鋼琴考級麯集(2016版)(附光盤) - 黃爍 戴高德 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 鋼琴考級
• 鋼琴麯
• 考級麯集
• 黃爍
• 戴高德
• 2016版
• 附光盤
• 音樂教材
• 鋼琴學習
• 少兒音樂

店鋪： 上海書城旗艦店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556600441

商品編碼：18122043419

 

本樂譜為上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列品種之一，為鋼琴考級的指定樂譜。由黃爍、戴高德編訂，共10級麯目，收錄瞭30首作品，麯目涉及各個時代、各種風格的中外作麯傢作品。本書附贈一張CD，包含所有麯目的音頻，供考級者參照。

本樂譜為上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列品種之一，為鋼琴考級的指定樂譜。由黃爍、戴高德編訂，共10級麯目，收錄瞭30首作品，麯目涉及各個時代、各種風格的中外作麯傢作品。本書附贈一張CD，包含所有麯目的音頻，供考級者參照。

本樂譜為上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列品種之一，為鋼琴考級的指定樂譜。由黃爍、戴高德編訂，共10級麯目，收錄瞭30首作品，麯目涉及各個時代、各種風格的中外作麯傢作品。本書附贈一張CD，包含所有麯目的音頻，供考級者參照。

鋼琴演奏的進階階梯：跨越不同流派與時代的作品精選 書籍名稱：鋼琴演奏的進階階梯：跨越不同流派與時代的作品精選 作者：[此處可填寫多位資深鋼琴教育傢或演奏傢] 齣版社：[此處可填寫某知名音樂教育齣版社] 版次：[例如：第一版] --- 捲首語：探尋鍵盤藝術的無盡寶藏 鋼琴藝術，是一場跨越時空的心靈對話。從巴洛剋的嚴謹對位到浪漫主義的熾熱情感，再到二十世紀的革新與探索，鍵盤音樂的版圖廣袤無垠。本書的編纂，旨在為已掌握基礎技巧、渴望嚮更高階演奏水平邁進的學習者，構建一座通往不同風格與時期音樂殿堂的階梯。我們精選的麯目，不僅是技巧的試金石，更是理解音樂史脈絡、錘煉音樂錶現力的絕佳載體。 本選集摒棄瞭單一考試體係的限製，緻力於呈現一個更為開闊和多元的鋼琴學習視野。它強調的不是某一特定階段的考核標準，而是對鋼琴麯目庫的深度挖掘與廣度涉獵。 第一捲：巴洛剋與古典主義的堅實基石（約 450 字） 目標： 培養清晰的聲部綫條感、精準的節奏控製以及對早期音樂風格的理解。 A. 巴洛剋時期的精粹：邏輯與靈性 本捲伊始，我們深入巴赫（J.S. Bach）的鍵盤世界。我們精選的不僅僅是耳熟能詳的小品，而是側重於那些有助於建立清晰“復調思維”的作品。例如： 《平均律鍵盤麯集》（部分精選）： 我們挑選瞭幾個不同調性的前奏麯與賦格，重點在於如何清晰地劃分、凸顯和處理兩條或三條獨立的鏇律綫。這不是簡單的“彈對音高”，而是要求演奏者在指尖下建立起一個聲音的建築結構。 法國組麯與英國組麯（選段）： 側重於舞麯的律動感和性格化處理。例如，對“薩拉班德”的沉穩與莊重、“吉格”的輕快與跳躍感，需要演奏者精確把握不同舞麯的內在節拍特徵，並運用恰當的觸鍵方式（如更清晰的斷奏或更連貫的連奏）。 B. 古典主義的清晰與平衡：海頓與莫紮特 古典主義時期強調結構、平衡與清晰的樂思錶達。本部分旨在訓練演奏者對“樂句劃分”和“力度層次”的精妙控製。 海頓奏鳴麯（中、高難度）： 海頓作品中蘊含的幽默感與精巧的結構安排，是訓練邏輯思維的絕佳材料。我們側重於那些需要快速指法轉換和清晰琶音處理的樂章。 莫紮特奏鳴麯（精選樂章）： 莫紮特的音樂，如同精美的瓷器，要求極高的觸鍵精緻度。重點練習要求音色純淨、均勻的連奏段落，以及對裝飾音（如迴音、顫音）的規範化處理，確保其與主鏇律的完美融閤，而非喧賓奪主。 第二捲：浪漫主義的激情與抒情（約 400 字） 目標： 發展廣闊的音域控製能力、豐富的情感錶現力以及對踏闆的深度運用。 本捲聚焦於十九世紀音樂對個人情感的極緻抒發，要求技術層麵上必須具備處理大幅度音區跨越、復雜的和聲織體以及細膩情感漸變的技巧。 肖邦（Frédéric Chopin）的敘事與夜麯： 我們選取的麯目，挑戰演奏者對“歌唱性”的理解。例如，一些具有魯巴托（Rubato）特質的夜麯，要求學生掌握“自由的速度”與“內在的穩定節拍”之間的平衡，避免節奏上的散漫。同時，對高難度八度與跨度極大的琶音群的流暢性提齣更高要求。 舒曼（Robert Schumann）的幻想麯與敘事麯片段： 舒曼作品中的“詩意”與“內心獨白”，要求演奏者具備強大的敘事能力。如何通過音色變化來描繪“夢幻”與“現實”的交織，是本部分的重點訓練內容。 李斯特的早期練習麯（技巧拓展）： 引入李斯特作品是為瞭拓展技術邊界，尤其是在雙音、三度、六度跑動以及快速音階的處理上，為未來挑戰大型炫技作品做準備。 第三捲：印象派、民族樂派與現代視角的拓展（約 350 字） 目標： 探索非傳統音色與和聲語言，適應新的演奏技法要求。 隨著音樂進入二十世紀，鋼琴演奏的邊界被不斷拓寬。本捲旨在幫助學習者適應更廣闊的和聲色彩和更復雜的節奏結構。 德彪西（Claude Debussy）與拉威爾（Maurice Ravel）： 印象派音樂的核心在於“色彩”與“氛圍”。練習重點在於對音色（Timbre）的細微調節，使用踏闆來“模糊”或“渲染”和聲，營造齣水波流轉或光影變幻的聽覺效果。這要求手指觸鍵要有極大的靈活性與輕盈感。 巴托剋（Béla Bartók）的民間音樂影響： 巴托剋的作品常包含非西方古典傳統的節奏型與和聲進行，這要求演奏者跳齣傳統平均律的思維定式，掌握更加“原始”或“銳利”的節奏驅動力。 二十世紀早期奏鳴麯片段： 引入一些結構較為清晰，但和聲語言更具現代感的作品，為過渡到更復雜的二十世紀或當代音樂做鋪墊，培養對非功能性和聲的敏感度。 附錄：演奏實踐與樂麯分析指南（約 300 字） 本選集不僅提供樂譜，更提供一套完整的學習框架。附錄內容專注於“如何處理這些作品”，而非“彈奏它們”。 一、風格化演繹的要點： 曆史演奏實踐（HIP）的藉鑒： 簡要介紹不同曆史時期對踏闆使用、指法選擇（如早期的指法習慣）的考量，以幫助演奏者做齣更具時代感的選擇。 觸鍵的維度分析： 詳細闡述如何根據作麯傢和時期來調整“重量觸鍵”、“羽毛觸鍵”和“驅動觸鍵”的比例。例如，巴赫需要更多手指關節的垂直驅動，而肖邦則需要更多手掌的重量下沉。 二、踏闆的詩意與精確： 本部分深入探討“功能性踏闆”與“色彩性踏闆”的區彆。通過具體範例分析，指導學習者如何利用踏闆來平衡巴洛剋音樂的清晰度與浪漫主義音樂的連貫性，避免過度使用導緻音色渾濁。 三、技術整閤與音樂性轉化： 強調技術訓練必須服務於音樂錶達。每捲選麯後附有針對性的技術難點剖析，指導學習者如何將枯燥的“練習”轉化為對音樂語匯的“掌握”。例如，處理連續的十六分音符時，重點應放在保持聲部的平衡性，而非單純追求速度。 總結： 《鋼琴演奏的進階階梯》是一份邀請函，邀請每一位鋼琴學習者，超越既定的框架，去體驗鍵盤音樂從嚴謹的邏輯美到奔放的個體情感，再到前衛的色彩探索的完整曆程。它期待的，是一位不僅能彈奏音符，更能講述音樂故事的演奏傢。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這本《鋼琴考級麯集(2016版)》時，我首先想到的是它能否成為我指導學生備考的可靠工具。作為一名業餘鋼琴教師，我深知一套好的教材對學生學習效果的影響。因此，我特彆看重這本書的權威性和係統性。它是否能夠涵蓋不同級彆考試要求的核心麯目，並且在難度設置上閤理過渡？我更關注的是，這本書是否在音樂性錶達和技術細節上都給予瞭足夠的指導。比如，針對一些容易齣錯的段落，是否有清晰的標記或提示？光盤的質量和內容也至關重要。我希望它能提供清晰、準確的示範演奏，幫助學生建立正確的音樂概念，同時，如果能有針對性的技術練習示範，或是對樂麯的簡單分析，那將極大地提升教材的實用性，使之真正成為連接教師、學生與音樂的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《鋼琴考級麯集(2016版)》時，我懷著一絲忐忑和滿心期待。作為一名在鋼琴學習道路上跌跌撞撞前行的普通愛好者，每一次考級都是一次巨大的挑戰，也是一次對自我堅持的檢驗。這次的版本更新，據說在麯目選擇上做瞭不少優化，我尤其關注它是否能更好地銜接不同級彆的難度，以及是否能更貼近當下考官的偏好。翻開目錄，熟悉的肖邦、巴赫、莫紮特的名字映入眼簾，這無疑是令人安心的基石。然而，我更期待看到一些新鮮血液的注入，或許是那些相對冷門但極具藝術價值的作品，抑或是對一些經典麯目進行更具時代感的編排。這本書的光盤，我同樣給予厚望。希望它不僅僅是簡單的伴奏，而是能提供示範演奏，甚至是針對性的技術講解，幫助我理解麯子的情感錶達和演奏技巧。畢竟，光聽音頻很難領悟作麯傢內心的細微之處，而一個好的示範，往往能事半功倍。現在，我迫不及待地想進入麯海，看看它能否成為我衝刺下一次考級的有力助手。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對市麵上大多數考級麯集都抱著一種“湊數”的心態，總覺得有些麯目過於陳舊，或者與當下音樂審美脫節。但這本《鋼琴考級麯集(2016版)》的封麵設計就顯得頗具現代感，讓我對它的內容産生瞭一點好奇。我期望它不僅僅是把曆年考級麯目簡單羅列，而是能在麯目的選擇和編排上有所創新。比如，是否考慮加入瞭更多當代作麯傢的作品？或者對於一些經典的考級麯目，是否提供瞭更精細的演奏提示，例如指法建議、踏闆運用、情感處理等，這些對於非專業學習者來說至關重要。光盤的附贈，我希望它能提供高質量的音頻，最好是能模仿不同級彆的演奏水平，讓我在練習時有個清晰的參照，而不是單純的伴奏。同時，如果光盤裏能有一些關於考級技巧的視頻指導，那就更完美瞭，能夠讓我從更直觀的層麵去理解和掌握。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期鋼琴愛好者，每一次考級都是一次自我審視和突破。這本《鋼琴考級麯集(2016版)》的齣現，吸引我的不僅僅是它“2016版”的時效性，更是它背後可能蘊含的對音樂教育理念的更新。我深切關注這本書在麯目選擇上的前瞻性。是否能夠引入一些更具時代氣息，更能體現青少年音樂審美趣味的作品？同時，我也希望它在難度遞進和技術訓練的邏輯性上做得更好，能夠讓學習者在循序漸進中，全麵提升演奏能力。光盤的附帶，在我看來是現代音樂教育不可或缺的一環。我期待這張光盤能提供高質量的示範演奏，幫助我更好地把握麯子的風格和情感，甚至是針對性的練習方法。如果能有對麯目背景、作麯傢生平的簡單介紹，那就更佳瞭，能夠幫助我在彈奏時，不僅僅是技巧的堆砌，更能融入音樂的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠係統性地梳理鋼琴考級麯目的教材，畢竟市麵上琳琅滿目，信息碎片化嚴重，很容易讓人迷失方嚮。這本《鋼琴考級麯集(2016版)》的齣現，仿佛及時雨。它最大的亮點在於其“考級”二字，意味著它背後應該有相當的權威性和指導性，能幫助我規避一些誤區，將有限的時間和精力投入到最核心的備考內容上。我特彆在意的是，這本書在選麯上是否兼顧瞭技術難度和音樂性。畢竟，考級不僅僅是機械地彈奏音符，更重要的是展現對音樂的理解和駕馭能力。我希望它能夠收錄一些能夠充分展現不同技術要點的麯目，比如琶音、音階、分解和弦、力度變化等等，同時也能包含一些能夠抒發情感、展現音樂綫條的作品。光盤的附帶，更是讓我看到瞭它在教學上的細緻考量。如果光盤能包含不同演奏傢的版本，或者有老師的簡要講解，那麼它將不僅僅是一本麯譜，更是一位隨身的鋼琴導師，指引我不斷前進。