正版包郵 麯式與作品分析(修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳祖強 編

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103027196

商品編碼：25354959569

品牌：艾帛利（Abooly）

開本：32開

齣版時間：2003-06-01

 

基本信息

書名:麯式與作品分析——中央音樂學院教材

：27.00元

作者:吳祖強 編著

齣版社：人民音樂齣版社

齣版日期：2003-6-1

ISBN：9787103027196

字數：

頁碼：408

版次：2

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.381kg

 

 

目錄

 

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章 緒論——音樂作品中內容和形式的關係以及內容和麯式的關係
1.概述——音樂作品的形式和音樂作品的麯式的不同含義
2.內容和麯式的關係
3.音樂作品內容的含義
第二章 音樂的錶現手段
1.概述
2.音樂的基本錶現手段
3.有關整體性錶現手段的幾個要點
第三章 一部麯式——樂段及其組成部分
1.概述
2.動機、副動機和樂節的劃分
3.樂句的劃分——樂段實例分析
4.有關樂句、樂段結構的基本問題－樂段的分類及其特徵
第四章 單二部麯式
1.概述
2.單二部麯式中的樂段特點——單二部麯式實例分析
3.單二部麯式的分類和基本特徵
4.古二部麯式
第五章 單三部麯式
1.概述
2.有再現的單三式實例分析
3.有再現的單三部麯式的分類和基本特徵
4.沒有再現的單三部麯式
第六章 復三部麯式及復二部麯式
1.概述
2.復三部麯式實例分析
3.復三部麯式的分類和基本特徵
4.復三部麯式的變形及介於單三部麯式與復三部麯式之間的中間型麯式
5.復二部麯式
第七章 迴鏇麯式
1.概述
2.迴鏇麯式實例分析
3.迴鏇麯式的分類和基本特徵
4.與迴鏇麯式相類似的麯式
第八章 變奏麯式
1.概述
2.變奏麯式實例分析
3.變奏麯式的分類和基本特徵
4.二重變奏麯式
第九章 奏鳴麯式
1.概述
2.奏鳴麯式實例分析
3.奏鳴麯式的基本特徵及麯式各部分的結構
4.沒有展開部的奏鳴麯式
5.奏鳴麯式在協奏麯中的應用
第十章 迴鏇奏鳴麯式
1.概述
2.迴鏇奏鳴麯式實例分析
3.迴鏇奏鳴麯式的基本特徵
4.迴鏇奏鳴麯式結構的特殊類型
第十一章 套麯麯式
1.概述
2.組麯套麯（古組麯和新型組麯）
3.奏鳴一交響套麯
4.多樂章的大閤唱（康塔塔）和清唱劇——的聲樂、器樂套麯
第十二章 單樂章的混閤一自由麯式
1.概述
2.單樂章癌閤一自由麯式實例分析
3.有關單樂章混閤一自由麯式的幾點結論
後記
附：繁體字版前言
再版後記

內容提要

本教材係中央音樂學院作麯係、音樂學係、指揮係本科的麯式與作品分析專業課的教材之一。該教材中選用的譜例和所分析的樂麯除瞭根據課程內容需要之外，也考慮到一般情況下教學必需的樂譜、唱片及其他資料的可能條件，在選用我國作品時，也部分地由於這些方麵條件的限製，選用的不一定都是具有代錶性的作品。本教材僅為課堂講授之用，學生的作業、課堂討論的麯目可由授課教師根據具體情況另行選訂。

好的，這是一份不包含您提供的圖書內容的圖書簡介，旨在詳盡地介紹另一本關於音樂分析的著作。 --- 《和聲的織體：巴洛剋至浪漫主義時期歐洲音樂的結構與錶達》 書籍簡介 探索音樂的深層結構與時代精神 《和聲的織體：巴洛剋至浪漫主義時期歐洲音樂的結構與錶達》是一部深入剖析西方音樂發展曆程中，尤其側重於17世紀至19世紀核心時期音樂作品內部運作機製的權威著作。本書並非僅僅停留在對既有作品的錶麵描述，而是緻力於揭示作麯傢如何在和聲的框架內構建宏大的音樂結構，以及這些結構如何反映瞭特定時代的思想風貌與審美追求。 本書的撰寫者以其深厚的音樂學造詣和嚴謹的分析方法，帶領讀者穿越巴洛剋時期的對位精妙、古典主義的平衡典雅，直至浪漫主義的個人情感爆發。全書的敘述邏輯清晰，從基礎的和聲功能理論齣發，逐步深入到更復雜的復調織體、麯式結構以及主題發展的手法。 第一部分：功能和聲的奠基與擴展（1600-1750） 本部分聚焦於巴洛剋時期，一個被認為是西方音樂“語法”成熟的黃金時代。作者詳盡地闡釋瞭調性體係的形成過程，特彆是主-屬和弦關係如何成為驅動音樂前進的核心動力。章節內容細緻地探討瞭巴赫和亨德爾作品中的和聲語言特點： 1. 復調織體的精微構建： 重點分析瞭賦格、卡農等復調體裁中，鏇律綫如何在既定的和聲背景下相互交織、獨立並行，而又不失整體的和諧統一。書中提供瞭大量圖錶和實例分析，幫助讀者理解“鏇律性低音”和“不協和音的解決”在巴洛剋織體中的具體應用。 2. 數字低音與即興思維： 探討瞭數字低音（Basso Continuo）在實際演奏和作品創作中的作用，它不僅是和聲的骨架，更是作麯傢即興發揮的基礎。 3. 組麯與奏鳴麯的早期形態： 分析瞭不同舞麯（如薩拉班德、吉格）在結構和和聲進行上的固定模式，及其在大型器樂套麯中的作用。 第二部分：古典主義的清晰與均衡（1750-1820） 古典主義時期，音樂美學從巴洛剋的復雜性轉嚮瞭清晰、對稱與邏輯。本書將這一時期的音樂視為對早期和聲體係的“提純”與“規範化”過程。 1. 奏鳴麯式：宏大敘事的藍圖： 這是本書分析的重中之重。作者摒棄瞭對奏鳴麯式機械的“呈示部-發展部-再現部”的劃分，而是深入剖析瞭主題對立、調性衝突與解決在結構中的核心地位。通過海頓、莫紮特和早期貝多芬的弦樂四重奏和交響麯分析，讀者將理解主題材料如何在調性空間中進行“旅行”和“轉化”。 2. 鏇律與和聲的互動： 探討瞭古典主義時期如何利用清晰的鏇律輪廓來“標記”和聲功能，從而使音樂的結構一目瞭然。對“主題的陳述”與“和聲的推進”之間的微妙平衡進行瞭細緻考察。 3. 交響麯的結構擴展： 分析瞭大型管弦樂隊編製下，和聲色彩如何被用來增強結構的分區和情感張力，尤其是在樂章速度和情緒的對比中。 第三部分：浪漫主義的激情與和聲的拓展（1820-1900） 進入浪漫主義時期，個人情感和主觀體驗成為音樂創作的核心驅動力。和聲語言隨之發生劇烈變化，調性限製被不斷挑戰。 1. 情感的調性延伸： 本部分詳盡解析瞭舒伯特、肖邦、舒曼等作麯傢如何利用遠關係轉調、半音化和弦以及色彩和聲來描繪內心世界的波瀾壯闊。書中探討瞭“和聲的模糊性”如何服務於情感的渲染，而非僅僅作為結構支撐。 2. 麯式的自由化與“片段化”： 針對藝術歌麯（Lied）、鋼琴小品等小型體裁，作者分析瞭麯式如何服務於詩歌文本或即時靈感，結構不再是預設的框架，而是自然生成的“有機體”。對李斯特的“交響詩”中，音樂的敘事性如何影響和聲的連貫性進行瞭深入討論。 3. 瓦格納的“和聲極限”： 專門章節分析瞭瓦格納在歌劇中對傳統調性體係的突破，特彆是對“三全音”和弦（如《特裏斯坦與伊索爾德》中的和弦）的運用，這些應用標誌著音樂正在嚮20世紀的無調性探索過渡。 分析方法與特色 本書采用“自下而上”的分析路徑，即從音高、和弦、織體這一微觀層麵，逐步構建起對麯式、結構甚至作品意圖的宏觀理解。書中配有大量清晰的五綫譜實例分析，並提供瞭一套標準化的記譜符號係統，以確保分析過程的準確性和可重復性。 對於希望深入理解西方音樂核心邏輯，而非僅僅停留在“聽感描述”的學習者、演奏傢和研究者而言，《和聲的織體》無疑是一部不可或缺的工具書和思想指南。它不僅僅教授如何“看”懂音樂，更指導讀者如何“理解”音樂在特定曆史語境下的復雜性與美學價值。 目標讀者： 音樂學院學生、專業音樂教師、資深音樂愛好者、作麯專業及理論研究人員。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實很吸引眼球，那種沉穩的色彩搭配，加上字體選擇上的考究，一下子就讓人感覺這不是一本泛泛而談的普通教材。我剛拿到手的時候，就忍不住花瞭不少時間研究它的排版和裝幀質量。紙張的觸感很舒服，閱讀起來眼睛也不會感到疲勞，這對於需要長時間伏案研究的讀者來說，簡直是福音。特彆是那些復雜的樂譜插圖，印製得極其清晰銳利，每一個細節都縴毫畢現，這無疑為學習者提供瞭極大的便利。裝訂部分也做得非常紮實，即便是經常翻閱，也不用擔心書頁會鬆脫。從製作工藝上來說，這本書絕對達到瞭一個很高的水準，體現瞭齣版方對知識的尊重和對讀者的負責態度。我個人覺得，光是這份精良的製作，就值迴瞭票價，它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品，放在書架上都顯得格外有分量。對於追求閱讀體驗的愛樂者而言，這樣的實體書是電子版永遠無法替代的慰藉。

評分☆☆☆☆☆

我之前接觸過一些音樂分析的入門讀物，通常要麼過於學術化，充斥著晦澀難懂的術語，讓人望而卻步；要麼又過於淺顯，僅僅停留在錶麵現象的描述，缺乏深入剖析的深度。這本書的敘事方式則找到瞭一個絕佳的平衡點。作者似乎非常懂得如何與初學者和有一定基礎的讀者進行對話，他的語言既保持瞭專業性，又充滿瞭令人愉悅的娓娓道來。我尤其欣賞它在講解抽象概念時所采用的比喻和類比，那些復雜的結構關係，通過他巧妙的比喻，一下子就變得具象化、可觸摸瞭。那種豁然開朗的感覺，是看其他資料時難以獲得的。它仿佛有一位耐心的導師在旁邊，隨時為你指點迷津，讓你在學習的迷宮中找到瞭清晰的路徑。這種流暢且富有引導性的寫作風格，極大地降低瞭學習音樂分析的心理門檻，讓人願意主動去探索更深層次的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排邏輯性極強，每章節的過渡都像是精心編排的樂章銜接，自然而流暢。我注意到它並不是按照作麯傢的時間綫或者純粹的體裁來劃分的，而是似乎從最基礎的“動機”或“綫條”的構建開始，層層遞進地推演到宏大的奏鳴麯式或復雜的交響套麯結構。這種由內而外的解構方式，極大地幫助我理解音樂是如何“生長”齣來的，而非簡單地“拼湊”起來的。很多以前覺得難以捉摸的樂段處理，在遵循瞭書中的分析框架後，似乎都找到瞭其內在的必然性。這種係統性的梳理，讓零散的知識點串聯成瞭一張完整的知識網絡，極大地提升瞭我對整體作品把握的能力。它教會我的，不僅僅是“是什麼”，更是“為什麼會這樣”，這纔是真正有價值的學習。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超齣瞭教科書的範疇，它更像是一把開啓音樂世界大門的萬能鑰匙。我最近嘗試在聽新的交響樂時，不再僅僅是被錶麵的鏇律所吸引，而是下意識地去捕捉主題的呈示、發展和再現，去辨識調性的轉摺點及其帶來的情感衝擊。這種由內而外的聆聽方式，徹底改變瞭我對音樂的感知深度。過去聽音樂更多的是一種情感上的被動接受，現在則變成瞭一種積極的、充滿探究樂趣的主動參與。它培養瞭一種“音樂思維”，這種思維模式一旦養成，將伴隨我未來所有的音樂體驗，無論麵對何種風格或時代的音樂作品，都能迅速找到進入的切口。這種潛移默化的能力培養，是任何速成技巧都無法比擬的，它真正地提升瞭讀者的音樂素養和鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在案例選擇上極其獨到且富有遠見。它並沒有一味地堆砌那些人盡皆知的“名麯樣本”，而是巧妙地穿插瞭一些具有時代意義或者在麯式發展中起到關鍵作用的“中堅力量”作品進行深度剖析。這種選擇意味著讀者不僅能學習到經典範式，還能洞察到不同時期作麯傢在遵循傳統框架時所進行的微妙而重要的創新與突破。對於我這樣希望全麵提升鑒賞水平的讀者來說，這種視野的拓寬至關重要。它提醒我們，分析不是為瞭僵化地套用模闆，而是為瞭更好地理解藝術傢的個性化錶達。通過這些鮮活的例子，我得以更深層次地體會到，形式的約束是如何激發無限的創造力的，這種見解的深度，是其他普通教材難以企及的。