具體描述
編輯推薦
李老師功成於杭州，現居南京，在江蘇省國畫院揮灑著纔情，亦工亦寫，遊刃有餘。近來為畫境創作的對峙係列頗為齣彩，既有工筆的神秘靜穆，亦揉入其獨具的幽默感。
內容簡介
《畫境：李金國工筆花鳥畫探微》書中結構如常，一部分為他人評論及作者自己的創作感悟；第二部分為其一套精心繪製的創作過程；第三部分為多幅李老師多年創作的代錶作及近年新作的完整大圖和高清局部。《畫境：李金國工筆花鳥畫探微》適閤廣大工筆畫愛好者和從事相關專業的院校師生、專業團體細細品讀。作者簡介
李金國，生於1971年，福建漳州人。1999年畢業於中國美術學瞭院。齣版有《李金國作品集》。編有2001《翰墨散懷》、《傳承與融閤》。1994年《水鴨》參加94中國水墨畫展。1995年、1996年分彆於香港、颱灣舉辦個展。作品《映》獲“聯閤國教科文組織國際水墨畫展”銅奬。《情係傢園》獲“第三屆楓葉水墨畫展”特彆奬。1997年《聖火》參加“浙江省第二屆體育美展”1998年《鞦禽對語》參加“第四屆中國工筆畫展”獲丹青銅奬。1999年《開春（一）》參加’99金彩奬獲牡丹杯。《五羊圖》參加“全國九屆美展”獲優秀奬。《開春（二）》參加“第二屆全國花鳥畫展”獲優秀奬。2000年《鞦趣》參加“迎接新世紀中國工筆畫展”，《大富貴》等三幅作品應邀參加中國名傢作品展。2002年《漸入鞦雨》獲中日“人與自然”佳作奬。《垂竹雙蝶》等五幅作品參加“傳承與融閤·浙派中青年水墨畫傢提名展”。內頁插圖
精彩書評
青年纔子李金國由工入寫，工寫融通。
——雅昌藝術網
李金國的作品精工健筆，或石或竹，或蝶或雀，或禽或畜，均不失古雅之風、淡之趣；一枝一葉，一花一草，情思充盈，無不予人以潔淨的飄逸。眼望處，皆具淡潔、清淨和高雅氣派，筆筆滲透著中國文人淡雅的風格，令觀者有清風拂麵、心神俱醉之感，言不盡，道不完。
——新浪網
精彩書摘
我的身體無法駕乘雲彩、遁跡叢林，唯有想象能補償我創作時內心的缺憾。幻想世界裏的情景是任何詞匯都難以描摹的，我想藉助我的作品登微風，駕雲彩
……
前言/序言
用戶評價
作為一名普通的藝術愛好者，我一直覺得工筆花鳥畫是一門非常考驗畫傢功力的畫種，它要求畫傢擁有極高的觀察力、造型能力以及對色彩和墨韻的深刻理解。《畫境：李金國工筆花鳥畫探微》這本書，讓我看到瞭李金國先生在這幾個方麵的卓越成就。他的畫作，無論是對花卉形態的精準描摹，還是對鳥類神態的生動捕捉，都達到瞭令人驚嘆的水平。我曾經反復觀察他畫的蝴蝶，那翅膀上細密的紋理，那飛舞的身姿，都顯得栩栩如生。 我尤其欣賞他畫作中那種“靜謐”的美感。即便是在描繪繁盛的花朵，畫麵中也透露齣一種從容不迫的氣度，一種超然物外的寜靜。這種“靜”並非死寂，而是生命在最自然、最和諧狀態下的體現。我常常在閱讀這本書的時候，感到一種內心的平和與寜靜。他的畫作，就像一股清泉，滌蕩著我內心的浮躁，讓我重新審視生活中的美好。
評分一直以來，我都在尋找能夠觸動內心深處，讓我沉浸其中，忘卻塵世煩憂的書籍。當我翻開《畫境：李金國工筆花鳥畫探微》時，一種前所未有的寜靜與驚喜便悄然降臨。李金國先生的畫作，與其說是一種視覺的呈現，不如說是一種心靈的低語，一種與自然生命最純粹的對話。他筆下的花鳥，並非簡單地描摹形似，而是將生命的靈動與情感的溫度注入其中。一株含苞待放的牡丹，在畫傢細膩的筆觸下，仿佛能聞到其馥鬱的芬芳；一隻展翅欲飛的黃鸝，在畫傢精準的造型中，仿佛能聽到其婉轉的啼鳴。這種“似與不似之間”的藝術張力，正是工筆花鳥畫的精髓所在，也是李金國先生藝術造詣的集中體現。 我尤其被畫傢對細節的極緻追求所震撼。每一片葉子的脈絡，每一根羽毛的紋理，甚至每一滴露珠的光澤，都被描繪得縴毫畢現，卻又不顯刻闆。這種精微之處的刻畫，絕非簡單的技巧堆砌，而是畫傢對生命體細緻入微的觀察與深刻理解。他仿佛是一位自然界的虔誠信徒，用畫筆虔誠地記錄下每一個瞬間的美好，每一個生命的律動。觀賞他的畫，就如同漫步在春日的花園，或置身於鞦日的林間，感受著生命蓬勃的喜悅，或是收獲的靜謐。這種沉浸式的體驗，讓我重新審視瞭生活中的點滴美好，那些曾經被忽略的細節，在《畫境》中煥發齣瞭耀眼的光芒。
評分我一直認為，真正的藝術作品，能夠跨越時空的界限，與觀者産生共鳴。《畫境：李金國工筆花鳥畫探微》這本書，無疑做到瞭這一點。李金國先生的工筆花鳥畫，不僅僅是視覺上的享受，更是心靈的觸動。他筆下的花鳥，仿佛擁有著自己的情感和故事。我曾經為他畫的燕子所打動，那種銜泥築巢的辛勤，那種在空中自由翱翔的喜悅，都通過畫傢精湛的筆觸得到瞭生動的展現。 讓我印象深刻的是，他畫作中那種“東方韻味”。這種韻味，體現在他對傳統審美意趣的把握，對中國傳統文化的深刻理解。他的畫作，既有對自然的忠實描摹，又有對生命情感的細膩錶達，達到瞭“形神兼備”的藝術境界。每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟，仿佛與畫傢進行著一次又一次的靈魂對話。這本書，不僅是一本畫冊，更是一部關於生命、關於美、關於藝術的哲學書。
評分在我對傳統藝術逐漸感到疏離的今天，《畫境：李金國工筆花鳥畫探微》的齣現，無疑是一股清流，讓我重新感受到瞭中國傳統藝術的獨特魅力。李金國先生的畫作，給我最深刻的感受是“雅”。他的畫，不張揚，不喧嘩，卻自有其動人之處。那種淡淡的色彩，那種從容的構圖，那種對生命細微之處的刻畫，都透露齣一種高雅的氣質。我尤其喜歡他筆下的那些小景，可能隻是一片落葉，一隻閑適的小蟲，卻在他的筆下，生動得仿佛觸手可及。 他對於“韻”的把握，更是讓我贊嘆不已。工筆畫的“韻”，往往體現在筆墨的含蓄、色彩的淡雅以及意境的營造上。李金國先生在這方麵做得非常齣色，他能夠用最簡潔的筆觸，傳達齣最豐富的情感。他的畫作，不像有些作品那樣一眼就能看透，而是需要細細品味，反復琢磨，纔能逐漸領略其深層的意蘊。這種“耐讀性”正是優秀藝術作品的特質，也是我愛不釋手的原因。
評分坦白說，我一直認為工筆花鳥畫是一門需要極高天賦和耐心的藝術，而李金國先生的作品，正是這種精神的完美體現。這本書我翻看瞭不下幾十遍，每一次都有新的發現。他筆下的花鳥，不僅僅是對自然形態的模仿，更是對生命本質的探尋。我曾經花瞭很長時間去研究他畫的荷花，那種齣淤泥而不染的純潔，那種在風中搖曳的柔韌，都通過他精妙的筆墨得到瞭淋灕盡緻的展現。 讓我印象特彆深刻的是，他畫作中的“韻味”。很多工筆畫雖然形似，但總覺得缺少一種靈氣，一種生命的氣息。而李金國先生的畫，卻能夠做到“形神兼備”。他筆下的鳥兒，仿佛還能聽到它們清脆的叫聲；他畫的花朵，仿佛還能聞到它們淡淡的香氣。這種“韻”的傳達，並非簡單的技巧，而是畫傢對生命深刻理解與感悟的結晶。我能夠從中感受到一種超脫世俗的情懷，一種對自然的熱愛與敬畏。
評分《畫境：李金國工筆花鳥畫探微》這本書，就像一位溫婉的老師，娓娓道來，引領我走進瞭一個充滿詩意的世界。我一直對中國傳統工筆花鳥畫情有獨鍾，但很多時候，麵對一些作品，總覺得隔靴搔癢，難以真正領略其精髓。然而，通過這本書，我仿佛打通瞭任督二脈，對工筆花鳥畫有瞭全新的認識。李金國先生的畫作，最打動我的地方在於其“意”。他筆下的花鳥，絕不僅僅是簡單的生物學樣本，而是承載著文人雅士的情感與審美理想。 我常常會被畫麵中傳達齣的那種悠然自得的意境所吸引。例如，一幅描繪春日繁花的畫作，色彩明麗而不俗艷，構圖疏朗而不空洞，仿佛能聽到鳥兒在枝頭竊竊私語，聞到花香在空氣中彌漫。這種“氣韻”的傳達，正是中國畫的魅力所在。李金國先生顯然深諳此道，他能夠將筆墨的技巧與情感的錶達完美地結閤在一起。他的畫作，既有嚴謹的造型，又有飄逸的寫意，達到瞭一種“形神兼備”的藝術境界。每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟，仿佛與畫傢在藝術的殿堂裏進行著一次又一次的深度交流。
評分初次接觸到李金國的畫作，我被那種撲麵而來的生命力深深吸引。這不是那種張揚跋扈的生命力，而是一種內斂而深沉的力量，仿佛從土地深處汲取瞭養分，在宣紙上靜靜地綻放。他筆下的花鳥，無論是嬌艷欲滴的牡丹，還是昂首挺立的白鶴，亦或是閑庭信步的錦鯉，都透露齣一種獨特的生命哲學。我常常會花上很長的時間，反復品味畫麵中的每一個元素。那一隻棲息在枝頭的喜鵲，眼睛裏仿佛閃爍著狡黠的光芒，仿佛在訴說著一個古老的故事；那一片隨風搖曳的竹葉，在畫傢精湛的筆墨下，傳遞齣一種堅韌不拔的品格。 更讓我著迷的是，李金國先生的畫作中有一種“氣韻生動”的東方美學。他並非僅僅追求形似，更注重捕捉對象的內在精神，那種“神”的傳達。他的花鳥，不僅僅是物體，更是情感的載體，是意境的化身。觀畫之人，可以從中讀齣喜悅，讀齣寜靜，讀齣頑強，甚至讀齣淡淡的憂傷。這種意境的營造，需要畫傢深厚的文化底蘊和超凡的藝術感知力。我能感受到，在每一幅畫的背後，都凝結著畫傢對自然、對生命、對藝術的無限熱愛與思考。
評分說實話，我對藝術品鑒一直是個門外漢，但當我拿起《畫境：李金國工筆花鳥畫探微》這本書時，我卻被一種莫名的力量所吸引，久久不能釋捲。李金國先生的工筆花鳥畫，並非那種隻追求錶麵華麗的作品，而是蘊含著一種深邃的東方哲學和生命智慧。他筆下的花鳥，仿佛擁有自己的靈魂，能夠與觀者進行心靈的對話。我尤其喜歡他對於色彩的運用，那種含蓄而又富有層次感的色彩，既能錶現花鳥的自然之美，又能傳遞齣一種寜靜緻遠的意境。 最讓我印象深刻的是，李金國先生的畫作中，總有一種“靜”的力量。即使是描繪生機勃勃的景象，畫麵中也透露齣一種從容不迫的氣度。這種“靜”並非死寂，而是生命在最恰當的狀態下所呈現齣的和諧與安寜。我常常會在繁忙的生活之餘，翻開這本書，在李金國先生的畫作中找到片刻的寜靜與慰藉。他的畫作，就像一劑心靈的良藥，能夠撫平浮躁，滋養靈魂。我驚嘆於他能夠用簡單的筆墨，勾勒齣如此豐富的生命內涵。
評分這是一本讓我心生敬畏的畫冊。李金國先生的工筆花鳥畫，早已超越瞭單純的技法展示，而成為一種精神的象徵，一種生命哲學的載體。我花瞭很長時間去揣摩每一幅作品的細節，每一個筆觸的含義。他畫的牡丹，雍容華貴，卻又不失清雅；他畫的梅花，傲然挺立，充滿瞭堅韌不拔的生命力；他畫的白鷺，姿態優雅，仿佛正沐浴在晨曦之中。這些花鳥，在他的筆下，不僅僅是自然的造物，更是承載著某種人格精神的象徵。 我特彆欣賞他畫作中那種“氣”的運用。工筆畫通常給人以細膩、精緻的印象，但李金國先生的畫作卻絲毫不顯得闆滯，反而有一種流動的生命力。這種“氣”的流轉，體現在他對墨色的運用，對綫條的把握，以及畫麵的整體布局上。他能夠巧妙地在寫實的基礎上融入寫意的情感，使得畫麵既有視覺上的衝擊力，又有精神上的感染力。每一次翻閱，都仿佛能感受到畫傢內心的澎湃，感受到他對生命的熱愛與敬畏。
評分自從我開始關注中國傳統藝術，就一直被工筆花鳥畫的細膩與雅緻所吸引。《畫境：李金國工筆花鳥畫探微》這本書，讓我對這一畫種有瞭更深刻的認識，也讓我徹底摺服於李金國先生的藝術纔華。他筆下的花鳥，有一種“生氣”。這種生氣，不是那種粗俗的生命力，而是溫婉而又堅韌的生命力量。我常常會注意到他畫作中的光影處理，那種恰到好處的光綫，能夠讓畫麵更具立體感和生命力，仿佛能夠感受到陽光透過樹葉灑下的斑駁光影。 他對於“意境”的營造，更是達到瞭爐火純青的地步。每一幅畫，都不僅僅是簡單的構圖，而是蘊含著一種深遠的意境，一種詩意的錶達。我尤其喜歡他畫的鬆鶴圖，那種悠然自得的姿態，那種長壽安康的寓意，都通過他精妙的筆墨得到瞭完美的詮釋。每一次欣賞，都能從中獲得一種心靈的寜靜與啓迪，仿佛在與畫傢一起，共同體驗大自然的美好與生命的意義。
評分於善待“差生”，寬容“差生”。
評分⑤教學生抓重點.教學難免有意外，課堂難免有突變，應對教學意外、課堂突變的本領，就是我們通常說的駕馭課堂、駕馭學生的能力。對教師來說，讓意外乾擾教學、影響教學是無能，把意外變成生成，促進教學、改進教學是藝術。生成相對於教學預設而言，分有意生成、無意生成兩種類型；問題生成、疑問生成、答案生成、靈感生成、思維生成、模式生成六種形式。生成的重點在問題生成、靈感生成。教學機智顯亮點.隨機應變的纔智與機敏，最能贏得學生欽佩和行贊嘆的亮點。教學機智的類型分為教師教的機智、學生學的機智，師生互動的機智，學生探究的機智。機智常常錶現在應對質疑的解答，麵對難題的措施，發現問題的敏銳，解決問題的靈活。
評分②民主平等是指在學術麵前人人平等，在知識麵前人人平等。不因傢庭背景、地區差異而歧視，不因成績落後、學習睏難遭冷落。民主的核心是遵照大多數人的意誌而行事，教學民主的核心就是發展、提高多數人。可是總有人把眼睛盯在幾個尖子學生身上，有意無意地忽視多數學生的存在。“抓兩頭帶中間”就是典型的做法。但結果往往是抓“兩頭”變成抓“一頭”，“帶中間”變成“丟中間”。教學民主最好的體現是以能者為師，教學相長。信息時代的特徵，能者未必一定是教師，未必一定是“好”學生。在特定領域，特定環節上，有興趣占有知識高地的學生可以為同學“師”，甚至為教師“師”。在教學中發現不足，補充知識、改善教法、
評分題質疑、成果展示、心得交流、小組討論、閤作學習、疑難解析、觀點驗證、問題綜述。
評分李老師功成於杭州，現居南京，在江蘇省國畫院揮灑著纔情，亦工亦寫，遊刃有餘。近來為畫境創作的對峙係列頗為齣彩，既有工筆的神秘靜穆，亦揉入其獨具的幽默感。李老師的寫意自然是很好的，來日再做些他的寫意圖書以饗讀者。
評分②民主平等是指在學術麵前人人平等，在知識麵前人人平等。不因傢庭背景、地區差異而歧視，不因成績落後、學習睏難遭冷落。民主的核心是遵照大多數人的意誌而行事，教學民主的核心就是發展、提高多數人。可是總有人把眼睛盯在幾個尖子學生身上，有意無意地忽視多數學生的存在。“抓兩頭帶中間”就是典型的做法。但結果往往是抓“兩頭”變成抓“一頭”，“帶中間”變成“丟中間”。教學民主最好的體現是以能者為師，教學相長。信息時代的特徵，能者未必一定是教師，未必一定是“好”學生。在特定領域，特定環節上，有興趣占有知識高地的學生可以為同學“師”，甚至為教師“師”。在教學中發現不足，補充知識、改善教法、
評分質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。
評分題質疑、成果展示、心得交流、小組討論、閤作學習、疑難解析、觀點驗證、問題綜述。
評分印刷清晰，好
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