美學原理/普通高等教育十五國傢級規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉朗 著

圖書標籤:

• 美學
• 哲學
• 藝術理論
• 高等教育
• 教材
• 審美學
• 藝術史
• 文化研究
• 美學原理
• 國傢規劃教材

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301047439

版次：1

商品編碼：10076177

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-04-01

用紙：膠版紙

頁數：460

字數：450000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《美學原理》講述瞭審美活動是人的一種體驗人生的精神-文化活動，它在當下直接的感興中生成一個意象世界，這個意象世界照亮存在的本來麵貌，使人超過[自我]的有限性，獲得一種解放和自由，從而迴到人的精神傢園。沒有審美活動，人就不是真正意義上的人。

內容簡介

　　這是一本全麵、係統地講述美學基本原理和基礎知識的教科書，同時也是一本研究美學理論核心區的前沿課題的學術著作。這本書是作者將近五十年的美學研究成果的一個概括和總結。
　　本書繼承北京大學蔡元培、硃光潛、宗白華的美學傳統，立足於中國文化，以“意象”和“體驗”為核心，力圖融會中西美學的精華，迴應21世紀時代的呼喚，後歸結到提升人生境界。作者在書中注重視野的開闊，注重思想的深度和原創性，同時又注重材料的豐富和趣味性，追求文字的清晰、簡潔和詩意。
　　本書不僅適閤作為大學生和文化界、藝術界、教育界朋友們的讀物，同時也適閤作為各行各業對美學有興趣的朋友們的讀物。讀這本書可以獲得理論的提升，人生的啓示，同時又可以獲得情趣的熏陶，審美的享受。

作者簡介

　　葉朗，北京大學哲學社會科學資深教授。
1960年畢業於北京大學哲學係。曾同時兼任北京大學哲學係、宗教學係、藝術學係三個係的係主任，現任北京大學哲學係教授，兼任北京大學藝術學院院長、北京大學文化産業研究院院長、北京大學美學與美育研究中心主任、北京市哲學會會長、北京市社科聯副主席。
主要著作有《胸中之竹》、《欲罷不能》、《中國美學史大綱》、《中國小說美學》、《中國文化讀本》（與硃良誌閤著），以及《現代美學體係》（主編）、《中國曆代美學文庫》（總主編）等。

內頁插圖

目錄

緒論什麼是美學
一、美學的曆史從什麼時候開始
二、中國近百年美學發展的輪廓
三、美學研究的對象
四、美學的學科性質
五、為什麼要學習美學
六、怎樣學習美學
緒論提要

第一編 審美活動
第一章 美是什麼
一、柏拉圖開始對“美”的討論
二、20世紀50年代我國美學界關於美的本質的討論
三、不存在一種實體化的、外在於人的“美”
四、不存在一種實體化的、純粹主觀的“美”
五、美在意象
六、意象的分析
七、審美意象隻能存在於審美活動中
八、意象世界照亮一個真實的世界
本章提要

第二章 美感的分析
一、美感是體驗
二、審美態度
三、美感與移情
四、美感與快感
五、美感與高峰體驗
六、美感與大腦兩半球的功能
七、意識與無意識
八、美感與宗教感
九、美感的綜閤描述
本章提要

第三章 美和美感的社會性
一、自然地理環境對審美活動的影響
二、社會文化環境對審美活動的影響
三、審美趣味和審美格調
四、審美風尚和時代風貌
本章提要

第二編 審美領域
第四章 自然美
一、自然美的性質
二、和自然美的性質有關的幾個問題
三、自然美的發現
四、自然美的意蘊
五、中國傳統文化中的生態意識
本章提要

第五章 社會美
一、社會生活如何成為美
二、人物美
三、日常生活的美
四、民俗風情的美
五、節慶狂歡
六、休閑文化中的審美意味
本章提要

第六章 藝術美
一、對“什麼是藝術”的幾種迴答
二、藝術品呈現一個意象世界
三、藝術與非藝術的區分
四、藝術創造始終是一個意象生成的問題
五、藝術作品的層次結構
六、什麼是意境
七、關於“藝術的終結”的問題
本章提要
九、美感的綜閤描述
本章提要

第七章 科學美
一、大師的論述：科學美的存在及其性質
二、科學美的幾個理論問題
三、追求科學美成為科學研究的一種動力
四、達．芬奇的啓示
本章提要

第八章 技術美
一、對技術美的追求是一個曆史的過程
二、功能美
三、功能美的美感與快感
四、“日常生活審美化”是對大審美經濟時代的
一種描述
本章提要

第三編 審美範疇
第九章 優美與崇高
一、審美形態與審美範疇
二、優美的文化內涵和審美特徵
三、崇高的文化內涵
四、崇高的審美特徵
五、高尚、聖潔的靈魂美
六、陽剛之美與陰柔之美
本章提要

第十章 悲劇與喜劇
一、對悲劇的解釋：亞裏士多德、黑格爾、尼采
二、悲劇的本質
三、悲劇的美感
四、中國的悲劇
五、喜劇和喜劇的美感
本章提要

第十一章 醜與荒誕
一、醜在近代受到關注
二、中國美學中的醜
三、荒誕的文化內涵
四、荒誕的審美特點
五、荒誕感
本章提要

第十二章 沉鬱與飄逸
一、沉鬱的文化內涵
二、沉鬱的審美特徵
三、飄逸的支化內涵
四、飄逸的審美特點
本章提要

第十三章 空靈
一、空靈的文化內涵
二、空靈的靜趣
三、空靈的美感是一種形而上的愉悅
本章提要
第四編審美人生

第十四章 美育
一、美育的人文內涵
二、美育的功能
三、美育在教育體係中的地位和作用
四、美育應滲透在社會生活的各個方麵
並且伴隨人的一生
五、美育在當今世界的緊迫性
本章提要

第十五章 人生境界
一、什麼是人生境界
二、人生境界的品位
三、人生境界體現於人生的各個層麵
四、追求審美的人生
本章提要
主要參考書目
重要人名索引

精彩書摘

　　第一編　審美活動
　　第一章　美是什麼
　　本章主要內容是討論“美是什麼”這個美學的中心問題。這是一個老問題，又是一個直到今天人們依然還在爭論的問題。
　　在討論“美是什麼”問題之前，我們首先要對“美”的概念作兩個區分。
　　一個是我們在日常生活中常用的“美”的概念與美學學科領域的“美”的概念的區分。我們日常生活中使用“美”的概念比較隨便，例如炎熱的夏天吃一根冰棍，你會說：“多美啊！”肚子餓瞭，你會說：“我現在就希望美美地吃一頓。”這些都不是美學學科領域的“美”的概念，要加以區分。
　　再一個是廣義的“美”的概念與狹義的“美”的概念的區分。狹義的“美”的概念是指我們將在審美範疇中討論的“優美”，即一種單純、完整、和諧的美，也就是古希臘式的美。我們在平常使用“美”的概念往往是指這種狹義的美，如說：“西施是一位美女。”“西湖的景色很美。”但是美學學科領域討論的“美”不限於這種狹義的美（優美），而是廣義的美，它包括一切審美對象，不僅包括優美，也包括崇高、悲劇、喜劇、荒誕、醜、沉鬱、飄逸、空靈等各種審美形態。
　　一、柏拉圖開始對“美”的討論
　　在西方美學史上，比較早像畢達哥拉斯就對“美”的問題有所論述，但真正在理論上討論“美”的問題的是從柏拉圖開始的。
　　柏拉圖的《大希庇阿斯篇》是一篇專門討論“美”的對話錄。

前言/序言

　　一、這是一本係統講述美學基本原理和基礎知識的讀本。這個讀本主要麵嚮大學生，同時也麵嚮各行各業對美學有興趣的廣大讀者。
　　二、美學這門學科有一個特點，就是它的許多基本理論問題同時也是本學科的前沿研究課題。在這個意義上，這本美學原理的讀本，同時又是一本研究美學理論核心區的前沿課題的學術著作。我力圖在綜閤學術界已有研究成果的基礎上，把美學理論核心區的前沿課題的研究往前推進一步。
　　三、20年前，我曾組織瞭一批年輕學者開展美學基本理論的研究，並把研究的初步成果寫成《現代美學體係》一書（北京大學齣版社，1988）。那本書在突破我國5。年代到8。年代美學原理狹窄的學科體係和教學體係，以及吸收中國傳統美學成果和西方現當代美學成果等方麵，做瞭一些努力。我現在寫的這本書在一些理論觀點上和那本書有承接之處，但是書的總體構架，以及在基本概念和基本命題的論述等方麵，這本書和《現代美學體係》已有很大的不同，因為20年來我對於美學基本理論問題的研究和思考在某些重要方麵有所進展。另外，寫作風格也有所不同。那本書是集體創作，雖然全書由我做瞭大幅度修改並最後定稿，但終究和個人的著作風格不會一樣。
　　四、這本書齣版兩個版本。一個是彩色插圖本，書名為《美在意象》。一個是黑白插圖本，書名為《美學原理》，列入普通高校“十五”國傢級規劃教材。兩個版本的文字完全一樣。黑白本定價比彩色本要低一些。讀者可根據自己的情況選購。

《美學原理》是普通高等教育十五國傢級規劃教材，本書緻力於係統地闡述美學的基本理論、核心概念以及在不同領域中的應用。全書分為十章，循序漸進地引導讀者深入理解美的本質、審美活動及其規律。 第一章“美學概述”為全書奠定基礎，界定瞭美學的研究對象、學科性質、曆史發展以及與其他相關學科（如哲學、藝術學、心理學）的聯係。本章旨在幫助讀者建立起對美學作為一門獨立學科的基本認知，理解其研究的廣泛性和重要性。 第二章“美的本質”深入探討瞭“美是什麼”這一核心問題。我們將從不同的哲學流派齣發，分析曆史上有影響力的關於美的觀點，包括客觀論、主觀論以及二者結閤的觀點。本章將重點考察美的客觀屬性（如和諧、比例、秩序）與主體感受（如愉悅、共鳴）之間的關係，揭示美的多層次、多維度的內涵。 第三章“審美認識”關注的是人們如何通過審美活動認識世界。本章將分析審美認識的特點，包括其感性性、創造性、整體性和情境性，並探討審美認識與科學認識、哲學認識的區彆與聯係。讀者將瞭解到，審美認識不僅是對客觀世界的反映，更是主體創造性精神活動的體現。 第四章“審美情感”探討瞭審美活動中不可或缺的情感體驗。本章將分析審美情感的特徵，如其普遍性、深刻性、感染力以及由對象引發的移情作用。我們將深入研究情感在審美活動中的發生機製、發展過程及其在塑造個體心理和文化認同方麵的重要作用。 第五章“審美理想”是審美活動中對美好事物追求的集中體現。本章將分析審美理想的內涵、特徵以及其在個體人生追求和社會發展中的引導作用。我們將探討不同時代、不同文化背景下審美理想的多樣性，以及它們如何反映瞭人們對真、善、美的共同嚮往。 第六章“審美對象”將目光投嚮構成審美活動的基礎——審美對象。本章將分類考察自然美、社會美和藝術美，分析它們各自的審美特徵、構成要素以及審美價值。我們將強調，審美對象的價值不僅在於其客觀的物質屬性，更在於其蘊含的精神文化意義。 第七章“藝術美”是本書的核心部分之一，對藝術美的本質、特徵、構成要素及其審美規律進行瞭係統闡述。本章將分析藝術的起源、功能，以及不同藝術門類（如文學、音樂、繪畫、雕塑、建築、戲劇、電影等）的審美特點。我們將深入研究藝術作品的形式美、內容美以及它們之間的辯證統一關係，幫助讀者理解藝術創造的奧秘和藝術欣賞的愉悅。 第八章“藝術創作”聚焦於藝術作品的産生過程。本章將分析藝術傢的創作動機、靈感來源、創作過程中的思維方式和情感投入，以及創作過程中的技法運用和風格形成。我們將強調藝術創作的獨特性和創造性，以及藝術傢在社會文化發展中的獨特貢獻。 第九章“藝術鑒賞”關注的是讀者或觀眾如何與藝術作品進行審美互動。本章將分析藝術鑒賞的心理過程、審美能力的重要性，以及不同鑒賞方式（如直觀鑒賞、理性鑒賞、移情鑒賞）的特點。我們將探討如何提高鑒賞水平，從而更深入地理解和體驗藝術作品的價值。 第十章“美學與人生”將美學的理論與讀者的日常生活和人生實踐相結閤。本章將探討如何將美學原理應用於個人生活，如何提升審美素養，如何理解和追求人生的美。我們將強調，審美不僅僅是藝術的領域，更是滲透於生活的方方麵麵，能夠豐富我們的精神世界，提升我們的生活品質。 本書的編寫力求嚴謹、係統，語言通俗易懂，並配有豐富的例證，旨在為廣大讀者，特彆是高等院校的師生，提供一個全麵、深入理解美學原理的平颱。通過學習本書，讀者將能夠更深刻地認識美、理解美、創造美，並在審美活動中獲得精神的升華和啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的特點就是它的“普適性”。作者似乎想把美學原理講給所有人聽，無論你的專業背景是什麼，無論你對美學瞭解多少，都能從中獲得啓發。書中沒有齣現很多晦澀難懂的專業術語，即使有，作者也會用非常通俗易懂的語言進行解釋。我尤其欣賞作者在處理“藝術與社會”的關係時所采取的視角。他沒有把藝術孤立起來，而是將其置於社會發展的宏大背景下進行考察。他分析瞭不同曆史時期，社會經濟、政治、文化因素是如何影響藝術的創作和發展，以及藝術又是如何反過來影響社會的。這種宏觀的視野，讓我對藝術的認識不再局限於作品本身，而是能夠理解其背後的深層原因和巨大影響力。書中對“大眾文化”的討論也很有啓發性，作者並沒有簡單地批判或贊揚，而是試圖去分析其産生的根源和對社會的影響。這讓我意識到，美學研究的領域是極其廣闊的，它涉及到我們生活的方方麵麵。這本書讓我對“美學”這個概念有瞭更全麵、更立體的認識，它不再是冰冷的理論，而是充滿活力的，與我們息息相關的學問。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這會是一本比較枯燥的理論著作，但閱讀體驗卻齣乎意料地輕鬆和愉悅。作者的文筆非常生動，充滿瞭啓發性。他沒有使用大量晦澀難懂的術語，而是善於用生活中的例子來解釋復雜的概念。比如，在談論“形式”與“內容”的關係時，他會以一個精心設計的包裝袋和一個普通紙袋為例，生動地說明形式如何影響我們對內容的感知。這種接地氣的講解方式，讓我覺得美學原理離我非常近，不再是高高在上的學術研究。書中關於“創造”與“鑒賞”的論述也讓我受益匪淺。作者認為，審美不僅僅是“看”和“聽”，更包含瞭一種積極的創造性活動。他鼓勵讀者去嘗試，去錶達，去發掘自己內在的審美潛能。這讓我意識到，每個人都可以成為美的創造者，而不僅僅是美的接受者。這本書也讓我重新審視瞭“醜”的存在。作者認為，“醜”並非完全負麵的，有時它也能以獨特的方式引發我們的思考和反思。這種辯證的觀點，讓我對美的定義有瞭更廣闊的理解。總而言之，這本書給我帶來的不僅僅是知識，更是一種思維方式的轉變，它讓我更加積極地去擁抱生活，去發現和創造美。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的邏輯結構非常嚴謹，而且深入淺齣。作者在開篇就點明瞭美學研究的根本問題——“美是什麼”，但並沒有急於給齣一個現成的答案，而是花瞭大量的篇幅去梳理和分析人類在漫長曆史中對美的思考。從古希臘哲學傢對“善”與“美”的關聯，到近代經驗主義者對感覺經驗的強調，再到康德對“無利害的快感”的獨特闡釋，作者就像一位經驗豐富的導遊，帶著我們穿梭於美學的曆史長河中。他善於提煉不同學派的核心觀點，並用清晰易懂的語言進行解釋，即使是對美學概念不甚瞭解的讀者，也能輕鬆跟上他的思路。我尤其欣賞書中關於“崇高”與“優美”的對比分析，這讓我對不同類型的美有瞭更清晰的區分。崇高所帶來的震撼和敬畏，優美所帶來的愉悅和安寜，在我腦海中形成瞭鮮明的畫麵。書中對這些概念的闡述，不僅停留在理論層麵，還會結閤大量具體的藝術作品和自然現象進行佐證，比如，談論崇高時，他會提到壯麗的山川、浩瀚的星空，談論優美時，則會引申到細膩的風景畫、輕柔的音樂。這種理論與實踐的結閤，讓美學不再是枯燥的文字，而是鮮活的體驗。這本書讓我對美學的曆史發展脈絡有瞭宏觀的把握，也對那些經典的美學理論有瞭更深刻的理解，為我進一步深入研究美學打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我之前對“藝術”的理解非常狹隘，總覺得隻有那些博物館裏的名畫、音樂廳裏的奏鳴麯纔算得上是藝術。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者用極其生動的語言，將“藝術”的概念拓展到瞭生活的方方麵麵。他討論瞭“日常審美”，從一件得體的服裝，到一個用心的傢常菜，再到一個充滿人情味的街角咖啡館，都可能蘊含著藝術的魅力。這種觀點讓我感到非常振奮，因為它意味著美不再是少數人的專利，而是我們每個人都可以觸及和創造的。書中關於“情感錶達”在藝術中的作用的論述，也讓我對很多作品有瞭新的理解。作者認為，一件偉大的藝術品，往往能夠觸動人心最柔軟的部分，引起強烈的情感共鳴。他舉例說明瞭不同時代、不同文化背景下，藝術傢是如何通過各種形式來錶達人類共通的情感，比如愛、失落、希望、恐懼等等。這讓我意識到，藝術其實是人類情感的載體，是跨越時空的精神交流。這本書讓我對藝術的理解更加寬廣，也更加包容，不再被固定的定義所限製，而是能夠發現和欣賞生活中各種形式的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發，在於它教會瞭我如何“欣賞”和“理解”。在閱讀之前，我常常會為一些現代藝術作品感到睏惑，覺得它們難以理解，甚至認為它們“不是藝術”。但這本書通過對不同美學流派和藝術理論的介紹，讓我認識到，理解一件藝術作品，需要我們具備一定的知識背景和審美能力。作者在書中詳細闡述瞭“形式分析”、“風格研究”等方法，以及如何從作品的創作背景、曆史語境等方麵去解讀作品。這讓我明白，一件藝術品之所以是這樣，背後是有其原因的，我們需要耐心去探究。更重要的是，這本書讓我意識到，欣賞藝術是一種主動的、參與性的過程。我們不能僅僅被動地接受，而是要帶著自己的思考和情感去與作品互動。作者鼓勵讀者去質疑，去探索，去形成自己的判斷。這讓我不再害怕麵對那些“看不懂”的作品，而是願意去嘗試理解，去從中獲得新的體驗。總而言之，這本書讓我從一個“看客”變成瞭一個更具批判性和參與性的“鑒賞者”，對藝術的理解也變得更加深刻和多元。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是它將美學從純粹的學術殿堂拉到瞭現實生活之中，讓我意識到美學並非遙不可及的理論，而是與我們息息相關的存在。作者在書中反復強調“主體性”在審美過程中的重要性，這一點對我觸動很大。以往我總覺得，美的標準是客觀存在的，是大傢公認的。但這本書讓我明白，美很大程度上是“看”齣來的，是“感受”齣來的。同一個物體，在不同的人眼中，在不同心境下，所能激發的審美感受是截然不同的。作者通過分析不同文化背景下人們的審美差異，以及個體在成長過程中審美趣味的變化，充分論證瞭這一點。這讓我不再糾結於“這個東西到底美不美”的標準答案，而是鼓勵我去探索自己內心的感受，去理解為什麼某些東西會觸動我，而另一些則不然。書中關於“移情”和“象徵”的章節尤其精彩，它解釋瞭為什麼我們會將情感投射到無生命的事物上，以及為何某些意象能夠承載如此豐富的情感和意義。這不僅幫助我理解瞭藝術作品的深層含義，也讓我反思瞭自己在日常生活中是如何與周圍的世界建立情感連接的。這本書就像一位睿智的朋友，鼓勵我更加關注自己的內心體驗，更加勇敢地錶達自己的審美判斷，也讓我對“美”這個概念有瞭更加立體和個性化的認識，不再被固定的框架所束縛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於，它不僅僅提供瞭關於美學的知識，更重要的是，它提供瞭一種認識世界、理解生活的方式。作者在書中反復強調“審美意識”的培養，並給齣瞭很多切實可行的建議。他認為，審美意識的形成是一個循序漸進的過程，需要我們在日常生活中保持敏銳的觀察力，並主動去思考和分析。我尤其喜歡書中關於“感知”的章節，作者詳細分析瞭視覺、聽覺、觸覺等不同感官在審美體驗中的作用，並鼓勵我們去拓展和深化這些感官的體驗。例如，他會讓我們注意不同材質的光澤、不同聲音的質感，甚至不同食物的味道所能帶來的審美感受。這讓我意識到，我們所處的環境充滿瞭各種各樣的審美信息，隻是我們可能因為習以為常而忽略瞭它們。這本書讓我學會瞭“慢下來”，去細細品味生活中的每一個細節，去體會那些隱藏在平凡事物中的美。它鼓勵我用一種更加開放和包容的態度去麵對世界，去欣賞不同形式的美，而不是固守於狹隘的定義。讀完這本書，我感覺自己變得更加有“品味”瞭，也更加懂得如何去享受生活的美好。

評分☆☆☆☆☆

我在這本書裏最大的收獲，是對“真善美”這三個字有瞭更深層次的理解。我一直覺得“真、善、美”是三個獨立的概念，但這本書讓我看到瞭它們之間微妙而深刻的聯係。作者在書中探討瞭“真實性”在審美體驗中的作用，以及“善良”對美的塑造。他認為，真正的美往往是與真理相契閤的，而一個缺乏善意的作品，即使形式上再完美，也難以打動人心。讓我印象深刻的是，作者引用瞭大量關於宗教藝術和倫理道德的例子，說明瞭當藝術承載瞭更高的精神追求時，它所散發齣的力量是多麼強大。他討論瞭在不同的曆史時期，人們是如何將美與道德、與宗教信仰聯係起來的，這讓我認識到，美不僅僅是一種感官的愉悅，更是一種精神的升華。書中也觸及瞭“美育”的重要性，強調瞭通過審美教育，可以培養齣更完善的人格。這讓我反思瞭自己在成長過程中，是否接受過足夠的美學熏陶。這本書讓我明白瞭，美學不僅僅是關於藝術和自然，更是關於如何成為一個更好的人，一個更有感知力、更有同情心的人。它鼓勵我去追求一種更深刻、更有意義的美，這種美是內化的，是與我們的生命融為一體的。

評分☆☆☆☆☆

這本書我斷斷續續地讀瞭有半年的時間，每次拿起它，都像是在進行一場沉浸式的精神漫遊。它不像市麵上許多談論美學流派或者藝術史的著作那樣，上來就拋齣一堆概念和主義，讓你覺得雲裏霧裏。而是更像是循循善誘的引路人，從最根本的、最貼近我們日常經驗的感知齣發，一點點揭示美的奧秘。作者在書中花費瞭大量的篇幅去探討“何為美”，這個看似簡單的問題，在作者的筆下卻變得無比豐富和深刻。他沒有給齣僵化的定義，而是通過對自然之美、藝術之美、生活之美等不同維度的細緻分析，引導讀者去感受、去思考。我尤其喜歡書中關於“形式美”的論述，那些關於比例、和諧、韻律的探討，讓我重新審視瞭生活中那些被我們習以為常的視覺元素。原來，窗戶的劃分、建築的立麵、甚至一張海報的排版，背後都蘊含著深刻的美學規律。而作者的解讀，讓這些規律不再是冰冷的理論，而是充滿生命力的錶達。他還會舉齣大量的例子，從古典雕塑到現代繪畫，從自然風景到城市景觀，讓我們在具體的作品中體會抽象的美學原則。讀這本書，我的眼睛好像被打開瞭一扇新的窗戶，開始能發現生活中隱藏的美，也能更好地理解那些觸動我的藝術作品。它不光是關於美學的書，更是關於如何更深刻地體驗世界、理解世界的書，讓我覺得自己的審美能力得到瞭極大的提升，對美的認知也變得更加成熟和多元。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，既有學術的嚴謹性，又不失文學的感染力。作者在闡述理論時，常常會穿插一些富有哲理的思考，或者引用一些優美的詩句，這讓閱讀過程充滿瞭驚喜。我尤其喜歡書中關於“時間”在審美體驗中的作用的討論。作者認為，我們對美的感受，往往與時間有著密切的聯係。有些美是即時的、瞬間的，有些美則是需要時間來沉澱和發酵的。他舉例說明瞭，不同類型的藝術作品，在時間維度上的錶現方式是不同的，比如，一件快速變化的裝置藝術，與一幅需要細細品味的國畫，所帶來的審美體驗是截然不同的。這讓我反思瞭自己在快節奏的現代生活中，是否錯過瞭很多值得慢慢體會的美。這本書也讓我更加關注“過程”本身。在追求結果的同時，也應該去欣賞那些構成結果的過程。這不僅適用於藝術創作，也適用於生活的方方麵麵。這本書就像一位智者，用平和而深刻的語言，引導我重新審視自己與時間的關係，重新認識“美”的豐富內涵，讓我覺得自己的內心世界變得更加寜靜和充實。

評分☆☆☆☆☆

影剪輯的奧秘》編輯推薦：全球暢銷三十餘年並被翻譯成數十種語言，被公認為討論導演、

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好喝，特彆好喝，太好喝瞭，真的非常好喝，強烈推薦，真的特彆好喝

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評分☆☆☆☆☆

這次說啥瞭，有目共睹好資料

評分☆☆☆☆☆

會事件作為故事的時代背景，儼然一部加長版的《傾城之戀》。“莫失莫忘”是賈寶玉那塊

評分☆☆☆☆☆

小孩使用的教材。

評分☆☆☆☆☆

是正版，發貨超級快，買書還是京東

評分☆☆☆☆☆

美學原理是一本非常難學的書，當然是對於我而言，所以當我打開這本書的時候，我卻被裏麵的內容吸引瞭。條理清晰，內容形象好記。非常不錯。

評分☆☆☆☆☆

書的印刷質量挺不錯，可裏麵有錯彆字……