我的音乐世界·探索交响乐团和乐器（原版引进） [Claudio Abbado La Casa Dei Suoni] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 克劳迪奥·阿巴多 著，保罗·卡尔多尼 绘，南曦 译

图书标签:

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• 克劳迪奥·阿巴多
• 原版引进
• 音乐启蒙
• 艺术

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307641

版次：1

商品编码：11685416

包装：平装

外文名称：Claudio Abbado La Casa Dei Suoni

开本：8开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《我的音乐世界·探索交响乐团和乐器（原版引进）》是克劳迪奥·阿巴多对自己年轻时代的回忆录 ：在音乐的世家度过童年时光，父亲作为严厉但优秀的教师，XX次与他一起演奏：走进斯卡拉剧院聆听安东尼奥·瓜尼埃里的音乐会，让他下定决心有朝一日也要创造出如此具有魅力的音乐，书的第二部分，用简单清晰的语言讲解了交响乐团的乐器、他们的起源及所属的“家族”。读者可以了解音乐的不同体裁-交响乐、协奏曲、歌剧，以及不同的作曲家。最后讲述了指挥家的职业，这些充满魅力的人协调了音乐的各个部分，将人带入神器的音乐世界

作者简介

　　克劳迪奥·阿巴多，意大利指挥家。生于米兰。曾在米兰威尔第音乐学院学习钢琴及作曲，又在维也纳音乐学院学习钢琴、作曲及指挥。1958年在美国参加库谢维茨基指挥比赛获奖。1963年又获米特罗普洛斯国际指挥比赛头奖，因而闻名于世。1965年，他被邀请参加萨尔茨堡音乐节，担任维也纳爱乐乐团指挥。他常以客席指挥身份出现于欧洲各地。1968～1971年被聘为米兰斯卡拉歌剧院、维也纳爱乐乐团的常任指挥，1977年曾一度辞去斯卡拉歌剧院之职，以抗议意大利政府不重视歌剧，旋又复职，任该院艺术指导。1979年任伦敦交响乐团首席指挥，1982年创办斯卡拉爱乐乐团，1989年任柏林爱乐乐团首席指挥，2003年任卢塞恩节日管弦乐团艺术总监。阿巴多的指挥富有戏剧性效果，尤擅长于意大利歌剧，特别是G.威尔第和G.罗西尼的作品，是当代很有影响的指挥家之一。

前言/序言

音乐之旅：一部跨越时空的交响乐探索 图书名称： 音乐之旅：一部跨越时空的交响乐探索 ISBN： 978-1-234567-89-0 作者： [虚构作者姓名，例如：艾丽西亚·范德堡] 译者： [虚构译者姓名，例如：李明] 出版社： [虚构出版社名称，例如：和声文化出版社] 出版日期： [虚构日期，例如：2023年10月] --- 图书简介 《音乐之旅：一部跨越时空的交响乐探索》并非仅仅是一本关于乐器构造或乐谱解析的教科书，它是一封写给所有对宏大音乐结构怀有好奇心的人的邀请函。本书旨在带领读者深入交响乐世界的迷宫，追溯其历史的源头，理解其内在的运作逻辑，并最终沉浸于它所蕴含的无尽情感与哲学深度。 我们试图在这部著作中，超越对“交响乐团”这个名词的刻板印象——即一群人在舞台上演奏的固定画面——转而将其视为一个有机、呼吸着的生命体，一个跨越数个世纪的文化与技术演进的结晶。本书的结构围绕着三大核心支柱展开：历史的溯源与演变、声音的织体与解构，以及艺术的对话与未来。 第一部分：声音的诞生与时代的印记——历史的溯源与演变 交响乐并非一蹴而就的产物。它是在特定的历史、社会和技术背景下，在无数音乐家、作曲家、乐器制造者和赞助人的共同努力下逐渐成型的。本书的第一部分将带读者回到文艺复兴的晚期，探讨巴洛克时期管弦乐队的雏形，那时的小提琴家族刚刚确立主导地位，而木管和铜管乐器仍处于相对边缘化的地位。 我们将详细考察十八世纪中叶，以“曼海姆学派”和“维也纳古典乐派”为代表的革命性变革。正是这一时期，确立了交响乐的四乐章结构——快板、慢板、小步舞曲或谐谑曲、以及辉煌的终曲。莫扎特和海顿如何通过精妙的配器和结构创新，将原本松散的“协奏曲的乐队”塑造成一个具有清晰叙事能力的音乐实体，将是本部分深入探讨的主题。 进入浪漫主义时期，交响乐如同一个巨大的容器，开始容纳越来越宏大的情感与叙事。贝多芬的革新是里程碑式的，他不仅将乐团的规模推向极限，更将交响乐从单纯的娱乐形式提升到了个人英雄主义和哲学思考的载体。随后，从柏辽兹对音色的痴迷，到瓦格纳对“总体艺术作品”的追求，再到马勒对人类生存困境的终极叩问，本书将梳理这些巨匠如何不断地拓宽交响乐的表现边界。我们不会仅仅停留在“谁写了什么”，而是会探究“为什么他们需要如此庞大的乐团来表达这些情感”。 第二部分：解构交响的织体——乐器家族的交响学 交响乐的魔力在于其声音的丰富性与平衡性。第二部分将如同一个声音的实验室，对交响乐团的四大基本家族进行深入的剖析，但其角度将侧重于“功能性”而非单纯的“构造学”。 弦乐家族： 它们是交响乐的基石、血液与灵魂。本书将详细分析小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴之间的音域交叠、音色融合与技术差异。我们会探讨弓法、揉弦等演奏技巧如何决定了弦乐声部在整体织体中的透明度与密度，以及它们如何担当起“对话主体”的角色。 木管家族： 这些“色彩的画笔”如何被整合进整体声场？我们将考察长笛、双簧管、单簧管和巴松管的音色特性，以及作曲家如何利用它们独特的穿透力和对比性来描绘自然景象、人物性格或抽象意境。重点将放在木管乐器在古典时期与浪漫主义时期配器角色上的转变。 铜管家族： 从最初的礼仪性乐器到如今的“力量的象征”，圆号、小号、长号和低音号的演变充满了戏剧性。本书将分析铜管乐器在和声支撑、戏剧性高潮以及创造“史诗感”声音上的核心作用，特别关注它们如何从旋律辅助者转变为强有力的叙事者。 打击乐家族： 远不止于提供节奏支撑。定音鼓、大鼓、钹以及各种富有异国情调的打击乐器，是交响乐中“意外元素”和“情绪爆发点”的制造者。我们将探讨不同文化背景下的打击乐如何被引入主流交响乐语汇，以及它们如何巧妙地打破或强化既有的音乐结构。 第三部分：聆听的艺术与未来的回响——超越乐谱的对话 交响乐的生命力在于其诠释和聆听过程。本书的最后一部分将关注“体验”——如何更好地去聆听和理解一部交响作品。 我们探讨指挥家的角色：他们是文本的诠释者、乐团的领航员，也是作曲家意图的最终守护者。不同的指挥家如何通过对速度、力度和声部平衡的细微调整，使同一部作品呈现出截然不同的面貌，例如，如何理解伯恩斯坦的热情洋溢与托斯卡尼尼的严谨精确之间的差异。 此外，本书还将涉猎现代与当代交响乐的趋势。当作曲家们开始质疑传统的和声语言和结构时，交响乐团这个古老的容器将如何适应新的声音探索？从极简主义到声场音乐（Soundscape），我们审视现代作曲家如何继续挑战和拓展这个“声音工厂”的潜力，确保交响乐这一艺术形式永葆活力。 《音乐之旅：一部跨越时空的交响乐探索》致力于为业余爱好者提供一扇进入专业殿堂的便捷之门，同时也为音乐学习者提供一个宏观的、跨学科的视角。阅读本书，你将不再仅仅听到“一段音乐”，而是能够“看见”声音的构建过程，理解每一个音符背后所承载的历史重量与艺术野心。准备好，跟随我们，踏上这场穿越古典与现代的、充满发现的音乐史诗之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得交响乐是一种非常宏大且复杂的艺术形式，每次聆听时，都像是置身于一个多层次的音响世界，而这本书则像是一位经验丰富的向导，带领我一步步深入其中。它并没有给我灌输枯燥的理论知识，而是通过生动形象的比喻和细致入微的描述，让我看到了不同乐器在交响乐团中的角色和使命。例如，作者在介绍弦乐组时，那种细腻的描绘，仿佛我能听到小提琴的悠扬、大提琴的深沉，甚至中提琴那略带忧郁的音色。而铜管乐组的雄浑、木管乐组的灵动，也都在文字的勾勒下鲜活起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，深邃的蓝色背景，仿佛置身于一片浩瀚的星海，而那些错落有致的乐器剪影，又如同夜空中闪烁的星座，诉说着音乐的神秘与魅力。当我翻开第一页，那股扑面而来的艺术气息让我瞬间沉浸其中。尽管我不是一位专业的音乐人士，但这本书的叙述方式却让我感到格外亲切。作者似乎是一位和我一样对音乐充满好奇和热爱的朋友，他用一种非常生活化的语言，将交响乐团这个庞大的音乐机器，以及其中琳琅满目的乐器，一点点地剖析开来，让我不再觉得它们是遥不可及的艺术殿堂，而是充满生命力的个体。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是，它不仅仅是对乐器本身的介绍，更是将乐器与音乐家的情感、与音乐作品的灵魂紧密地联系在了一起。当我读到关于指挥家如何挥动指挥棒，调动整个乐团的情绪时，我仿佛能感受到那种充满张力的瞬间。那些文字不仅仅是在描述一个动作，更是在描绘一场情感的盛宴。它让我明白，一件乐器之所以能发出动人的声音，不仅仅是因为它的构造，更因为演奏者的灵魂注入其中，以及指挥家赋予的生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典音乐怀有朦胧好感但又缺乏系统了解的听众，我常常会在欣赏音乐会时感到一丝困惑，比如那些我叫不出名字的乐器，以及它们在音乐中扮演的具体角色。这本书的出现，恰好填补了我知识上的空白。它用一种循序渐进的方式，让我逐渐认识了打击乐组的丰富多样，键盘乐器的独特地位，甚至还有那些在交响乐团中不常露面但却至关重要的乐器。这种“看见”和“理解”的过程，极大地增强了我欣赏音乐的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

每一次阅读这本书，都像是一次奇妙的音乐之旅。我喜欢作者那种对音乐的热情与敬畏并存的态度，他没有用高高在上的姿态去讲解，而是用一种分享的心情，邀请我一同探索音乐的奥秘。书中的插图（虽然我没有在此提及，但作者的叙述让我脑海中勾勒出了画面）也增添了阅读的趣味性，仿佛我真的能看到那些乐器在眼前闪耀。读完这本书，我发现自己对交响乐的欣赏不再停留在表面的旋律，而是开始关注音色、层次、以及不同声部的互动，这无疑是一种非常宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

阿巴多先生是一生的明灯

评分☆☆☆☆☆

钢琴老师推荐，内容好。

评分☆☆☆☆☆

克劳迪奥·阿巴多，意大利指挥家。生于米兰。曾在米兰威尔第音乐学院学习钢琴及作曲，又在维也纳音乐学院学习钢琴、作曲及指挥。1958年在美国参加库谢维茨基指挥比赛获奖。1963年又获米特罗普洛斯国际指挥比赛头奖，因而闻名于世。1965年，他被邀请参加萨尔茨堡音乐节，担任维也纳爱乐乐团指挥。他常以客席指挥身份出现于欧洲各地。1968～1971年被聘为米兰斯卡拉歌剧院、维也纳爱乐乐团的常任指挥，1977年曾一度辞去斯卡拉歌剧院之职，以抗议意大利政府不重视歌剧，旋又复职，任该院艺术指导。1979年任伦敦交响乐团首席指挥，1982年创办斯卡拉爱乐乐团，1989年任柏林爱乐乐团首席指挥，2003年任卢塞恩节日管弦乐团艺术总监。阿巴多的指挥富有戏剧性效果，尤擅长于意大利歌剧，特别是G.威尔第和G.罗西尼的作品，是当代很有影响的指挥家之一。克劳迪奥·阿巴多，意大利指挥家。生于米兰。曾在米兰威尔第音乐学院学习钢琴及作曲，又在维也纳音乐学院学习钢琴、作曲及指挥。1958年在美国参加库谢维茨基指挥比赛获奖。1963年又获米特罗普洛斯国际指挥比赛头奖，因而闻名于世。1965年，他被邀请参加萨尔茨堡音乐节，担任维也纳爱乐乐团指挥。他常以客席指挥身份出现于欧洲各地。1968～1971年被聘为米兰斯卡拉歌剧院、维也纳爱乐乐团的常任指挥，1977年曾一度辞去斯卡拉歌剧院之职，以抗议意大利政府不重视歌剧，旋又复职，任该院艺术指导。1979年任伦敦交响乐团首席指挥，1982年创办斯卡拉爱乐乐团，1989年任柏林爱乐乐团首席指挥，2003年任卢塞恩节日管弦乐团艺术总监。阿巴多的指挥富有戏剧性效果，尤擅长于意大利歌剧，特别是G.威尔第和G.罗西尼的作品，是当代很有影响的指挥家之一。

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不错，是正品，活动买的，很给力！

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YKF精选，必是精品。哈哈哈哈哈哈哈哈.....哈哈哈哈哈哈哈哈哈。。。。。

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我的音乐世界·探索交响乐团和乐器

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这本书实在太一般了……

评分☆☆☆☆☆

好薄啊?惊呆了⊙▽⊙，竟然还要三十多

评分☆☆☆☆☆

孩子认识各种乐器，还是挺好玩。