人像摄影化妆造型教程(人像摄影系列教程) 刘桂桂//付京 正版书籍 生活时尚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 博睿图书

出版社： 中国摄影

ISBN：9787802365551

商品编码：10138580983

基本信息

商品名称：	人像摄影化妆造型教程(人像摄影系列教程)
作者：	刘桂桂//付京	开本：	16开
原价：	98	页数：	249
现价：	见顶部	出版时间	2011-06-01
ISBN号：	9787802365551	印刷时间：	2011-06-01
出版社：	中国摄影	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

内容提要 作者简介 刘桂桂 著名化妆造型、美姿造型教育专家，化妆评委，全国首届影楼化妆大赛评委，全国十佳化妆大赛评委，《人像摄影》杂志化妆造型栏目特约点评人，1997年参与创办北京名人摄影化妆艺术学校并担任校长，作品常见于《人像摄影》《时尚》《化妆造型师》等专业刊物。主要著作：《影楼美姿造型》《人像摄影化妆造型教程》。 付京，化妆大赛评委。全国“影楼十大化妆名师”。2004年被评为“北京市化妆名师”。2005年被授予为“全国化妆名师”。作品长期连载于《人像摄影》、《今日人像》、《化妆师》等国内专业刊物、并有部分作品在国际化妆大赛中获奖、个人专著有《人像摄影化妆造型教程》、《影楼时尚化妆》。长期从事化妆造型教育工作，是国内影楼化妆造型教育的开创者之一。 目录 序一 序二第yi章化妆造型发展简史一、中国化妆造型发展简史二、西方化妆造型发展简史第二章化妆造型分类概述一、主持妆二、广告妆三、杂志摄影妆四、时装摄影妆五、影楼摄影化妆造型第三章人像摄影化妆工具及化妆品的选用一、专业化妆工具的选择与使用二、化妆品的选择与使用第四章化妆造型中色彩搭配的原理一、色彩的含义二、色彩的联想与象征 三、色彩搭配的基本原理及实例四、光色对妆色的影响第五章人像摄影化妆的矫形技巧一、面部结构分析二、基本化妆流程三、面部五官矫形技巧第六章人像摄影造型中流行的盘发及发饰搭配技巧一、人像摄影造型中盘发时必须掌握的基本功 二、如何让假发以假乱真 三、画龙点睛之头饰的搭配四、不同脸型造型设计方案五、造型设计实例第七章人像摄影化妆造型中自纱整体造型设计一、清纯俏丽新娘二、高贵典雅新娘三、清新浪漫新娘四、中式古典新娘五、欧式复古新娘六、时尚靓丽新娘第八章人像摄影化妆造型中百变晚装整体造型设计一、浪漫、妩媚晚装二、清纯俏丽晚装三、高贵奢华晚装四、复古晚装五、时尚个性晚装第九章人像摄影化妆造型中整体造型设计一、唯美风格 二、欧式古典风格 三、时尚前卫风格 第十章人像摄影化妆造型中特色服的整体造型设计一、中式古典二、日式和服三、韩服四、欧式宫廷服五、印度服第十一章背景、服饰在人像摄影化妆造型中的作用一、背景与妆面的关系二、服饰与妆面的关系第十二章人体彩绘一、人体彩绘的概述二、人体彩绘的创作思路三、人体彩绘的创作要素——构图四、人体彩绘使用的工具五、人体彩绘创作的注意事项第十三章数码后期对整体造型的调整与修饰一、梦蝶精灵二、中国红三、中国画鸣谢 精彩导读

视觉叙事的力量：现代摄影的深度探索与实践指南 本书并非关于人像摄影化妆造型的教程，而是着眼于摄影艺术的本质、现代视觉叙事的构建，以及如何在多样的摄影门类中实现深刻而有力的表达。 第一部分：摄影的哲学基础与视觉语言的重塑 1. 凝视的伦理与主体的构建 本部分深入探讨了摄影作为一种媒介所承载的伦理责任，尤其是在处理纪实、肖像（非化妆造型层面）以及社会议题时，摄影师应持有的立场和视角。我们着重分析“观看”与“被观看”之间的权力关系，探讨如何通过技术和构图，赋予主体尊严与复杂性，而非仅仅将其扁平化为视觉符号。 真实性的边界： 讨论超现实主义、观念摄影对“客观记录”的挑战，以及如何利用后期处理来强化而非歪曲核心信息。 符号学在图像中的应用： 分析色彩、光线、纹理（texture）如何作为非语言符号，构建起观众的潜意识解读框架。我们将研究爱德华·霍普的孤独感、布列松的决定性瞬间背后的哲学思辨。 时间与空间的概念化： 探讨如何在一张静态照片中捕捉流逝的时间感（如运动模糊的艺术运用），以及如何通过景深和透视来操控观众对空间深度的感知。 2. 光线的雕刻艺术：超越曝光的控制 本书抛弃了传统的曝光三角讲解，转而关注光线作为塑造形式和情绪的终极工具。我们不再教授如何“正确”曝光，而是探讨如何“刻意”运用光线。 自然光线的动态解析： 分析一天中不同时间、不同天气条件下自然光对场景氛围的根本性改变。重点研究硬光与软光的戏剧性差异，及其在风光和建筑摄影中的应用。 人造光线的角色转换： 详细剖析闪光灯、持续光源如何从“补偿工具”转变为“叙事工具”。例如，如何利用伦勃朗光（Rembrandt Lighting）的经典结构来强调面部轮廓和内在情绪，而非仅仅追求皮肤的完美质感。 光线的情感光谱： 建立一个关于光线色温与情绪的对应模型——从冷峻的蓝调（疏离感、科技感）到温暖的琥珀色（怀旧、亲密感），指导摄影师根据主题选择合适的光谱。 第二部分：摄影门类的深度实践与风格的形成 本书系统性地分解了现代摄影中的几个核心领域，强调跨界融合。 3. 建筑与环境的结构性表达 建筑摄影的精髓在于理解结构、比例与环境的对话。本部分聚焦于如何将冰冷、固定的三维实体，转化为充满动感和几何张力的二维图像。 线条的语言： 深入研究引导线、对角线、垂直线和水平线如何构建视觉秩序和失衡感。讨论在处理广角畸变时，保持建筑线条“正直”的必要性与故意“破坏”的艺术效果。 材质的纹理记录： 分析如何通过高对比度的光影处理，突出混凝土的粗粝、玻璃的光滑或木材的年轮，使照片具有触觉上的冲击力。 环境叙事： 研究建筑如何与周围的自然元素（如天空、植被）发生冲突或融合，以揭示其社会功能和历史背景。 4. 纪实摄影的深度介入与伦理选择 纪实摄影要求摄影师成为观察者、记录者，并在必要时成为参与者。此部分探讨了纪实作品的力量源泉。 系列创作与长篇叙事： 区别于单张照片的冲击力，长篇纪实项目如何通过多个视角的组合，构建一个完整、多维度的故事。分析如《美国人》、《家园》等经典长篇项目的结构。 隐形与在场： 讨论如何在不打扰被摄主体自然状态的前提下，实现近距离的真实捕捉。这涉及对环境声、气味的捕捉，以及对瞬间情绪变化的敏锐度。 后处理的诚实度： 在纪实领域，后期处理应服务于“还原”而非“美化”。讨论如何使用黑白影调来剥离色彩的干扰，聚焦于事件的核心张力。 5. 抽象摄影与纯粹形式的探索 本部分鼓励摄影师超越对具象事物的描摹，进入纯粹的形式游戏。 微观世界的重构： 探讨利用特写（Macro）镜头对日常物品进行极端放大，使观众无法辨认物体本身，而只能关注其纹理、色彩和光影的交汇。 运动的轨迹： 通过长时间曝光捕捉车辆的尾灯、河流的流动，或通过主体运动模糊来表达速度与虚无感。 多重曝光的哲学叠加： 讨论如何通过叠加不同的场景，在同一张照片中创造出心理现实（Psychological Reality），表达潜意识的冲突或和谐。 第三部分：后期制作的精修与作品的定调 本章节不侧重于软件操作技巧，而是将后期视为“负片显影”的延伸——是摄影师对作品的最终宣告。 6. 色彩管理与调性的确立 色彩是决定图像风格的最后一道防线。 色彩心理学在数字时代的延续： 深入分析专业影棚以外的复杂光照环境（如城市夜晚、室内钨丝灯）下，如何进行精确的白平衡矫正，并决定性地引入色彩倾向（Color Grading）。 黑白影调的深度挖掘： 强调黑白转化并非简单地去除颜色，而是对影调（Tonal Range）的精细控制。讲解如何利用通道混合器来模拟传统滤镜的效果，并提升画面的空间感和层次感。 从数码到印刷的转化： 讨论在不同介质（艺术微喷、画布、报纸）上输出时，色彩和锐度可能发生的微妙变化，以及如何建立与印刷厂的有效沟通标准。 7. 策展与展览的语境构建 一个成功的摄影作品集，远胜于零散的优秀单张。 序列的逻辑性： 指导读者如何根据“情绪流”、“时间线”或“主题递进”等逻辑，排列照片，确保每张照片都能为下一张铺垫，为上一张做总结。 图像的留白与呼吸： 讨论在展览空间或画册设计中，如何利用物理空间（留白）来控制观众的观看节奏，给予关键图像充分的“呼吸”时间。 作品的命名艺术： 探讨标题如何成为解读图像的“钥匙”，以及一个好的标题如何既能引导理解，又不至于完全扼杀观众的想象空间。 总结而言，本书旨在将摄影从一项技术活动提升为一种深度思考的艺术实践，鼓励学习者构建属于自己的视觉体系，用光影和构图讲述更复杂、更引人深思的故事。

评分☆☆☆☆☆

我对“人像摄影系列教程”这个标签非常看重，这意味着这本书很可能不是一本浅尝辄止的入门读物，而是会深入地探讨人像摄影的各个方面，尤其是化妆造型这个对最终成片效果影响巨大的环节。我希望这本书能像一位经验丰富的老师，一步步地引导我，让我能够理解化妆的原理，掌握实用的技巧。我一直以来在化妆造型方面都有些盲区，常常不知道如何根据模特的肤色、发色甚至拍摄的服装来搭配合适的妆容。我期待这本书能给我提供一些系统性的指导，比如关于色彩搭配的原理，不同妆容风格的特点，以及如何通过妆容来烘托照片的整体氛围。我非常看重书中的图解和示范，希望能够看到清晰的步骤分解，以及不同妆容在实际拍摄中的效果对比。我希望通过这本书的学习，我能够自信地为我的拍摄对象打造出符合需求的妆容，让我的照片在视觉上更具吸引力，更能打动观者。这本书的封面设计也很简洁大气，让我对它的内容品质充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情的人，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升人像摄影作品质量的书籍。当我在书店看到这本《人像摄影化妆造型教程》，它的名字就立刻抓取了我的注意力。我一直坚信，人像摄影的魅力不仅仅在于摄影师的镜头语言，还在于模特呈现出的最佳状态，而这其中，化妆造型起着至关重要的作用。我非常期待这本书能够为我揭示那些让模特焕发光彩的妆容奥秘。我特别关注那些能够帮助我解决实际问题的部分，比如如何处理油性皮肤的T区，如何让干燥的皮肤看起来水润饱满，以及如何通过修容来塑造更立体的面部轮廓。我希望这本书不仅仅是理论的讲解，更包含有大量实践性的指导，最好能有不同风格的妆容示例，让我能够模仿和学习。我脑海里已经有了很多想要尝试的妆容效果，比如清新自然的裸妆，或者是时尚感十足的欧美风妆容。这本书的作者组合也让我眼前一亮，相信他们能够带来更丰富的经验和更专业的见解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，虽然接触摄影有一段时间了，但总觉得在人像拍摄方面，模特的妆容处理一直是一个瓶颈。很多时候，我明明找到了不错的场景和光线，但最终出片效果却总是不尽如人意，我觉得很可能是妆容方面的问题。这本书的标题“人像摄影化妆造型教程”深深地吸引了我，特别是“系列教程”这几个字，预示着它可能会比较系统和全面。我迫不及待地想翻开这本书，看看它到底会教我哪些关于化妆造型的秘诀。我特别好奇书中会不会有关于如何根据模特的五官特点来设计妆容的讲解，比如如何扬长避短，如何通过化妆来增强模特的眼神光采，或者如何让皮肤看起来更细腻有质感。我一直觉得，一个好的妆容不仅能提升模特的颜值，更能为照片注入灵魂。我希望这本书能提供一些非常实用的技巧，比如不同刷具的使用方法，不同粉底的遮瑕效果，还有如何让妆容更持久不易脱妆。而且，我也很想知道，书中会不会有一些关于如何与模特沟通妆容需求，以及如何根据模特的职业或者拍摄主题来定制妆容的建议。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种很专业的感觉，硬挺的封皮，清晰的书名，整体传递出一种严谨、值得信赖的气息。我一直对人像摄影很感兴趣，但化妆造型这块一直是我比较薄弱的环节，总觉得自己拍出来的照片，模特的妆容总是不够出彩，或者显得不自然。看到这本书的标题，特别是“人像摄影系列教程”和“化妆造型”，我就觉得它可能正是我需要的。虽然我还没有开始阅读，但仅仅是翻阅目录，我就对这本书的内容充满了期待。我特别关注到其中关于不同脸型、不同肤质的妆容处理技巧，这对我来说至关重要，因为我经常会遇到各种不同特点的模特。我希望这本书能给我提供一些系统性的方法和实用的建议，而不是一些零散的、难以实践的化妆术语。我脑海里已经开始构思，学完之后，我一定要找几个朋友来练习，看看我的摄影作品在妆容的加持下会有怎样的提升。这本书的出版信息也挺吸引人的，看到作者名字和“正版书籍”，让我觉得这是一本经过认真打磨、有内容支撑的作品，而不是随随便便出版的快餐读物。总而言之，我对它抱有很高的期望，相信它能在我的摄影之路中扮演一个重要的角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧工艺非常精美，纸张的质感也相当不错，翻阅起来手感很好。我尤其喜欢它在版式设计上的用心，图文并茂，排版清晰，阅读起来一点都不会感到压抑或者枯燥。我之前尝试过一些化妆教程，但很多都流于表面，或者讲得过于理论化，根本没办法落地。而这本书，从我初步的浏览来看，似乎更注重实操性。我非常期待书中关于不同拍摄场景下妆容风格的解析，比如室内棚拍和户外自然光下的妆容应该如何区别处理，这对于我来说是一个很大的难题。我经常觉得，有时候妆容的失败，不是因为技术不行，而是对场景和光线缺乏深刻的理解。我希望这本书能教会我如何根据不同的拍摄环境，灵活地调整妆容的重点和技巧，让模特在任何光线下都能呈现出最好的状态。而且，“生活时尚”这个分类也让我觉得这本书的内容会比较贴近现实生活，不会过于专业到让人望而却步，而是能够指导我们在日常摄影中也能运用到。我个人非常看重书中的示范案例，希望它能提供一些不同类型模特的真实案例分析，让我们看到化妆造型是如何为照片增色的。