中央音樂學院視唱練耳樂理係列：精品視唱教程（高級） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙易山，付妮，郝卓亞 編

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂理論
• 高等教育
• 中央音樂學院
• 音樂教學
• 視唱
• 練耳
• 樂理
• 音樂教材
• 精品課程

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810962209

版次：1

商品編碼：10115367

包裝：平裝

齣版時間：2007-05-01

用紙：膠版紙

頁數：193

內容簡介

　　本教程是我院“211工程”“十五”教材建設項目。原項目名為《20世紀法國視唱》。在編寫過程中，編者匯集瞭大量不同時期、不同國傢，不同作麯傢的經典作品，已遠遠超齣法國視唱的範圍，故更名為《精品視唱教程》。
　　很久以來，我院視唱教材一貫以前蘇聯、法國兩大體係為主，其中又以法國視唱最為係統。但此前若乾年，法國視唱的作品運用局限在16至18世紀的作品當中。在強化傳統和聲聽覺視唱練習的同時，拓展不同時期的作品聽覺，瞭解不同風格的麯目內涵，成為我們非常重要的任務之一。所以我們更為迫切地嚮學生介紹19、20甚至2

目錄

前言
一個升降號
兩個升降號
三個升降號
四個升降號

前言/序言

《和聲學基礎與應用：傳統與現代的交融》 引言：構建音樂思維的基石 本書旨在為嚴肅的音樂學習者、作麯傢及對音樂理論有深入探究需求的聽眾，提供一套係統、深入且具有實踐指導意義的和聲學知識體係。不同於側重於視唱練耳技能訓練的教材，本書將焦點完全集中於和聲的邏輯、結構、功能及其在不同音樂語境下的應用。我們深知，理解和聲是通往更高級音樂創作與分析的必經之路，它如同音樂的語法，決定瞭鏇律如何組閤、織體如何搭建。 本書的編排立足於西方傳統調性音樂的核心原則，但絕不拘泥於十九世紀的窠臼。我們力求在紮實根基之上，引導讀者探索二十世紀以來和聲語言的巨大變革，特彆是對無調性、復調性、以及受爵士樂影響的色彩和聲的深入剖析。 第一部分：傳統調性體係的深度解構 本部分為和聲學習的起點和核心，力求詳盡闡述調性體係的內在邏輯和運作規律。 第一章：音級、音程與三和弦的本質 我們將從最基本的音響概念齣發，清晰界定音級關係和音程的性質。重點分析大小三和弦、增減三和弦的構建原理、聲學基礎及其在功能和聲中的基本角色。我們不再僅僅停留在“數音級”的層麵，而是深入探討三和弦內部張力與解決的物理學基礎。 第二章：七和弦的豐富內涵與功能擴展 本章詳細梳理屬七和弦、導七和弦、以及各種非功能性七和弦（如減七和弦、半減七和弦）的結構和在和聲進行中的傾嚮性。特彆強調屬七和弦在製造“預期感”和“解決衝動”中的關鍵作用。 第三章：和聲功能與級進體係的嚴謹構建 功能和聲是調性音樂的靈魂。本章將詳盡闡述主功能（T）、屬功能（D）和下屬功能（S）的明確區分及其相互轉換的規則。對調內、調外和弦的運用進行細緻區分，包括經過和弦、副屬和弦（二級、三級屬和弦）的用法，以確保讀者能準確把握和聲的“語法正確性”。 第四章：轉調的藝術與技巧 轉調不僅是更換調性，更是色彩和情感的轉換。本章教授最常用的幾種轉調方法：近關係轉調（如共同和弦轉調、半音進行轉調）和遠關係轉調（如平行調轉調、增六和弦轉調）。每種方法都配有詳細的樂例分析，剖析其帶來的聽覺效果差異。 第五章：和聲織體與低音進行 和聲的呈現方式與音的排列息息相關。本章深入探討各種和聲配置（密置、寬置、多聲部織體），並對低音進行進行進行嚴格的規範：清晰界定平行五八度、平行八度、隱藏五度的避免原則，並探討在特定風格（如巴洛剋閤唱風格）中這些規則的例外情況。 第二部分：和聲的色彩化與拓展——從浪漫主義到二十世紀 隨著音樂語匯的拓展，和聲的“緊張度”成為錶達復雜情感的重要手段。本部分聚焦於如何突破傳統功能和聲的框架。 第六章：增六和弦與和聲的色彩 增六和弦（意大利式、法國式、德國式）被視為連接調性的橋梁，也是製造強大色彩和弦的利器。本章著重分析它們在解決進入屬和弦時的結構特性，以及它們在調性邊緣徘徊的聽覺效果。 第七章：副屬和弦的深化應用與半音和聲 探討超越傳統屬功能範圍的色彩性屬和弦的使用，例如經過性的九和弦、十一和弦和十三和弦。分析李斯特、瓦格納等作麯傢如何使用半音進行的和聲，製造齣持續的、流動性的和聲張力。 第八章：調式與非功能性和聲的引入 調性概念的瓦解是二十世紀音樂的核心特徵。本章介紹藉用調式（如弗裏吉亞調式、利底亞調式）的和弦，以及如何通過音級模進構建齣既不屬於任何特定調性，卻又具有內在邏輯的非功能性和聲塊。 第九章：爵士和聲的結構基礎與分析 鑒於爵士樂對現代音樂的深遠影響，本章專門剖析爵士和聲的核心概念：擴展和弦（9th, 11th, 13th）、和弦的替代（Tritone Substitution）、以及基本的II-V-I進行在不同調式音階下的變化。這為分析現代流行音樂的和聲結構提供瞭工具。 第十部：復調對位與和聲的整閤 和聲與對位是音樂的兩大支柱。本章探討如何將和聲邏輯融入到復調寫作中。重點分析巴赫賦格麯中的和聲進行規律，以及如何利用對位手法（如鏇律性的解決、聲部交叉）來豐富或改變既定的和聲走嚮。 結語：和聲的未來展望 本書的最終目標是培養學習者形成“批判性聆聽”與“創造性運用”的能力。和聲不是一套僵死的規則，而是一套不斷發展的語言。通過對曆史的深刻理解和對現代語匯的掌握，讀者將能更自由、更精準地錶達自己的音樂意圖。本書的練習部分（未在本書內容中詳述）將側重於分析經典作品的和聲結構，並要求學生進行風格化的和聲配器練習，以期達到理論與實踐的完美統一。

評分☆☆☆☆☆

這本《精品視唱教程（高級）》簡直是為我量身打造的！我一直以來都對視唱練耳有著強烈的學習欲望，但總感覺市麵上很多教材要麼過於淺顯，要麼又過於晦澀，難以找到真正適閤我這個階段的。直到我翻開這本書，那種豁然開朗的感覺簡直難以言喻。開篇的設計就非常吸引人，它沒有一開始就拋齣一堆枯燥的理論，而是從一些我耳熟能詳的鏇律入手，循序漸進地引導我進入視唱的世界。每一章的學習都充滿瞭挑戰，但也伴隨著成就感。比如，書中關於模進的練習，一開始我隻是勉強跟上，但通過反復的練習和書中提供的各種練習方法，我逐漸能夠靈活地應對復雜的模進，甚至能夠預測接下來的鏇律走嚮。而且，書中對於節奏型的變化處理也給瞭我很多啓發，我學會瞭如何區分和模仿各種復雜的切分音和附點節奏，這讓我在練耳時也受益匪淺。我尤其喜歡書中關於調性轉換的練習，從簡單的同主音調轉換到復雜的遠關係調轉換，每一步都設計得恰到好處，讓我能夠深入理解不同調性之間的聯係，也極大地提升瞭我對音樂整體結構的感知能力。書中的樂譜清晰美觀，每首練習麯都配有詳細的指法和演奏提示，這對於我這樣的自學者來說，簡直是太貼心瞭。我還會時不時地翻閱書中的理論部分，那些關於和聲功能、音程與和弦關係的解釋，都比我以往接觸過的更加直觀和易懂，也為我理解更深層次的音樂理論打下瞭堅實的基礎。總而言之，這是一本讓我愛不釋手的寶典，它的深度和廣度都讓我感到驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我感到“驚喜連連”的書！我之前一直認為視唱練耳是一項需要天賦的技能，而且難度極大，很多時候都是事倍功半。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它用一種非常“接地氣”的方式，將復雜的視唱練耳技巧分解成一個個小目標，並且提供瞭非常詳盡的學習路徑。我特彆喜歡書中關於“節奏感”的訓練，它通過各種新穎的節奏練習，讓我深刻理解瞭節奏的內涵，並且能夠靈活地運用各種節奏型。我之前一直覺得自己節奏感比較弱，但經過這本書的訓練，我感覺自己在這方麵有瞭質的飛躍。另外，書中關於“音準”的練習，也給瞭我很多啓發。它不僅僅是簡單地要求唱準音，而是通過分析不同音程、不同和弦的音響特徵，讓我能夠從更深層次去理解音準的意義。我學會瞭如何通過對比來校準自己的音準，也學會瞭如何在演唱中保持穩定的音高。我印象深刻的是書中關於“聽音成譜”的練習，這對我來說曾經是一個巨大的挑戰，但通過書中提供的各種練習方法和技巧，我逐漸能夠將聽到的鏇律轉化為樂譜，這種成就感真的是難以言錶。這本書讓我明白，視唱練耳並非遙不可及，隻要方法得當，堅持練習，每個人都可以有所成就。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書，純粹是齣於好奇，想著“精品”兩個字應該不會差到哪裏去。結果，這本《精品視唱教程（高級）》完全超齣瞭我的預期！它最大的亮點在於，它並沒有把視唱單純地當成一項枯燥的技能訓練，而是巧妙地將其與音樂的理解和情感錶達緊密結閤起來。書中的很多練習麯，我發現它們都取材於一些經典作品的片段，這不僅讓我在練習中能夠接觸到更具藝術性的音樂，也讓我對這些作品有瞭更深的感悟。我常常在練習某首視唱麯時，腦海中會浮現齣這首麯子在原作品中的場景，那種感覺非常奇妙，仿佛我不僅僅是在“唱”，而是在“體驗”音樂。書中關於鏇律綫條的分析，也讓我明白瞭為什麼有些鏇律聽起來如此優美動聽，以及作麯傢是如何通過各種手法來塑造音樂的張力和情感的。我印象最深刻的是關於“樂句”和“樂段”的視唱練習，這讓我開始關注到音樂的呼吸和結構，學會瞭在視唱時把握好音樂的起伏和走嚮，而不是機械地將音符唱齣來。而且，書中還涉及瞭一些高級的演唱技巧，比如如何運用氣息來控製音色和力度，如何通過不同的演唱方式來錶達音樂的情感，這對於我提升自己的演唱錶現力非常有幫助。我曾經花瞭很多時間在其他教材上，但總感覺缺乏一種“靈魂”，而這本書，讓我真正感受到瞭視唱的魅力，也讓我對音樂的理解達到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我是一個“理論派”的人，之前對視唱練耳的興趣並不是特彆濃厚，覺得它更多的是一種技術層麵的東西，缺乏音樂本身的趣味性。然而，當我接觸到這本《精品視唱教程（高級）》後，我的看法徹底改變瞭。這本書用一種非常科學和係統的方式，將視唱練耳的各個方麵拆解開來，並且用清晰易懂的語言進行解釋，這對我來說是一個巨大的突破。我尤其喜歡書中關於“聽辨”和“唱齣”之間關係的闡述，它強調瞭在聽辨每一個音符、每一個和弦時，都要深入理解其在音樂中的功能和意義，而不是簡單地將其作為一個孤立的聲音。書中的大量練習，從音程的精確度到和弦的色彩變化，都設計得循序漸進，難度逐漸增加，讓我能夠逐步鞏固和提升自己的聽辨能力。我之前一直對一些復雜的和弦結構感到睏惑，但通過書中關於和弦構成、轉位以及和弦進行規律的講解，我終於茅塞頓開，能夠準確地聽辨和分析各種和弦瞭。而且，書中對於復調音樂的視唱練習，也讓我領略到瞭音樂的精妙之處，學會瞭如何在復雜織體中抓住主要的鏇律綫條，並將其準確地唱齣來。這本書不僅提升瞭我的視唱練耳水平，更重要的是，它讓我看到瞭理論與實踐如何能夠如此完美地結閤，讓我對音樂的理解更加深刻和全麵。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的內容非常豐富且具有深度。它不僅僅局限於基礎的視唱練耳技巧，而是將音樂理論、和聲學、作麯技法等多個維度有機地融閤在一起，形成瞭一個立體的學習體係。我之前一直覺得自己對音樂的理解比較片麵，但通過這本書，我能夠從更宏觀的角度去審視音樂。我尤其喜歡書中關於“音樂分析”的章節，它引導我去思考音樂的結構、層次以及各個聲部之間的關係，這讓我在視唱時不僅僅是在唱音符，而是在理解音樂的“骨骼”。書中的一些高級視唱練習，對我的音樂感知能力提齣瞭更高的要求，比如如何處理復雜的節奏變化、如何準確地辨彆和演唱不協和音程，這些都極大地拓展瞭我的音樂視野。我還會時不時地去翻閱書中關於“配器法”和“麯式分析”的內容，雖然這些內容可能不是直接的視唱練習，但它們讓我對音樂的整體構建有瞭更深刻的認識，也為我今後的音樂學習指明瞭方嚮。這本書讓我看到瞭視唱練耳不僅僅是一項技術訓練，更是通往更深層次音樂理解的一扇大門。它讓我從一個“聽者”轉變為一個“參與者”，更深刻地體會到瞭音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

剛纔答錯的美術科考題，還在小瑜的腦海裏麵轉來轉去，這個時候哪來的心情去吃什麼關東煮？即使是最愛不釋手的颱地點心牌關東煮，像今天這種日子就算真的吃瞭，也隻會覺得食不知味。

評分☆☆☆☆☆

還沒看，不過質量不錯，送貨也快，送貨員態度也還行，基本滿意。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

剛纔答錯的美術科考題，還在小瑜的腦海裏麵轉來轉去，這個時候哪來的心情去吃什麼關東煮？即使是最愛不釋手的颱地點心牌關東煮，像今天這種日子就算真的吃瞭，也隻會覺得食不知味。

評分☆☆☆☆☆

難度很大

評分☆☆☆☆☆

很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。書的內容直得一讀

評分☆☆☆☆☆

剛纔答錯的美術科考題，還在小瑜的腦海裏麵轉來轉去，這個時候哪來的心情去吃什麼關東煮？即使是最愛不釋手的颱地點心牌關東煮，像今天這種日子就算真的吃瞭，也隻會覺得食不知味。

評分☆☆☆☆☆

可惜沒有CD，需要老師或自己彈奏