名家文学讲坛：剧作家与戏剧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 哈罗德·布鲁姆 著，刘志刚 译

图书标签:

• 文学
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• 中国文学

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544766210

版次：1

商品编码：12016119

品牌：译林（YILIN）

包装：精装

丛书名： 哈罗德·布鲁姆文学批评集

开本：32开

出版时间：2016-11-01

用纸：纯质纸

页数：446

字数：293000

编辑推荐

　　一位当代杰出的批评家与文学史上无数伟大心灵碰撞出的炫目火花。
　　戏剧是具实验性和表现力的文体，本书评析了自古希腊时代和文艺复兴后的三十三位剧作家，逐一分析这些大师如何表现时代之魂。
　　“影响的焦虑”理论贯穿全书，梳理戏剧史的脉络，剖析作品的社会意义和历史影响。

内容简介

　　本书涵盖了古希腊戏剧，以及自文艺复兴之后西方世界所有足以列入正典的不朽剧作，并用三分之一的篇幅，无一遗漏地鉴赏了莎士比亚重要的二十一部作品。布鲁姆认为，相较于保守的小说，戏剧具有内在的革命性与复调性，它拆解了文类本身，并引导我们去寻找隐身于角色背后的剧作家的声音，正是这些特点使得戏剧界始终能大师辈出，佳作不断。

作者简介

　　哈罗德·布鲁姆，当代美国文学理论家、批评家。1930年生于纽约，曾执教于耶鲁大学、纽约大学和哈佛大学等知名高校。主要研究领域包括诗歌批评、理论批评和宗教批评，代表作有《西方正典》（1994）、《如何读，为什么读》（2000）、《影响的剖析》（2011）等。被誉为“西方传统中有天赋、具原创性和富煽动性的一位文学批评家”。

目录

前言.......................................................................................1
导言.......................................................................................5
埃斯库罗斯（约公元前525—前455）......................................1
《俄瑞斯忒亚》三部曲
索福克勒斯（约公元前496—前406）.......................................6
《厄勒克特拉》/《俄狄浦斯王》/俄狄浦斯三部曲
欧里庇得斯（约公元前484—前406）......................................18
阿里斯托芬（公元前450—前388）.........................................24
克里斯托弗·马洛（约1564—1593）......................................27
《浮士德博士》
威廉·莎士比亚（1564—1616）..............................................44
喜剧：《驯悍记》/《仲夏夜之梦》/《威尼斯商人》/《无事生非》/《皆大欢喜》/《第十二夜》/《量罪记》
悲剧：《罗密欧与朱丽叶》/《哈姆莱特》/《裘力斯·凯撒》/《奥瑟罗》/《麦克白》/《李尔王》/《安东尼与克莉奥佩特拉》/《科利奥兰纳斯》
历史剧：《亨利四世》（上下篇）/《理查三世》/《理查二世》传奇剧：《暴风雨》/《冬天的故事》
本·琼森（1572—1637）.........................................................181
《狐狸》
约翰·韦伯斯特（约1580—1632）.........................................191
《玛尔菲公爵夫人》
莫里哀（1622—1673）.............................................................197
《唐璜》/《恨世者》
约翰·盖伊（1685—1732）.....................................................202
《乞丐歌剧》
亨利克·易卜生（1828—1906）.............................................206
《布朗德》/《海达·高布乐》
奥斯卡·王尔德（1854—1900）.............................................212
《不可儿戏》
乔治·萧伯纳（1856—1950）.................................................226
《人与超人》/《巴巴拉少校》/《皮格马利翁》/《圣女贞德》
安东·契诃夫（1860—1904）.................................................261
《海鸥》/《万尼亚舅舅》/《三姐妹》
路易吉·皮兰德娄（1867—1936）.........................................271
约翰·米林顿·辛格（1871—1909）.....................................276
《西方世界的花花公子》
肖恩·奥凯西（1871—1909）.................................................283
《朱诺和孔雀》/《犁和星》
尤金·奥尼尔（1888—1953）.................................................300
《长夜漫漫路迢迢》/《送冰的人来了》
T.S.艾略特（1888—1965）.....................................................318
《大教堂凶杀案》
桑顿·怀尔德（1897—1975）.................................................324
贝托尔特·布莱希特（1898—1956）.....................................326
萨缪尔·贝克特（1906—1989）.............................................330
《终局》/《等待戈多》
田纳西·威廉斯（1911—1983）.............................................347
《热铁皮屋顶上的猫》/《玻璃动物园》/《欲望号街车》
尤金·尤涅斯库（1912—1994）.............................................362
阿瑟·米勒（1915—2005）.....................................................364
《萨勒姆的女巫》/《推销员之死》/《都是我的儿子》
尼尔·西蒙（1927—　）........................................................376
爱德华·阿尔比（1928—2016）.............................................378
《动物园的故事》/《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》
哈罗德·品特（1930—2008）.................................................390
《看门人》
汤姆·斯托帕（1937—　）....................................................397
《爱之发明》
山姆·谢泼德（1943—　）....................................................408
《情痴》
奥古斯特·威尔逊（1945—2005）.........................................411
大卫·马梅特（1947—　）....................................................414
托尼·库什纳（1956—　）....................................................417
延伸阅读................................................................................425
索引....................................................................................427

《名家文学讲坛：剧作家与戏剧》 序章：灯光亮起，故事之门开启 在浩瀚的文学星空中，戏剧如同一颗璀璨的明珠，以其独特的视听魅力和深刻的思想张力，吸引着无数心灵。它不仅仅是文字的堆砌，更是情感的宣泄，是灵魂的对话，是时代的镜子。从古老的希腊悲剧到现代的荒诞派，从东方的京剧唱腔到西方的莎士比亚独白，戏剧以千姿百态的形式，叩响了人类最原始的好奇与共鸣。而在这场跨越时空的艺术盛宴中，剧作家无疑是那群最核心的灵魂人物。他们是思想的播种者，是情感的雕塑家，是命运的描摹者，更是观众心灵的引路人。 本书《名家文学讲坛：剧作家与戏剧》便是一场深入探索戏剧艺术精髓的旅程。它并非简单罗列剧本，也不是枯燥的理论说教，而是通过汇聚一批在文学与戏剧领域享有盛誉的大家，以他们深邃的洞察力、丰富的实践经验和独到的见解，为我们层层剥开戏剧创作的奥秘，细致勾勒剧作家心路历程的蜿蜒曲折，并深刻剖析戏剧作品如何触及人类情感最隐秘的角落，引发最深刻的思考。 第一部分：剧作家——命运的操盘手与情感的炼金师 每一部伟大的戏剧，都源于一个非凡的剧作家。他们是隐藏在幕后的创造者，却用手中的笔，点燃了舞台上最耀眼的光芒。本书将带领我们走近这些文学巨匠，理解他们如何从生活中汲取灵感，如何将沸腾的情感与深刻的思想凝练成动人的情节与鲜活的人物。 灵感的源泉：现实的倒影与想象的翅膀 我们首先会探讨剧作家们灵感的来源。是那些跌宕起伏的人生经历？是社会变革中的动荡与不安？还是内心深处那些无法言说的欲望与挣扎？名家们将分享他们如何敏锐地捕捉时代脉搏，如何从日常的琐碎中提炼出戏剧性的张力。他们并非总是“闭门造车”，而是深入生活，与形形色色的人物对话，观察他们的悲欢离合，最终将这些素材加工、升华，赋予它们超越现实的生命力。比如，一位剧作家可能从历史事件中找到宏大的叙事框架，另一位则可能从一次偶然的街头偶遇中，窥见人性的复杂与幽微。本书将通过详实的案例分析，展示灵感如何从平凡走向不凡。 人物的塑造：灵魂的雕刻与命运的预言 剧作家最核心的技艺之一，便是塑造栩栩如生的人物。这些人物，无论是英雄还是小丑，无论是圣贤还是罪人，都承载着剧作家的思考，也映射着观众自身的影子。我们将深入研究剧作家如何赋予角色鲜明的个性、复杂的内心世界和令人信服的动机。他们如何通过对话、行动和潜台词，一点点揭示人物的本质？他们如何巧妙地设计人物之间的关系，让冲突在互动中自然爆发？本书将邀请资深评论家与剧作家本人，共同解析那些经典戏剧人物的诞生过程，例如，我们会探讨莎士比亚笔下哈姆雷特内心的挣扎，契诃夫笔下俄罗斯小人物的无奈，或是曹禺笔下中国封建社会中女性的悲剧命运。理解了人物塑造的艺术，也就理解了戏剧为何能如此打动人心。 冲突的构建：命运的棋局与人性的较量 戏剧之所以引人入胜，关键在于冲突。这些冲突，可能是个人与外部世界的对抗，也可能是内心深处的自我挣扎。名家们将剖析剧作家如何层层递进地设置和升级冲突，如何让观众的情绪随着剧情的跌宕起伏而起伏。从最初的暗流涌动，到中段的矛盾激化，再到最终的高潮爆发，每一个环节都经过精心设计。本书将带领读者走进剧作家构建的“命运棋局”，理解他们如何操纵人物的命运，如何在看似偶然的事件中，展现出必然的逻辑。我们将分析不同类型戏剧中冲突的特点，例如，古典悲剧的宏大宿命，现代戏剧的细腻心理冲突，以及荒诞派戏剧的无厘头式抗争。 语言的魔力：节奏的韵律与情感的共鸣 戏剧的语言，是连接剧作家思想与观众情感的桥梁。它是诗意的抒发，是智慧的闪光，更是情感的催化剂。我们将研究剧作家如何运用精炼、生动、富有表现力的语言，来推动剧情，刻画人物，并营造特定的氛围。从莎士比亚的十四行诗，到中国戏曲的唱念做打，再到现代剧本中自然流畅的口语，不同的时代和文化，都孕育出独具特色的戏剧语言。本书将重点分析剧作家如何通过语言的节奏、音韵、意象，以及不同人物的语言风格差异，来达到最 the effects。我们会探讨如何通过对话来传递潜台词，如何通过独白来展现人物内心世界的波澜壮阔。 第二部分：戏剧——心灵的剧场与时代的画像 戏剧不仅仅是剧作家的作品，更是观众与文本、演员与观众之间共同创造的艺术。本书的第二部分将聚焦于戏剧本身，探讨其作为一种独特的艺术形式，如何承载文化、反映社会、启迪思想。 舞台的魔幻：空间与时间的艺术 戏剧的魅力，离不开舞台这一独特的艺术载体。舞台如何通过布景、灯光、音效，将抽象的文字转化为具象的视觉与听觉体验？空间与时间的转换，在舞台上是如何实现的？本书将邀请舞台设计大师、导演与评论家，共同解析舞台艺术如何与剧本完美融合，如何通过形式的创新来强化主题，提升感染力。我们将探讨不同风格的舞台呈现，从写实主义的逼真场景，到象征主义的抽象表达，再到装置艺术的实验性运用，理解舞台如何成为故事的延伸，成为观众情感的载体。 表演的力量：灵魂的演绎与情感的传递 演员是舞台上活生生的人物。他们的表演，是剧作家赋予生命的灵魂。本书将深入探讨演员如何通过肢体、声音、表情，将剧本中的角色转化为鲜活的生命体。名家们将分享他们对于表演的理解，从体验派到表现派，从程式化到生活化，理解不同表演风格的精髓。我们将分析演员如何通过对角色的深入理解，将内心的情感与动机外化，如何与对手演员产生化学反应，共同营造出引人入胜的戏剧场景。我们会探讨一些经典的表演片段，理解演员是如何将一个静止的文字，变成一段流动的生命。 观众的参与：共情、思考与启迪 戏剧的完成，离不开观众的参与。观众在观看戏剧时，并非被动接受，而是积极地进行解读、共情和思考。本书将探讨戏剧如何激发观众的想象力，如何通过艺术的呈现，引发观众对人性、社会、道德等问题的深入思考。我们将分析不同类型的戏剧，如何对应不同观众的心理需求，如何通过戏剧的张力，触及观众内心最深处的情感。无论是捧腹大笑的喜剧，还是潸然泪下的悲剧，抑或是发人深省的现实主义剧作，都旨在与观众建立深层的情感连接，并在观演结束后，留下持久的思考与回味。 戏剧的时代印记：文化的传承与社会的镜鉴 戏剧从来都不是孤立存在的艺术。它深深地植根于其所处的时代，并以其独特的方式，记录着社会的变迁，传承着文化的基因。本书将从历史和文化的角度，审视戏剧的发展脉络。我们将看到，古希腊的悲剧如何反映城邦的兴衰，文艺复兴时期的戏剧如何表达人文主义的觉醒，工业革命后的戏剧如何关注社会现实，而当代戏剧又如何回应全球化与科技发展带来的挑战。剧作家与戏剧，共同构成了时代的生动画像，它们是我们理解历史、认识社会、审视自我的重要窗口。 结语：不止于剧场，更在心中回响 《名家文学讲坛：剧作家与戏剧》是一次关于戏剧艺术的深度对话。它邀请您一同走进剧作家的内心世界，感受他们创作的艰辛与喜悦；一同走进戏剧的舞台，体验文字在表演中焕发出的生命力；一同走进观众的心灵，分享艺术带来的共鸣与启迪。 这本书将带给您的，不仅仅是对戏剧技巧的了解，更是对人性深度、社会百态以及艺术价值的深刻认知。它希望点燃您对戏剧艺术的热情，激发您对生活更敏锐的观察，并鼓励您在日常的点滴中，发现属于自己的“戏剧性”。当灯光再次熄灭，当帷幕缓缓落下，剧场里的故事或许会结束，但那些触动心灵的台词，那些鲜活的人物，那些深刻的思考，却会在您的心中，久久地回响，成为您人生旅途中，一抹不可磨灭的亮色。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本《名家文学讲坛：剧作家与戏剧》简直就是为我量身打造的！我一直对戏剧充满好奇，但总是觉得它离我很遥远，不知道从何入手。这本书就像是一扇扇窗户，让我得以窥见戏剧世界的精彩。从开篇对剧作家们创作心路历程的深度剖析，到他们如何将生活中的点滴感悟转化为舞台上的跌宕起伏，我都看得如痴如醉。特别是关于一些经典剧作的解读，简直是拨开了我心头的迷雾，让我对那些曾经只能囫囵吞枣的文本有了全新的理解。那些剧作家们，他们不再是遥不可及的文学巨匠，而是有血有肉、有爱有恨的普通人，他们的创作过程也充满了挣扎与灵感迸发，让我看到了艺术背后的人性光辉。这本书并没有止步于理论的讲解，而是充满了鲜活的案例，让我看到了不同时代、不同文化背景下的剧作家们是如何用他们的笔触描绘人生的百态，如何通过戏剧这个载体引发观众的共鸣和思考。我简直迫不及待想去重温那些经典剧作，用这本书里的知识去重新审视它们。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对舞台艺术怀有憧憬的普通读者，这本《名家文学讲坛：剧作家与戏剧》简直是一场及时雨！它以一种非常易于理解的方式，为我搭建起了一座通往戏剧世界的桥梁。我一直觉得戏剧的魅力在于它的现场感和互动性，而这本书恰恰解释了剧作家们是如何通过文字来营造这种现场感的，他们是如何运用结构、节奏、语言来引导观众的情绪，让他们在观看的同时，也能感受到那种身临其境的震撼。我特别喜欢书里对“表演”和“导演”之间关系的探讨，这让我明白，一部完整的戏剧作品，是剧作家、演员、导演共同努力的结果。这本书不仅仅是关于剧作家，它更是一个关于戏剧整体的百科全书，让我对这个复杂而迷人的艺术形式有了更全面的认识。读完这本书，我感觉自己不再是那个只能被动接受信息的观众，而是能够以一种更具批判性和鉴赏力的眼光去欣赏每一场演出。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，戏剧是连接观众与现实最直接、最有力的方式之一。而这本《名家文学讲坛：剧作家与戏剧》恰恰是阐释了这一点的精髓。它没有回避戏剧在社会变革中的作用，也没有忽视剧作家们如何通过作品表达对时代的思考和批判。我印象深刻的是关于“戏剧的社会功能”的讨论，那些剧作家们，他们不仅仅是在创作艺术品，更是在用他们的作品去反思社会问题，去引发公众的讨论，甚至去推动社会的进步。这本书让我看到了戏剧的另一面——它的力量，它的担当。读到那些关于政治讽刺剧、社会现实剧的章节时，我仿佛穿越了时空，看到了历史的缩影，感受到了那些剧作家们面对压迫和不公时的勇气和智慧。这让我更加坚信，戏剧不仅仅是娱乐，更是时代的镜子，是人性的熔炉。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一位饱学之士的家中，听他娓娓道来那些关于戏剧的往事与哲思。它并不是一本枯燥的教科书，而是充满了故事性和人文关怀。我特别喜欢书中对一些剧作家个人经历的描写，那些生活中的磨难、爱情的纠葛、友谊的考验，都成为了他们创作的养分。这些细节的穿插，让原本严肃的戏剧理论变得鲜活起来。我仿佛能看到莎士比亚在酒馆里与人高谈阔论，能听到易卜生在书桌前冥思苦想，这些鲜活的场景，让我对他们的作品有了更深的共鸣。书的语言也十分优雅，充满了文学的美感，读起来一点都不费力，反而像是在品味一杯醇厚的美酒，越品越有味道。它让我明白，伟大的剧作家，他们的作品之所以能够流传千古，不仅仅是因为他们的技巧，更因为他们对人性的深刻洞察和对生命的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是戏剧爱好者的一本“圣经”！我平时就喜欢看话剧，但总感觉自己对戏剧的理解停留在表面。这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅是介绍了那些著名的剧作家，更重要的是，它深入探讨了剧作家们是如何构建戏剧世界的，他们是如何运用对话、情节、人物塑造来达到艺术效果的。我之前对一些戏剧作品中的象征手法、隐喻解读一直感到困惑，这本书里的章节恰好就解答了我这些疑问。作者用极其详尽的分析，将那些晦涩难懂的艺术技巧变得通俗易懂。我尤其喜欢关于“冲突”和“张力”的章节，它让我明白，戏剧的魅力就在于那些不可调和的矛盾和令人窒息的紧张感，而剧作家们就是这些矛盾和紧张感的营造者。读完这些章节，我感觉自己看戏的“功力”瞬间提升了好几个档次，能够更深刻地体会到编剧的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

还没有读，期待。书太多，读不完，买不完！

评分☆☆☆☆☆

替朋友下的单，内容如何暂且不知。

评分☆☆☆☆☆

一位当代杰出的批评家与文学史上无数伟大心灵碰撞出的炫目火花。

评分☆☆☆☆☆

红红火火恍恍惚惚哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

布鲁姆的经典，全都值得一读。

评分☆☆☆☆☆

我是布鲁姆的忠诚读者，服膺其提出的经典阅读。本书从古希腊戏剧一直谈到20世纪戏剧，包括了我所尊敬的莎士比亚，莫里哀，易卜生，契诃夫，奥尼尔，贝克特六位大师。其中三分之一篇幅是关于莎士比亚的二十一部作品的评论。在《莎士比亚：人的发明》未翻译过来之前，这应该是布鲁姆关于莎士比亚的论述最多的一本了。

评分☆☆☆☆☆

好书好书，里面莎士比亚的内容已经超值

评分☆☆☆☆☆

好书好书，里面莎士比亚的内容已经超值

评分☆☆☆☆☆

看了很有启发，以后会经常来京东买书。