美学原理/普通高等教育十五国家级规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶朗 著

图书标签:

• 美学
• 哲学
• 艺术理论
• 高等教育
• 教材
• 审美学
• 艺术史
• 文化研究
• 美学原理
• 国家规划教材

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301047439

版次：1

商品编码：10076177

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-04-01

用纸：胶版纸

页数：460

字数：450000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《美学原理》讲述了审美活动是人的一种体验人生的精神-文化活动，它在当下直接的感兴中生成一个意象世界，这个意象世界照亮存在的本来面貌，使人超过[自我]的有限性，获得一种解放和自由，从而回到人的精神家园。没有审美活动，人就不是真正意义上的人。

内容简介

　　这是一本全面、系统地讲述美学基本原理和基础知识的教科书，同时也是一本研究美学理论核心区的前沿课题的学术著作。这本书是作者将近五十年的美学研究成果的一个概括和总结。
　　本书继承北京大学蔡元培、朱光潜、宗白华的美学传统，立足于中国文化，以“意象”和“体验”为核心，力图融会中西美学的精华，回应21世纪时代的呼唤，后归结到提升人生境界。作者在书中注重视野的开阔，注重思想的深度和原创性，同时又注重材料的丰富和趣味性，追求文字的清晰、简洁和诗意。
　　本书不仅适合作为大学生和文化界、艺术界、教育界朋友们的读物，同时也适合作为各行各业对美学有兴趣的朋友们的读物。读这本书可以获得理论的提升，人生的启示，同时又可以获得情趣的熏陶，审美的享受。

作者简介

　　叶朗，北京大学哲学社会科学资深教授。
1960年毕业于北京大学哲学系。曾同时兼任北京大学哲学系、宗教学系、艺术学系三个系的系主任，现任北京大学哲学系教授，兼任北京大学艺术学院院长、北京大学文化产业研究院院长、北京大学美学与美育研究中心主任、北京市哲学会会长、北京市社科联副主席。
主要著作有《胸中之竹》、《欲罢不能》、《中国美学史大纲》、《中国小说美学》、《中国文化读本》（与朱良志合著），以及《现代美学体系》（主编）、《中国历代美学文库》（总主编）等。

内页插图

目录

绪论什么是美学
一、美学的历史从什么时候开始
二、中国近百年美学发展的轮廓
三、美学研究的对象
四、美学的学科性质
五、为什么要学习美学
六、怎样学习美学
绪论提要

第一编 审美活动
第一章 美是什么
一、柏拉图开始对“美”的讨论
二、20世纪50年代我国美学界关于美的本质的讨论
三、不存在一种实体化的、外在于人的“美”
四、不存在一种实体化的、纯粹主观的“美”
五、美在意象
六、意象的分析
七、审美意象只能存在于审美活动中
八、意象世界照亮一个真实的世界
本章提要

第二章 美感的分析
一、美感是体验
二、审美态度
三、美感与移情
四、美感与快感
五、美感与高峰体验
六、美感与大脑两半球的功能
七、意识与无意识
八、美感与宗教感
九、美感的综合描述
本章提要

第三章 美和美感的社会性
一、自然地理环境对审美活动的影响
二、社会文化环境对审美活动的影响
三、审美趣味和审美格调
四、审美风尚和时代风貌
本章提要

第二编 审美领域
第四章 自然美
一、自然美的性质
二、和自然美的性质有关的几个问题
三、自然美的发现
四、自然美的意蕴
五、中国传统文化中的生态意识
本章提要

第五章 社会美
一、社会生活如何成为美
二、人物美
三、日常生活的美
四、民俗风情的美
五、节庆狂欢
六、休闲文化中的审美意味
本章提要

第六章 艺术美
一、对“什么是艺术”的几种回答
二、艺术品呈现一个意象世界
三、艺术与非艺术的区分
四、艺术创造始终是一个意象生成的问题
五、艺术作品的层次结构
六、什么是意境
七、关于“艺术的终结”的问题
本章提要
九、美感的综合描述
本章提要

第七章 科学美
一、大师的论述：科学美的存在及其性质
二、科学美的几个理论问题
三、追求科学美成为科学研究的一种动力
四、达．芬奇的启示
本章提要

第八章 技术美
一、对技术美的追求是一个历史的过程
二、功能美
三、功能美的美感与快感
四、“日常生活审美化”是对大审美经济时代的
一种描述
本章提要

第三编 审美范畴
第九章 优美与崇高
一、审美形态与审美范畴
二、优美的文化内涵和审美特征
三、崇高的文化内涵
四、崇高的审美特征
五、高尚、圣洁的灵魂美
六、阳刚之美与阴柔之美
本章提要

第十章 悲剧与喜剧
一、对悲剧的解释：亚里士多德、黑格尔、尼采
二、悲剧的本质
三、悲剧的美感
四、中国的悲剧
五、喜剧和喜剧的美感
本章提要

第十一章 丑与荒诞
一、丑在近代受到关注
二、中国美学中的丑
三、荒诞的文化内涵
四、荒诞的审美特点
五、荒诞感
本章提要

第十二章 沉郁与飘逸
一、沉郁的文化内涵
二、沉郁的审美特征
三、飘逸的支化内涵
四、飘逸的审美特点
本章提要

第十三章 空灵
一、空灵的文化内涵
二、空灵的静趣
三、空灵的美感是一种形而上的愉悦
本章提要
第四编审美人生

第十四章 美育
一、美育的人文内涵
二、美育的功能
三、美育在教育体系中的地位和作用
四、美育应渗透在社会生活的各个方面
并且伴随人的一生
五、美育在当今世界的紧迫性
本章提要

第十五章 人生境界
一、什么是人生境界
二、人生境界的品位
三、人生境界体现于人生的各个层面
四、追求审美的人生
本章提要
主要参考书目
重要人名索引

精彩书摘

　　第一编　审美活动
　　第一章　美是什么
　　本章主要内容是讨论“美是什么”这个美学的中心问题。这是一个老问题，又是一个直到今天人们依然还在争论的问题。
　　在讨论“美是什么”问题之前，我们首先要对“美”的概念作两个区分。
　　一个是我们在日常生活中常用的“美”的概念与美学学科领域的“美”的概念的区分。我们日常生活中使用“美”的概念比较随便，例如炎热的夏天吃一根冰棍，你会说：“多美啊！”肚子饿了，你会说：“我现在就希望美美地吃一顿。”这些都不是美学学科领域的“美”的概念，要加以区分。
　　再一个是广义的“美”的概念与狭义的“美”的概念的区分。狭义的“美”的概念是指我们将在审美范畴中讨论的“优美”，即一种单纯、完整、和谐的美，也就是古希腊式的美。我们在平常使用“美”的概念往往是指这种狭义的美，如说：“西施是一位美女。”“西湖的景色很美。”但是美学学科领域讨论的“美”不限于这种狭义的美（优美），而是广义的美，它包括一切审美对象，不仅包括优美，也包括崇高、悲剧、喜剧、荒诞、丑、沉郁、飘逸、空灵等各种审美形态。
　　一、柏拉图开始对“美”的讨论
　　在西方美学史上，比较早像毕达哥拉斯就对“美”的问题有所论述，但真正在理论上讨论“美”的问题的是从柏拉图开始的。
　　柏拉图的《大希庇阿斯篇》是一篇专门讨论“美”的对话录。

前言/序言

　　一、这是一本系统讲述美学基本原理和基础知识的读本。这个读本主要面向大学生，同时也面向各行各业对美学有兴趣的广大读者。
　　二、美学这门学科有一个特点，就是它的许多基本理论问题同时也是本学科的前沿研究课题。在这个意义上，这本美学原理的读本，同时又是一本研究美学理论核心区的前沿课题的学术著作。我力图在综合学术界已有研究成果的基础上，把美学理论核心区的前沿课题的研究往前推进一步。
　　三、20年前，我曾组织了一批年轻学者开展美学基本理论的研究，并把研究的初步成果写成《现代美学体系》一书（北京大学出版社，1988）。那本书在突破我国5。年代到8。年代美学原理狭窄的学科体系和教学体系，以及吸收中国传统美学成果和西方现当代美学成果等方面，做了一些努力。我现在写的这本书在一些理论观点上和那本书有承接之处，但是书的总体构架，以及在基本概念和基本命题的论述等方面，这本书和《现代美学体系》已有很大的不同，因为20年来我对于美学基本理论问题的研究和思考在某些重要方面有所进展。另外，写作风格也有所不同。那本书是集体创作，虽然全书由我做了大幅度修改并最后定稿，但终究和个人的著作风格不会一样。
　　四、这本书出版两个版本。一个是彩色插图本，书名为《美在意象》。一个是黑白插图本，书名为《美学原理》，列入普通高校“十五”国家级规划教材。两个版本的文字完全一样。黑白本定价比彩色本要低一些。读者可根据自己的情况选购。

《美学原理》是普通高等教育十五国家级规划教材，本书致力于系统地阐述美学的基本理论、核心概念以及在不同领域中的应用。全书分为十章，循序渐进地引导读者深入理解美的本质、审美活动及其规律。 第一章“美学概述”为全书奠定基础，界定了美学的研究对象、学科性质、历史发展以及与其他相关学科（如哲学、艺术学、心理学）的联系。本章旨在帮助读者建立起对美学作为一门独立学科的基本认知，理解其研究的广泛性和重要性。 第二章“美的本质”深入探讨了“美是什么”这一核心问题。我们将从不同的哲学流派出发，分析历史上有影响力的关于美的观点，包括客观论、主观论以及二者结合的观点。本章将重点考察美的客观属性（如和谐、比例、秩序）与主体感受（如愉悦、共鸣）之间的关系，揭示美的多层次、多维度的内涵。 第三章“审美认识”关注的是人们如何通过审美活动认识世界。本章将分析审美认识的特点，包括其感性性、创造性、整体性和情境性，并探讨审美认识与科学认识、哲学认识的区别与联系。读者将了解到，审美认识不仅是对客观世界的反映，更是主体创造性精神活动的体现。 第四章“审美情感”探讨了审美活动中不可或缺的情感体验。本章将分析审美情感的特征，如其普遍性、深刻性、感染力以及由对象引发的移情作用。我们将深入研究情感在审美活动中的发生机制、发展过程及其在塑造个体心理和文化认同方面的重要作用。 第五章“审美理想”是审美活动中对美好事物追求的集中体现。本章将分析审美理想的内涵、特征以及其在个体人生追求和社会发展中的引导作用。我们将探讨不同时代、不同文化背景下审美理想的多样性，以及它们如何反映了人们对真、善、美的共同向往。 第六章“审美对象”将目光投向构成审美活动的基础——审美对象。本章将分类考察自然美、社会美和艺术美，分析它们各自的审美特征、构成要素以及审美价值。我们将强调，审美对象的价值不仅在于其客观的物质属性，更在于其蕴含的精神文化意义。 第七章“艺术美”是本书的核心部分之一，对艺术美的本质、特征、构成要素及其审美规律进行了系统阐述。本章将分析艺术的起源、功能，以及不同艺术门类（如文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、戏剧、电影等）的审美特点。我们将深入研究艺术作品的形式美、内容美以及它们之间的辩证统一关系，帮助读者理解艺术创造的奥秘和艺术欣赏的愉悦。 第八章“艺术创作”聚焦于艺术作品的产生过程。本章将分析艺术家的创作动机、灵感来源、创作过程中的思维方式和情感投入，以及创作过程中的技法运用和风格形成。我们将强调艺术创作的独特性和创造性，以及艺术家在社会文化发展中的独特贡献。 第九章“艺术鉴赏”关注的是读者或观众如何与艺术作品进行审美互动。本章将分析艺术鉴赏的心理过程、审美能力的重要性，以及不同鉴赏方式（如直观鉴赏、理性鉴赏、移情鉴赏）的特点。我们将探讨如何提高鉴赏水平，从而更深入地理解和体验艺术作品的价值。 第十章“美学与人生”将美学的理论与读者的日常生活和人生实践相结合。本章将探讨如何将美学原理应用于个人生活，如何提升审美素养，如何理解和追求人生的美。我们将强调，审美不仅仅是艺术的领域，更是渗透于生活的方方面面，能够丰富我们的精神世界，提升我们的生活品质。 本书的编写力求严谨、系统，语言通俗易懂，并配有丰富的例证，旨在为广大读者，特别是高等院校的师生，提供一个全面、深入理解美学原理的平台。通过学习本书，读者将能够更深刻地认识美、理解美、创造美，并在审美活动中获得精神的升华和启迪。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的逻辑结构非常严谨，而且深入浅出。作者在开篇就点明了美学研究的根本问题——“美是什么”，但并没有急于给出一个现成的答案，而是花了大量的篇幅去梳理和分析人类在漫长历史中对美的思考。从古希腊哲学家对“善”与“美”的关联，到近代经验主义者对感觉经验的强调，再到康德对“无利害的快感”的独特阐释，作者就像一位经验丰富的导游，带着我们穿梭于美学的历史长河中。他善于提炼不同学派的核心观点，并用清晰易懂的语言进行解释，即使是对美学概念不甚了解的读者，也能轻松跟上他的思路。我尤其欣赏书中关于“崇高”与“优美”的对比分析，这让我对不同类型的美有了更清晰的区分。崇高所带来的震撼和敬畏，优美所带来的愉悦和安宁，在我脑海中形成了鲜明的画面。书中对这些概念的阐述，不仅停留在理论层面，还会结合大量具体的艺术作品和自然现象进行佐证，比如，谈论崇高时，他会提到壮丽的山川、浩瀚的星空，谈论优美时，则会引申到细腻的风景画、轻柔的音乐。这种理论与实践的结合，让美学不再是枯燥的文字，而是鲜活的体验。这本书让我对美学的历史发展脉络有了宏观的把握，也对那些经典的美学理论有了更深刻的理解，为我进一步深入研究美学打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它将美学从纯粹的学术殿堂拉到了现实生活之中，让我意识到美学并非遥不可及的理论，而是与我们息息相关的存在。作者在书中反复强调“主体性”在审美过程中的重要性，这一点对我触动很大。以往我总觉得，美的标准是客观存在的，是大家公认的。但这本书让我明白，美很大程度上是“看”出来的，是“感受”出来的。同一个物体，在不同的人眼中，在不同心境下，所能激发的审美感受是截然不同的。作者通过分析不同文化背景下人们的审美差异，以及个体在成长过程中审美趣味的变化，充分论证了这一点。这让我不再纠结于“这个东西到底美不美”的标准答案，而是鼓励我去探索自己内心的感受，去理解为什么某些东西会触动我，而另一些则不然。书中关于“移情”和“象征”的章节尤其精彩，它解释了为什么我们会将情感投射到无生命的事物上，以及为何某些意象能够承载如此丰富的情感和意义。这不仅帮助我理解了艺术作品的深层含义，也让我反思了自己在日常生活中是如何与周围的世界建立情感连接的。这本书就像一位睿智的朋友，鼓励我更加关注自己的内心体验，更加勇敢地表达自己的审美判断，也让我对“美”这个概念有了更加立体和个性化的认识，不再被固定的框架所束缚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于，它不仅仅提供了关于美学的知识，更重要的是，它提供了一种认识世界、理解生活的方式。作者在书中反复强调“审美意识”的培养，并给出了很多切实可行的建议。他认为，审美意识的形成是一个循序渐进的过程，需要我们在日常生活中保持敏锐的观察力，并主动去思考和分析。我尤其喜欢书中关于“感知”的章节，作者详细分析了视觉、听觉、触觉等不同感官在审美体验中的作用，并鼓励我们去拓展和深化这些感官的体验。例如，他会让我们注意不同材质的光泽、不同声音的质感，甚至不同食物的味道所能带来的审美感受。这让我意识到，我们所处的环境充满了各种各样的审美信息，只是我们可能因为习以为常而忽略了它们。这本书让我学会了“慢下来”，去细细品味生活中的每一个细节，去体会那些隐藏在平凡事物中的美。它鼓励我用一种更加开放和包容的态度去面对世界，去欣赏不同形式的美，而不是固守于狭隘的定义。读完这本书，我感觉自己变得更加有“品味”了，也更加懂得如何去享受生活的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的特点就是它的“普适性”。作者似乎想把美学原理讲给所有人听，无论你的专业背景是什么，无论你对美学了解多少，都能从中获得启发。书中没有出现很多晦涩难懂的专业术语，即使有，作者也会用非常通俗易懂的语言进行解释。我尤其欣赏作者在处理“艺术与社会”的关系时所采取的视角。他没有把艺术孤立起来，而是将其置于社会发展的宏大背景下进行考察。他分析了不同历史时期，社会经济、政治、文化因素是如何影响艺术的创作和发展，以及艺术又是如何反过来影响社会的。这种宏观的视野，让我对艺术的认识不再局限于作品本身，而是能够理解其背后的深层原因和巨大影响力。书中对“大众文化”的讨论也很有启发性，作者并没有简单地批判或赞扬，而是试图去分析其产生的根源和对社会的影响。这让我意识到，美学研究的领域是极其广阔的，它涉及到我们生活的方方面面。这本书让我对“美学”这个概念有了更全面、更立体的认识，它不再是冰冷的理论，而是充满活力的，与我们息息相关的学问。

评分☆☆☆☆☆

我之前对“艺术”的理解非常狭隘，总觉得只有那些博物馆里的名画、音乐厅里的奏鸣曲才算得上是艺术。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者用极其生动的语言，将“艺术”的概念拓展到了生活的方方面面。他讨论了“日常审美”，从一件得体的服装，到一个用心的家常菜，再到一个充满人情味的街角咖啡馆，都可能蕴含着艺术的魅力。这种观点让我感到非常振奋，因为它意味着美不再是少数人的专利，而是我们每个人都可以触及和创造的。书中关于“情感表达”在艺术中的作用的论述，也让我对很多作品有了新的理解。作者认为，一件伟大的艺术品，往往能够触动人心最柔软的部分，引起强烈的情感共鸣。他举例说明了不同时代、不同文化背景下，艺术家是如何通过各种形式来表达人类共通的情感，比如爱、失落、希望、恐惧等等。这让我意识到，艺术其实是人类情感的载体，是跨越时空的精神交流。这本书让我对艺术的理解更加宽广，也更加包容，不再被固定的定义所限制，而是能够发现和欣赏生活中各种形式的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，在于它教会了我如何“欣赏”和“理解”。在阅读之前，我常常会为一些现代艺术作品感到困惑，觉得它们难以理解，甚至认为它们“不是艺术”。但这本书通过对不同美学流派和艺术理论的介绍，让我认识到，理解一件艺术作品，需要我们具备一定的知识背景和审美能力。作者在书中详细阐述了“形式分析”、“风格研究”等方法，以及如何从作品的创作背景、历史语境等方面去解读作品。这让我明白，一件艺术品之所以是这样，背后是有其原因的，我们需要耐心去探究。更重要的是，这本书让我意识到，欣赏艺术是一种主动的、参与性的过程。我们不能仅仅被动地接受，而是要带着自己的思考和情感去与作品互动。作者鼓励读者去质疑，去探索，去形成自己的判断。这让我不再害怕面对那些“看不懂”的作品，而是愿意去尝试理解，去从中获得新的体验。总而言之，这本书让我从一个“看客”变成了一个更具批判性和参与性的“鉴赏者”，对艺术的理解也变得更加深刻和多元。

评分☆☆☆☆☆

这本书我断断续续地读了有半年的时间，每次拿起它，都像是在进行一场沉浸式的精神漫游。它不像市面上许多谈论美学流派或者艺术史的著作那样，上来就抛出一堆概念和主义，让你觉得云里雾里。而是更像是循循善诱的引路人，从最根本的、最贴近我们日常经验的感知出发，一点点揭示美的奥秘。作者在书中花费了大量的篇幅去探讨“何为美”，这个看似简单的问题，在作者的笔下却变得无比丰富和深刻。他没有给出僵化的定义，而是通过对自然之美、艺术之美、生活之美等不同维度的细致分析，引导读者去感受、去思考。我尤其喜欢书中关于“形式美”的论述，那些关于比例、和谐、韵律的探讨，让我重新审视了生活中那些被我们习以为常的视觉元素。原来，窗户的划分、建筑的立面、甚至一张海报的排版，背后都蕴含着深刻的美学规律。而作者的解读，让这些规律不再是冰冷的理论，而是充满生命力的表达。他还会举出大量的例子，从古典雕塑到现代绘画，从自然风景到城市景观，让我们在具体的作品中体会抽象的美学原则。读这本书，我的眼睛好像被打开了一扇新的窗户，开始能发现生活中隐藏的美，也能更好地理解那些触动我的艺术作品。它不光是关于美学的书，更是关于如何更深刻地体验世界、理解世界的书，让我觉得自己的审美能力得到了极大的提升，对美的认知也变得更加成熟和多元。

评分☆☆☆☆☆

我在这本书里最大的收获，是对“真善美”这三个字有了更深层次的理解。我一直觉得“真、善、美”是三个独立的概念，但这本书让我看到了它们之间微妙而深刻的联系。作者在书中探讨了“真实性”在审美体验中的作用，以及“善良”对美的塑造。他认为，真正的美往往是与真理相契合的，而一个缺乏善意的作品，即使形式上再完美，也难以打动人心。让我印象深刻的是，作者引用了大量关于宗教艺术和伦理道德的例子，说明了当艺术承载了更高的精神追求时，它所散发出的力量是多么强大。他讨论了在不同的历史时期，人们是如何将美与道德、与宗教信仰联系起来的，这让我认识到，美不仅仅是一种感官的愉悦，更是一种精神的升华。书中也触及了“美育”的重要性，强调了通过审美教育，可以培养出更完善的人格。这让我反思了自己在成长过程中，是否接受过足够的美学熏陶。这本书让我明白了，美学不仅仅是关于艺术和自然，更是关于如何成为一个更好的人，一个更有感知力、更有同情心的人。它鼓励我去追求一种更深刻、更有意义的美，这种美是内化的，是与我们的生命融为一体的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。作者在阐述理论时，常常会穿插一些富有哲理的思考，或者引用一些优美的诗句，这让阅读过程充满了惊喜。我尤其喜欢书中关于“时间”在审美体验中的作用的讨论。作者认为，我们对美的感受，往往与时间有着密切的联系。有些美是即时的、瞬间的，有些美则是需要时间来沉淀和发酵的。他举例说明了，不同类型的艺术作品，在时间维度上的表现方式是不同的，比如，一件快速变化的装置艺术，与一幅需要细细品味的国画，所带来的审美体验是截然不同的。这让我反思了自己在快节奏的现代生活中，是否错过了很多值得慢慢体会的美。这本书也让我更加关注“过程”本身。在追求结果的同时，也应该去欣赏那些构成结果的过程。这不仅适用于艺术创作，也适用于生活的方方面面。这本书就像一位智者，用平和而深刻的语言，引导我重新审视自己与时间的关系，重新认识“美”的丰富内涵，让我觉得自己的内心世界变得更加宁静和充实。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本比较枯燥的理论著作，但阅读体验却出乎意料地轻松和愉悦。作者的文笔非常生动，充满了启发性。他没有使用大量晦涩难懂的术语，而是善于用生活中的例子来解释复杂的概念。比如，在谈论“形式”与“内容”的关系时，他会以一个精心设计的包装袋和一个普通纸袋为例，生动地说明形式如何影响我们对内容的感知。这种接地气的讲解方式，让我觉得美学原理离我非常近，不再是高高在上的学术研究。书中关于“创造”与“鉴赏”的论述也让我受益匪浅。作者认为，审美不仅仅是“看”和“听”，更包含了一种积极的创造性活动。他鼓励读者去尝试，去表达，去发掘自己内在的审美潜能。这让我意识到，每个人都可以成为美的创造者，而不仅仅是美的接受者。这本书也让我重新审视了“丑”的存在。作者认为，“丑”并非完全负面的，有时它也能以独特的方式引发我们的思考和反思。这种辩证的观点，让我对美的定义有了更广阔的理解。总而言之，这本书给我带来的不仅仅是知识，更是一种思维方式的转变，它让我更加积极地去拥抱生活，去发现和创造美。

评分☆☆☆☆☆

一般般啦。建议不要买。买必后悔。哎

评分☆☆☆☆☆

摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。|从实践出发阐明摄影

评分☆☆☆☆☆

材质很好，做工精细，是正品，值得选择京东服务很好，

评分☆☆☆☆☆

单位有对老夫妻，丈夫十多年年前重度脑出血成了植物人，吃喝拉撒全在床上。老太太伺候了十七年后，老头干干净净地走了。时常有人问老太太是怎样坚持过来的，老太太就一句话：”他活着我就是有家有丈夫的人！”十七年，让多少山盟海誓失色，一句话，让所有豪言壮语无力！

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错，对我的学习很有帮助

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