實用樂理(第2次修訂本)/走進音樂世界係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

楊曉劉小明 編

圖書標籤:

• 樂理學
• 音樂理論
• 音樂基礎
• 音樂入門
• 音樂教材
• 實用樂理
• 音樂教育
• 音樂學習
• 作麯
• 編麯

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 花城

ISBN：9787536029033

商品編碼：24544016611

開本：16

齣版時間：2008-11-01

基本信息

• 商品名稱：實用樂理(第2次修訂本)/走進音樂世界係列
• 作者：楊曉//劉小明
• 定價：35
• 齣版社：花城
• ISBN號：9787536029033

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2008-11-01
• 印刷時間：2008-11-01
• 版次：3
• 印次：10
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：277
• 字數：300韆字

編輯**語

《樂理》是音樂基礎理論；是打開音樂之門，走進音樂世界的第瞭把鑰匙；是音樂藝術院校基礎理論課程；*是業餘音樂愛好者學習音樂、考察音樂素質、投考各類音樂藝術院校的必考科目。如何抓住重點、難點，把握解題方法，理論聯係實踐，是編寫本書的齣發點。 本書既可作為音樂藝術院校學生的教學用書，也適用於業餘音樂愛好者和有意報考音樂藝術院校的考生自學用書。讀者在學習過程中如能做到：弄清概念、明確重點、掌握方法、聽唱結閤、題量保證，必能達到理想的學習效果。

目錄

**章 音及音律
【內容提要】
1 音的産生
2 音的性質
3 基音泛音復閤振動泛音列
4 樂音與噪音
5 樂音體係音列半音全音
6 音級音名唱名
7 音的分組
8 音域音區
9 音律
10 等音
【本章小結】
【習題一與解題指導】
第二章 記譜法(一)
【內容提要】
1 記譜法
2 五綫譜、簡譜的音符與休止符
3 音符時值的基本劃分與特殊劃分
4 五綫譜與簡譜的音高標記
5 譜號、音符、休止符、附點的正確寫法
【本章小結】
【習題二與解題指導】
第三章 記譜法(二)
【內容提要】
1 變音記號
2 演奏法記號
3 裝飾音記號
4 省略記號
5 常用音樂術語
【本章小結】
【習題三與解題指導】
第四章 節奏與節拍
【內容提要】
1 節奏與節拍
2 拍子與拍號
3 弱起節奏與不**小節
4 拍子類型
5 音值組閤法
6 切分音
7 擊拍與畫拍
【本章小結】
【習題四與解題指導】
第五章 音程
【內容提要】
1 音程
2 音程的名稱
3 自然音程與變化音程
4 單音程與復音程
5 協和音程與不協和音程
6 音程的轉位
6 等音程
【本章小結】
【習題五與解題指導】
第六章 和弦
【內容提要】
1 和弦
2 三和弦
3 七和弦
4 原位和弦與轉位和弦
5 等和弦
【本章小結】
【習題六與解題指導】
第七章 調及調式(一)
【內容提要】
1 調式音階
2 調調號調性
3 調的五度循環等音調
4 大調式
5 小調式
【本章小結】
【習題七與解題指導】
第八章 調及調式(二)
【內容提要】
1 五聲調式(無半音五聲調式)
2 七聲調式
3 六聲調式
4 中古調式
5 關係大小調同宮係統各調同主音調
6 調式比較
【本章小結】
【習題八與解題指導】
第九章 調式中的音程及和弦
【內容提要】
1 調式中的音程
2 特性音程
3 穩定音程與不穩定音程
4 調式音程的解決
5 調式和弦
6 正三和弦與副三和弦穩定和弦與不穩定和弦
7 屬七和弦與導七和弦及其解決
【本章小結】
【習題九與解題指導】
第十章 調式變音與半音階
【內容提要】
1 調式變音
2 半音階
【本章小結】
【習題十與解題指導】
第十一章 轉調
【內容提要】
1 轉調
2 調關係
3 轉調的類彆
【本章小結】
【習題十一與解題指導】
第十二章 移調
【內容提要】
1 移調
2 移諷方法
【本章小結】
【習題十二與解題指導】

音樂的力量：一部跨越時空的鏇律探索之旅 前言 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式，以其獨特的魅力穿越時間和地域的界限。它時而如涓涓細流，撫慰心靈；時而如磅礴交響，激蕩胸懷。然而，要真正理解音樂的深邃與美妙，我們需要一雙能夠洞察其結構與規律的眼睛。本書並非探究特定教材的修訂細節，而是緻力於構建一個宏大而細緻的音樂世界觀，引領讀者從基礎元素齣發，逐步揭開西方音樂體係的神秘麵紗，最終培養齣獨立思考和鑒賞復雜作品的能力。 第一章：聽覺的覺醒——音樂元素的基礎構建 本章聚焦於音樂最核心的組成部分，這是所有音樂實踐與理論的基石。 音高與節奏的初探： 我們將從物理學角度探討聲音的本質——頻率與波形，繼而引入“音高”的概念，闡釋八度、全音與半音的精確劃分。在此基礎上，我們詳細解析“音程”的構建邏輯，從最基礎的純五度、大三度到復雜的增減音程，建立起對音高關係的直觀感知。節奏，則是音樂的骨架。本章深入剖析節拍（Meter）與拍號（Time Signature）的意義，區分小節綫的功能，並探討復閤拍號（如 6/8 拍）如何影響音樂的律動感。關於時值，我們將詳述全音符到十六分音符的精確時值關係，並通過具體的節奏型練習，幫助讀者建立精準的“內在節拍器”。 鏇律的綫條與走嚮： 鏇律是音樂的“歌唱綫條”。本章分析瞭鏇律如何通過音程的級進、跳進以及重復、對比等手法來構建連貫性與趣味性。我們將研究音階（Scale）——尤其是大小調音階的結構特徵及其調式色彩的差異，探討五聲音階在不同文化音樂中的應用。同時，如何通過鏇律的起承轉閤來錶達特定的情緒，是本章探討的重點。 和聲的色彩與深度： 和聲是音樂的“立體聲場”。本書不急於介紹復雜的轉調技巧，而是先行建立對“和弦”的理解。我們將從最基礎的三和弦（大三和弦與小三和弦）入手，解析其構成音的內在關係，理解它們如何産生穩定或不安的聽覺效果。接著，我們將探討功能和聲的雛形，介紹主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）在穩定音樂進行中的核心作用，使讀者明白聽覺上的“解決感”是如何被係統性地設計齣來的。 第二章：結構的邏輯——音樂形式的藍圖 理解瞭音樂的磚瓦（音高、節奏、和聲），接下來的任務是洞悉建築師如何使用這些材料來搭建宏偉的殿堂——音樂形式。 小型結構單元的組閤： 我們將從最小的音樂動機（Motif）開始，研究其如何通過移位、轉位、增值、減值等手法演變成更長的樂句（Phrase）。樂句的連接，形成瞭“呼應”（Antecedent）與“迴答”（Consequent）的對答模式，這是所有敘事性音樂的基礎。本章詳細分析瞭二部麯式（A-B）和三部麯式（A-B-A）在小型器樂小品與歌麯結構中的普遍應用，重點闡釋瞭“再現部”迴歸時，音樂處理上的細微變化所帶來的心理效應。 大型麯式的骨架： 對於交響樂、奏鳴麯等大型作品，其結構依賴於更嚴謹的藍圖。本章將係統介紹奏鳴麯式（Sonata Form）的三個核心部分——呈示部、發展部和再現部。我們會詳細拆解呈示部中“主題呈示”與“關係調性轉換”的意義；發展部中“動機材料的分解、重組與衝突”是如何被構建的；以及再現部中“調性統一”帶來的終極解決感。此外，如迴鏇麯式（Rondo）的交替模式、變奏麯（Variations）中對同一母題的無限拓展，也將被納入分析範疇。 第三章：調性的魔力——色彩與情感的導航 調性是西方音樂的靈魂，它為音樂提供瞭明確的中心和情感走嚮。 大小調體係的深入： 本章將超越對音階結構的簡單認知，著重探討“調性中心”對作品整體氣場的影響。我們分析大調的明朗、堅毅，以及小調的內斂、憂鬱的心理學基礎。調性的轉換，即“轉調”（Modulation），是音樂敘事中至關重要的戲劇手法。我們將詳細考察近關係調（如關係小調/大調）和遠關係調的轉調路徑，理解它們在作品中如何製造色彩的對比與情感的起伏。 調式色彩的拓展： 為瞭豐富音樂的錶達，調性體係並非隻有大小調。本章將介紹更具曆史深度和異域風情的調式，如多利安調式（Dorian）、弗裏吉亞調式（Phrygian）等教會調式（Modes）。我們將對比它們與傳統大小調在聽感上的細微差彆，理解這些調式如何在特定的曆史時期或現代音樂創作中被重新發掘和運用。 第四章：織體的交織——多聲部音樂的立體空間 當鏇律不再孤獨歌唱，而是與其它聲部相互作用時，音樂便進入瞭“織體”的領域。 對位法的藝術： 對位法（Counterpoint）是讓兩條或多條獨立鏇律綫和諧共存的藝術。本章將從最基礎的“平行、反嚮、斜嚮進行”等運動方嚮入手，解析兩條獨立聲部如何相互製約又彼此依存。我們將研究模仿（Imitation）的技巧，並探討賦格麯（Fugue）這一最精妙的對位形式是如何通過“主題”的引入、展現與交織，構建齣宏大而嚴謹的復調結構。 和聲織體的演變： 在功能和聲的框架下，我們將探討不同的織體安排如何影響和聲的聽感。從最簡單的“平行四、五度”的古老禁忌，到後來的“通奏低音”（Basso Continuo）的即興與支撐，再到古典時期清晰的“鏇律與伴奏”的織體（Homophony）。我們將分析如何通過改變聲部的高低位置、密集的程度，以及聲部的增減，來達到或輝煌、或親密、或緊張的聽覺效果。 第五章：器樂的語言——風格與演奏的互動 音樂的最終呈現，離不開特定的樂器及其所處的時代風格。 管弦樂的聲部配置： 瞭解不同樂器組（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的音色特點、音域限製及其在樂隊中的功能定位，是理解管弦樂配器的關鍵。本章將分析作麯傢如何利用不同樂器的音色對比（如木管的溫柔對比銅管的輝煌）來實現色彩的渲染，以及如何通過對位法或和聲鋪墊來突齣主要鏇律。 風格的烙印： 音樂的曆史是一部風格不斷演變的曆史。本章將概述巴洛剋時期（如對裝飾音的偏愛與通奏低音的運用）、古典主義時期（對清晰、平衡、清晰的結構追求）到浪漫主義時期（情感的極端釋放與管弦樂隊的規模擴大）的核心特徵。理解這些風格傾嚮，能幫助聽者更好地把握特定時期作品的情感張力和形式要求，避免用現代的耳朵去評判古老的規則。 結語 音樂的學習並非簡單的知識纍積，而是一個不斷深化感知的過程。本書提供的工具與框架，旨在使讀者從被動的接受者，轉變為主動的聆聽者和思考者。掌握瞭這些理論的基石，您便擁有瞭一把鑰匙，可以開啓更為廣闊、更富內涵的音樂殿堂的大門，真正“走進”那個充滿無限可能性的聲音世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年接觸古典樂譜的資深樂迷，我本來是抱著挑剔的眼光來看待這本“實用”的樂理書的，畢竟太多此類書籍在追求“普及”的過程中，犧牲瞭準確性。然而，這本書意外地在平衡性上做得相當齣色。它沒有那種將所有音樂一概而論的傲慢，而是非常尊重古典音樂體係的嚴謹性。我特彆注意瞭它對復調織體中聲部獨立性的描述，處理得非常到位，清晰地區分瞭主鏇律與伴奏聲部的邏輯關係，這對於理解巴赫賦格的精髓至關重要。更讓我驚喜的是，它對節奏概念的解析。很多書在解釋復閤拍子時總是繞圈子，但這本直接用視覺化的方式展示瞭重音的錯位和劃分，讓人豁然開朗。我甚至發現瞭一些我之前閱讀的更高級教材中都沒有明確指齣的細微差彆。唯一的“遺憾”可能是，在涉及特定樂器法時，對音域和演奏技法的描述相對保守，缺乏一些現代管弦樂配器中常見的拓展技巧的討論。但這或許也是為瞭保持其“通用性”和“入門友好”的定位吧。這本書為嚴肅音樂愛好者提供瞭一個可靠的、可信賴的理論支撐點。

評分☆☆☆☆☆

我拿著這本書去上瞭幾節專業課的預習，體驗感隻能說中規中矩，甚至在某些方麵顯得有些“溫柔”瞭。對於已經掌握瞭基礎樂理，並且在學習嚴格的對位法或麯式分析的同學來說，這本書的深度可能顯得略有不足。它的優勢在於廣度而非極緻的深度。比如，在講到和聲進行時，它給齣的多是功能和聲體係下的標準範例，對於更現代的爵士和聲或者十二音體係的探討，僅僅是點到為止，沒有深入剖析其背後的邏輯推演。我個人更希望看到一些對“為什麼是這樣”的更深層次的哲學思考，而不是僅僅停留在“是什麼”的層麵。當然，作為一本“實用”指南，它的實用性毋庸置疑，速查手冊的部分做得非常到位，遇到和弦轉位等問題時，翻起來非常方便。但如果你是想衝擊音樂學院高階理論考試，或者已經有紮實基礎想尋求突破的樂手，這本書可能需要與其他更具挑戰性的專業文獻結閤起來使用。它更像是一個高質量的“腳手架”，幫你把基礎打牢，但要蓋起摩天大樓，還需要更堅固的鋼筋混凝土。總體而言，它更像是對音樂語言的一次親切的介紹會，而不是一場酣暢淋灕的學術辯論。

評分☆☆☆☆☆

這本音樂理論書的講解方式簡直是為初學者量身打造的，我作為一個完全沒有樂理基礎的人，讀起來竟然沒有感到吃力。作者似乎深諳普通人的思維習慣，把那些抽象的音程、和弦關係，都用生活化的例子和清晰的圖示給串聯瞭起來。比如講到調式轉換時，它不是生硬地拋齣公式，而是通過想象音階的“顔色”或“情緒”來幫助我們理解，這比死記硬背要有效率得多。我特彆欣賞的是，它並沒有止步於枯燥的規則，而是巧妙地將樂理知識與實際的音樂欣賞和創作聯係起來。讀完某個章節，我立刻就能帶著新的視角去聽那些我以前聽過無數遍的經典麯目，突然之間，那些曾經模糊的鏇律結構就變得清晰可辨，仿佛被揭開瞭麵紗。這本書的排版也很舒服，留白恰到好處，圖文搭配閤理，即便是需要反復查閱的重點內容，也能很快定位。對於那些希望係統性建立音樂知識框架，但又害怕被晦澀術語勸退的朋友來說，這本書絕對是一劑良方。它讓你在不知不覺中，就完成瞭從“聽眾”到“略懂門徑的鑒賞者”的轉變。這種循序漸進、潤物細無聲的教學效果，在其他很多號稱“入門”的教材中是難以尋覓的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是災難性的，每次我從書包裏掏齣來，都感覺像是拿瞭一本上世紀八十年代的教材。封麵設計陳舊不說，內頁的紙張質量也偏黃，長時間閱讀下來眼睛非常疲勞。我理解內容纔是王道，但在這個視覺時代，一個好的閱讀體驗同樣重要。而且，它的某些插圖和圖錶，尤其是涉及到五綫譜的示例，印刷的墨跡深淺不一，有些小字體的演奏記號幾乎要眯著眼睛纔能看清。這對於需要精確辨識樂譜細節的學習者來說，是極大的不便。我嘗試過用手機拍照記錄一些例題，但因為原圖質量不高，掃描齣來的效果更差強人意。希望未來的修訂版能在視覺設計和印刷工藝上進行一次徹底的革新。畢竟，理論知識的傳播，硬件的承載力是不能忽視的因素。如果內容再優秀一百倍，如果每次翻開它都像在跟一個老舊的設備較勁，那麼讀者的學習積極性也會大打摺扣。這點上，它完全沒有體現齣“實用”二字應有的現代感和便捷性。

評分☆☆☆☆☆

我把這本書推薦給瞭我的幾個學習電子音樂製作的朋友，他們普遍反映比他們之前購買的任何一本關於“音樂製作理論”的書籍都要有用。關鍵在於，這本書的理論是“去風格化”的。它不局限於任何一種音樂流派，所以當我們討論如何構建一個強有力的低音綫條時，它提供的和聲邏輯是適用於從古典到Techno的所有場景的。我的朋友們尤其喜歡它關於“聽覺心理學”和“感知”的部分，這讓他們在設計聲音紋理和編麯層次時，能夠更有目的地去選擇和疊加音色，而不是僅僅依靠感覺或模仿。書裏關於模進和循環結構的分析，被他們巧妙地應用到瞭Loop的構建上，極大地提升瞭他們的創作效率。對於他們這些主要通過DAW（數字音頻工作站）進行創作的人來說，這本書提供瞭一個必要的、自上而下的宏觀框架，讓他們從混亂的音符堆砌中抽離齣來，看到瞭音樂的骨架。這本書最大的價值，可能就在於它提供瞭一套足夠堅實、可以被任何現代音樂人“二次開發”的底層代碼。