日本文化服装学院系列教材·文化服饰大全服饰造型讲座1：服饰造型基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王明珠 等 著，日本文化服装学院 编

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• 服饰设计
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• 服饰教育
• 造型艺术
• 服装史

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787810388207

版次：1

商品编码：10113771

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-01-01

用纸：胶版纸

页数：183

正文语种：中文

内容简介

　　时装产业越来越广泛地深入人们的生活。作为时装产业的一部分，成衣产业涉及的范围也很广。对于从事这一产业的人们来说，掌握服装制作的相关知识是必需的。

　　《服饰造型讲座》共分五册，由《服饰造型的基础》以及服装种类为区分标准的《裙子·裤子》、《女衬衫·连衣裙》、《套装·背心》、《大衣·披风》组成。

　　其中《服装造型基础》一书主要是对服装设计与制作相关的基础专业知识与技术进行了系统的总结。书中采用了大量的图例与摄影图片对服装的历史、形态、种类、穿着、款式和材料等专业知识，以及影响服装造型的人体构造、人体测量、原型理论和制图、原型与体型的区配、样板制作以及作图、缝制、整烫等工具的使用方法，布料处理和缝制方法等专业技术进行了详细浅显易懂的介绍。可以说，能否做出美观、大方且穿着舒适的报装在很大程度上将取决于我们能否运用专业知识与技术来制作出正确的基础样板。

内页插图

目录

前言

第一章 服装造型概论

1.1 服装的造型

1.关于服装

2.服饰造型

3.服装的变迁

1.2 服装的分类

1.品种与分类

2.根据穿着用途分类

3.正式礼服的分类

1.3 服装制作的工艺过程

1.度身定制服装的工艺过程

2.成衣生产的工艺过程

3.款式确定的程序

第二章 服装制作工具

1.测量工具

2.作图工具

3.做记号工具

4.裁剪工具

5.缝制工具

6.整烫工具

7.人台

8.其它

第三章 服装制作的人体测量

3.1 磁于服装制的人体

1.人体的部位和体表区分

2.人体构造型

3.人体的比例

4.人体运动和服装的关系

3.2 服装制作的人体测量

1.测量时的姿势

2.测量时的着装

3.测量方法

4.测量仪器和测量方法

5.参考尺寸

第四章 样板制作基础

1.关于平面作图和立体裁剪

2.关于原型

3.平面作图基础

4.原型的作图方法

5.体型和原型

6.样板制作

第五章 服装面料和辅料

1.服装面料和款式

2.辅料

第六章 裁剪·缝制和基础

1.面料用量的估算

2.缩水、整理布纹

3.面料的正反面鉴别方法

4.裁剪

5.做记事

6.缝线、缝针的选择

7.基础缝合

参考资料

前言/序言

日本文化服装学院系列教材·文化服饰大全 服饰造型讲座2：面料与色彩的艺术 图书简介 本册《服饰造型讲座2：面料与色彩的艺术》是日本文化服装学院系列教材中“文化服饰大全”的第二部，专注于服饰设计中至关重要的两大元素——面料选择与色彩运用。在第一部《服饰造型基础》奠定了基本轮廓与结构理解之上，本册深入探讨了如何通过材质的触感、光泽、垂坠性以及色彩的心理效应、搭配规律，来构建一个完整、有深度、富有表现力的服装造型。 本书汇集了服装设计领域多年积累的专业知识与实践经验，旨在为服装设计专业的学生、时尚行业从业者以及对服饰美学有深入追求的读者，提供一个系统而详尽的学习框架。它不仅仅是一本技术手册，更是一部引导读者理解“衣物如何与人、与环境对话”的视觉美学指南。 第一部分：面料的物质世界与感官体验 本部分全面解析了构成服装的物质基础——面料。我们不再仅仅将面料视为覆盖身体的材料，而是深入探究其纤维构成、织造工艺如何决定了最终的视觉和触觉效果。 第一章：纤维的起源与特性 详细区分了天然纤维（棉、麻、丝、毛）的自然属性、优缺点及其在不同季节和功能服装中的适用性。着重分析了人造纤维（粘胶纤维、醋酸纤维等）和合成纤维（聚酯纤维、尼龙等）在强度、弹性、易护理性等方面的现代优势和局限。通过微观结构图解，解释了纤维的卷曲度、长度如何影响纱线的粗细和最终面料的蓬松感或平整度。 第二章：织物的结构与肌理 深入讲解了三大基本织法——平纹、斜纹、缎纹的结构差异及其对布料手感和悬垂性的影响。拓展内容包括针织物的结构（如平针、罗纹、双面针）与梭织物在运动性和保形性上的对比。重点剖析了提花、印花、绣花等后整理工艺对方织物表面肌理的改变，并配有大量纹理实拍图，帮助读者建立“面料图谱”。 第三章：面料的物理性能与造型潜力 本章侧重于面料的“行为艺术”。详细介绍了面料的密度、克重（g/m²）如何影响服装的体积感和厚重感。阐述了“悬垂性”（Drape）的测量与感知，解释了为什么真丝乔其纱与厚羊毛呢在同一版型下会产生截然不同的造型效果。此外，还探讨了面料的光泽度（Matte vs. Shiny）对面料视觉重量和奢华感的贡献，以及如何利用特殊面料（如防水透气面料、功能性复合面料）的技术特性进行前沿设计。 第二部分：色彩的心理学与设计策略 色彩是服装设计中最直接、最有感染力的表达语言。本部分系统性地梳理了色彩理论在服装应用中的实践法则，超越了单纯的色卡选择。 第四章：色彩理论的服装化应用 回顾色彩的物理属性（色相、明度、纯度）及其在二维和三维空间中的关系。重点讲解了如何利用明度差异来塑造身体的视觉错觉，例如如何通过深浅对比来收缩或扩张特定部位的视觉效果。系统梳理了邻近色、对比色、互补色的和谐与冲突原则，并结合服装细节（如滚边、刺绣、纽扣）讲解色彩的“点睛”作用。 第五章：色彩的情感代码与文化语境 色彩承载着深刻的文化意义和即时的心理暗示。本章分析了不同文化背景下对特定颜色的偏好和禁忌（例如，亚洲文化中的红与白，西方文化中的黑与灰）。探讨了特定色彩组合（如撞色、渐变色）所传递出的情绪——活力、沉静、权威或柔美。指导读者如何根据目标受众和设计主题，准确提取符合预期的“情绪色板”。 第六章：色彩搭配的复杂性与协调技巧 本章是色彩实践的核心。详尽介绍了服装造型中常见的色彩搭配结构，包括： 1. 单色系（Monochromatic）搭配： 利用明度和纯度的微妙变化实现高级感。 2. 类比色（Analogous）搭配： 创造平滑、统一的视觉流程。 3. 三色组（Triadic）搭配： 如何平衡三种颜色以避免混乱，实现动态平衡。 4. 图案中的色彩管理： 分析印花、条纹、格子等图案内部的色彩比例控制，确保图案元素在整体造型中既突出又不喧宾夺主。 第三部分：面料与色彩的整合设计实践 本部分将前两部分的知识点融会贯通，聚焦于如何将面料的质地与色彩的情感共同作用于服装的最终表达。 第七章：材质感与色彩的相互作用 讨论光泽度对色彩饱和度的影响。例如，高光泽的缎面会使颜色显得更“亮”或“浅”，而哑光的绒面则会“吸收”光线，使颜色显得更“深沉”或“丰富”。指导读者如何通过对比材料的肌理（如将光滑的皮革与粗糙的粗花呢搭配），即使使用相近的颜色，也能创造出丰富的层次感。 第八章：季节性与主题性面料色彩提案 结合实际案例，分析不同季节对面料和色彩的偏好。春夏季应如何选择轻盈面料（如雪纺、亚麻）及其与之匹配的清新或明亮色系；秋冬季如何利用厚重面料（如灯芯绒、斜纹软呢）的天然保暖感，搭配深沉、沉稳的色彩。并提供针对特定时装主题（如“未来科技”、“波西米亚风情”）的面料与色彩组合的专业设计案例分析。 总结 《服饰造型讲座2：面料与色彩的艺术》为读者提供了一套严谨、实用的工具箱，用以解读服装设计中最基础也最强大的语言。掌握了这些知识，设计师将能超越简单的剪裁和廓形，真正从材质和色彩的深度上，赋予服装生命力和独特的叙事能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，简直可以用“艺术品”来形容。这对于一本专业的教材来说，是难能可贵的。纸张的厚度适中，保证了图文的清晰度，尤其是那些高精度的平面图和三维草图，细节丝毫没有丢失。我特别喜欢它在版面设计上所体现出的克制与优雅。它没有采用当下流行的那种花哨的、信息爆炸式的布局，而是保持了一种非常冷静、清晰的视觉引导。每一章节的过渡都非常流畅自然，学术性和可读性达到了一个奇妙的平衡点。虽然内容非常专业，但编辑的处理让即便是复杂的几何裁剪概念，也能被有效地传达到读者脑海中。我曾尝试用其他一些网络资源来学习相同的内容，但往往因为图示模糊或理论跳跃而感到挫败。而这本教材，则提供了一种教科书式的严谨和美感，让你在学习知识的同时，也能享受到视觉上的愉悦。它更像是一本可以长期珍藏、随时翻阅的工具书，而不是快消品式的学习资料。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本期望这本书能提供更多实操性的、一步到位的“造型公式”，毕竟书名里有“造型讲座”的字样。但这本书的侧重点似乎完全不在于教你如何快速模仿当季的流行趋势，它更像是一本“设计哲学”的入门指南。它花费了大量篇幅去探讨“造型”的本质——即如何通过服装的线条、轮廓、比例来叙事和表达。我印象最深的是其中关于“动态平衡”的章节，它解释了服装在人体运动时，不同结构如何相互作用，以及如何通过结构设计来增强或削弱这种动态感。这种深入到结构层面的分析，对于那些试图创造出真正具有辨识度的作品的设计师来说，是无价之宝。它没有直接给出“穿搭范本”，而是提供了分析和拆解任何造型的能力。这对我来说是一个挑战，因为它要求我必须自己去思考和实践，而不是被动接受。不过，也正因为如此，这本书的价值才得以凸显，它教会我的不是“怎么做”，而是“为什么这样做会有效”。读完后，我感觉自己看世界的角度都变了，走路时都会不自觉地观察行人的肩线和裤脚的垂感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，对于一个已经有多年经验的设计师朋友来说，这本书的某些基础知识可能显得有些冗余。我朋友评价说，这本书更像是面向“零基础”或“初级进阶”读者的最佳入门读物，因为它覆盖的知识点非常全面，从最基本的量体、廓形到面料的物理特性，都做了详尽的介绍。但对于我们这些已经在行业里摸爬滚打了一段时间的人来说，一些高级的、更具前瞻性的设计趋势探讨或者非常规的材料创新应用，在这本书中着墨不多。它更偏向于“根基的巩固”而非“前沿的探索”。比如，对于数字印花技术或者智能面料在造型中的应用，提及得相对简略。因此，如果期待它能提供最新的、颠覆性的造型理念，可能会略感失望。但反过来看，它恰恰做到了“万变不离其宗”——只有将最扎实的基础原理吃透，才能在未来的创新中站得稳脚跟。这本书成功地扮演了“地基工程师”的角色，而不是“摩天大楼设计师”。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最深的感受，是它体现出了一种跨越文化界限的、对“美”的普适性探讨。它并没有将焦点局限于单一国家的服饰体系，而是通过对不同文化服饰造型原理的解构和对比，揭示了人类在设计服装时，基于人体结构和环境适应性的某些共通规律。例如，它对“遮盖”与“展示”在不同文明中如何影响服装的结构和层次感进行了深入比较，这一点非常发人深省。它让我意识到，服装造型绝不仅仅是时尚的产物，它更是人类生存智慧和审美哲学的载体。阅读过程中，我多次被那些跨越了时代和地域的造型智慧所折服。这本书的价值在于，它不是简单地罗列“日式风格”或“欧式剪裁”，而是提供了一个观察所有服饰的“通用透镜”。它激发了我去思考，如何将这些古老的、被时间检验过的造型原则，融入到我未来作品的当代语境之中，创造出既有历史厚度又不失时代脉搏的新造型语言。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的教材，初捧在手，就给人一种沉甸甸的专业感。我本以为它会是一本枯燥的理论堆砌，毕竟“文化服饰大全”听起来就充满了学术气息。然而，翻开扉页，立刻被那些精致的图例和严谨的结构所吸引。它不像很多设计类的书籍那样只停留在表面，而是深入到了服饰背后的文化肌理。比如，它对不同历史时期和地域服饰的起源和演变做了详尽的梳理，这一点对我理解“为什么是这样设计”至关重要。我特别欣赏它对材料特性的讲解，那种对纤维、织物和染色工艺的细致描述，让我这个门外汉也仿佛能触摸到面料的纹理。尤其是关于色彩搭配的章节，它不是简单地罗列“红配绿”的禁忌，而是结合了心理学和传统美学，解释了为什么某些颜色组合在特定文化语境下会产生特定的情感共鸣。这本书的排版布局也极为用心，大量的对比图和剖面图，将复杂的结构分解得一目了然。作为一名刚入门的学习者，我感觉自己不是在阅读一本死板的教科书，而是在一位经验丰富的大师的指导下，进行一次系统的、由浅入深的探索之旅。它为我打下了一个坚实的基础，让我对服饰造型的理解不再是零散的碎片，而是一个有机的整体。

评分☆☆☆☆☆

非常好的书,内容很吸引我,看完很有进步

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书非常好的一本书非常好的一本书非常好的一本书非常好的一本书非常好的一本书非常好的一本书非常好的一本书

评分☆☆☆☆☆

④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在

评分☆☆☆☆☆

通俗易懂，很详细。

评分☆☆☆☆☆

我是个完全的门外汉，买了这个系列全套，靠这书自学做了件家居服，很满意~~

评分☆☆☆☆☆

可以看看，自学还行吧

评分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可谓“教学相长”。

评分☆☆☆☆☆

非常好!!质量部错.下次还买