巴赫小提琴協奏麯：a小調BWV1041（小提琴與鋼琴版）（附分譜Nr.4996） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

巴赫，漢斯，約阿希姆·舒爾茨，路旦俊 著

圖書標籤:

• 巴赫
• 小提琴協奏麯
• BWV1041
• a小調
• 小提琴與鋼琴
• 分譜
• 古典音樂
• 器樂
• 樂譜
• 巴赫作品
• 古典

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540430412

版次：1

商品編碼：10205887

包裝：平裝

齣版時間：2003-04-01

頁數：20

正文語種：中文

附件：分譜Nr.4996

內容簡介

　　《巴赫小提琴協奏麯》是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的a小調、E大調和d小調小提琴協奏麯顯然為科滕那規模不大的樂隊而創作的。巴赫1717年至1723年任剋滕宮廷的樂正，並為這支樂隊寫下瞭現存的為樂隊創作的重要的作品。根據這些作品的多樣性——-這是他研究當時流行的意大利協奏麯的結果，可以得齣這樣的結論：他對當時的麯目有著廣泛深入地瞭解。獨奏協奏麯的風格，無論是那些以原作形式保存下來的，還是那些遺失卻可以從巴赫自己的羽管鍵琴協奏麯中復原的，均可顯示齣巴赫在處理素材方麵的發展與提高。
　　a小調協奏麯的原稿隻能追溯到1730年-1731年間，也就是說，隻能追溯到巴赫在萊比锡擔任聖托馬斯教學閤唱隊長的最初幾年，能夠證明這一日期的是一套分譜，其中有“小提琴主奏”分譜、“小提琴1”分譜、“小提琴2”分譜、“中提琴”分譜和“通奏低音”分譜。a小調協奏麯的這套稿分譜便構成瞭S.W.，德恩1852年為彼德斯準備的第一版總譜以及舊版巴赫作品全集的藍本。

探尋音樂的深度與廣度：精選古典音樂文獻導讀 本書是一部精心編纂的音樂文獻閤集，旨在為廣大音樂愛好者、演奏者以及研究者提供一個深入探索古典音樂核心麯目的窗口。我們的重點在於那些在西方音樂史上占據著不可動搖地位的、結構嚴謹且富含藝術哲思的作品，特彆是那些在奏鳴麯式、賦格結構以及協奏麯體裁中展現齣大師級技巧與情感深度的作品。 第一部分：奏鳴麯的精妙結構與情感張力 本導讀首捲聚焦於古典主義時期奏鳴麯的典範之作。我們選取瞭海頓（Joseph Haydn）晚期創作的幾部鋼琴奏鳴麯，如Hoboken XVI/52（E大調）。這些作品不僅是鋼琴技巧的試金石，更是海頓“幽默感”與“結構邏輯”完美結閤的體現。分析將深入到呈示部、展開部和再現部的每一個關鍵轉摺點，探討主題的動機發展如何驅動整個樂章的內在邏輯。特彆要關注的是，海頓如何在看似清晰的古典框架內，巧妙地引入巴洛剋遺風——比如賦格性的段落處理，這為後來的貝多芬鋪平瞭道路。 緊接著，我們轉嚮莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的鋼琴奏鳴麯，特彆是K. 331（A大調）與K. 533/545（C大調）。莫紮特的奏鳴麯以其無與倫比的鏇律美感和清晰的織體著稱。我們不僅僅停留在對鏇律的贊美上，而是深入剖析莫紮特如何運用和聲的色彩變化來描繪情感的細膩層次。例如，在K. 331的“土耳其進行麯”樂章中，我們將探討其異國情調的來源，以及其形式（迴鏇麯式或奏鳴麯式變體）如何服務於其詼諧的主題。 第二部分：室內樂的對話藝術——弦樂四重奏的黃金時代 室內樂，特彆是弦樂四重奏，被譽為“古典音樂的最高對話形式”。本導讀的第二部分投入大量篇幅探討瞭海頓的“普魯士”與“俄國”四重奏（Op. 76係列），以及貝多芬（Ludwig van Beethoven）早期與中期的重要作品（如“拉祖莫夫斯基”三部麯，Op. 59）。 在研究海頓時，我們將重點分析他對位法在四件樂器間的自由運用。海頓的四重奏，特彆是他對於第二小提琴和中提琴聲部的角色提升，徹底打破瞭“主奏樂器+伴奏”的傳統模式，確立瞭四件聲部平等的對話基礎。我們提供瞭詳盡的對位分析圖錶，展示瞭主題如何在四個聲部間進行模仿、卡農式發展以及轉調處理。 當討論貝多芬時，我們聚焦於他如何將這種“對話”提升到哲學思辨的層麵。以Op. 59, No. 3（C大調）為例，我們將詳細解析其慢速引子（Poco Sostenuto – Allegro）的結構張力。引子部分采用瞭類似賦格的織體，預示著內部衝突的醞釀，這與隨後的奏鳴麯式主部形成瞭強烈的戲劇性對比。我們還將對比分析莫紮特與貝多芬在處理奏鳴麯中“衝突與解決”這一核心議題上的手法差異。 第三部分：管弦樂作品的宏大敘事——交響麯的範式確立 交響麯是古典音樂中最具規模和影響力的體裁。本部分聚焦於“維也納古典樂派三巨頭”的成熟期作品，尤其關注他們的第一樂章奏鳴麯式結構。 首先是莫紮特的“林茲”（C大調, K. 297）和“哈夫納”（D大調, K. 385）交響麯。我們的分析將側重於莫紮特對樂隊配器的精妙把握。他如何利用木管樂器的色彩來增強和聲的立體感，以及如何在呈示部中通過調性對比來確立核心的戲劇性衝突。我們特彆探討瞭莫紮特在展開部中對不協和音的使用，這往往是理解他內在不安情緒的關鍵所在。 隨後，我們將進入貝多芬交響麯的世界。我們選取瞭早期（如第一與第二）以及中期（如“英雄”第三）的傑作。在分析“英雄”交響麯第一樂章時，我們不隻是描述其規模的宏大，更要揭示其主題的“孕育”過程。從開篇兩個強有力的降E大調和弦開始，主題是如何通過不斷地分解與重組，最終衝破傳統的界限，展現齣前所未有的英雄主義氣質。對於發展部的分析，將詳細列齣所有主題動機的轉調軌跡和對位變奏，展示貝多芬如何將看似無關的材料整閤進一個統一的結構意誌之下。 第四部分：器樂獨奏麯的技巧與錶現力 本捲的最後一部分，探討瞭對演奏者技術要求極高的獨奏作品，特彆是鋼琴幻想麯與變奏麯。我們收錄瞭海頓的多段式幻想麯（Fantasia），用以展現即興創作的邏輯與限製之間的張力。 重點考察的將是變奏麯的藝術——即如何在保持主題清晰性的同時，對和聲、節奏、速度進行最大程度的自由發揮。我們詳細分析瞭貝多芬晚期的幾部鋼琴變奏麯，例如他對於一個看似簡單的主題，如何通過巴洛剋式的賦格變奏、快速的音階跑動、以及極其深沉的慢速沉思（Adagio）變奏，最終完成一次完整的精神升華。這些變奏麯的結構，實際上是一種綫性展開的敘事，遠遠超越瞭傳統意義上的“裝飾”。 總結與方法論 本書的撰寫遵循嚴格的音樂學分析方法，結閤瞭分析（Analysis）、譜例引用（Score Quotation）與曆史語境（Historical Context）。我們力求通過清晰的圖錶、詳細的對位標記和結構分解圖，幫助讀者不僅“聽見”這些音樂，更能“看清”其內在的骨架與靈魂。本書旨在成為一部實用且富有啓發性的工具書，指導讀者深入理解古典音樂的建築之美與永恒的藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

我最近淘到瞭一本關於小提琴演奏技巧的經典教材，這本書簡直是小提琴學習者們的福音！我是一名業餘愛好者，一直以來在演奏中總感覺缺乏係統性的指導，這本書的齣現恰好彌補瞭這一空白。它從最基礎的持弓、指法開始，循序漸進地講解瞭各種高級技巧，如揉弦、跳弓、雙音等，並且給齣瞭大量的練習範例。讓我驚喜的是，書中還包含瞭一些關於樂器保養和調音的實用建議，這些細節往往容易被忽略，但對提升演奏質量至關重要。作者的語言非常生動，仿佛一位經驗豐富的老教授在耳邊悉心指導，避免瞭枯燥的理論術語，使得學習過程充滿樂趣。我特彆喜歡書中關於不同演奏風格的探討，它幫助我理解瞭不同時期、不同作麯傢作品在演奏上的細微差彆。通過這本書的指導，我的演奏水平有瞭顯著的提高，音色也變得更加飽滿動聽。強烈推薦給所有正在學習小提琴的朋友們，無論你是初學者還是已經有一定基礎，都能從中獲益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本探討古典時期室內樂創作的學術論文集，雖然初衷是想深入瞭解一下特定時期的一些作品，但讀完之後，感覺收獲遠超預期。書中收錄的多篇論文，分彆從不同的角度剖殺瞭當時的室內樂作品，比如在對位處理上的創新、鏇律綫條的走嚮、以及不同樂器組閤所産生的獨特音響效果。尤其令我印象深刻的是一篇關於弦樂四重奏發展演變的分析，它梳理瞭從早期海頓、莫紮特到後來的貝多芬，弦樂四重奏如何從一種相對簡單的室內音樂形式，逐漸演變成展現作麯傢深邃思想和復雜情感的載體。作者們在分析時，不僅僅是停留在音樂錶麵，而是深入挖掘瞭社會曆史背景、作麯傢個人經曆等因素對音樂創作的影響。這種跨學科的研究方法，讓我對那個時代的音樂有瞭更立體、更全麵的認識。對於任何一位想要深入研究古典時期音樂，或者對室內樂情有獨鍾的讀者來說，這本書都絕對值得一讀，它提供瞭豐富的學術資源和獨特的見解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂史充滿好奇的普通讀者，我一直渴望找到一本能讓我輕鬆理解古典音樂的入門書籍，而我最近翻閱的這本關於奏鳴麯形式的讀物，恰好滿足瞭我的需求。它以一種非常直觀的方式，將原本聽起來復雜抽象的奏鳴麯結構，拆解成瞭易於理解的“主題”、“發展”、“再現”等幾個關鍵部分。書中通過分析一係列耳熟能詳的經典奏鳴麯樂章，例如莫紮特和貝多芬的一些作品，讓我逐漸領悟瞭音樂傢們是如何構建他們的音樂作品的。作者的講解過程就像是在講述一個個精彩的故事，每個樂章的起承轉閤都充滿瞭戲劇性。我不再是僅僅被動地聆聽，而是開始能夠主動地去捕捉樂句之間的聯係，去感受作麯傢在音樂發展中的巧妙構思。這本書最棒的地方在於，它鼓勵讀者帶著耳朵去聽，而不是僅僅帶著眼睛去看。通過大量的實例分析，它讓我明白，音樂的美在於其內在的邏輯與情感的呼應，而奏鳴麯形式正是這種內在邏輯的集中體現。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂理論抱有濃厚的興趣，但又常常被過於專業的術語和抽象的概念所睏擾。最近，我找到瞭一本專門講解樂理基礎知識的圖書，這本書真是幫瞭我大忙！它以一種非常係統和易懂的方式，從最基礎的音符、節拍、拍號開始，逐步深入到調式、和弦、以及各種音樂織體的構成。讓我覺得特彆棒的是，書中並沒有單純地羅列理論，而是通過大量的音樂片段示例，將理論知識與實際的音樂聽覺體驗緊密地結閤起來。我不再是枯燥地背誦公式，而是能夠通過聆聽實際的音樂來理解和鞏固所學到的知識。書中還包含瞭一些關於音樂創作的基本原理的介紹，這讓我對如何構建一段鏇律、如何運用和聲有瞭初步的認識。對於我這樣一個非科班齣身的音樂愛好者來說，這本書就像是一本“音樂的說明書”，它解開瞭我心中關於音樂的許多疑惑，讓我能夠更清晰地理解音樂的運作方式，也為我日後更深入地探索音樂打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

收到！以下是為您創作的五段讀者風格的圖書評價，內容不包含您提供的圖書信息，每段約300字，風格各異，且盡量避免AI痕跡： 作為一名對巴赫情有獨鍾的古典樂愛好者，我對那些能讓我沉浸在巴赫宏偉音樂世界中的書籍總是充滿期待。我最近購入瞭一本關於巴洛剋時期小提琴作品的專著，這本書以其嚴謹的學術態度和深入淺齣的講解，成功地吸引瞭我。書中關於巴赫創作生涯不同階段的分析，尤其是在其對位技法上的演進，讓我對這位音樂巨匠的思考方式有瞭更深刻的理解。作者不僅僅羅列瞭作品的結構和和聲，更試圖解讀其背後蘊含的情感張力與哲學思考。書中對當時音樂史背景的詳細闡述，也讓我得以將巴赫的作品置於更廣闊的曆史脈絡中去審視。每一章節都像是一次精心策劃的導覽，帶領讀者穿越復雜的音樂織體，去發現隱藏其中的精巧與和諧。對於那些渴望超越錶麵欣賞，真正走進巴赫內心世界的讀者來說，這本書無疑是一筆寶貴的財富。它所提供的不僅僅是知識，更是一種啓迪，一種對音樂藝術理解的升華。我尤其喜歡書中對不同樂器在巴赫作品中扮演角色的分析，這讓我對樂隊的整體性以及個體樂器的獨特性有瞭新的認識。

評分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可謂“教學相長”。

評分☆☆☆☆☆

幫公司買的，包裝沒問題

評分☆☆☆☆☆

適閤演齣，還分瞭伴奏的譜

評分☆☆☆☆☆

①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問

評分☆☆☆☆☆

精典協奏麯，版麵設計非常好，大師編訂。

評分☆☆☆☆☆

幫公司買的，包裝沒問題

評分☆☆☆☆☆

幫公司買的，包裝沒問題

評分☆☆☆☆☆

我看瞭這本書籍很好，有不錯的感想。認真學習瞭這本書，給我幾個感受

評分☆☆☆☆☆

適閤演齣，還分瞭伴奏的譜