钢琴经典必弹3（附CD一张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 玛格瑞 著

图书标签:

• 钢琴
• 古典音乐
• 乐谱
• 练习
• 入门
• 技巧
• 附带CD
• 经典
• 必弹
• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677131

版次：1

商品编码：10534066

包装：平装

出版时间：2005-04-01

用纸：胶版纸

页数：48

编辑推荐

《钢琴经典必弹》精心收集了由世界一流作曲家创作的最有艺术价值的、适合循序渐进练习的钢琴作品，涵盖了钢琴音乐发展史上四个不同风格的时期。既能激发习琴者练习的热情，也适合独奏或音乐演奏。所附文字说明指出了应注意的事项和建议。为提高习琴者演奏兴趣，准确乐曲风格，每册还配有示范CD一张。这套系列乐谱的编辑理念是帮助习琴者建立良好乐感、提高演奏技术。
涵盖三百年钢琴发展史，精选大音乐家的不朽名作。

内容简介

《钢琴经典必弹》收集了适合循序渐进弹奏的，历史上最优秀的钢琴作品，同时涵盖了钢琴音乐发展史上四个不同风格的时期。我们选择的是一些精致的并且易于为大家所接受的作品。这些作品可以按照不同的级别顺序进行教学，可以使在学生在练习弹奏这些作品时逐步建立并了解一些音乐观念。
《钢琴经典必弹》之3中所有钢琴作品都是从阿尔弗雷徳出版公司出版的大师高质量的标准版本的书库中精选出来。因此，这一系列丛书的编辑与校订同样保持了我们一贯的优良传统。这些作品的原谱来自于原始的版本或者作曲家的手稿，同时我们也力求在编辑上维持作品的原貌。为了帮助教师和学生在演奏中把握作品的体裁和风格，我们也给出了一些建议。对于那些从巴洛克时期到古典时期的音乐作品，编者增加了一些特殊的指、相关演奏法上的细致要求，以及适量的力度变化等等。在乐谱的旁边我们给出了如何更好演奏装饰音的建议。对于从浪漫时期到现代的作品中，我们只在必要的和有特殊力度要求的地方标了提示，增加了少量的指法标记。其他地方我们都保持了作品的原貌。

作者简介

马格瑞博士，钢琴独奏家、教育家和作品诠释专家，现任美国俄克拉荷马大学钢琴系主任，并在全美音乐教师协会和全美钢琴教育协会中任职。她的出色表现得到世界各地钢琴教师和演奏家的关注和欢迎，曾在四十多个国家演奏和教学。

目录

前言
建议学习的顺序
J.S巴赫
G大调小舞曲
G小调小步舞曲
G小调波洛奈兹舞曲
J.C.F巴赫
斯瓦比亚舞曲
贝拉·巴托克
魔法游戏
作品第七品
作品第八号
节奏舞曲
路德维希·范·贝多芬
C大调乡村舞曲
C大调德国舞曲
G大调德国舞曲
约翰·布格缪勒
阿拉伯风格曲
前进
杰里迈亚·克拉克
威廉国王进行曲
穆齐奥·克莱门蒂
樱桃旋律
亚历山大·格力查尼诺夫
练习曲
科内利乌斯·古利特
在花园里
低语的小溪
小夜曲
乔治·弗里德里克·亨德尔
A小调小步舞曲
D小调小步舞曲
托比亚斯·哈斯林格
C大调小奏鸣曲
弗朗兹·约瑟夫·海顿
F大调谐谑曲
德米特里·卡巴列夫斯基
小丑
加洛普舞曲
W.A.莫扎特
G大调乡村舞曲
C大调小步舞曲
J.C.佩普施
即兴曲
亨利·普塞尔
旋律
号角舞曲
瓦德米尔·雷比柯夫
游戏的士兵
德米特里·肖斯塔科维奇
轮擦提琴
J.L.史特里亚伯格
愉快的早晨
在海边

前言/序言

音乐殿堂的入门与精进：当代钢琴学习者的必备宝典 面向初学者、进阶者及所有热爱键盘艺术的音乐爱好者 本套系旨在为广大学习者提供一套系统、全面且富有实践指导意义的钢琴学习资料。我们深知，掌握钢琴艺术需要严谨的基础训练、广泛的曲目积累以及对音乐内涵的深入理解。因此，本套系列丛书（注：本简介不涉及特定书目《钢琴经典必弹3（附CD一张）》的内容）力求覆盖从零基础入门到高级演奏技巧提升的各个阶段需求，旨在成为每一位钢琴学习者案头的得力助手。 --- 第一部分：奠定坚实基础——启蒙与初级阶段的科学路径 对于初入钢琴学习领域的朋友而言，建立正确的认知和习惯至关重要。本系列丛书中的启蒙教材，严格遵循国际公认的音乐教育规律，注重将枯燥的基本功训练融入到生动有趣的音乐实践中。 一、科学的识谱与乐理启蒙： 我们摒弃了传统教学中晦涩难懂的理论灌输，转而采用“听觉先行，视觉辅助”的教学模式。教材初期便引入了大量的听辨练习，让学习者在尚未完全掌握五线谱时，就能对音高、节奏的相对关系产生直观感受。五线谱的引入是循序渐进的，从中央 C 附近的音区开始，逐步扩展到高音谱号和低音谱号的交汇区域。 节奏的精确把握： 不仅仅是数拍子，更强调节奏的“律动感”。我们设计了一系列基于拍手的互动练习，帮助学习者在演奏前，先在身体内建立起稳固的节拍感。对于附点音符、三连音等复杂节奏型，我们提供了详细的分解图示和口诀，确保学习者能精准地将时间长度内在不同音符间进行划分。 基础指法与手型构建： 强调手型的“自然放松”原则。教材中配有大量人体工程学建议，指导学习者如何保持手腕的柔韧性和手指的独立性。初期的练习曲目全部围绕五指位置展开，确保每个手指都能得到均匀的训练，避免“偏科”现象。我们特别强调了触键的力度控制，区分“立指”、“触键”和“深入按键”的不同效果，为后续的力度变化打下基础。 二、早期曲目选择的艺术性： 启蒙阶段的曲目选择决定了学习者对音乐的审美起点。本套丛书中的初级曲集，精选了巴赫早期的一些小步舞曲片段、海顿的简单奏鸣曲乐章的改编版本，以及大量富有民间色彩的短曲。 注重音乐性而非炫技性： 每一首练习曲都承载着特定的技术目标（如：均匀的琶音、平稳的八度跨越等），但它们在旋律上绝非机械的音阶堆砌，而是具有明确的歌唱性和美感，以激发学习者的演奏兴趣。 踏板的初步认知： 在适当的阶段，我们会引入“半踏板”的概念，引导学习者认识到延音踏板对声音的色彩和连贯性的重要作用，但会严格限制其使用范围，防止初学者滥用踏板造成声音的“浑浊”。 --- 第二部分：技术深化与曲目拓展——中级阶段的挑战与机遇 当学习者掌握了基本读谱能力和指法后，便进入了技术性挑战更为艰巨的中级阶段。此阶段的重点在于技术障碍的系统性攻克和音乐表现力的拓宽。 一、核心技巧的专项突破： 我们针对中级钢琴演奏中常见的技术难点，设计了专门的“技术攻坚手册”。这部分内容完全脱离了传统练习曲的束缚，聚焦于特定技巧的纯粹训练。 音阶与琶音的全面训练： 不再局限于C大调等简单调性，而是覆盖所有大小调、半音阶、以及各种形态（如分解、连续等）的琶音。速度要求逐步提升，强调不同指法转换时的流畅性与清晰度。 双音与和弦的精确性： 针对性地训练八度、六度、三度和弦的快速准确触键。特别引入了克莱门蒂（Clementi）及车尔尼（Czerny）中等难度的变奏练习，要求学习者在高速运动中保持音符的颗粒感和节奏的稳定。 复调音乐的逻辑建构： 引入早期复调作品，如巴赫《初级钢琴曲集》中的二部创意曲（Inventions）的精选片段。这要求学习者必须具备“双手独立思考”的能力，清晰地辨识和突出主旋律线条，而非将双手视为一个整体。 二、中外经典曲目的深度解析： 中级曲目是连接基础与高级演奏的桥梁。本系列特别收录了大量适合这一阶段的“镀金曲目”，并附带了详尽的演奏分析。 奏鸣曲的结构认知： 学习莫扎特（Mozart）早期奏鸣曲的快板乐章或贝多芬（Beethoven）早期奏鸣曲的简易回旋曲。分析重点在于把握奏鸣曲的呈示部、发展部和再现部的结构逻辑，理解音乐的“戏剧冲突”是如何通过主题的对比与发展来实现的。 浪漫主义的色彩探索： 引入肖邦（Chopin）圆舞曲或降E大调夜曲（Nocturne）的简化版本。重点在于如何运用触键的细微变化来营造出“歌唱性”和“情绪波动”。我们详细阐述了“rubato”（自由速度）的合理运用范围，强调其必须建立在严格的节拍基础之上。 印象派的初步接触： 挑选德彪西（Debussy）风格较为清晰的短小作品，引导学习者探索非传统调性色彩。分析重点转向和声的“模糊性”和音色的“颗粒化”，尝试用手指的“轻扫”来模仿乐团的色彩效果。 --- 第三部分：鉴赏、实践与自我提升——超越技巧的音乐家之路 成功的钢琴学习者，绝不只是技巧的熟练工。本套丛书的最后部分，旨在提升学习者的音乐素养、鉴赏能力和自我排练的效率。 一、音乐史观的建立： 本部分包含了一系列简明的音乐史导论，帮助学习者将所练习的曲目置于宏大的历史背景中去理解。 风格的识别： 通过对比巴洛克、古典、浪漫和近现代作品的织体、和声特点和节奏模式，学习者可以更准确地把握不同时代作曲家对演奏的“潜规则”要求。例如，同样是分解和弦，巴洛克的清晰和弦进行感与浪漫主义的模糊织体有何根本区别。 版本选择与考据： 探讨不同版本（如布格缪勒、哈农练习册的不同版本差异）的优劣。鼓励学习者在高级阶段开始接触乐谱的原始版本（Urtext），理解编辑者标注与作曲家原意的潜在冲突。 二、高效的练习方法论： 本丛书提供了一套科学的“自我诊断与解决”流程，以应对练习中的瓶颈。 分段与慢速训练法： 详述如何将复杂乐段分解到最小可控单位（如两小节或四个音符），并以低于正常速度50%的速度进行练习，直到肌肉记忆固化，再逐步提速。 背谱的辅助技巧： 介绍听觉记忆、视觉记忆和触觉记忆的协同运用。强调在背谱过程中，必须同时默想和声走向和乐句结构，而非仅仅依赖手指的肌肉反应。 录音反馈机制： 鼓励学习者定期进行自我录音，并以“旁观者”的身份回听自己的演奏。分析录音中的节奏不稳、音量忽大忽小、踏板不干净等问题，并制定出针对性的“打磨计划”。 三、舞台表现力的训练： 对于有登台需求的学习者，本套丛书提供了关于舞台心理调适的建议。 模拟音乐会环境： 建议学习者在家中模拟正式演出环境，邀请家人朋友听众，训练在被关注下的专注力。 克服紧张的呼吸与专注： 讲解如何通过腹式呼吸法来调节演奏时的心率，并将注意力从“我弹得好不好”转移到“我要如何向听众传达这段音乐的美好”。 本套系旨在提供一个全面、深入且极具可操作性的钢琴学习蓝图，助力每一位学习者在键盘上实现其艺术抱负。通过系统的学习与不懈的努力，钢琴艺术的殿堂将向您敞开大门。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本钢琴教材时，我的第一个关注点是装帧和纸张质量，因为经常练琴的人都知道，如果纸张太薄或者装订不牢固，翻页时很容易撕裂或者书页散开，那真是太影响心情了。庆幸的是，这本书的工艺处理非常精良。厚实的纸张保证了书写笔记时不会洇墨，而且书本可以完全平摊在琴架上，即使在弹奏大幅度的跨度和快速的琶音时，也不需要费力地去按住书页，这极大地解放了我的双手。更让我惊喜的是，它的印刷清晰度达到了专业级别。我是一个对细节比较较真的人，有些老旧乐谱上的休止符常常被墨水“糊”在一起，极易看错。但这本《钢琴必弹3》的字体和记号都锐利分明，即便是快速浏览时也能准确捕捉到每一个音符的时值。这种对细节的尊重，体现了出版方对演奏者体验的重视。说实话，在如今这个快餐文化盛行的时代，能找到一本在实体制作上如此用心的乐谱，实在是一种享受。它不仅是我的练习工具，更像是我的一个长期陪伴的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

从演奏者的角度来看，这本教材的价值远超其定价。我之所以这么说，是因为它在“演奏指导”层面做出了极其细致的努力，这通常是其他同类书籍所欠缺的。例如，在处理像李斯特那种需要极高技巧的段落时，它没有简单地给出标准指法，而是附带了一些“技术小贴士”，比如建议如何调整手腕的松紧度，或者在快速音群中如何利用手臂的重量而非单纯的手指力量来保证音色的连贯。我过去常常因为手指僵硬导致音色干涩，但对照书中的提示进行微调后，效果立竿见影。更重要的是，它成功地平衡了“技巧训练”与“音乐表达”之间的关系。它没有把练习变成枯燥的肌肉训练，而是将每一次的技术难点都巧妙地融入到特定的音乐语境中去解决。这使得我的练习过程充满了目标感和趣味性，不再是机械地重复音符，而是真正地在与作曲家对话。对于追求完美音色和深刻情感表达的进阶学习者而言，这本书绝对是案头必备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“经典必弹”系列的出版物通常抱持着一种谨慎的态度，因为很多时候它们只是把大众熟知的曲子堆砌在一起，缺乏系统的学习路径和深入的解析。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是一本曲谱的集合，更像是一份精心设计的钢琴学习路线图。我特别欣赏它对曲目难度递进的把控。比如，开篇的几首海顿奏鸣曲片段，虽然短小精悍，却对基本触键的均匀性提出了很高的要求；过渡到后半部分贝多芬的激情片段时，力度层次的对比感一下子就出来了。我一直很头疼如何自然地将“p”和“f”之间的细微差别表现出来，而这本书的乐谱注释在这方面做得非常到位，它不像某些版本那样只用简单的符号，而是用更具描述性的文字来引导演奏者的内心感受。我甚至发现，我以往弹奏的那些曲子，在对照了这本乐谱的指法建议后，流畅度和音色都有了质的飞跃。这种由内而外的提升，是单纯的机械练习无法达到的。对于那些希望系统提升演奏技巧，而非仅仅是“会弹”几首曲子的学习者来说，这本书的价值是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学习钢琴多年、但近期感觉遇到瓶颈期的成年学习者，我一直渴望能有一本能带我“跳出舒适区”的曲集。很多现成的教材都倾向于迎合初学者的习惯，但对于我们这些希望拓宽曲目范围和提升表现力的群体来说，它们往往显得力度不足。这本书恰好填补了我的需求空白。它的选曲风格非常多元化，不仅仅局限于传统的德奥浪漫主义。我惊喜地发现里面竟然收录了几首二十世纪初期的法国印象派小品，那些朦胧、色彩丰富的和声结构，对我来说一直是理论知识储备上的一个难点。这本书的编排者似乎深谙如何引导学习者逐步适应这种“不协和之美”。例如，他们对某些复杂的和弦标记做了非常简洁但有效的简化注释，让我可以先关注整体的音乐流动性，而不是被一堆复杂的理论符号困住。通过这本书的引导，我开始敢于尝试以前认为“太超前”的曲目，并且在演奏过程中感受到了音乐语言的极大丰富。这不仅仅是技巧的提升，更像是对自身音乐理解边界的一次拓宽。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为我量身定做的！我最近迷上了肖邦的夜曲，但市面上的版本要么太花哨，要么就是练习曲占了大部分篇幅，真正想弹的那些经典曲目零零散散。拿到这本《钢琴经典必弹3》后，我简直眼前一亮。光是目录就让我心跳加速，那些耳熟能详的旋律，从巴赫的赋格到德彪西的印象派小品，竟然都被精心挑选并编排在一起。尤其是它对音符清晰度的处理，简直是业余爱好者的一大福音。我以前练一些复杂的和弦转位时，总是需要在原谱和指法辅助图之间来回对照，非常影响情绪的连贯性。但这本册子排版布局非常合理，每个小节的结构都清晰可见，连踏板记号都标注得恰到好处，不会让人在演奏时感到丝毫的犹豫和阻塞。光是练习巴赫的平均律时，我就感觉手指的灵活性得到了显著提升，这绝对不是那种随便拼凑的曲集能比拟的。附带的那张CD更是锦上添花，听着专业演奏家的示范，能立刻纠正我以往因为“自己想当然”而形成的错误节奏和力度处理。总而言之，这是一次物超所值的体验，让我对未来几个月的练琴计划充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

价格便宜，送货快，以后接着在京东买书。

评分☆☆☆☆☆

不错的教学书

评分☆☆☆☆☆

女儿练习用上了

评分☆☆☆☆☆

这套教材很适合学生。

评分☆☆☆☆☆

还不错，印刷清楚，是正版。

评分☆☆☆☆☆

优惠不大，但曲目经典。

评分☆☆☆☆☆

很好的钢琴书

评分☆☆☆☆☆

很好的钢琴书

评分☆☆☆☆☆

很好很好好好好很好好好好好