的心理学： 超越传统的“人流动线”，我们探讨“注意力动线”和“停留时间”的优化。分析如“热点区域”（Hot Zones）与“冷区”（Cold Spots）的识别与转化策略。重点研究“路径的偶然性”——如何通过非线性布局鼓励探索，增加顾客在空间中的发现感。 情绪节点的设置（Emotional Punctuation）： 在整个商业旅程中，设计关键的“高潮点”和“休息点”。例如，设置独特的“打卡点”（Insta-worthy moments）、私密的试衣/体验空间，或是提供宁静冥想角落。这些节点的设置，直接决定了顾客记忆的深度和传播意愿。 第三部分：体验载体与互动界面设计 现代商业空间是物理世界与数字信息交互的前沿阵地。本部分关注如何将技术、陈设与服务流程无缝地嵌入到空间结构之中。 陈列的“去中心化”与主题化： 区别于传统的以产品为中心的陈列，本书强调以“主题”或“故事”为中心的陈列策略。探讨如何利用艺术装置、多媒体展示以及场景化的软装来烘托产品，使产品成为故事的一部分，而非孤立的商品。 感官设计的协同作用（Sensory Synergy）： 深入分析视觉、听觉、嗅觉和触觉在共同构建沉浸式体验中的相互作用。例如，特定气味（Signature Scent）如何与背景音乐（Acoustic Branding）及材质（Tactile Quality）协同，强化记忆锚点。 服务流程的“空间化”表达： 顾客在空间中的每一个交互点——从查询台到结账区，再到售后服务点——都应被视为设计的一部分。研究如何通过空间形态、家具布局和引导标识，使服务体验变得直观、愉悦且具有仪式感，而非流程化的任务。 第四部分：监测、迭代与长期价值管理 成功的商业空间设计不是一劳永逸的蓝图，而是一个持续优化的系统。本部分聚焦于如何利用数据反馈来驱动空间的演化。 空间性能的量化指标： 介绍如何将商业目标（如坪效、顾客停留时长、交叉购买率）转化为空间设计需要解决的具体问题。讨论非侵入式监测技术（如热力图、客流分析）在诊断空间瓶颈中的应用。 适应性设计与柔性空间： 鉴于市场变化速度，探讨模块化家具、可移动隔断和可变展示系统的应用，确保空间能够快速响应季节性主题、新品发布或商业策略调整，实现设计的生命力延长。 后疫情时代的物理空间重构： 探讨卫生安全、社交距离要求与用户体验需求之间的平衡艺术，以及如何通过空间设计来重塑“安全”与“亲密感”的辩证关系。 结语：空间作为品牌资产的投资 本书最终将商业空间设计提升至战略投资层面。它不是一笔单纯的支出，而是对品牌未来叙事能力和顾客关系深度的长期承诺。通过系统化的理论框架和丰富的案例剖析，本书旨在为商业业主、设计师、营销人员提供一套全新的、以顾客体验为核心的商业空间构建方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是视觉盛宴！我以前总觉得陈列设计就是把东西摆漂亮点，看完这本书才发现，原来里面学问这么大。它不是那种干巴巴的理论书，而是充满了实际操作的灵感。比如，关于色彩搭配的部分，作者用了好多生动的案例，让我一下子就明白了如何通过冷暖色调来烘托服装的季节感和氛围。书里还详细讲解了不同材质的服装在灯光下的表现，这一点太实用了，我马上学以致用，调整了店里一款丝绸衬衫的展示方式，效果立竿见影，顾客的关注度明显提高了。还有那个关于“动线设计”的章节，它教会我如何引导顾客的目光和脚步，让整个店铺的浏览体验变得更流畅自然，而不是杂乱无章。这本书的排版设计也非常用心，图文并茂，即便是初学者也能很快上手。看完之后，我感觉自己对如何打造一个有故事、有吸引力的零售空间有了全新的认识。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这么做”，这才是真正有价值的东西。

评分☆☆☆☆☆

这份关于陈列设计的书籍，读起来有一种走在国际一线展会现场的错觉。它的视角非常国际化，不仅仅局限于我们常见的橱窗布置，更是将目光投向了店内体验的每一个微小细节。比如，它深入探讨了气味营销与陈列主题的协同作用，提醒读者不要忽视嗅觉对记忆和情感的影响，这在传统的陈列书籍中是很少涉及的深度。再者，书中对数字技术在陈列中的应用也进行了探讨，例如如何利用AR技术在静态展示中增加互动性，虽然目前实施难度较大，但这种前瞻性思维极大地拓宽了我的行业视野。书中的插图和案例分析，很多都来自全球知名的品牌，图片质量极高，细节处理得无可挑剔，让人忍不住想要立刻去模仿和实践。如果说这是一本教科书，那它绝对是那种让你爱不释手、愿意反复翻阅的范本。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是它的“人性化”设计理念。它强调，陈列的最终目的是服务于人，而不是单纯地展示商品。书中用很大篇幅讨论了如何通过陈列来消除顾客的“购物焦虑”，比如在试衣间区域如何通过柔和的灯光和舒适的休憩区设计来延长顾客的停留时间。它还特地设置了一个章节，专门讨论针对不同目标客群（如Z世代、成熟商务人士）的陈列偏好和心理暗示技巧。这种深入到消费者心理层面的分析，让我的陈列工作不再是机械地搬运和摆放，而是变成了一种与顾客进行无声对话的艺术。整体来看，这本书结构严谨，内容实用，语言流畅，它提供的不只是一套操作流程，更是一种全新的、以人为本的零售空间哲学。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始抱着试一试的心态买了这本关于陈列设计的书，没想到它完全超出了我的预期。这本书的深度和广度令人称赞。它不像市面上很多教人“速成”的书籍，而是从最基础的美学原理讲起，比如黄金分割、对称与平衡在空间布局中的应用，这些虽然听起来有点老生常谈，但作者的解读非常到位，结合服装行业的特点进行了深入剖析。最让我印象深刻的是关于“主题叙事”的章节。它不再是单纯地堆砌商品，而是教你如何围绕一个概念（比如“复古摩登”或“都市探险”）来构建一个完整的陈列场景，让每一件衣服、每一个道具都成为故事的一部分。这种叙事性的陈列，极大地提升了品牌的调性和顾客的购买欲望。书里还提到了很多关于道具选择和租赁的实用信息，甚至涉及到一些环保材料的应用趋势，可见作者的研究是多么全面和与时俱进。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我们这些在时尚零售行业摸爬滚打的人量身定做的“武功秘籍”。我尤其喜欢它对“小空间大作为”的处理方式。我们很多店面面积有限，传统的大型布景根本施展不开，但这本书里有很多利用垂直空间、巧妙利用镜面反射来增加空间感的技巧，非常接地气。比如，作者分享了一个利用透明亚克力板制作“悬浮”展示的概念，既节省了地面空间，又营造出一种轻盈、前卫的感觉。此外，书中对“季节更迭”的陈列转换策略也进行了详细的步骤拆解，从灯光色温的调整，到配饰的更换频率，都给出了明确的指导方针，让人不再手忙脚乱。读完后我最大的感受是，陈列设计不再是可有可无的“美工活”，而是直接影响销售转化率的核心环节，这本书帮我重新定位了这一工作的重要性。

评分☆☆☆☆☆

东西很好哦!

评分☆☆☆☆☆

①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问

评分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可谓“教学相长”。

评分☆☆☆☆☆

边水流湍急的河里捕鱼，渔夫笑笑说：“潭里风平浪静，经不起大风大浪的小鱼喜欢待在那里，水里

评分☆☆☆☆☆

案例很好。肌肉抽紧，一条腿当支柱，让身体昂然挺立于天地间；另一条腿则如钟摆般由后方摆荡到前方。脚跟着地，身体的重心前倾，移往拇趾底部的肉球。接着两腿交换位置，继续往前移动，一步又一步，有如鼓点般有节奏。这便是行走的节奏，是全世界最明显也最模糊的一件事，跟宗教、哲学、景观、都市政策、解剖学、寓言，乃至心碎都相关。　　行走的历史是一部没有书写过的神秘历史，其片段散布在无数书本的平凡段落中，也出现在歌谣、街道，以及几乎每个人的冒险经历中。有关行走的生理历史属于双足进化和人类解剖学的范畴。在大部分时间，走路只是一种实际需求，是衔接两地间最自然的移动方式。将行走归类于一项探索、一种仪式、一类沉思，乃属于行走历史中特殊的一支，它们和邮车载运邮件，同上班族赶火车在行为模式方面固然大同小异，但在哲学意境上则迥然不同。换句话说，以行走为主题，就某种角度而言不啻是给一项普遍的行为赋予特殊的意义。如同饮食或呼吸一样，走路可以被赋予各式各样的文化内涵，由食欲的满足到灵性的追求，从革命性的行为到艺术的表征等。行走的历史俨然成为了创作力与文化历史的一部分——成为了不同种类的行走方式和行走者于不同时代所追求的某种娱乐、自由与意义的一部分。这种创作力不但引导了我们前进的方向，也受我们双脚所经之处影响。行走已创造出途径、马路和贸易路线；启发本土与跨洲意识；塑造出城市与公园；刺激地图、旅游指南、装备等的发展，进而营造出数不尽的论述朝圣之旅、登山探险、随兴漫步，以及夏日远足的行走故事和诗集。都市和乡村景观都足以酝酿出故事，而故事又会将我们带回到这段历史所发生的地点。　　正如行路本身是一项业余行为一样，行走的历史是一种业余性质的历史。行走闯入各个领域，包括解剖学、人类学、建筑、园艺、地理、政治与文化史、文学、两性，乃至宗教研究领域，而且行行重行行，并不在任何上述领域中驻足。如果将某一专业领域想象为一块园地——一块整整齐齐呈四方形的，被悉心照料、耕耘的生产某种特殊作物的园地——那么行走的园地就如同行走本身一样，没有局限与限定。由于行走涵盖的领域太广，又关乎每个人的经验，因此其主题可以说是没有止境；而我所撰述的这段历史也只能视为其中的某一部分，仅是一名行者所经历的独特行径，其间不乏该行者辗转其行驻足观看之处。在本书中，我将尝试描绘几条今日美国大多数民众都曾走过的道路，书写一部大半由欧洲源起，受美洲所影响与颠覆，历经几世纪的适应与变化，以及近年来受到其他传统，尤其亚洲传统所冲击而成的历史。行走的历史是每个人的历史，任何成文的历史都只能描绘出其作者周遭的成熟途径。这便意味着，我所描绘的途径绝不是仅有的道路。

评分☆☆☆☆☆

“少年是可忽略不计的流行，青春是稍纵即逝的朝霞！”跨入十八的门槛，我为自己的青春许诺：“

评分☆☆☆☆☆

不是很好的书，都是东拼西凑的东西

评分☆☆☆☆☆

书很好，值的购买，很满意

评分☆☆☆☆☆

想做服装生意的建议读一下