诗文声律论稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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啓功 著

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• 国学
• 韵律

出版社： 中华书局

ISBN：9787101035261

版次：1

商品编码：10127815

品牌：中华书局

包装：平装

开本：16开

出版时间：2002-07-01

用纸：胶版纸

页数：219

正文语种：中文

内容简介

《诗文声律论稿》主要内容包括：四声平仄和韵部问题、律诗的条件、律诗的句式和篇式、两字“节”、律句中各节的宽严、古体诗等。

内页插图

前言/序言

《诗文声律论稿》 导言 在中国文学的璀璨星河中，诗歌与文赋以其独特的魅力，承载着民族的情感、哲思与审美。然而，优美的辞藻与深邃的意境，并非凭空而生，它们与一种更为内在、更为精妙的机制息息相关，那便是“声律”。声律，是中国古典文学艺术中不可或缺的灵魂，是文字在声音上的律动，是抑扬顿挫的和谐，是音韵之美与意义之美的交融。《诗文声律论稿》正是一部致力于深入探究这一核心机制的著作。 本书并非对诗文内容本身的直接评析，也非对某位作者、某部作品的专论。它将目光投向更宏观、更基础的层面，专注于“声”与“律”这两个概念在中国古典诗文创作与鉴赏中的普遍性规律和内在机制。作者旨在剥离具体的文本，萃取其背后赖以成立的声音结构，揭示文字组合时所产生的丰富听觉效果，以及这些效果如何影响着作品的情感传达、意境营造乃至思想表达。 在长期的文学实践与理论探索中，中国文人已经发展出了一套极为成熟的声律规范。从《诗经》的质朴典雅，到楚辞的瑰丽奔放，再到汉魏六朝的辞赋歌行，直至唐诗宋词的巅峰，无不蕴含着对声律的自觉运用与巧妙把握。这种把握，不仅仅是对文字“听起来好听”的追求，更是对情感流动、节奏变化、意象组合的精细控制。声律的变化，往往直接关联着作品的韵味、节奏的疏密、情感的起伏，甚至作者心绪的微妙转折。 《诗文声律论稿》的写作，正是基于这样一种认识：理解诗文的声律，是深入理解中国古典文学艺术的钥匙之一。它试图回答诸如：何谓诗文的“声”？它包含哪些构成要素？何谓诗文的“律”？它又是如何体现在文字的排列组合之中的？声律的变化，对诗文的艺术效果产生了哪些具体的影响？这些规律是如何形成并演变的？ 本书将秉持严谨的治学态度，在梳理前人研究成果的基础上，结合语言学、音韵学、文学批评等多个学科的视角，力图构建一个相对完整、系统而又具有启发性的诗文声律理论框架。作者并非要创造一套全新的理论，而是希望通过深入的辨析与归纳，将那些蕴含在无数优秀作品中的隐性规律显性化，为文学研究者、诗文爱好者，乃至对中国传统文化感兴趣的读者，提供一个更深邃的观察角度和更有效的欣赏工具。 第一章：“声”之溯源——诗文声音构成要素的辨析 本章将聚焦于构成诗文“声”的根基——文字的声音属性。我们将深入剖析汉字作为一种表意文字，其声音的丰富性与复杂性。这包括： 单字的音韵特征： 探讨声母、韵母、声调（平仄）在中国古典诗文中扮演的角色。我们将解释不同声调组合如何产生不同的听觉感受，以及在声律运用中，对声母和韵母的选择有何考量。例如，喉音、鼻音、舌音等不同发音部位的辅音，在词语组合时可能产生的微妙听觉差异。 字音的搭配与变化： 分析在实际的诗文创作中，字与字之间如何相互影响，产生联读、变调等现象。我们将讨论古今音变对诗文声律理解的影响，以及如何处理这些历史遗留问题。 词语的音响美： 探讨音节的多少、重音的分布，以及声母韵母的重复、交错等，如何构成词语本身的声音美感。例如，叠词、叠字在声律上的功能，以及不同词性组合时声音的律动变化。 语气词与虚词的声音功能： 语气词、虚词虽然意义相对模糊，但它们在句中承担着重要的声音调节作用。我们将分析它们如何参与声律的构成，缓和节奏，连接声响，并影响句子的情感色彩。 “声”的意象化： 探讨声音本身如何被赋予情感和意象。例如，一些字的声音可能唤起特定的自然景象（如风声、雨声、鸟鸣声），或直接表达某种情感（如哭泣声、叹息声）。 第二章：“律”之架构——诗文声律的组织原则 在辨析了声音的构成要素之后，本章将转向“律”——即这些声音要素是如何被组织起来，形成有序的结构和韵律的。 平仄理论的形成与发展： 深入阐述平仄理论在中国古典诗歌中的核心地位。我们将追溯其历史渊源，解析平仄的构成原则，如“三平调”、“三仄调”等格律限制，以及“粘对”等句间关系。 音节的节奏与停顿： 分析诗文句中的音节组合如何产生天然的节奏感。探讨标点符号（尽管在古代不甚发达）和实际的语音停顿，在句读和理解声律上的作用。我们将解释不同句式的长短，如何影响整体的阅读节奏和情感烘托。 韵脚的策略与变化： 深入分析韵脚在诗文中的作用，不仅仅是声音的呼应，更是结构的重要组成部分。我们将探讨近体诗的用韵规则，自由诗的用韵特点，以及散文诗中不拘一格的押韵方式，分析不同韵式对作品整体风格和情感表达的影响。 对仗的声律功能： 探讨对仗在形式上的工整，如何与声音上的协和相辅相成。分析对仗句中的声调、韵律、词性等方面的对应关系，以及它们如何增强句子的音乐感和表现力。 声律的篇章结构作用： 分析声律如何不仅仅局限于单句或短语，而是贯穿于整篇作品的结构之中。探讨乐府诗的复沓，骈文的铺陈排比，律诗的起承转合，词的上下片结构，以及这些结构性安排与声律的内在联系。 第三章：声律与情感——声音的抒情机制 本章将聚焦于声律与情感之间的密切关系，探讨声音如何成为传递和塑造情感的重要媒介。 声调的情感映射： 分析平声与仄声在情感表达上的不同倾向。例如，平声常用于舒缓、平和、深远的情感，而仄声则可能表现急促、强烈、沉郁的情感。我们将通过具体的词例和句例进行说明。 韵律的烘托与感染： 探讨同一韵脚的反复出现，如何营造一种持续的情感氛围，加深读者的感染。例如，低沉的韵脚可能强化悲伤，明亮的韵脚可能烘托喜悦。 节奏的快慢与情感起伏： 分析快速的节奏如何表现激昂、紧张的情感，而缓慢的节奏则适合表达沉思、哀伤或宁静。我们将探讨如何通过音节长短、停顿的疏密来控制情感的流动。 声音的象征意义： 探讨某些声音（如长音、短音、连续的音节）如何被赋予象征性的情感意义。例如，绵长的声音可能象征着思念的悠长，急促的声音可能象征着内心的焦灼。 声律对听觉经验的情感影响： 结合心理学和生理学的角度，探讨声音的响度、音高、音色变化如何直接影响人的情绪状态，以及诗文作者如何巧妙运用这些元素来调动读者的情感共鸣。 第四章：声律与意境——声音的描绘与营造 本章将深入探讨声律在构建诗文意境中的关键作用。 声音的描绘性： 分析诗文中如何通过对自然界声音（风、雨、雷、电、鸟鸣、流水等）的模仿与描绘，来强化场景的真实感和听觉体验。例如，运用叠词、叠韵来模拟潺潺流水声，或用急促的仄声来表现风雨的摧残。 声律与画面感的联系： 探讨声音与视觉意象之间的相互转化。例如，舒缓的声调和悠扬的韵律，可能唤起开阔、宁静的画面；而短促、急切的声音，则可能勾勒出紧张、局促的场景。 “境”由“声”生： 分析声律如何不仅仅是描绘，更是意境的直接生成者。例如，通过对特定声音的组合，作者可以直接营造出一种特定的心境或氛围，让读者沉浸其中。 虚实结合的声律表现： 探讨作者如何通过对“实声”（如具体的描绘声）与“虚声”（如作者内心的叹息、情感的投射）的巧妙运用，来丰富意境的层次感。 声律在不同文体中的意境营造： 对比不同文体（如诗歌、赋、散文、词）在利用声律营造意境上的差异。例如，诗歌的精炼声律与词的婉转声律，在塑造意境时各有侧重。 第五章：声律的变奏与创新——历史演进中的声律实践 本章将回溯中国古典诗文声律发展的历史轨迹，考察其演变规律和创新之处。 早期诗歌的声律探索： 从《诗经》的四言诗到《楚辞》的自由体，分析早期诗歌声律的粗糙与朴实，以及后来的精进。 汉魏六朝的声律成熟： 探讨乐府诗、古诗、以及早期声赋对声律的自觉运用，并介绍声律理论的萌芽。 唐诗的声律巅峰： 重点分析近体诗（律诗、绝句）的格律成熟，及其对声律的精细化处理，如何与唐诗的盛大、雄浑、婉约等多种风格相匹配。 宋词的声律创新： 探讨词的“长短句”在声律上的灵活性，以及不同词牌所蕴含的独特声律美，如何与宋词的细腻、婉转、抒情相融合。 元曲与明清小说的声律变奏： 分析戏曲、小说等新兴文学体裁在声律上的新探索，以及它们如何借鉴和发展了古典声律的传统。 后世对声律的继承与扬弃： 探讨近代以来，在白话文运动的影响下，古典声律的地位与传承，以及现代诗歌在继承与创新中的尝试。 结论 《诗文声律论稿》旨在为读者提供一个深入理解中国古典诗文“声”与“律”的框架。本书的论述，并非要将诗文枯燥地还原为一组组音节或符号，而是希望通过对声律的细致分析，帮助读者更深刻地体会文字组合所蕴含的丰富音乐性、情感张力和意境之美。理解声律，是打开古典文学宝藏的一把重要钥匙，它能让我们在阅读时，不仅仅是用眼睛去看，更是用心去听，去感受文字在声音上的律动，去品味那穿越时空而来的，最优美的声音回响。 本书期望通过对声律的系统梳理与深入探讨，启发读者从更宏观、更精妙的层面去欣赏和理解中国古典诗文的艺术成就，认识到“声”与“律”在中国文学发展中不可替代的地位与价值。这既是对中国优秀传统文化的传承与弘扬，也是对现代文学创作的一种有益借鉴。

评分☆☆☆☆☆

读《诗文声律论稿》的过程中，我最大的感受是作者对中国传统文化的那份拳拳赤子之心。他不仅仅是在梳理声律知识，更是在追寻一种古老的东方美学精神。书中对“声”与“情”如何相互作用的探讨，简直是点睛之笔。他论述了声律的和谐如何能够更好地衬托出诗文的情感，使得“言有尽而意无穷”。例如，在分析某些诗句时，他会特别强调某些声调的起伏变化如何烘托出作者的悲喜、激昂或沉郁。我曾尝试着朗读几段书中引用的古诗，确实能感受到那种随着声韵起伏而来的情绪波动，仿佛真的进入了作者所描绘的意境之中。这种对语言内在力量的挖掘，让我觉得这本书不单单是一本学术著作，更是一本关于如何感受、如何表达的生命指南。作者的文字带着一种温润的学者气息，既有深厚的学养，又不失对生活的热爱。读这本书，就像与一位饱学之士在月下品茗，听他娓娓道来那些关于语言的奥秘，让人沉醉其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

《诗文声律论稿》是一本值得反复品味的著作，作者在其中展现出的对语言文字的敏感度和洞察力，令人叹为观止。他对于“韵”的阐释，不仅仅停留在音韵学层面，更是上升到了美学和哲学的高度。作者认为，声律的和谐，最终是为了达到一种“天人合一”的境界，使得人的情感与宇宙的韵律达到共鸣。这让我联想到中国传统哲学中“道法自然”的思想，原来在诗文的声律之中，也蕴含着如此深邃的哲学智慧。书中对乐府诗、词、曲等不同体裁的声律特点的分析，也让我看到了声律在不同时代、不同文化背景下的变迁和发展，这种历史的维度，让这本书的价值更加凸显。作者的文字流畅而富有感染力，即使是讨论相对艰深的声律问题，也读起来毫不费力。感觉就像一位老友在向你分享他毕生的研究心得，真诚而动人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排和论证方式，让我看到了一个严谨治学的学者风范。作者在《诗文声律论稿》中，对声律的研究并非凭空捏造，而是建立在扎实的文献考证和逻辑推理之上。他对不同时期声律演变的梳理，细致入微，几乎涵盖了每一个重要的节点。让我眼前一亮的是，他对声韵与修辞手法之间关系的探讨，他指出，巧妙的声律安排，能够极大地增强修辞的效果，使表达更加生动有力。比如，对于叠字、回文等手法的运用，作者通过声律的角度进行了解读，让我明白了它们为何能产生如此强大的艺术感染力。而且，书中引用的文献和资料都相当丰富，足见作者的博览群书。每一次阅读，我都能从中发现新的知识点，感受到作者在学术上的精益求精。读完之后，我对中国诗文的声律规律有了更系统、更深入的认识，也对那些流传千古的名篇有了新的感悟，它们在声律上的精妙之处，现在看来更是熠熠生辉。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《诗文声律论稿》，就被它严谨的学术气质所吸引。作者在开篇便铺陈了中国古典诗文在声律上的深厚积淀，从先秦的《诗经》到唐宋的格律诗，脉络清晰，层层递进。读到关于平仄、押韵的部分，脑海中不禁浮现出那些朗朗上口的千古名篇，仿佛能听到字句间跳跃的音符。书中对不同时期、不同流派的诗文在声律运用上的差异进行了细致的辨析，例如，唐诗的工整与宋词的婉转，其声律上的区别是如何影响其意境和情感表达的，作者都给出了详实的分析。尤其让我印象深刻的是，他并没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量例证，将抽象的声律规则具象化，使我们这些非专业读者也能窥其堂奥。比如，对于“粘对”等概念的解释，他运用了比喻和类比，让我瞬间豁然开朗。这种深入浅出的讲解方式，让原本可能枯燥的声律学知识变得生动有趣，也让我对古代文人对语言的精妙把握有了更深的敬意。总而言之，这本书为我打开了一扇理解古典诗文韵律之美的新窗口，让我更加懂得欣赏其中蕴含的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读《诗文声律论稿》后，我最大的收获是它为我提供了一个审视和鉴赏中国古典文学的全新视角。作者在书中对声律的分析，并非孤立的学术研究，而是与中国古代的哲学、美学、甚至社会文化紧密相连。他通过对声韵变化的追溯，展现了中国古代文人如何在有限的语言规则中，创造出无限的艺术可能。让我特别受启发的是，作者在论述中，经常会提及当时的历史背景和社会思潮，以此来解释声律演变的原因。这种跨学科的视野，使得这本书不仅仅是一本关于声律的书，更是一部关于中国文化发展变迁的生动写照。读这本书，我仿佛穿越了时空，与那些伟大的文人墨客进行了一场跨越千年的对话。他们的才情，他们的学养，都蕴含在这一个个精妙的声律之中，等待着我们去发现，去品味。这本书的价值，在于它不仅教会了我“怎么听”，更教会了我“怎么感受”。

评分☆☆☆☆☆

买来看看启功先生的手迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书写的还不错，很好，换货也很痛快

评分☆☆☆☆☆

需要点儿基础知识才能看得明白。

评分☆☆☆☆☆

启功老手写行书漂亮。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢启功先生 他的学问 人品 书画 都堪称一绝啊

评分☆☆☆☆☆

十分好的一本书，值得珍藏

评分☆☆☆☆☆

买来看看启功先生的手迹。

评分☆☆☆☆☆

正版，很好！

评分☆☆☆☆☆

这本书我已经买过不下三个版本，有新书，有旧书，这次买个大开本的，启功先生的手写本，读起来挺带劲，可惜我的功力还是弱了一点。现在补，已经来不及了。