车尔尼钢琴快速练习曲：作品299（最新教学版）（附VCD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奥] 车尔尼（Czerny C.） 著，林华 注

图书标签:

• 车尔尼
• 钢琴
• 练习曲
• 快速
• 教学
• 乐谱
• 钢琴教材
• 技巧提升
• 初级
• 附光盘

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806921388

版次：1

商品编码：10108018

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-05-01

用纸：胶版纸

页数：115

正文语种：中文

附件：VCD光盘

内容简介

　　通常在学完849《流畅练习曲》后就可以接着学习299《快速练习曲》了。当然在技术难度上学生会面临很多新的挑战，相信他们在正确方法的指导下，经过刻苦练习是能够登上一个新台阶的。299要求学生弹奏时能够颗粒清楚，在手腕放松的前提下能够达到较快的速度。
　　年幼的学生可能在完成849后手指力量仍然比较弱小，教师不妨让他们酌情选弹一些636，718之类的教材作为补充或过渡练习。
　　大多数的情况是，849虽然已经弹完，但弹得并不怎么道地。如果真是这样，恐怕要达到这本练习曲在速度上要求也难。建议练习的初期不一定完全遵照它所标的速度要求，而是根据学习者的手指具体情况而定，比如酌减它所标速度为60%，甚至50%，等等。但在学习过程中不断提高要求，到《车尔尼钢琴快速练习曲(附光盘作品299最新教学版)》快结束时弹奏速度至少要达到原谱标速的80%。附带说一句，《车尔尼钢琴快速练习曲(附光盘作品299最新教学版)》所标的速度，一般业余的练习者向乎是达不到的。
　　此书共分四集，每集十首。第1集是对基本技术的复习，加强手指基本功，第II集开始对手指进行快速活动训练，并让学生熟悉各种音型，这些都是19世纪钢琴音乐的基本词汇。我们还是坚持这句话：要把练习曲当乐曲处理，这个学习过程就不会觉得枯燥，相反，不能在其中学到处理音乐的技巧。

内页插图

前言/序言

好的，这是一本名为《车尔尼钢琴快速练习曲：作品299（最新教学版）（附VCD光盘1张）》的图书的简介，但不包含该书内容的具体信息，而是侧重于介绍其他钢琴学习资源、技术要点以及学习方法等内容，力求详尽且自然流畅。 --- 钢琴演奏的进阶之路：技巧、音乐性与演奏实践 导言：超越指法的锤炼 钢琴学习是一场永无止境的探索之旅，从最初对键盘的陌生感到最终能够驾驭复杂的音乐织体，每一个阶段都需要系统而扎实的训练。指法的精确性、速度的提升、力度的控制以及音乐表现力的挖掘，是所有钢琴学习者，无论初学者还是资深演奏者，都需要持续面对的挑战。本篇简介将聚焦于如何系统地构建一个全面的钢琴学习框架，着重探讨基础技术的高效训练、音乐性的培养路径，以及如何将技术转化为富有感染力的演奏。 第一部分：基础技术体系的深化与巩固 钢琴演奏的“基本功”并非一成不变的概念，它随着学习难度的提升而不断深化。高效的技术训练要求学习者对自身的演奏状态有清晰的认知，并采用科学的方法来解决技术瓶颈。 1. 触键的物理学与美学 触键是钢琴演奏的基石。它不仅仅是手指敲击琴键的动作，更是一种复杂的身体协调、重量传递和能量控制的过程。 重量的运用与传导： 探讨如何从肩、背、手臂、手腕到指尖，形成一条流畅、放松的重量传导链。僵硬的手指往往源于身体上部的紧张。我们需要学习如何“放下”手臂的重量，让琴键自然地下沉，而非“弹击”琴键。这对于获得饱满、连贯的音色至关重要。 指尖的稳定性和弹性： 强有力的音色并非靠蛮力，而是依靠指尖的“支撑力”和“回弹力”。如何保持指尖的立住，尤其是在快速音阶和琶音中，是提高清晰度的关键。介绍一些针对指尖稳定性的非速度性练习方法，例如慢速的、注重重量传递的音阶练习。 指法设计的合理性： 不同的乐曲、不同的力度要求，其指法设计也应有所不同。深入分析如何根据乐曲的织体（如和弦的密集度、旋律线的起伏）来灵活调整指法，避免在关键时刻因指法不当而造成断奏或音色模糊。 2. 速度与均匀性的辩证关系 追求速度是钢琴学习的常见目标，但速度必须建立在绝对的均匀性和清晰度之上。盲目追求快，只会形成“肌肉记忆”中的错误模式。 节拍的精细划分： 对于练习曲中常见的跑动段落，介绍如何使用更细致的节拍划分进行练习，例如四连音中的三连音分组练习，或将音群拆分成两个或三个一组进行“串联”练习，以确保每一组内部的均匀度。 “慢速的高要求”原则： 强调慢速练习的目的不是简单地弹慢，而是以演奏的最高要求（音色、力度、触感）来慢速弹奏。只有在慢速下能做到完美无瑕，速度的提升才是有意义的。 节奏的变奏训练： 引入各种节奏型变奏（如附点、长短组合）来激活手指的独立性和反应速度，这远比机械地重复原速有效得多。 第二部分：音乐性表达的维度拓展 技术是载体，音乐性才是灵魂。没有音乐性支撑的技术训练，如同空洞的技巧展示。 1. 音色的调控与色彩变化 钢琴的音色变化是无限的，它依赖于触键的微小差异和踏板的巧妙运用。 力度层次的精微控制（Dynamics）： 探讨如何区分 p (弱) 和 pp (极弱) 之间的质感差异，以及 f (强) 和 ff (极强) 所需要的身体能量调动方式。强调力度变化应是渐进的、有逻辑的，而非突然的跳跃。 踏板的“呼吸”艺术： 深入解析各种踏板技巧，如半踏、切分踏板（Syncopated Pedal）、以及在复调音乐中如何使用踏板来清晰地勾勒声部线条，而非仅仅是模糊的混响。踏板的使用应服务于和声的进行和旋律的连贯性。 声部的平衡与凸显： 在复调作品（如巴赫或复杂的浪漫主义作品）中，如何通过触键力量和时值的微小差异，使主旋律清晰地浮现于伴奏之上，同时保证伴奏声部清晰有条理，形成立体感。 2. 乐句的构建与呼吸感 音乐的“乐句”如同语言中的句子，有其开始、发展和结束。 乐句的“呼吸点”： 识别乐句的自然休止点（气息点），并在这些点上进行细微的重量释放，使音乐听起来自然流动，避免机械的“一拉到底”。 情感的弧线设计： 学习如何根据乐曲的调性、和声走向和曲式结构，设计出具有内在逻辑的情感高潮和回落。这需要对曲目进行深度的分析，理解作曲家的意图。 第三部分：实用学习策略与资源整合 高效的学习需要科学的方法论和对现有资源的有效利用。 1. 练习曲与曲目的协同作用 练习曲的价值在于攻克特定技术难关，而曲目则是检验和应用这些技术的舞台。 技术难点的“预习”： 在面对新的大型乐曲时，应学会从中提取出相似的技术片段，并将其转化为有针对性的练习，提前解决潜在的技术障碍，而不是等到弹到乐曲中才发现困难。 效率优先的练习安排： 制定清晰的练习时间表，将时间合理分配给技巧训练、新曲学习、旧曲复习和音乐性打磨。避免长时间专注于单一难度过大的段落而陷入情绪低谷。 2. 聆听与模仿的重要性 优秀的钢琴家都是出色的聆听者。 拓宽听觉视野： 鼓励学习者多聆听不同演奏家对同一首作品的不同诠释。理解不同处理方式背后的音乐哲学，从而形成自己独特的音乐判断力。 “听脑补手”： 在不接触键盘的情况下，尝试在脑海中“播放”出准确的音高、节奏和力度，这是一种极高级的内部听觉训练，能显著提高演奏的准确性和对音乐的掌控力。 3. 视觉辅助工具的有效利用 除了传统的乐谱学习，现代教学资源提供了多维度的学习支持。 影音资料的辅助分析： 借助高质量的演奏录像，可以直观地观察演奏家身体姿态、手臂运动轨迹以及手指触键的细微差异。将视觉信息与听觉感受结合起来，能更深刻地理解技术与效果之间的关系。这要求学习者带着批判性的眼光去观看，而不是被动接受。 通过系统地打磨技术细节，深入挖掘音乐内涵，并采用科学的学习方法，每一位钢琴学习者都能在自己的演奏道路上稳步前行，最终实现技术与艺术的完美融合。

评分☆☆☆☆☆

这套车尔尼299的练习曲，简直是钢琴初学者走向进阶的必经之路！我当初选择这本“最新教学版”，主要是看中了它附带的VCD光盘。不得不说，这个光盘真是太有用了！它不是那种简单的示范演奏，而是包含了详细的指法讲解、节奏分析，甚至连一些容易出错的地方都做了特别强调。我常常对着光盘，一边看一边模仿，感觉比单纯看谱子要直观得多。特别是对于那些抽象的音乐术语和节奏型，光盘里的老师能够用非常形象的比喻来解释，让我一下子就豁然开朗。而且，光盘里还有不同速度的演奏示范，我可以在慢速下跟着练习，再逐渐提高速度，进步感非常明显。我记得有一次，我卡在一个特别难的乐句上，怎么弹都弹不好，后来看了光盘里老师的分解教学，才知道是我的手指协调性出了问题，光盘里提供了针对性的练习方法，没过多久我就克服了那个难点。对于我这种平时练琴比较孤单，没有老师指导的学生来说，这个VCD简直就是我的“随身教授”，让我少走了很多弯路。而且，光盘的画质和音质都很好，一点都不模糊，老师的声音也很清晰，整体体验非常棒。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习钢琴，特别是初学者，找到一套好的教材至关重要。这本《车尔尼钢琴快速练习曲：作品299》（最新教学版）对我来说，就是这样一本“宝藏”。我之所以选择它，不仅仅是因为车尔尼299的名声在外，更看中了它“最新教学版”的定位，以及附带的VCD光盘。我是一个比较注重细节的人，所以当我看到这本教材在指法标注、节奏提示、以及一些演奏技巧的讲解上都做得相当细致时，心里就有了底。每次遇到一些复杂的段落，我都会仔细查看书上的注解，结合着VCD里的示范来理解。书本的设计也很人性化，纸张质量不错，印刷清晰，排版也比较合理，长时间翻阅也不会觉得累。而且，它的定价也比较适中，考虑到附带的光盘和整体的教学质量，我觉得非常值。这本书不仅仅是曲谱的集合，更像是一本“钢琴学习指南”，它教会我的不仅仅是弹奏技巧，还有如何去分析音乐，如何去解决技术难题。我非常喜欢它提供的那些“小贴士”，常常能点醒我很多之前没有注意到的地方。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本《车尔尼钢琴快速练习曲：作品299》（最新教学版）的时候，对附带的VCD光盘并没有抱太大的期望，觉得可能也就是个锦上添花的东西。但事实证明，我错了！这个光盘真的给我的练琴体验带来了巨大的提升。它提供的不仅仅是弹奏示范，更重要的是一种“教学”的模式。老师在光盘里会非常细致地讲解每一个乐句的处理方式，比如力度、触键、节奏的细微变化等等。我记得我之前在弹奏某个快速音阶的时候，总觉得不够流畅，听起来很生硬。看了光盘后，我才意识到原来是我的手腕没有放松，而且触键的角度也不对。老师在光盘里用了非常形象的动作示范，让我一下子就明白了。而且，VCD里还会有一些专门针对技术难点的讲解，比如琶音的连贯性、双音的清晰度等等。这些都是在书本上很难完全表达清楚的。总而言之，这个光盘就像是给枯燥的练习曲注入了生命力，让我在学习的过程中，不仅能“看懂”乐谱，更能“听懂”音乐，并且真正掌握弹奏的要领。

评分☆☆☆☆☆

我一直对车尔尼的练习曲情有独钟，觉得它们是锻炼钢琴基本功的绝佳材料。这次入手的是这本《车尔尼钢琴快速练习曲：作品299》（最新教学版），最吸引我的就是它附带的VCD光盘。老实说，我之前也看过不少版本的车尔尼299，但都没有附带这样的教学光盘。我是一个对新事物比较好奇的人，所以立刻就被这个“最新教学版”的宣传吸引了。收到书后，我第一时间就打开了VCD。我发现这个光盘的内容真的非常丰富，它不仅仅是弹奏示范，更像是一节一节的微型教学课程。老师会针对每一个练习曲的不同难点，进行细致的讲解，包括了指法、节奏、力度控制等等。我记得我之前一直搞不清楚某个指法到底是怎么运用的，看了光盘里老师的示范，立刻就明白了。而且，光盘里的老师讲解非常生动有趣，不会让人觉得枯燥乏味。它让我意识到，练琴不仅仅是机械的重复，更是对音乐的理解和对技巧的掌握。这个VCD对我来说，就像是一个低成本的“私人钢琴老师”，让我可以在家就能获得高质量的教学指导，感觉进步非常快。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习钢琴多年，但总觉得在某些技巧上原地踏步的“老”学员，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的教材。这本《车尔尼钢琴快速练习曲：作品299》（最新教学版）以及它附带的VCD光盘，可以说给了我很大的惊喜。我选择它，主要是因为“最新教学版”这个词，我希望能从中获得一些更与时俱进的教学理念和方法。而VCD光盘的存在，更是让我觉得它不仅仅是一本书，而是一个完整的学习系统。它不仅仅是让你“会弹”，更是让你“弹好”。我喜欢光盘中老师对音乐的处理方式，不仅仅是技术上的讲解，还包括了对音乐情感的表达，这让我觉得练琴不仅仅是枯燥的机械运动，更是对音乐的理解和诠释。有一次，我遇到了一个很难的琶音段落，看了书上的讲解，还是觉得有点吃力。后来仔细观看了VCD，发现老师讲解的指法和手腕的运用方式，比我之前自己摸索的要巧妙得多，而且更能保证音色的均匀和流畅。这个光盘让我仿佛拥有了一个随身指导老师，随时可以解答我的疑惑，帮助我纠正错误。

评分☆☆☆☆☆

正直店庆当天买入 折上折很划算 不过送货的确比平时慢了一天 可以理解

评分☆☆☆☆☆

年幼的学生可能在完成849后手指力量仍然比较弱小，教师不妨让他们酌情选弹一些636，718之类的教材作为补充或过渡练习。

评分☆☆☆☆☆

缺点：字有些偏小，油墨有些谈、不是很清晰，看起来有些费劲；排版时没更多替使用者翻谱方便考虑，一个曲子要多次翻页，弹奏起来不很方便；每个曲子旁边都有一个让老师写评语的地方，一个大框，太占地方了，省下空间不如把字体排大些！另外，纸张有些薄，琴谱要经常翻，选用的纸应该韧性好，厚些才好。还有，书后附的CD试了一下，不知什么原因电脑读不出，看来质量有问题，真个情况还从未遇过，如果在书店买的可以退货或换货了，但在京东网购的，怎样解决呢？

评分☆☆☆☆☆

正直店庆当天买入 折上折很划算 不过送货的确比平时慢了一天 可以理解

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好书啊 不错的东西

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好看

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年幼的学生可能在完成849后手指力量仍然比较弱小，教师不妨让他们酌情选弹一些636，718之类的教材作为补充或过渡练习。

评分☆☆☆☆☆

年幼的学生可能在完成849后手指力量仍然比较弱小，教师不妨让他们酌情选弹一些636，718之类的教材作为补充或过渡练习。

评分☆☆☆☆☆

这些都是本人的真实体验和感受，京东车尔尼299版本有很多种，供大家挑选时做参考吧。