美声&JYZ&系列：意大利歌曲集2（附CD光盘2张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张建一 著

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• 美声
• 意大利歌曲
• 艺术歌曲
• JYZ系列
• 音乐教材
• 声乐
• 古典音乐
• 附带CD
• 外语学习
• 音乐欣赏

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807513766

版次：1

商品编码：10111967

包装：平装

开本：8开

出版时间：2010-02-01

页数：130

正文语种：意大利语

附件：CD光盘

附件数量：2

内容简介

　　我国的美声声乐教材市面上虽然不少，但大多数雷同，无非是出版单位与封面设计的不同。能编写与众不同的美声声乐教材让我倍感兴趣。国外的美声声乐教材市场，美国与欧洲有些不同，欧洲几乎没有有声版的教材，而美国出版的多是有声教材，但范唱及音像等都比较简单，有些教材有译词和发音的国际音标，但没有范唱，有些有范唱但没有译词与音标。因此，我综合优缺点，进行整合：从乐谱到国际音标，从词对词翻译到歌词大意，加上示范演唱和特别为每一首歌曲录制的伴奏音像，以及针对歌曲编写了演唱指导。目的即是为了让更多的人对美声唱法感兴趣，为歌者学习美声提供更便捷、更全面的学习条件。

作者简介

　　张建一，我国优秀旅美歌剧表演艺术家、男高音歌唱家张建一，以他优美自然的音色和富有表现力的演唱，以及音乐上透彻的诠释和对西洋歌剧风格的正确掌握，赢得了世界各地歌剧院的青睐，被欧美歌剧界和媒体誉为“当今最杰出最优秀的亚洲男高音歌唱家”。多年来，他的歌声遍及世界各大剧院，和各大交响乐团合作。20世纪末，张建一被英国剑桥国际传记中心授予“20世纪杰出人才”奖，2003年被选入《1000个伟大的美国人》一书，2005年被该组织授予“百人音乐家最高成就奖”，并选入《20世纪杰出音乐家》一书。
　　张建一出生于浙江湖州。毕业于上海音乐学院声乐系和美国纽约朱丽叶音乐学院歌剧系，曾师从周小燕教授。1984年在有40多个国家和地区250多位歌唱家参加比赛的第三届维也纳国际歌剧歌唱家比赛中荣获第一名，同时获得德国《歌剧世界》杂志特别奖、匈牙利国家电视台观众奖。1986-1989年在美国留学期间荣获帕瓦罗蒂国际歌唱比赛大奖、美国音乐家基金会歌唱比赛第一名、美国萨利凡音乐基金会歌唱比赛第一名、美国纽约歌剧俱乐部歌唱比赛第一名、纽约大都会歌剧院歌唱比赛和利德克劳斯音乐基金会歌唱比赛的大奖。

内页插图

目录

前言
关于演唱意大利歌曲的几点参考提示
我获胜的心
当你在我身边
围绕我的偶像
太阳从恒河升起
虽然你残酷无情
多么荣幸崇拜你
绿叶青葱
假如你爱我
我亲爱的
邀请
不幸的爱
美丽的尼斯
温和慈祥的仙女
我忧伤的女神
游动的月亮
小夜曲
我不再爱你
请你别忘了我
悲叹小夜曲
优雅的肖像

前言/序言

美声演唱技巧与艺术精粹：西方艺术歌曲深度解析（不含《意大利歌曲集2》内容） 本书旨在为声乐学习者、演唱者以及所有对西方艺术歌曲抱有浓厚兴趣的读者，提供一套全面、系统且富有实践指导意义的学习资源。我们聚焦于美声唱法（Bel Canto）的核心理念，并辅以对欧洲不同时期、不同风格艺术歌曲的深入剖析，旨在构建一个坚实的理论基础与丰富的实践案例相结合的学习框架。 第一章：美声唱法的历史溯源与核心原理 本章追溯美声唱法自文艺复兴晚期至浪漫主义盛期的演变历程，重点阐述其在意大利歌剧黄金时代所达到的技术巅峰。我们将详细探讨美声哲学的核心——“声音的平衡、连贯与支撑”。 1.1 气息的科学与艺术： 深入解析呼吸在美声发声中的基础地位。内容涵盖腹式呼吸的生理机制、气息的稳定与控制（Appoggio），以及如何实现气息的均匀释放，以支撑长乐句和高难度音区的发声。我们将区分“支撑”与“僵紧”的区别，强调气息的流动性和弹性。 1.2 嗓音的共鸣与聚焦： 探讨人体声腔的结构，包括喉部、口腔、鼻腔和头腔的共鸣作用。详细介绍“声音的聚焦”（Voce Piana/Voce Coperta）技术，即如何通过精妙的口腔形状调整，使声音集中、穿透力强而又不失圆润度。特别关注对“Messa di Voce”（强弱渐变）的训练方法，这是衡量美声技术成熟度的重要标准。 1.3 科学的音域拓展与换声区处理： 针对男高音、女高音、男中音和女中音的生理差异，阐述科学的音域拓展方法。重点解析换声区（Passaggio）的平滑处理，强调避免明显的“断裂”或“挤压”感。通过特定的元音调整（Vowel Modification）技巧，确保高音区的音色统一性与技术的稳定性。 第二章：早期艺术歌曲的风格特征与演绎（巴洛克与古典主义前期） 本章将目光投向声乐文学的早期重要阶段，特别是清唱剧和早期艺术歌曲的风格特点，这些作品是理解后世美声发展的基石。 2.1 巴洛克时期声乐的装饰与自由： 分析卡伐蒂（Cavatina）与咏叹调（Aria）的结构。重点研究即兴装饰（Ornamentation）的规范与界限。探讨卡斯特拉蒂（Castrati）时代对技术的要求，及其对现代演唱者的启示——对技巧的绝对掌控力。 2.2 清唱剧与宗教声乐： 选取如巴赫、亨德尔等大师的代表作片段进行解析。强调文本的清晰度（Diction）在宗教音乐中的重要性，以及如何通过精确的节奏和情感表达来服务于文本的宗教内涵。 2.3 海顿与莫扎特的歌剧咏叹调风格： 考察古典主义对“自然美”的追求。分析莫扎特作品中对戏剧性、心理深度的刻画，及其对歌唱线条（Legato）的极高要求。讲解如何处理古典时期清晰、结构化的对位与和声进行。 第三章：浪漫主义的巅峰：德语艺术歌曲（Lied）的深度探索 德语艺术歌曲（Lied）是美声技巧与诗歌文学完美融合的典范。本章将聚焦于舒伯特、舒曼、勃拉姆斯及沃尔夫的作品，分析德语发音的特点及其对歌唱技巧的特殊要求。 3.1 德语发音与歌唱咬字（Diktion）： 详细讲解德语中复辅音、元音的精准发音技巧，以及如何在保持德语清晰度的同时，维持美声的圆润音色，避免喉位过高或咬字僵硬。 3.2 钢琴伴奏的角色与合作： 德语Lied的灵魂在于钢琴与人声的平等对话。本章将分析钢琴如何描绘意境（如舒伯特的流水、风声），并指导演唱者如何精确捕捉伴奏的节奏和情绪起伏，实现真正的“二重唱”。 3.3 舒伯特叙事曲与连贯性： 以《魔王》等作品为例，分析舒伯特如何运用快速的音型和统一的气息来表现强烈的戏剧张力，并探讨连贯的歌唱线（Line）在叙事性作品中的构建。 3.4 舒曼与勃拉姆斯的内心世界： 分析舒曼作品中对细腻情感（Stimmung）的捕捉，以及勃拉姆斯对音色层次感（Tone Color）的精妙运用。如何通过声音的色彩变化，来体现诗歌中潜藏的复杂情感。 第四章：十九世纪法国艺术歌曲（Mélodie）的精致美学 法国艺术歌曲以其对语言音乐性、细腻情感和精致管弦乐色彩的追求而著称。本章将涵盖比尔和德彪西等作曲家的作品。 4.1 法语的韵律与音色： 法语的鼻音和元音特性对声乐技术提出了独特要求。本章指导读者如何处理法语特有的“明亮而内收”的音色，并掌握其自然的韵律感。 4.2 印象主义对歌唱的影响： 以德彪西为例，分析印象主义音乐如何打破传统和声的束缚，要求歌者在色彩的渐变中寻找新的表达方式。探讨“模糊化”的技巧在美声演唱中的应用，以及如何保持声音的精确性。 4.3 福雷的抒情与线条： 考察福雷作品中那种近乎对白般的自然流畅感。重点讲解如何维持长乐句的呼吸连贯性，同时又不失法国歌曲特有的优雅和克制。 第五章：文本分析、舞台呈现与音乐性塑造 成功的艺术歌曲演唱不仅依赖于技术，更依赖于对文本的深刻理解和音乐的整体把握。 5.1 文本研读与情感转化： 教授如何进行有效的文本翻译与分析，识别诗歌中的修辞手法、意象和情感张力点。强调“为意义而歌唱”的原则，而非单纯地炫技。 5.2 音乐符号的解读： 深入解析乐谱上的各种表情术语（如 dolce, appassionato, rubato）的准确含义，并探讨如何将这些指示转化为实际的声乐技术运用，避免机械地执行标记。 5.3 舞台仪态与听众沟通： 探讨艺术歌曲演唱者的舞台形象管理。如何在保持艺术完整性的同时，通过肢体语言、眼神交流来增强与听众的情感连接，完成从“朗诵”到“表演”的升华。 5.4 现代声乐作品的尝试与适应： 简要介绍二十世纪以来，对传统美声技术提出挑战的现代作品类型，鼓励学习者在掌握古典美声基础上，勇于探索新的声音可能性和演绎方法。 本书结构严谨，内容翔实，旨在为声乐学习者搭建一个全面的、跨越多个流派的知识体系，帮助他们更好地理解和演绎西方艺术歌曲的深邃内涵与技术挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些对声乐艺术充满热忱的人量身定做的！当我打开《美声&JYZ&系列：意大利歌曲集2》时，立刻被它所呈现的丰富内容所吸引。首先，这本书的装帧就很有质感，厚实的书页和精美的印刷，都显示出其高品质。而最让我惊喜的是附带的两张CD。这两张CD中的曲目 selection 堪称完美，每一首都挑选得恰到好处，既有展现演唱者宽广音域和高超技巧的炫技之作，也有抒发内心细腻情感的柔情篇章。我尤其欣赏的是，演唱者的演绎方式非常多样，有的是深情款款，有的则是激情澎湃，但无一不展现出对歌曲深刻的理解和驾驭能力。这种多样性让我能够从不同的角度去欣赏同一首歌曲，从中学习到不同的表现手法。对于我这样一个经常参加声乐比赛的选手来说，这本书的价值不言而喻。它不仅为我提供了大量的练习素材，更重要的是，它引领我深入了解意大利歌曲的风格特点和文化内涵，让我能够在舞台上更自信、更有深度地去诠释这些美妙的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，真的不是一两句话就能概括得了的！《美声&JYZ&系列：意大利歌曲集2》给我的第一印象就是“专业”和“极致”。从它扎实的出版质量，到附带的CD，都散发着浓厚的艺术气息。这两张CD里的歌曲，简直是意大利歌曲的精华荟萃，无论是名家名曲，还是某些鲜为人知的瑰宝，都被悉心挑选。演唱者的表现更是达到了炉火纯青的地步，他们的声音宽广而富有色彩，情感的表达更是细腻入微，能够将每一首歌曲的灵魂都表现得淋漓尽致。我尤其被其中几首作品所打动，那种发自内心的情感流露，配合着精湛的演唱技巧，简直是天衣无缝。作为一名业余声乐爱好者，我一直渴望找到能真正引导我提升演唱技巧和艺术品味的资源，而这本书恰恰满足了我的所有需求。它不仅仅是提供了一些歌曲，更重要的是，它通过这些高水准的演绎，让我对意大利歌曲的理解上升到了一个新的高度，也为我的个人演唱实践提供了源源不断的灵感和动力。

评分☆☆☆☆☆

这套《美声&JYZ&系列：意大利歌曲集2》给我的感觉就像是在一个私人音乐会现场，而且是最高规格的那种。从拿到书开始，我就被它那种低调奢华的气质所吸引，仿佛触摸到的是一份沉甸甸的艺术品。打开CD，简直是一场听觉盛宴。演唱者的嗓音条件无可挑剔，高音清澈嘹亮，低音浑厚有力，中音丝滑如绸。更重要的是，他们对每一首歌曲的处理都充满了个人风格，但又不失意大利歌曲的传统韵味。我特别喜欢其中一首，那种饱满的情感宣泄和技巧的完美结合，让我听得如痴如醉。这本书不仅是音乐的享受，更是一种精神的洗礼。每一次聆听，都像是在和伟大的作曲家和杰出的歌唱家进行一次跨越时空的对话。对于我这样已经在声乐领域摸索了多年的人来说，这本书带来的不仅仅是新的曲目，更是一种对艺术境界的重新认知和对自我潜能的激发。它让我更加坚定了追求卓越艺术的决心，并且提供了宝贵的实践指导。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书绝对是声乐爱好者的宝藏！我刚拿到《美声&JYZ&系列：意大利歌曲集2》，就迫不及待地翻开了。从封面设计到内页排版，都透露着一种精致与专业。打开CD，第一个音符响起，就好像把我带到了那个充满历史韵味的意大利，每一首歌曲都饱含着深情，演唱者的情感细腻而饱满，那种纯净而富有穿透力的声音，真的能直击灵魂。我特别喜欢其中一首，旋律婉转悠扬，歌词意境优美，仿佛勾勒出一幅幅动人的画面。而且，这套CD的音质也相当出色，细节清晰，层次分明，让我能够更好地去体会每一个音符的微妙变化，感受意大利歌曲独特的魅力。对于我这样一个正在学习声乐的初学者来说，这不仅是一张专辑，更是一本活生生的教材。我会在练习的时候反复聆听，模仿演唱者的发声技巧、气息控制和情感表达，从中汲取灵感，不断提升自己的演唱水平。这本书的编排也很用心，歌曲的选择兼顾了经典与新颖，既有那些耳熟能详的经典曲目，也有一些相对不那么常见但同样动听的作品，极大地丰富了我的音乐视野。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直在寻找一本能够全面提升我声乐演唱水平的书籍，而《美声&JYZ&系列：意大利歌曲集2》完全超出了我的预期！首先，这本书的设计非常人性化，无论是排版还是内容的组织，都显得井井有条，让人一目了然。最吸引我的是附带的两张CD，其収録曲目之丰富、演唱之精彩，绝对是业内顶尖水平。我反复听着这些歌曲，仿佛能感受到演唱者在录音棚里倾注的心血。他们的每一次呼吸、每一个乐句的处理都经过了精雕细琢，充分展现了意大利歌曲的经典美学。我尤其惊叹于他们对情感的拿捏，那种层次分明、饱含深情的演绎，让我能深刻体会到歌曲背后的故事和情绪。对于我这样一个喜欢在各种小型音乐会和沙龙上表演的人来说，这本书简直是我的“秘密武器”。它不仅能让我 repertoire 更加丰富，还能让我学习到大师级的演唱技巧，从而在舞台上展现出更专业、更动人的表演。

评分☆☆☆☆☆

学校练习唱歌指定书刊

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值得收藏！价格非常优惠。

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非常好！质量也很好！

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印刷很好，精美，还未使用，不多说了

评分☆☆☆☆☆

转眼我在中央音乐学院声歌系任教快四年了，虽然我可以说是一个老演员了，但教学上我还p是p一位“年轻”教师。在教学过程中，我u不断探索与学习，使我深深体会到，教学与演唱的不同，也深知自己学识浅C薄。尽管如此，斗胆编写此美声有声教材曲集，并计划编写更多的教材M，因为我相信改革开放后，声乐教育需要探索P、学习更多更广的国外优秀作品，我国的声乐教材还需要法语艺术歌曲，德语艺术歌曲，英语艺术歌a曲以及拉丁语“c神曲”等等有声教材。

评分☆☆☆☆☆

不错，正是我需要的，用起来也方便

评分☆☆☆☆☆

很好的意大利歌曲级，内容很好质量很不错，很喜欢吧

评分☆☆☆☆☆

书质量不错，正版。很好

评分☆☆☆☆☆

学声乐的男高音，张建一唱的很不错