原版引进管乐队标准化训练教程1：圆号（原版引进 附CD光盘 ） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 布鲁斯·皮尔森 著，费瑄瑄 译

图书标签:

• 管乐队
• 圆号
• 教材
• 训练
• 原版引进
• 标准化
• 乐器教学
• 附带CD
• 音乐教育
• 管乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806678657

版次：1

商品编码：11554236

包装：平装

开本：8开

出版时间：2006-05-01

用纸：胶版纸

页数：48

附件：CD光盘

附件数量：2

内容简介

　　欢迎来到奇妙的器乐世界。当你拿起圆号的那一刻，你将会开始一次激动人心的体验，它充满挑战，如果你能认真学习、勤于训练，很快你就能发现演奏美妙音乐的欢欣，体验为自己、家人、朋友甚至音乐会听众演奏的满足。
　　《原版引进管乐队标准化训练教程1：圆号（原版引进）》为“管乐队标准化训练教程”系列之一，融入先进教学理念，实现团队超级飞跃，乐理与训练互动，独奏与合奏同行，倡导快乐学习，提升艺术修养。美国大牌乐队指导布鲁斯·皮尔森让中国管乐队标准化训练更激情更精彩！
　　希望你能在音乐之路上收获精彩的人生。
　　练习——迈向成功的关键
　　在你每天的时间表里安排一个练习圆号的时间，如果你把练习圆号看成和你每天必须做的事情同样重要的话，你将每天都会有充分的时间去练习它。
　　试着找一个能让你全神贯注的地方，固定下来每天练习。先做一个例如长音或简单的技术练习，把这些作为常规的热身训练，就像一个运动员一样，在你演奏前先要让你的大脑和肌肉活动起来。
　　为每一次练习设定一个目标，并把每次的练习时间和取得的进步记录下来。
　　刻苦练习课堂中所指出的难点以及乐队普中的困难片断，直到可以完美地演奏它们。
　　不要只是自己单独练习，还要留出一部分时间跟着配套的伴奏CD训练合奏。
　　在每次练习快要结束时，可以演奏一些有趣的、自己喜爱的小乐曲培训兴趣。

内页插图

目录

圆号1
安装圆号
准备演奏
圆号专用
圆号专用
铜管专用
铜管专用
乐队专用
铃儿响丁当
磨坊小溪
蒙特高湾
皇家进行曲
号手志愿者
皇帝颂歌
回旋摇滚
强化训练（圆号专用）
强化训练（圆号专用）
强化训练（圆号专用）
音阶练习
节奏练习
节奏练习
节奏练习
术语表/索引
圆号
圆号指法表

前言/序言

音乐教育与演奏技巧的深度探索：管乐合奏进阶指南 聚焦基础构建与专业发展 本册教材的编写，旨在为全球范围内，尤其是在管乐合奏领域学习和深造的音乐学子、演奏者以及指导教师提供一套系统、深入且具备国际视野的训练体系。其核心关注点在于管乐演奏技术的基础夯实、音乐表现力的全面提升，以及合奏协作能力的精细打磨。我们深知，任何高水平的演奏艺术都建立在扎实的基本功之上，因此，本教程将大量篇幅用于解析和训练管乐器（涵盖木管、铜管及打击乐等主要声部）在发声原理、气息控制、音准校正、指法流畅性以及音色塑造等方面的核心技术。 第一部分：气息的哲学与实践——生命之源的掌控 管乐演奏的生命力源于气息，本教程将气息的运用提升到哲学的层面进行探讨，并结合具体的科学实验和生理学知识，指导学习者如何实现高效、稳定且富有音乐性气息的输送。 1. 呼吸的深度与宽度： 详细剖析了“丹田气”的概念在现代管乐教学中的应用，区分了生理呼吸与音乐呼吸的差异。通过一系列针对膈肌、肋间肌群的强化练习，指导演奏者如何构建一个如同“稳定气囊”般的呼吸系统，以支持长时间、高强度的演奏需求。章节内容包括：从初级的“气流感知练习”到高级的“动态气流切换训练”，确保气息的转换过程如同水流般平滑、无痕。 2. 气流的质地与速度： 针对不同乐器对气流速度的独特要求进行了分类讲解。例如，长号、大号等低音铜管需要厚重、低速的气流以保证音色的浑厚与稳定；而短笛、双簧管等高音木管则需要高速、集中的气柱来穿透乐队的整体音响。教程提供了大量的“气流可视化”练习，帮助演奏者通过听觉反馈，实时调整气流的“压力”和“密度”。特别是对于颤音、琶音等快速技巧的练习，气息的均匀性是保证清晰度的关键。 3. 动态范围的呼吸支撑： 探讨了从极弱（ppp）到极强（fff）的动态跨度中，气息支撑系统如何保持稳定而不“散架”。特别强调了在弱奏时，如何通过精确的内部肌肉控制来实现音色的“收紧”而非“虚弱”，避免声音漂浮或音准下降。 第二部分：音准的科学与艺术——绝对听觉的培养 音准是衡量一支乐队专业水准的首要标准。本教程摒弃了单纯依靠乐器机械调节的传统方法，转而强调演奏者主体听觉的建立和调控能力。 1. 基础音程与和弦的内听： 引入了基于泛音列理论的音准校正系统。通过对和声结构（如三和弦、七和弦）的深入分析，指导演奏者理解和声内部各音之间的“张力与解决”。章节中包含大量的无伴奏和弦对位练习，要求演奏者不仅要听清自己的音高，更要主动“塑造”和弦的内部结构，达到完美的听觉融合。 2. 乐器特性与音准修正： 针对不同管乐器的固有物理特性导致的音高波动（如长笛的高音区、圆号的F调特性等），提供了乐器专有的、针对性的音准修正指引。这部分内容高度依赖于声学物理学原理，指导演奏者理解“按键/指位”与“实际音高”之间的非线性关系，从而实现实时的、肌肉记忆式的微调。 3. 乐队合奏的相对音准： 重点解析了乐队中不同乐器声部之间的相对音高关系。例如，中音区木管与铜管的融合、低音区的扎根作用等。通过对指挥家手势的视觉反馈与听觉接收的结合训练，培养演奏者在复杂声场中快速定位自身音高并进行调整的能力。 第三部分：技巧的精炼与表现力——从机械到音乐的飞跃 技术训练不再是枯燥的重复，而是服务于音乐表达的工具。本部分着重于提高演奏技巧的“音乐化”程度。 1. 节奏的精准性与弹性： 探讨了节奏的“机械精准”与“音乐弹性”（Rubato）之间的辩证关系。强调了节拍的内在稳定性是实现自由节奏的基础。提供了复杂复节奏（如复合拍号、附点节奏的精确划分）的拆解方法，并引入了对不同历史时期音乐风格（如巴洛克时期的严谨与浪漫时期的自由）的节奏处理差异。 2. 音色塑形（Timbre Shaping）： 这是区分专业与业余演奏者的关键要素。教程提供了针对性的音色练习，例如，如何使用不同的口型、舌位或气息速度来模拟“明亮”、“柔和”、“金属质感”或“木质感”的音色。特别针对铜管乐的弱奏音色，如何保持其核心感和指向性，避免声音的“雾化”。 3. 演奏表情与乐句结构： 将乐句视为完整的呼吸和情感单位进行处理。指导学习者分析乐谱上的力度记号、速度变化和连奏记号，理解它们在构建乐句张力曲线中的作用。训练如何通过细微的渐强渐弱（crescendo/diminuendo）来实现乐句的高潮与收束，使演奏脱离机械的音符堆砌，真正成为有生命的“声音叙事”。 第四部分：合奏的艺术——整体大于部分之和 管乐队的本质是合作。本教程对合奏训练进行了系统性的提升。 1. 声部平衡与层次感： 详细界定了乐队中各个声部在不同音乐织体中的角色（如旋律声部、和声填充、低音支撑）。通过对不同乐队排练场景的模拟，指导演奏者如何根据指挥的指示，适时地“收起”或“突出”自己的音量，形成清晰可辨的层次结构，而不是简单的音量堆叠。 2. 衔接与过渡的无缝化： 专注于解决管乐合奏中最常见的“断裂感”问题，特别是长乐句中的气息交接、不同器乐组之间的音色过渡。这要求演奏者不仅要关注自己的演奏，还要时刻“倾听相邻的乐器”，实现声音的“捆绑”和“融合”。 3. 适应性与指挥解读： 强调指挥在合奏中的核心地位。教程提供了一套标准的指挥手势解读系统，帮助演奏者快速理解“准备”、“启动”、“延缓”、“增加力度”等指令背后的真实意图，从而培养出高度的集体响应能力和音乐适应性。 本教程是一份面向未来的、注重实效和深层理解的管乐训练蓝图，它致力于培养能够独立思考、具备高级听觉判断力，并在管乐合奏中实现卓越贡献的音乐家。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“老顽童”圆号爱好者量身定做的！我接触圆号已经有些年头了，算不上专业，但一直保持着对音乐的热情和对技艺的追求。我参加过一些业余的管乐团，也参加过一些培训班，但总感觉自己的演奏还不够“到位”，尤其是在气息的运用和音色的控制上，常常感到力不从心。这次看到《原版引进管乐队标准化训练教程1：圆号》，我立刻就入手了。它的“标准化训练”几个字，让我觉得这可能就是我一直以来都在寻找的那种系统性的、有章可循的学习方法。我尤其期待它在气息训练和音准控制方面的讲解，希望能够找到一些我之前没有接触过的、更有效率的练习方法。附带的CD光盘对我来说也非常实用，我可以一边听示范，一边对照书本上的练习，这样学习效果应该会事半功倍。这本书的外观设计也很朴实，没有花哨的装饰，给人一种踏实、可靠的感觉，这也很符合我这种比较务实的学习者的偏好。我非常期待通过这本书，能够让我的圆号演奏水平更上一层楼，在乐团里能有更出色的表现。

评分☆☆☆☆☆

当我在网上看到《原版引进管乐队标准化训练教程1：圆号》这本书的时候，我第一眼就被它的名字吸引住了。我一直对圆号这个乐器充满好奇，也想尝试去学习它，但苦于没有系统性的入门指导，一直没有找到合适的机会。这本书的“原版引进”让我觉得它应该比较权威，而且“标准化训练”听起来就像是为我这种零基础的学习者量身定做的，有清晰的步骤和训练目标。我特别期待这本书能够从最基础的呼吸方法开始教起，因为我知道气息是吹奏任何管乐器的关键。同时，我也希望能学到如何正确地使用嘴唇来发声，以及如何让双手协调地进行按键。附带的CD光盘更是让我觉得非常贴心，我想象着能够听到专业演奏者示范的声音，然后我再跟着书本的指导去模仿，这肯定能帮助我更快地入门。这本书的封面设计虽然不是特别华丽，但给人一种很专业、很朴实的感觉，这让我觉得里面的内容肯定很扎实，不是那种只注重形式的教材。我已经迫不及待地想把它买回家，开启我的圆号学习之旅了！

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期从事管乐教学的老师，我一直在寻找能够与国际接轨、同时又适合国内管乐队发展的训练教材。市面上很多中文教材，虽然内容也不错，但总感觉在一些细节的处理上，或者在训练的体系化程度上，与一些国外成熟的教程相比，略显不足。《原版引进管乐队标准化训练教程1：圆号》的出现，无疑给我带来了新的启发。 “原版引进”意味着它借鉴了国际上先进的教学理念和训练方法，这对于提升我们国内管乐队的整体水平非常有价值。“标准化训练”则表明这本书注重的是系统性、科学性和可复制性，这正是我们推广管乐教育所急需的。我非常期待这本书在气息训练、音色塑造、技巧拓展等方面的具体内容，特别是那些能够帮助学生克服普遍性困难的练习方法。附带的CD光盘更是极大的便利，它能够提供原声示范，帮助学生更好地理解和模仿，也能作为教师在课堂上进行示范和讲解的辅助工具。我希望这本书能够成为我教学中的得力助手，帮助我更好地培养出色的圆号演奏人才。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱管乐的家长，我一直在为我孩子寻找合适的乐器学习资源。市面上充斥着各种各样的教程，良莠不齐，很多都显得不够系统和科学。当我偶然看到这本书《原版引进管乐队标准化训练教程1：圆号》时，我被它的名字吸引了。 “标准化训练”这几个字，传递出一种严谨和专业的信号，这正是我所看重的。我希望我的孩子能够从一开始就建立起正确的演奏习惯和扎实的基础，而不是日后花费更多时间和精力去纠正错误。这本书的“原版引进”也让我对其内容的权威性有了一定的保障。我尤其关心的是它是否能够循序渐进地引导初学者，并且涵盖了圆号演奏中最核心的训练方法。如果它能够提供一些针对性的练习，帮助孩子建立良好的气息支撑，以及正确的嘴型和手指配合，那就太棒了。附带的CD光盘更是锦上添花，我相信这能够让孩子在模仿和聆听中，更直观地感受到正确的演奏方式，并且对音乐产生更浓厚的兴趣。我希望能这本书能够成为孩子学习圆号道路上的坚实基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，简直是为我这个圆号爱好者打开了一扇新世界的大门！我一直在寻找能够系统性提升我演奏技巧的教材，市面上很多书要么内容零散，要么讲解过于肤浅，要么就是一些不知名作者的“野路子”。当我在书店翻开这本《原版引进管乐队标准化训练教程1：圆号》时，眼前一亮，那种厚重感和专业性扑面而来。首先，它的“原版引进”就让我对接下来的内容充满了信心，这意味着它经过了国际专业领域的检验，不是随随便便就能出版的。打开目录，我看到了那些我一直以来想攻克的难点，比如气息的控制、唇部肌肉的训练、音准的校正，以及乐句的处理等等，每一个章节的标题都精准地戳中了我的痛点。更让我惊喜的是，它还附带了一张CD光盘，这对于我这种习惯于通过听觉来学习的人来说，简直是如虎添翼。我迫不及待地想听听原版示范是如何演奏的，相信这能帮助我更好地理解书中的理论和练习。这本书的外观设计也非常简洁大气，纸张的质感也很好，拿在手里就有一种沉甸甸的专业感。我已经迫不及待地想开始我的系统训练了，希望它能帮助我突破瓶颈，达到一个新的演奏高度。

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正版，非常不错

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送货快，方便，开学就要用了

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价格比较贵，书的页数不多，配的光盘没有说明

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好，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

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好。。。。。。。。。。。。。。

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给孩子买的 正版 送货快

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送货速度很快，非常满意

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