具体描述
编辑推荐
这是一部兼具学术深度和新闻记者敏锐性的著作，涉及该行业的各个层面。全书用比较生动活泼的口吻、大量深入浅出的案例，以及时效性新的行业资料，加上作者个人多年来对美国电影钻研和在好莱坞影圈亲身体验而累积起来的功力，全面评述好莱坞电影在商业架构、资金营运、制作行销，以至政治立场对其电影产品的影响等各方面的重要领域，其中不乏真知灼见，无论对专业的电影经营者、电影院校的师生还是一般比较有求知欲的影迷，都有相当重要的研读价值。内容简介
《好莱坞启示录(第2版)》作者周黎明被媒体誉为“大陆一影评人”，以评论美国影片著称，但他受欢迎的文章很可能是他对好莱坞运作内幕的独到解析。作者以他对美国电影业20多年的研究、美国名校MBA的专业素质，以及从80年代中期开始对好莱坞的实地考察和报道，撰写了这部兼具学术深度和新闻记者敏锐性的著作，涉及该行业的各个层面，包括美国电影产业趋势，好莱坞电影收入与融资渠道，电影制作、行销与推广，美国电影从业人员的政治倾向以及对政界、主流社会的影响等等。《好莱坞启示录(第2版)》运用大量案例，如明星片酬、阿诺从政、好莱坞的同性恋和犹太人利益集团、裸体镜头的政治和社会因素等，厘清了诸多以讹传讹的谬误，无论对于我国电影产业的建设与发展、电影工作者从业实践，还是普通电影爱好者及八卦浏览者的认知提升，均有极大的参考价值。
第二版新增了五万多字，全面更新了行业统计数据和产业变动信息，并增补了“明星片酬”、“明星代言”、编剧罢工”、“解密奥斯卡”、“电影中的植入广告”、“华人电影”等章节，使得《好莱坞启示录(第2版)》的框架与内容都更完善充实，增强了系统性，保证了前沿性。
作者简介
周黎明，浙江人，获杭州大学学士和中山大学硕士学位，研究英语语言文学和西方文艺评论，曾就职于旧金山的文化交流机构，后在美国加州伯克利大学就读并获MBA，同时进修影视制作和研究等课程。毕业后任加州多家媒体的编辑、记者和主管。为《看电影》等电影杂志长期担任专栏作者或特约撰稿。1997年曾在北京参与制作和导演大型音乐剧《音乐之声》。已经出版的著作包括文艺评论集《学会肤浅》，影评集《好莱坞名片透视》、《好莱坞现场报道》、《莎乐美的七层纱：<看电影>专栏精选》、《四面楚歌：周黎明纯影评精选》，大型电影指南《西片碟中碟》(英语片册和非英语片册)、《华语片碟中碟》等。本书的繁体字版更名为《透视好莱坞：电影经营的奥妙》，由台湾亚太图书出版社出版。另有英文著作《美哉中国》(China the Beautiful)和《透视中国》(X-Ray: Examining the China Enigma)。
精彩书评
很多人因为鄙视好莱坞，当然更鄙视我，所以粗暴的把“好莱坞式的商业片”这顶在他们看来是庸俗廉价的帽子扣在我的头上，意思是想说，我的电影和好莱坞的电影一样没有营养。而在我看来，这真是一个莫大的荣耀。只是这顶皇冠的份量太重，我还真有点接不住。说实话在拜读周黎明的文章之前我并不了解好莱坞，以为就是日落大道和比华丽山呢。读了他的书才知道那是美国电影工业的代名词，那是无数天才和大亨勾连枪组成的利益集团，那是在巨大财力支撑下把想象力发挥到极至缔造财富的梦工厂。而我却是在一个没有电影工业的国目录
序梁良第一章 电影行业格局
好莱坞概况
水平发展的案例研究：迪斯尼(Disney)
垂直发展的案例研究：索尼(Sony)
以小博大的迷你主流片商：新线(New Line)案例简介
欧洲片淡出商业舞台
嫁接好莱坞的美国独立电影
第二章 电影收入与资金来源
好莱坞的数字游戏
外国投资人
独立制片的资金来源
国际电影市场
第三章 电影制作片面观
好莱坞与华盛顿的关系
好莱坞的“剧本医生”
美国电影，加拿大制造
电影制作成本小规律
片酬谈判的新战场
明星片酬
明星代言
编剧罢工为哪桩
第四章 电影行销、发行与放映
从《哈利·波特》看行销中的综合效应
预告片的秘密
浅谈放映业
电影消费者画像
奥斯卡经济
解密奥斯卡
广告无问道
第五章 人际关系与权力政治
美国电影分级制
裸的奥秘
“潜规则”与性交易
好莱坞同性恋
好莱坞阶级分析
反战倾向与商业本能
影人从政和电影中的政治：阿诺案例分析
好莱坞的中国人
华人电影
外国大导演梦碎好莱坞
电影中的好莱坞
后记
附录一 好莱坞主要电影制作公司和发行公司
附录二 美国主要电影博物馆和档案馆
附录三 西方主要电影节和电影交易会
附录四 参考及推荐书目
精彩书摘
企业主管担任企业的形象代言人，这种情况不多见，但也不是什么大不了的事，只要他没有颠倒主次、忘掉本职工作就行。艾斯纳即便不当“明星CEO”，迪斯尼的经营状况理所当然会构成他的功过。当初他刚接过CEO大权时，迪斯尼公司正处于一塌糊涂的境地，是艾斯纳力挽狂澜，救迪斯尼于危难，使公司的市值从当时的20亿美元飙升到2000年的900亿美元。现在迪斯尼一蹶不振，股票徘徊于低位，人们的责难自然也指向他。艾斯纳有着不知疲倦的工作精神，连1994年的心脏手术也不能延缓他的工作节奏。他是一个典型的微观管理者，事无巨细，全都要过问，连迪斯尼乐园附属旅馆的大堂设计，他都会跟设计师亲自讨论，采用什么风格、什么颜色、什么主题，都由他最后点头才能算数。他说，如果他有时间，一定会每天清早收看ABC的《早安美国》，帮助该节目摆脱低收视的困境。
业界人士承认，艾斯纳有着惊人的品位，许多长寿节目最初都是由他培育的，当时他仍是ABC的一名节目部主任。但作为国际娱乐媒体巨擘的“一把手”，纵使你有三头六臂，有无限的精力，你也不可能什么事都揽给自己。这种管理方式的最大弊端，是削弱具体分管人员的工作积极性。如果艾斯纳“屈尊”跟舞台剧《狮子王》的服装设计师商讨剧中人物的服饰，那要该剧的导演和制作人干吗？他们心里会怎么想？长此以往，手下的能人自然会另谋高就，离他而去，剩下的就是那些没有创意、没有冲劲、只会揣摩领导意思的庸人。
他自己的孩子对他说，他跟以年轻人为主的现代观众之间有代沟，他再也不可能用“钦点”的方式发掘走红节目，但他不以为然。有人问他这种管理风格是否会抑制艺术人员的创作激情，他回答说，艺术人员需要独立空间，那都是鬼话，娱乐业是集体合作的行业，若有人需要一方净土搞创作，他尽可以去当诗人。艾斯纳还举旗下电影公司米拉麦克斯为例，该公司以制作具有原创性的艺术影片为主，在经营上也颇似灵活的小公司，迪斯尼自从把它揽入麾下后，采取“放任自流”的策略，结果经济和艺术效益均很显眼。艾斯纳解释道，他对“真正有才”的人不需要管。
前言/序言
每个行业几乎都有一些为同业所认可的代表最高标准的产品，例如法国的香水、瑞士的钟表、日本的家电、美国的电脑等等。而提到电影，则毫无疑问是“好莱坞”。好莱坞电影在全球市场上占据了70％以上的份额，在某些地区更达到90％以上，远远抛离了第二名等追随者。可是在中国（包括港、台）的电影创作人和电影学者当中，硬是有不少人无视这个事实，对好莱坞电影嗤之以鼻，甚至抱持相当敌视的态度，很少有别的行业会有如此现象。难怪中国电影虽然已经诞生了整整一个世纪，这个行业的体质却依然弱不禁风，产品普遍缺乏竞争力，也普遍不受消费者欢迎。相比之下，近年来崛起的韩国电影界便头脑清醒得多。他们的政府虽然采取了强硬的保护主义来维护韩国电影的生机，但在具体做法上，韩国电影人却以好莱坞为师，积极学习美国电影那一套商业挂帅的经营模式，而非仿效欧洲一种主要依赖政府财政资助才能生存的所谓“文化例外”政策。因此，韩国电影的制作品质越来越精良，编导选取的题材和拍摄的风格越来越丰富，具有明星魅力的演员也培养得越来越多。结果是韩国电影不但在国内终于追过了好莱坞电影的市场占有率，在海外市场也掀起了滚滚“韩流”，连好莱坞的制片厂也要反过来购买韩片的剧本翻拍成美国版。两相对照之下，中国电影业和韩国电影业到底哪一边比较令人羡慕就不言自明了。
用户评价
这本书的语言风格有一种独特的冷静和犀利，不像某些学术著作那样晦涩难懂，也不像某些通俗读物那样轻浮肤浅。作者的文笔如同冷光灯下的手术刀，精准地切开好莱坞历史的表皮，直达肌理。他对于行业内“造星工厂”机制的剖析，简直是入木三分。那些被神化的偶像，在作者笔下，瞬间褪去了滤镜，显露出他们作为普通人，被资本和舆论塑造成型、被消耗的过程。我尤其喜欢他处理“道德审判”时的那种克制态度，他不是简单地批判，而是将历史情境、社会压力和个人选择放在一个动态的坐标系中去审视，让读者自行去衡量和判断。这种不预设立场的叙事，反而让最终呈现出的历史图景更加立体可信。它迫使读者思考，我们所迷恋的“美国梦”和“好莱坞奇迹”，到底有多少是真实，又有多少是精心策划的幻象。
评分我必须称赞一下这本书的文献功底，它绝非空中楼阁般的理论堆砌，而是建立在对海量一手资料的深度挖掘之上。每一次作者引用某位影人的信件、内部备忘录或是庭审记录时，都能感受到那种扑面而来的真实感。这种对细节的执着，让整本书的论证具有了不可撼动的力量。对于那些希望深入了解好莱坞黄金时代工业体系运作模式的读者来说，这本书简直是教科书级别的存在。它详尽地解析了片厂制度的运作逻辑，从剧本采购到演员的“终身合同”，每一个环节的精妙设计都暴露无遗。更难得的是，作者在描绘这些冰冷结构的同时，也没有忘记探讨艺术家在系统内的反抗与妥协，这种人性与体制的拉锯战，才是让故事如此引人入胜的关键。读完后，我对电影产业的复杂性有了全新的认识，它远比我们想象的更加精妙，也更加残酷。
评分对于一个从小沉浸在经典好莱坞电影中的人来说，阅读这本书的过程，更像是一场深度的考古之旅。它不仅仅是关于电影制作的故事，更是关于美国文化心理变迁的缩影。作者的视野非常开阔，总能将电影工业的发展与当时的社会思潮、政治气候联系起来，展示出一种宏大的历史观。比如，他对某些类型片如何迎合或引导公众情绪的分析，就让我对电影的社会功能有了更深层次的体悟。这种跨学科的融合能力，使得这本书的厚度远远超过了单纯的电影史书籍。它像一把钥匙，打开了我心中那扇关于“媒介与权力”的门。读完后，我发现自己看那些黑白经典时，脑海中不再只是剧情，而是浮现出幕后那些制片人紧张的眼神、摄影师调整焦距的动作，以及无数观众在影院里屏息等待的那个瞬间。这本书提供了理解电影制作全景的视角，极其珍贵。
评分这本书简直是影史爱好者的福音，作者的笔触细腻得就像用显微镜观察胶片上的每一个微小颗粒。他不仅仅是在罗列事实，更像是在重构一个时代的灵魂。我尤其欣赏他对于早期好莱坞幕后权力斗争的描绘，那些金发碧眼的制片人和导演们，他们的光鲜亮丽背后隐藏的权谋和算计，被揭示得淋漓尽致。读起来，我仿佛能闻到二十世纪初洛杉矶的尘土味，感受到那些梦想家们在星光大道上行走时的忐忑与狂热。书中对几位重量级导演的分析尤其深刻，那些经典的场景是如何在无数次的争执和妥协中诞生的，那些艺术上的突破是如何被商业的巨手推着完成的，这种层次感的剖析，远超一般传记或史书的浅尝辄止。它让人明白，好莱坞的“神话”是如何被小心翼翼地搭建和维护起来的，而一旦触及核心，你会发现那份光辉之下，是比任何剧本都要精彩的真实人生剧本。这本书的价值在于，它让我们不仅仅是看电影，而是去理解电影是如何看待我们，以及它又是如何被制造出来的。
评分这本书的叙事节奏处理得非常高明，读起来一点都不枯燥，反而有一种引人入胜的戏剧张力。作者似乎深谙好莱坞叙事手法，将历史的宏大叙事与个体命运的微观描写完美融合。我特别留意到，他对于几次好莱坞重大危机和转型的描述，比如有声电影的革命、冷战时期的审查制度影响，这些关键节点的分析，既有扎实的资料支撑，又不失洞察力。他没有陷入单纯的年代流水账，而是总能抓住那个时代最核心的矛盾点进行剖析，让人在阅读过程中不断产生“原来如此”的顿悟感。这种将历史事件与电影美学、技术进步交织在一起的写法，极大地拓宽了我对电影史的理解边界。我常常会暂停阅读，去重温书中提到的那些老电影，再带着新的视角去审视那些经典镜头，突然间，所有的元素都活了过来，不再是沉默的影像，而是充满了那个时代特有的挣扎与激情。
评分国内谈论电影“艺术”这一方面的新书层出不穷，但是几乎没有人从生意的角度系统写点什么与读者分享，这实在让喜欢寻根究底的人感到不满：一个只有创意没有钞票的无名小辈怎么才能筹集到资金拍片？一部前途未卜的电影所要担的风险怎么找冤大头来分担？除了哄人们买票进电影院之外还有什么方法从他们兜里掏钱？许多国家对电影剧组大开绿灯提供优惠政策能给本国带来多少工作机会并增加多少税收？
评分喜欢的作者写的所喜欢类型的书
评分很好的参考书，有空看看非常好。下次还会选购。
评分买了[SM]一点都不后悔，很喜欢[ZZ]，书是绝对正版的，纸张都非常好！[BJTJ]识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。
评分挺好。。。。。。。。。。。。。。。
评分虽然能找出非常唬人的理论背景，但这本书更像一本普及的入门手册。作者对电影产业的运作流程做出全景式扫描，选的案例都极具吸引力。书的后记里更是服务周到地附上了“好莱坞主要电影制作公司和发行公司”、“西方主要电影节和电影交易会”等名录，还有细看非常有趣好玩的“好莱坞行话黑话”，早年写影评笔调幽默的周黎明翻译起行话黑话来也往往在字里行间流露几分调侃，这一章八卦人士绝对不可错过。
评分作商业电影的人必看.
评分比较专业的阐述了好莱坞的运作。
评分蛮有意思的一本书，从中国人的视角看好莱坞
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