中央音乐学院视唱练耳乐理系列：精品视唱教程（高级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵易山，付妮，郝卓亚 编

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• 视唱练耳
• 音乐理论
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• 乐理
• 音乐教材
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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810962209

版次：1

商品编码：10115367

包装：平装

出版时间：2007-05-01

用纸：胶版纸

页数：193

内容简介

　　本教程是我院“211工程”“十五”教材建设项目。原项目名为《20世纪法国视唱》。在编写过程中，编者汇集了大量不同时期、不同国家，不同作曲家的经典作品，已远远超出法国视唱的范围，故更名为《精品视唱教程》。
　　很久以来，我院视唱教材一贯以前苏联、法国两大体系为主，其中又以法国视唱最为系统。但此前若干年，法国视唱的作品运用局限在16至18世纪的作品当中。在强化传统和声听觉视唱练习的同时，拓展不同时期的作品听觉，了解不同风格的曲目内涵，成为我们非常重要的任务之一。所以我们更为迫切地向学生介绍19、20甚至2

目录

前言
一个升降号
两个升降号
三个升降号
四个升降号

前言/序言

《和声学基础与应用：传统与现代的交融》 引言：构建音乐思维的基石 本书旨在为严肃的音乐学习者、作曲家及对音乐理论有深入探究需求的听众，提供一套系统、深入且具有实践指导意义的和声学知识体系。不同于侧重于视唱练耳技能训练的教材，本书将焦点完全集中于和声的逻辑、结构、功能及其在不同音乐语境下的应用。我们深知，理解和声是通往更高级音乐创作与分析的必经之路，它如同音乐的语法，决定了旋律如何组合、织体如何搭建。 本书的编排立足于西方传统调性音乐的核心原则，但绝不拘泥于十九世纪的窠臼。我们力求在扎实根基之上，引导读者探索二十世纪以来和声语言的巨大变革，特别是对无调性、复调性、以及受爵士乐影响的色彩和声的深入剖析。 第一部分：传统调性体系的深度解构 本部分为和声学习的起点和核心，力求详尽阐述调性体系的内在逻辑和运作规律。 第一章：音级、音程与三和弦的本质 我们将从最基本的音响概念出发，清晰界定音级关系和音程的性质。重点分析大小三和弦、增减三和弦的构建原理、声学基础及其在功能和声中的基本角色。我们不再仅仅停留在“数音级”的层面，而是深入探讨三和弦内部张力与解决的物理学基础。 第二章：七和弦的丰富内涵与功能扩展 本章详细梳理属七和弦、导七和弦、以及各种非功能性七和弦（如减七和弦、半减七和弦）的结构和在和声进行中的倾向性。特别强调属七和弦在制造“预期感”和“解决冲动”中的关键作用。 第三章：和声功能与级进体系的严谨构建 功能和声是调性音乐的灵魂。本章将详尽阐述主功能（T）、属功能（D）和下属功能（S）的明确区分及其相互转换的规则。对调内、调外和弦的运用进行细致区分，包括经过和弦、副属和弦（二级、三级属和弦）的用法，以确保读者能准确把握和声的“语法正确性”。 第四章：转调的艺术与技巧 转调不仅是更换调性，更是色彩和情感的转换。本章教授最常用的几种转调方法：近关系转调（如共同和弦转调、半音进行转调）和远关系转调（如平行调转调、增六和弦转调）。每种方法都配有详细的乐例分析，剖析其带来的听觉效果差异。 第五章：和声织体与低音进行 和声的呈现方式与音的排列息息相关。本章深入探讨各种和声配置（密置、宽置、多声部织体），并对低音进行进行进行严格的规范：清晰界定平行五八度、平行八度、隐藏五度的避免原则，并探讨在特定风格（如巴洛克合唱风格）中这些规则的例外情况。 第二部分：和声的色彩化与拓展——从浪漫主义到二十世纪 随着音乐语汇的拓展，和声的“紧张度”成为表达复杂情感的重要手段。本部分聚焦于如何突破传统功能和声的框架。 第六章：增六和弦与和声的色彩 增六和弦（意大利式、法国式、德国式）被视为连接调性的桥梁，也是制造强大色彩和弦的利器。本章着重分析它们在解决进入属和弦时的结构特性，以及它们在调性边缘徘徊的听觉效果。 第七章：副属和弦的深化应用与半音和声 探讨超越传统属功能范围的色彩性属和弦的使用，例如经过性的九和弦、十一和弦和十三和弦。分析李斯特、瓦格纳等作曲家如何使用半音进行的和声，制造出持续的、流动性的和声张力。 第八章：调式与非功能性和声的引入 调性概念的瓦解是二十世纪音乐的核心特征。本章介绍借用调式（如弗里吉亚调式、利底亚调式）的和弦，以及如何通过音级模进构建出既不属于任何特定调性，却又具有内在逻辑的非功能性和声块。 第九章：爵士和声的结构基础与分析 鉴于爵士乐对现代音乐的深远影响，本章专门剖析爵士和声的核心概念：扩展和弦（9th, 11th, 13th）、和弦的替代（Tritone Substitution）、以及基本的II-V-I进行在不同调式音阶下的变化。这为分析现代流行音乐的和声结构提供了工具。 第十部：复调对位与和声的整合 和声与对位是音乐的两大支柱。本章探讨如何将和声逻辑融入到复调写作中。重点分析巴赫赋格曲中的和声进行规律，以及如何利用对位手法（如旋律性的解决、声部交叉）来丰富或改变既定的和声走向。 结语：和声的未来展望 本书的最终目标是培养学习者形成“批判性聆听”与“创造性运用”的能力。和声不是一套僵死的规则，而是一套不断发展的语言。通过对历史的深刻理解和对现代语汇的掌握，读者将能更自由、更精准地表达自己的音乐意图。本书的练习部分（未在本书内容中详述）将侧重于分析经典作品的和声结构，并要求学生进行风格化的和声配器练习，以期达到理论与实践的完美统一。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，纯粹是出于好奇，想着“精品”两个字应该不会差到哪里去。结果，这本《精品视唱教程（高级）》完全超出了我的预期！它最大的亮点在于，它并没有把视唱单纯地当成一项枯燥的技能训练，而是巧妙地将其与音乐的理解和情感表达紧密结合起来。书中的很多练习曲，我发现它们都取材于一些经典作品的片段，这不仅让我在练习中能够接触到更具艺术性的音乐，也让我对这些作品有了更深的感悟。我常常在练习某首视唱曲时，脑海中会浮现出这首曲子在原作品中的场景，那种感觉非常奇妙，仿佛我不仅仅是在“唱”，而是在“体验”音乐。书中关于旋律线条的分析，也让我明白了为什么有些旋律听起来如此优美动听，以及作曲家是如何通过各种手法来塑造音乐的张力和情感的。我印象最深刻的是关于“乐句”和“乐段”的视唱练习，这让我开始关注到音乐的呼吸和结构，学会了在视唱时把握好音乐的起伏和走向，而不是机械地将音符唱出来。而且，书中还涉及了一些高级的演唱技巧，比如如何运用气息来控制音色和力度，如何通过不同的演唱方式来表达音乐的情感，这对于我提升自己的演唱表现力非常有帮助。我曾经花了很多时间在其他教材上，但总感觉缺乏一种“灵魂”，而这本书，让我真正感受到了视唱的魅力，也让我对音乐的理解达到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本《精品视唱教程（高级）》简直是为我量身打造的！我一直以来都对视唱练耳有着强烈的学习欲望，但总感觉市面上很多教材要么过于浅显，要么又过于晦涩，难以找到真正适合我这个阶段的。直到我翻开这本书，那种豁然开朗的感觉简直难以言喻。开篇的设计就非常吸引人，它没有一开始就抛出一堆枯燥的理论，而是从一些我耳熟能详的旋律入手，循序渐进地引导我进入视唱的世界。每一章的学习都充满了挑战，但也伴随着成就感。比如，书中关于模进的练习，一开始我只是勉强跟上，但通过反复的练习和书中提供的各种练习方法，我逐渐能够灵活地应对复杂的模进，甚至能够预测接下来的旋律走向。而且，书中对于节奏型的变化处理也给了我很多启发，我学会了如何区分和模仿各种复杂的切分音和附点节奏，这让我在练耳时也受益匪浅。我尤其喜欢书中关于调性转换的练习，从简单的同主音调转换到复杂的远关系调转换，每一步都设计得恰到好处，让我能够深入理解不同调性之间的联系，也极大地提升了我对音乐整体结构的感知能力。书中的乐谱清晰美观，每首练习曲都配有详细的指法和演奏提示，这对于我这样的自学者来说，简直是太贴心了。我还会时不时地翻阅书中的理论部分，那些关于和声功能、音程与和弦关系的解释，都比我以往接触过的更加直观和易懂，也为我理解更深层次的音乐理论打下了坚实的基础。总而言之，这是一本让我爱不释手的宝典，它的深度和广度都让我感到惊喜。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一个“理论派”的人，之前对视唱练耳的兴趣并不是特别浓厚，觉得它更多的是一种技术层面的东西，缺乏音乐本身的趣味性。然而，当我接触到这本《精品视唱教程（高级）》后，我的看法彻底改变了。这本书用一种非常科学和系统的方式，将视唱练耳的各个方面拆解开来，并且用清晰易懂的语言进行解释，这对我来说是一个巨大的突破。我尤其喜欢书中关于“听辨”和“唱出”之间关系的阐述，它强调了在听辨每一个音符、每一个和弦时，都要深入理解其在音乐中的功能和意义，而不是简单地将其作为一个孤立的声音。书中的大量练习，从音程的精确度到和弦的色彩变化，都设计得循序渐进，难度逐渐增加，让我能够逐步巩固和提升自己的听辨能力。我之前一直对一些复杂的和弦结构感到困惑，但通过书中关于和弦构成、转位以及和弦进行规律的讲解，我终于茅塞顿开，能够准确地听辨和分析各种和弦了。而且，书中对于复调音乐的视唱练习，也让我领略到了音乐的精妙之处，学会了如何在复杂织体中抓住主要的旋律线条，并将其准确地唱出来。这本书不仅提升了我的视唱练耳水平，更重要的是，它让我看到了理论与实践如何能够如此完美地结合，让我对音乐的理解更加深刻和全面。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的内容非常丰富且具有深度。它不仅仅局限于基础的视唱练耳技巧，而是将音乐理论、和声学、作曲技法等多个维度有机地融合在一起，形成了一个立体的学习体系。我之前一直觉得自己对音乐的理解比较片面，但通过这本书，我能够从更宏观的角度去审视音乐。我尤其喜欢书中关于“音乐分析”的章节，它引导我去思考音乐的结构、层次以及各个声部之间的关系，这让我在视唱时不仅仅是在唱音符，而是在理解音乐的“骨骼”。书中的一些高级视唱练习，对我的音乐感知能力提出了更高的要求，比如如何处理复杂的节奏变化、如何准确地辨别和演唱不协和音程，这些都极大地拓展了我的音乐视野。我还会时不时地去翻阅书中关于“配器法”和“曲式分析”的内容，虽然这些内容可能不是直接的视唱练习，但它们让我对音乐的整体构建有了更深刻的认识，也为我今后的音乐学习指明了方向。这本书让我看到了视唱练耳不仅仅是一项技术训练，更是通往更深层次音乐理解的一扇大门。它让我从一个“听者”转变为一个“参与者”，更深刻地体会到了音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到“惊喜连连”的书！我之前一直认为视唱练耳是一项需要天赋的技能，而且难度极大，很多时候都是事倍功半。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它用一种非常“接地气”的方式，将复杂的视唱练耳技巧分解成一个个小目标，并且提供了非常详尽的学习路径。我特别喜欢书中关于“节奏感”的训练，它通过各种新颖的节奏练习，让我深刻理解了节奏的内涵，并且能够灵活地运用各种节奏型。我之前一直觉得自己节奏感比较弱，但经过这本书的训练，我感觉自己在这方面有了质的飞跃。另外，书中关于“音准”的练习，也给了我很多启发。它不仅仅是简单地要求唱准音，而是通过分析不同音程、不同和弦的音响特征，让我能够从更深层次去理解音准的意义。我学会了如何通过对比来校准自己的音准，也学会了如何在演唱中保持稳定的音高。我印象深刻的是书中关于“听音成谱”的练习，这对我来说曾经是一个巨大的挑战，但通过书中提供的各种练习方法和技巧，我逐渐能够将听到的旋律转化为乐谱，这种成就感真的是难以言表。这本书让我明白，视唱练耳并非遥不可及，只要方法得当，坚持练习，每个人都可以有所成就。

评分☆☆☆☆☆

“怎么啦，你考坏了是不是？再不然是有别的事情惹到你了吗？不要闷在心里啦，快告诉我这个大姐大，让我来替你分担。”

评分☆☆☆☆☆

《视唱练耳教学法/21世纪音乐教育丛书》是一本专门介绍视唱练耳教学方法的图书。主要内容包括：一、视唱练耳课教学教法的构想；二、节奏训练的方法；三、单音训练的教学方法；四、音程训练的教学方法；五、和弦及其连接的教学方法；六、旋律听写训练的教学方法；七、视唱训练的教学方法；八、电脑辅助教学。

评分☆☆☆☆☆

速度很快，质量很好。

评分☆☆☆☆☆

难度很大

评分☆☆☆☆☆

不错 京东送货挺好

评分☆☆☆☆☆

“怎么啦，你考坏了是不是？再不然是有别的事情惹到你了吗？不要闷在心里啦，快告诉我这个大姐大，让我来替你分担。”

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。玉不琢不成器，人不学不知道。读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。读万卷书，行万里路说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。悬梁刺股、萤窗映雪，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路书是桥，读书接通了彼此的岸书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，让你看清前路当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为有了书，就象鸟儿有了翅膀吗！然而，我们很容易忽略的是有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家

评分☆☆☆☆☆

书不错，就是有脏的地方，估计是别人退货的。

评分☆☆☆☆☆

可惜没有CD，需要老师或自己弹奏